作为艺术爱好者，你认为西班牙画家戈雅的哪幅画名气最大？

戈雅这个名字对于广大的油画作品爱好者并不陌生，因为人们总是把两幅很有名的油画和戈雅的名字联系在一起，一幅是《裸体的玛哈》，一幅是《穿衣的玛哈》。当然，戈雅最有名的画作应该也是这两幅画了。

戈雅是十八世纪后期至十九世纪前期西班牙最重要的画家，也是一个带有传奇色彩的画家。戈雅没有接受过正规系统的美术院校教育，但他有着很好的绘画天赋且对绘画有着痴迷的执着。因为不是科班出身，戈雅的绘画很少受到学院派的影响，以至他不受束缚，画风多变，作品从题材到风格丰富多样。

有人物包括人体油画，有风景油画，还有风俗油画，但不论什么题材的油画，经过戈雅的画笔，都彰显出一种恬淡宁静优雅俊美的情调。有人说戈雅是带有浪漫主义色彩的画家，却又不完全属于浪漫主义画派，有人说戈雅是现实主义画家，却也不完全是。戈雅油画多样性的特点使人不好对他的绘画风格作出定格式的评价。

说到戈雅最有名的那两幅画即《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》，这里面还有一些传说。据说这两幅画画中女主人玛哈是戈雅以自己的情妇为模特创作的。戈雅先是创作了《裸体的玛哈》，但是很快被戈雅情妇的贵族老公知道了，情妇老公要找上门来找戈雅问罪。戈雅情急之下赶紧重画了一幅《穿衣的玛哈》。那情妇老公过来一看，原来如此，转怒为喜。就这样戈雅算是把这件事摆平了。当然，这是传说，无从考证。

但是，有一点是必须肯定的，戈雅的《裸体的玛哈》是欧洲国家自文艺复兴以来第一次以现实中真正普通人而不是神的名义创作的人体油画，是西方人体油画主体从神走向人由宗教化走向世俗化，具有突破性开创性的意义，这应该是这两幅画备受西方推崇的原因，也因此成为戈雅最为有名的两幅画。

　　挺厉害的。。但他的成就较大。他成了宫廷画师。

　　戈雅出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村，父亲是农民，家境贫寒，没有受过正规的教育，14岁时一位教士发现了他绘画才能，鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨，随何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯学画4年，1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯哥·巴耶乌，两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。

　　1769年戈雅随一队斗牛士去意大利旅行，参加了帕尔玛美术学院的绘画竞赛，得了二等奖。1773年再次回马德里并结婚定居。经弗朗西斯哥·巴耶乌的推荐，为宫廷承担绘制壁毯画稿，其草图明显受当时宫廷指导的古典主义风格影响。后来他有可以进出宫廷，自己研究委拉士开兹的作品，将宫廷收藏的委拉士开兹的作品翻刻成蚀版画，形成自己的风格，他曾经自称自己有三位老师：委拉士开兹、伦勃朗和自然。

　　1780年由于其画作《基督受难图》被聘为圣费南多皇家美术院成员，1785年成为副院长，1789年国王任命他为宫廷画师，在此期间他画了许多宫廷成员及贵族的画像，明显受委拉士开兹画风的影响，当时西班牙是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，他敢于画《裸体的马哈》(马哈是西班牙语“姑娘的意思)，由于被人告密，第二天要来检查，他连夜绘成《着衣的马哈》，成为传奇，20世纪80年代西班牙将《裸体的马哈》印成邮票，成为集邮界热门的收藏品。

　　1792年因耳聋辞去美术院职务，开始创作带有色彩的蚀版画，用风俗画的方式讽刺教会和国家，1803年完成创作了版画组画《狂想曲》，用各种希奇古怪的人物代表来进行讽刺。

　　1799年他被任命为宫廷首席画师，1800年国王卡洛斯四世让他为自己全家画像，他将一家画成的群像没有受到国王的觉察，甚至还受到赞赏，但后人根据其姿态表情，可以欣赏成“刚刚中了**大奖的杂货商和他的一家”。

