美术专业知识点整理

　美术专业知识篇一：美术基础知识大全(附经典试题)

　1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等

　2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段

　3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。

　4．新课标划分了造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索

　5．色彩三要素：色相、明度、纯度

　6．构图：

　1艺术形象在空间位置的确定。

　2空间大小的确定。

　3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

　4与空间的组合关系及分隔形式。

　5所产生的视觉冲击和力感。

　6运用的形式美法则和产生的美感

　7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等

　8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

　9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：

　1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

　2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

　3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

　4，散点透视。

　10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿

　11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。

　12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

　13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

　14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。

　简述木刻的基本步骤

　1绘制画稿

　2刻出主体形

　3刻出背景

　4刻出细节。

　简述多版套色版画刻制步骤

　1绘制好色彩底稿

　2刻绘黑版

　3印制黑色版

　4刻制各个色版

　5分别印制彩色版

　6完成稿。

　15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：

　1干画法和湿画法；

　2水分的掌握 ；

　3“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。

　16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕

　17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。

　18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间

　19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。

　20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。

　21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。

　22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。

　23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。

　24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。

　25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，

　通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法

　26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等。

　27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比。

　28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。

　29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段

　30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。

　31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。

　32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。

　33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。 我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

　34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、**、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。

　35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。

　36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、 旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。

　37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀

　地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。

　38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。

　39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合

　40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞

　41．现任中央美术学院的院长（徐冰）

　42．司母戊方鼎 标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平

　43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度

　44．殿试是在保和殿

　45．描绘贵族妇女：张萱、周昉

　46．现代绘画之父法国画家塞尚

　47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟

　48．最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）

　49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》

　50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸

　51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣

　52．泥人张：张长林

　53中国画散点透视法：高远、平远、深远

　54．纯度是指色彩的（鲜、浊）

　55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。

　56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。

　57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家

　58．园林分为皇家园林，私家园林。

　59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。

　60．五种书体：篆书 、隶书 、行书 、楷书 和草书。

　61 审美效应三个阶段：共鸣 净化 领悟

　62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

　63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

　64．脸型：国 、甲 、由 、田 、申、风、用、目

　65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。

　66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。

　67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。

　68具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性

　69顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

　70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。

　71成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,

　72动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。

　73原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。

　74山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。

　75古典主义的美学原则：1以古希腊、罗马的神话、历史事件，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。

　76从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

　77包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显

　78康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验

　美术专业知识篇二：美术专业理论知识

　美术专业理论知识(一)

　一、填空题（40分）

　1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。

　2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

　3、青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

　4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。

　5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

　6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微 、张僧繇)。

　7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 （安济桥（赵州桥）） 。

　8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。

　9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉 ）。

　10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和 （黄筌）的花鸟画风格。

　11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定 、哥 、汝、官 、钧）窑。

　12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（ 四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。

　13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

　14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳 、徐渭 ）。

　15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

　16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 （金农、高翔 、汪士慎）等。

　17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和 （湘绣）。

　18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。

　19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。

　20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。

　二、填空

　1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

　2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。

　3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

　4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

　5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。

　6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相 。

　判别题：

　1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × )

　2、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × )

　3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × )

　4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。 ( √ )

　选择题：

　1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C )

　A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义

　2、立体派代表画家是 ( B )

　A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安

　3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C )

　A．唐朝B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝

　4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D )

　A．涂鸦期 B．写实期 c主观感觉表现期 D象征期

　5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D )

