概述一下各国文坛（文学史）的风格特色

　　你这个问题真不好答，因为好琐碎的。 从世界文学发展的历史来看，其实各国各个时期的文学特色大体方向是差不多的，只不过有些成就突出，有些没有那么多代表作家和代表作而已。一般的发展脉络是：古代文学——中世纪文学（公元5世纪—13世纪）——文艺复兴文学——古典主义文学——启蒙文学——浪漫主义文学——批判现实主义文学——现实主义文学——现代主义文学——后现代主义文学。由于很多国家阶段是相同的，我就简略了，一般突出的我都写上了，有些写的较简单的你可以参照法国文学史的发展历程。对于专业一点的术语也在小括号里面给你解释了。下面是对19世纪和20世纪各个流派夹杂发展的一些说明，就不用区分具体的国家的，都是欧美那一块的，互相影响。这部分说明完了之后就是分开的介绍了，中国在最后~~呼，幸亏这个能容纳的字够多，整理的好辛苦啊~~全部是我自己手打的，参考资料是北大出版的那本李明滨的《世界文学简史》，可靠度不用怀疑，没有从网上复制粘贴任何东西。希望你能采纳~`

　　19世纪后期的欧洲，浪漫主义已失去锋芒，现实主义仍是主

　　流，自然主义（在达尔文进化论、孔德实证主义影响下产生的，强调像科学家那样准确真实的描写生活）、唯美主义（为艺术而艺术，强调对美的追求，否定功利主义和艺术商品化）和象征主义（强调表现内心世界，与现实隔离的诗情）相继出场。四大主要文学流派汇合形成19世纪后期欧洲文学多元化的态势。20世纪世界各国继续流行现实主义文学，战争文学和反法西斯文学成为其中的重要题材（主要是由于一战和二战），并且由于哲学思想的复杂，和传统现实主义有些不同。

　　后期象征主义是20世纪20~40年代西方盛极一时的现代主义文学流派，后来形成了现代主义诗歌大潮。主张超越个人情感，注重对传统的改造和利用。像英国的叶芝和法国的瓦雷里。

　　表现主义是20世纪20~30年代兴盛于德语国家和美国的现代主义文学流派。常运用扭曲、变形、夸张、荒诞的手法追求强烈的效果，代表是瑞典作家斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》和德国作家卡夫卡的《变形记》。

　　此外意识流小说也是1915~1940流行于欧美，后来对文学艺术产生广泛影响的现代主义文学流派。这一派常常现实与幻觉夹杂，现在、过去、未来倒置。法国作家普鲁斯特的《追忆似水年华》是代表作。

　　1古希腊：克里特迈锡尼文明为其后产生并记载下来的希腊神话和史诗提供了丰富多彩的素材。

　　“荷马时代”（公元前11世纪——前9世纪）：因为“荷马史诗”而闻名。主要是神话和史诗。

　　“古风时代”（公元前8世纪——前6世纪）：文学主要成就是抒情诗和寓言。抒情诗系分为笛歌和琴歌两大类。《伊索寓言》产生于此时。

　　“古典时代”（公元前5世纪——前4世纪中期）：最

　　突出的是古典悲剧和喜剧以及以柏拉图和亚里士多德为代表的文艺理论。

　　“希腊化时代”（公元前4世纪晚期——前2世纪中期）：只有米南德的新喜剧和特奥克里托斯的田园诗。

　　2古罗马：早期罗马共和时代，戏剧是主要成就。原有阿特拉笑剧和拟剧两种民间戏剧，后受希腊新戏剧影响，发展起了自己的戏剧。代表作家是普劳图斯和泰伦提乌斯。

　　中期共和时代末期主要是诗歌和散文。重要作家是西塞罗和卢克莱修、卡图卢斯。

　　晚期由于国内危机文学发展缓慢，主要是塞内加的悲剧、马尔提阿利斯的讽刺诗，阿普列尤斯的小说《变形记》。

　　3就欧洲中世纪文学的发展而言，主要是宗教文学和世俗文学，基督教文学也是欧洲中世纪的主流文学。此时的基督教文学基本上是以《圣经》为主要题材的文学。

　　4中世纪法国基督教文学盛行，如9世纪的《少女欧拉丽赞歌》，10世纪的《圣徒列瑞行传》，11世纪的《受难曲》。当时的特色是罗马式艺术的鼎盛，哥特式艺术的萌芽，通俗诗的普及和拉丁古籍的再现。