　　1808年拿破仑入侵西班牙后，他于1814年创作了《1808年5月2日(起义)》和《1808年5月3日(枪杀)》两幅油画，用色尖酸刻薄，一反其以前和谐的颜色。后来有画了许多关于战争、死亡、疾病的主题，他的画作《萨坦吞吃自己的孩子》简直是一幅噩梦，描绘的是希腊神话中萨坦为了防止自己的子女争夺神位，将孩子一个个吃掉的场面，但描绘的萨坦类似魔鬼，活灵活现地在吞噬一个成人。

　　1824年，他辞去宫廷画师职务，妻子已去世，他年老孤独，独自在法国波尔多疗养，一直到生命最后岁月还在作画，仍然创作了《波尔多的卖牛奶姑娘》肖像。他最后在波尔多去世，遗体于1900年运回西班牙，安葬在马德里郊外的圣安东尼·德·拉·弗罗里达教堂，这座教堂的壁画都是他创作的。

　　意大利的美术史学家文杜里评价他：“他是一个在理想方面和技法方面全部打破了十八世纪传统的画家和新传统的创造者……正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。”

　　他的许多作品收藏在马德里的普拉多博物馆。

戈雅晚年生活孤独。加上耳聋，创作的作品如题为《聋者之家》的壁画，反映出一种愤世嫉俗的悲观心理。1824年戈雅侨居法国波尔多，直至1828年逝世。戈雅的艺术以其优秀的现实主义风格和充满浪漫主义的战斗激情深刻地影响和鼓舞了后来的像德拉克罗瓦、米勒、杜米埃以及柯勒惠支等一批杰出的画家。可以说，在19世纪的浪漫主义者和现实主义者们，都从戈雅的绘画艺术中获得启发，并为批判现实主义开辟了道路。就此意义而言，戈雅可称得上是近代欧洲绘画的伟大“先驱者”。

戈雅(1746年—1828年)是西班牙18世纪末出现的伟大画家。他1746年3月20日出生在西班牙阿拉贡省的萨拉果沙城附近的一个农村。他的父亲是当地的一个有的镀金匠，他的母亲是一个破落贵族家族的女儿。戈雅15岁时随父母迁居萨拉果沙城，并进入当地一圣像画家的工作室学习绘画。1776年到首都马德里进入宫廷的挂毯织造厂担任设计工作，画了许多挂毯设计草图。1785年起，戈雅升任马德里皇家美术学院副院长，并担任宫廷画师。在这其间为国王和宫廷贵族画了许多肖像。

1789年法国大革命爆发前后，是戈雅艺术的成熟期。画家早期那种乐天无忧的情绪，逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。1792年，戈雅因病耳聋，但社会的腐败和统治者的无能使他无法平静，他以讽刺画的形式抨击统治者的无能、教会的愚昧和黑暗。1799年创作的铜版组画《狂想曲》就是这方面的重要作品。铜版画《狂想曲》共80幅，它并非随意幻想，而是有意识地表达他对西班牙封建统治的不满。此一时期画家的重要作品还有《疯人院》、《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。另外。在这一时期，戈雅还创作了不少亲友和同代人的肖像画。其中最突出的有《何维兰诺斯肖像》、《费·吉尔玛德肖像》、《穿衣的玛哈像》、《裸体的玛哈像》以及《伊萨贝尔·柯包斯·德·波赛尔肖像》等。

《查理四世的一家》戈雅西班牙戈雅的艺术成就是多方面的。在肖像画方面，他取得了巨大的成就。他的肖像画汲取了委拉斯凯兹的现实主义传统，以充分表达人物的性格、感情和气质为特色。他突破了前人的成就，在自己的作品中赋予主观的感情和态度。上面提到的作品《查理四世的一家》就是戈雅肖像画中的一个巨构。整个作品的构图在一定程度上保持了宫廷肖像的法则。画面上的人物以皇后为中心分为两组，人物呆板地排列成一行。路易丝皇后的外貌丑陋，既骄横又愚蠢。国王查理却像一个挺着肚子的公鸡。由于戈雅的现实主义手法，流露出画家的尖锐锋芒与直率的激情。富丽堂皇的色彩和豪华的服饰，却无法掩盖这些皇家贵族人物的内心空虚和品格上的瑕疵。正如法国19世纪艺术批评家戈蒂叶所说的，是“暴发户杂货铺老板的一家”。