　A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣

　简答题：

　1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则

　答：

　1、审美性原则；

　2、直观性原则；

　3、创造性原则；

　4、实践性原则；

　5、囚材施教原则。

　2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求

　答：

　①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。

　②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。

　③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

　3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式

　答：

　①占20％的比重；

　②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。

　③最常用的是随堂欣赏。

　4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的

　答：

　①备课、上课、作业评改、质量检测。

　②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

　分析题：

　1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课

　要点；要有一定的分析：

　A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。

　B、中低年级小学生的身心特点分析。

　C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。

　以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．

　2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？

　要点：

　A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。

　B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

这三个流派都是19世纪兴起于法国的画派。

浪漫主义，兴起于19世纪上半叶，代表人物是德拉克洛瓦、籍里科，他们在艺术主张上与当时以安格尔为代表的新古典主义对立，绘画风格上比较奔放和感情色彩浓厚，油画多见大笔触，与新古典主义追求的不见笔触的精工细作风格形成鲜明对比。浪漫主义的绘画题材与政治关系比较密切，代表作德拉克洛瓦的《自由引导人民》，比较主旋律，带有资产阶级色彩。

现实主义，兴起稍晚于浪漫主义，代表画家是库尔贝，主张绘画应表现现实生活，尤其是底层社会的生活现状，题材上与浪漫主义和新古典都不同，喜欢表现阴暗的底层人群，带有与资产阶级统治对抗的色彩，绘画风格属于传统写实性绘画，但技法比较接近现代直接画法，笔法比较粗犷，我国画家徐悲鸿留法归来就标榜现实主义的创作理念，但其实徐悲鸿的老师达仰还是属于学院派的画家，事实上与现实主义的库尔贝等人是水火不容的。

印象派诞生于19世纪下半叶，比前两种流派晚，代表人物有马奈、莫奈、德加、雷诺阿等，他们的艺术从题材上与政治关系比较远，多表现自然风景，创作手法以写生为主，主要贡献在于提出用油画表现自然光的色彩倾向，画面色彩明媚鲜艳，笔法一般比较奔放，画面肌理厚重明显，不太注重造型，所以与其它传统写实流派在视觉效果上有比较明显的对立，但也不是所有印象派画家的风格都一致，他们是一个因现实活动聚到一起的流派，在风格上没有刻意统一的追求，所以马奈的作品风格实际上更加接近传统学院派。

这三个流派都是历史上曾经存在的流派，随着艺术进程的演进也早已退出了历史舞台，每个流派的画家人员都是比较固定有限的，因此只要熟悉这些画家的作品，对这些流派的风格就有了清晰的认识，不大可能混淆。

三角形构图的特点

三角形构图的特点如下:

三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成面几何构成来安排景物,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

三角形构图法的主要特点就是让插画整体画面看起来稳定、和谐、均衡、灵活等特点,可以看起来具有一定的冲突、紧张感,但是又有一定的平衡、稳定感既有冲突性,又有稳定性,三角形构图法是很适合构图的。

三角形构图并不是说要完全的正三角形,也可以斜三角、倒三角等等,只要是由三个点组成的画面,就可以是三角形构图法,如果我们的插画人物比较多,可以分散在三个角,也可以集中在一个角,另外两个角用建筑、动物、植物、物体等等组成。

三角形构图法的概念:

三角形构图法是一个以三个视觉中心为对象的位置,也就是说用三个点形成一个面来放置物体,三角形构图法又被称之为“金字塔”构图法,可以让画面呈现出稳定、平衡感,所以说是万能构图法也不为过,但是我们还是需要结合我们绘制的插画内容元素进行设定构图方法。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

平面设计风格有哪些

平面设计包含多种风格,每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格,它们又有什么样的设计特色。

一、MBE插画风格

这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格,这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

二、包豪斯风格:

配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征。

它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式,设计只需要满足基本功能。

三、波普风格:

此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。

利用夸张明亮的色彩碰撞,展现夸张的、超现实,视觉感强的画面风格。

四、超现实主义

此类设计强调空间层次关系,画面场景化。

作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

五、低面建模LOW-POLY风格

lowpoly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感,把一个分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形,每个小三角形的颜色,取自原多色元素的相应位置。

这种设计风格的特点是低细节,面又多又小,高度渲染,经常配以柔光效果。

低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品,感觉很复古。

六、哥特风格

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。

设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。

七、极繁风格

特点:大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计

极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格,所以要敢于运用大胆的颜色,尝试各种复杂的图案,构建迷幻主题。

这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到,设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。