　　法国中世纪史诗成就最大，如《罗兰之歌》。中世纪骑士制度出现之后，法国产生了骑士抒情诗，主要是短歌、感兴诗、牧歌、小夜曲、破晓歌。市民文学以长篇叙事诗为最高，主要作品有法国的《列那狐传奇》和《玫瑰传奇》。

　　17世纪下半旗，古典主义成为法国文学的主流。主要特征是为王权服务、崇尚理性、模仿古代经典，注重艺术形式的规范化。代表是莫里哀的《伪君子》

　　18世纪的法国文学分为三个流派：贵族阶级文学、资产阶级的现实主义暴露文学，资产阶级的启蒙文学。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭是这一时期的代表作家。

　　19世纪浪漫主义的第三次浪潮发生在法国，以雨果为首。

　　1830年司汤达的《红与黑》标志批判现实主义的诞生，而后确立了其在19世纪的主流文学地位。巴尔扎克《人间喜剧》是顶峰。还有梅里美的《卡门》。后期是福楼拜、法郎士。

　　自然主义是19世纪60~90年代法国文坛的重要文学流派。后期还流行象征主义。如波德莱尔《恶之花》。

　　巴黎公社文学是19世纪后期欧洲无产阶级文学成就的集中体现，如《国际歌》。

　　20世纪法国现实主义的代表是罗曼罗兰《约翰克里斯朵夫》

　　5意大利中世纪最突出的成就是但丁的《神曲》。文艺复兴时期“人文主义”兴盛，最早在意大利发端。主要有彼特拉克《歌集》，薄伽丘《十日谈》、拉伯雷《巨人传》都是从个人情感和情欲的角度来反抗神学体系的不合理。对人文主义具有开创之功的意大利文学在16世纪也显示出了描写巨人情感和巨人风采的特点。

　　18世纪中叶意大利流行独特的即兴喜剧。

　　6英国文艺复兴时期具有人文主义创作倾向，代表是杰弗利乔叟《坎特伯雷故事集》。这一时期最伟大的剧作家和诗人是著名戏剧家、诗人莎士比亚。他的早期创作也描绘世俗生活和情欲世界，后来继承和发展了展示巨人风采的时代主题。

　　17世纪的英国文学受自然科学发展的影响，形成了自己的哲学体系，受到人文主义文学、巴洛克文学（内容虚幻、形式浮夸）和古典主义文学的共同影响，产生了资产阶级革命文学。

　　18世纪英国文学的主要贡献是现实主义小说，受唯物主义思想影响，继承和发展了流浪汉小说传统。如笛福《鲁宾逊漂流记》，斯威夫特《格列佛游记》。18世纪后期英国产生了感伤主义文学流派，并波及整个欧洲。

　　19世纪浪漫主义在英国和德国发端。彭斯和布莱克是先驱。后来产生了华兹华斯和柯勒律等湖畔派诗人。此外还有抒情诗人济慈、拜伦和历史小说家司各特。

　　19世纪30到70年代史称英国的“维多利亚文学时期”，出现了狄更斯、萨克雷、夏洛提勃朗特为代表的一批批判现实主义作家。后期有萧伯纳和哈代等剧作家。

　　19世纪后期英国唯美主义流行，奥斯卡王尔德是主要代表。

　　20世纪英国现实主义文学流行，代表是劳伦斯《虹》《查特来夫人的情人》；毛姆《月亮与六便士》。意象派诗歌是英国后期象征主义的主力，代表是艾略特（《荒原》）和乔伊斯（《尤利西斯》）。

　　7西班牙文艺复兴时期的作品缺乏典型性。中世纪一直到16世纪都盛行骑士小说。后来还出现了“流浪汉小说”。塞万提斯的《堂吉诃德》是文艺复兴时期欧洲第一步现实主义长篇小说。

　　8德国曾一度流行迎合宫廷趣味的洛可可文学，但主要成就是启蒙文学。启蒙主义后期，德国民族文学走向辉煌，奠基人是莱辛。莱辛推崇伊索寓言，毕生从事戏剧事业。

　　18世纪德国著名诗人席勒把德国的古典文学推向高峰。歌德奠定了德国资产阶级古典文学的基础。

　　19世纪浪漫主义在德国和英国发端。海涅是这一时期的重要诗人。30年代以后具有强烈反封建倾向的民主派文学取代了浪漫主义。而后也出现了批判现实主义文学。

　　20世纪德国现实主义文学的代表作家是托马斯曼《布登勃洛克一家》、《魔山》；亨利希曼《帝国三部曲》。

　　20世纪前半期德国表现主义戏剧盛行。

　　9俄国：俄国因为长期受外族侵略，地理上又与西欧隔离，文化闭塞。18世纪俄国文学还处于古代文学的过渡期，直到20~50年代法国古典主义深入俄国。18世纪后半期俄国也产生了感伤主义文学。