《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》戈雅西班牙1808年拿破仑军队入侵西班牙。戈雅又根据亲眼目睹的现实创作了揭露侵略者罪恶的铜版组画《战争的灾难》，创作了著名的油画《1808年5月2日的起义》和《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》两幅著名作品。《战争与灾难》主要内容是广泛地反映西班牙人民抵抗法国侵略者的斗争。这部作品共分两部分。第一部分是在1810年—1814年间创作的。第二部分大约创作于1814年—1820年间。

油画《1808年5月2日的起义》和《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》两幅大型历史画都同样反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。在《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》一画中。戈雅描绘了一个悲壮激昂的场面。戈雅并没有把起义者画成失败者，而是把他们表现为精神上的胜利者。他们临危不惧与内心怯弱的刽子手形成鲜明对比。刑场的背景是马德里郊外。画家把人民的斗争和祖国屈辱的命运在这里联系在一起。这幅作品创作于1814年，正是西班牙第一次革命失败后斐迪南七世复辟的一年。戈雅创作这一作品，可能与他当时的苦闷心情有关。表现了对起义者的怀念，也是对那些不关心民族命运的贵族的谴责。

戈雅晚年生活孤独。加上耳聋，创作的作品如题为《聋者之家》的壁画，反映出一种愤世嫉俗的悲观心理。1824年戈雅侨居法国波尔多，直至1828年逝世。戈雅的艺术以其优秀的现实主义风格和充满浪漫主义的战斗激情深刻地影响和鼓舞了后来的像德拉克罗瓦、米勒、杜米埃以及柯勒惠支等一批杰出的画家。可以说，在19世纪的浪漫主义者和现实主义者们，都从戈雅的绘画艺术中获得启发，并为批判现实主义开辟了道路。就此意义而言，戈雅可称得上是近代欧洲绘画的伟大“先驱者”。

写实和浪漫主义不冲突 你美术史没学好 概念没弄清楚 艺术作品可以分为抽象 具象和意向，画的像的都可以叫具象 也叫写实 无论是浪漫主义 巴洛克 洛可可 都是具象艺术 戈雅的这两幅更明显 惟妙惟肖

　　18世纪初，西班牙的封建政权开始转入法国波旁王朝的手中，西班牙处在君主专制政体最腐败的时期，教会势力横行，人民生活贫困。就在这个最黑暗的时代，沉闷了近半个世纪的西班牙画坛，诞生了一位名震欧洲的艺术大师——戈雅。戈雅的出现，使西班牙的艺术重新放出光彩，具有划时代的历史意义。他是世界上艺术才能最全面的画家之一，人称画家中的“莎士比亚”。

　　戈雅（Francisco Jose de Goya ,1746～1828）是西班牙继委拉斯贵支之后又一个伟大的现实主义画家。他出生于一个工匠家庭，14岁入当地的马尔蒂尼兹画室学习绘画艺术，后因报考美院失败随西班牙斗牛士团来到意大利，在那里他勤奋地学习文艺复兴时期艺术大师们的艺术。天才的艺术禀赋，使得戈雅绘画技艺日益纯熟，并以一幅处女作获得帕尔马美术学院绘画竞赛二等奖。1771年戈雅回到西班牙，不久与画家巴耶乌的妹妹结婚，在巴耶乌的帮助下，1776年戈雅进入宫廷，从事皇家织造厂的壁毯设计制作。戈雅对不同阶层人民的生活深切关注，这时期他画了一些现实主义风俗画，并小有声誉。这时期的作品有《瓷器市场》、《打伞的人》、《婚礼》等。《瓷器市场》描绘了一个小贩为养家糊口在杂乱的市场兜售瓷器，一贵族男子坐在正穿街而过的马车里，马车后还有侍从前呼后拥，远处是脚夫、村童。画中戈雅有意把贵族男女与周围的穷人放在一起，形成鲜明的对比，体现了画家的现实主义精神。

　　1780年起，戈雅的艺术进入成熟期，他被批准为皇家画院的院士，随后又晋升为院长。1789年被查理四世任命为宫廷画师，18世纪的80～90年代，是戈雅一生中的黄金时代，生活富裕而安逸。这时期他画了不少王公贵族的画像，他不刻意美化形象，这一点从侧面反映了戈雅刚直的性格。46岁那年，戈雅因疾病两耳失聪，孤独痛苦中戈雅对现实的观察更深刻，更尖锐，也更增强了他的现实主义倾向。90年代中期，戈雅开始一生中创作的转折期，早期的那种乐观情绪逐渐被愤怒的激情和冷静的思考所代替，这段时期戈雅画了一系列重要的作品。他不加修饰地描绘人物的内心活动，使人物内心与外表完美和谐，作品往往充满激情，这是他现实主义精神的体现。《查理四世一家》（图168）是一幅典型的作品，充分显示了画家超凡的写实技巧。戈雅没有像一般画家那样极力美化王者尊容，而是以深邃的洞察力刻画了人物空虚的灵魂，揭示他们的本质特点。画面上国王查理四世身上挂满勋章，神气十足、傲慢自负。衣饰华贵的皇后立于画面中心位置，俨然是西班牙的实际统治者，旁边是盛气凌人、自高自大的皇太子们。查理四世对这幅画非常满意，授予戈雅“西班牙第一画家”的称号。铜版组画《加普里乔斯》（又名《狂想曲》）共80幅，创作开始于1793年，到1803年才最终完成，此时正值法国大革命时代，受革命思想的影响，社会的黑暗促使他拿起正义的画笔，用生动的艺术形象揭示社会的种种丑恶现象。另外还有肖像画《裸体的玛哈》（彩图二十七）、《穿衣的玛哈》（图169）、《何维兰诺斯肖像》等。

　　图168 查理四世一家 西班牙 戈雅

　　彩图二十七 裸体的玛哈 西班牙 戈雅

　　图169 穿衣的玛哈 西班牙 戈雅

　　1793年，戈雅画风改变，风格从明朗转向深沉、浑厚，对人物的性格和社会矛盾的刻画有所加强。1808～1814年，西班牙经历了第一次资产阶级革命，西班牙人民掀起了反拿破仑入侵、反贵族和宗教的斗争，戈雅在创作上也进入战斗时期。拿破仑侵略西班牙时期，戈雅画了姊妹作《1808年5月2日起义》和《1808年5月3日枪杀》控诉侵略者的残酷暴行，歌颂人民反侵略的正义行为。《1808年5月3日枪杀》（图170）是戈雅最著名的代表作品。1808年拿破仑的军队入侵西班牙，5月2 日西班牙人民举行起义反抗侵略者，因力量悬殊被法军镇压，5月3日夜，法军在马德里郊外大肆屠杀起义者。戈雅怀着满腔的爱国热忱和无比悲愤的心情创作了这幅作品，再现了这一悲壮的历史事实。全画笼罩着一种强烈的紧张、悲壮的氛围，无助的起义者有的已倒在血泊中，有的怒视着刽子手视死如归；一盏灯笼造成了画面上强烈的明暗对比，加强了全画阴森恐怖的气氛；画家将起义者置于光亮处，暗示着起义者的光辉伟大；夜幕下的马德里作为刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着马德里；远方巨大建筑的阴影像教堂也像王宫，代表着无上的权威和上帝，而当他们的人民被杀害时他们却无动于衷。那位穿白衣的青年两臂伸起，像痛苦地钉在十字架上的耶稣，他愤怒地呵斥着敌人的暴行，身后背着孩子的母亲更加强了画面的悲剧气氛。

　　图170 1808年5月3日枪杀 西班牙 戈雅

　　西班牙的两次资产阶级革命的失败，令戈雅十分苦闷。继作品《加普里乔斯》之后，戈雅又创作了大型铜版组画《战争的灾难》，从不同的角度表现战争带给西班牙人民的苦难以及西班牙人民反抗侵略者的精神。1824年，由于对西班牙统治者的不满和逃避可能的迫害，戈雅辞去宫廷职位，离开西班牙定居法国波尔多，直到去世。

　　戈雅一生保持着战斗的忠实于生活和艺术的真实品质，表现出对国家命运的深切关注，并以高昂的热情歌颂人民、反映时代。他是欧洲浪漫主义美术的先驱、批判现实主义美术的领路人，他的艺术标志着西班牙现实主义艺术的最高峰。