　　19世纪上半叶俄国和东欧流行浪漫主义。普希金是其文学史上第一位民族诗人、伟大作家。

　　19世纪30年代俄国批判现实主义取得重大成就。如果戈里《钦差大臣》、《死魂灵》。屠格涅夫《父与子》、《猎人笔记》。70~90年代出现了托尔斯泰“最清醒的现实主义”和陀思妥耶夫斯基“虚幻的现实主义”和契诃夫“日常生活的现实主义”。

　　19世纪90年代，俄国象征主义、“阿克梅派”、未来主义以及具有自然主义倾向的作家先后出现，被称为俄国的“白银时代”。

　　10美国：浪漫主义文学在19世纪初传到了美国，造就了惠特曼、麦尔维尔、霍桑等一批作家。爱伦坡的《草叶集》是美国自由体诗的代表作。

　　批判现实主义是19世纪后期到20世纪初美国文学的主流。欧亨利《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》，马克吐温《汤姆索亚历险记》、《哈克贝利费恩历险记》。

　　19世纪末美国开始出现对现代主义的追求。主要是狄更生和斯泰因。20世纪30年代有福克纳《喧嚣与骚动》。

　　20世纪美国现实主义文学的代表人物是德莱塞（《美国的悲剧》）和海明威（《老人与海》）。一战后美国还曾出现过迷惘一代的作家。

　　1119世纪70~80年代，批判现实主义在东北欧国家取得重大进展，如丹麦的安徒生和挪威的易卜生。因为安徒生、易卜生和斯特林堡等享誉世界的大作家，19世纪的北欧文学在西方文学史上有着重要地位。成就最大的是易卜生的《玩偶之家》。他写了9部社会问题剧，即揭示现实社会重大问题和热点问题的现实主义戏剧。

　　12俄罗斯文学：以1917年十月革命为界，20世纪俄罗斯文学分为“国内俄罗斯文学”和“国外俄罗斯文学”。国内的流派作家都比较杂，主要是左翼思想抬头。50年代初爱伦堡的《解冻》标志俄罗斯“解冻文学”思潮开始流行，“战壕真实派”的崛起标志其深刻变化。80年代中后期是“回归文学”，指20~80年代由于种种原因被禁止发表的作品又回到了国内读者手中。80年代还出现了“另一种文学”（主要是描写生活琐事，小人物的心理状况，主要是借鉴西方意识流的手法。）。

　　现实主义是全部20世纪俄罗斯苏联文学中最主要、最有成就和影响的文学流派。高尔基、肖洛霍夫是其代表作家。

　　13印度：印度最早的文献是四大吠陀本集，《梨俱吠陀》是最早的。这一时期是吠陀文学时期。吠陀文学之后是史诗文学。《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》并称印度两大史诗。吠陀文学代表的是宗教文学，史诗则代表了世俗说唱文学。

　　从公元1世纪左右至19世纪，印度经历了古典梵语文学和虔诚文学（因为伊斯兰教的传入）两个阶段。之后是地方语言文学。印度古代文学的代表是迦梨陀娑的《沙恭达罗》。

　　印度近代文学的代表人物主要是泰戈尔。

　　14日本：日本文学的形成是从古代开始的。它包括大和、飞鸟、奈良和平安时代，时间从公元4世纪到12世纪末。

　　日本最早的书面文学出现于奈良时期，代表作是《古事记》、《日本书记》（被认为模仿中国《汉书》和《后汉书》）、《万叶集》等。

　　平安时期汉文文学继续发展，散文成就最高，如清少纳言的《枕草子》。这时还出现了“物语文学”，一是以《伊势物语》为代表的围绕和歌为中心的“歌物语”，另一个是以《竹取物语》为代表的“传奇物语”。

　　日本中古文学是日本文学的成熟期。包括镰仓、室町、江户三个时代。因为这一时期局势的动荡，产生了“军纪物语”，戏剧方面，产生了能乐，日本原来没有戏剧的，是受中国散乐的影响。戏剧方面，净琉璃和歌舞伎是江户时代的重要剧种。净琉璃就是木偶戏。俳谐是江户时期诗歌的代表，被称为“戏作文学”。紫式部的《源氏物语》是日本平安时代女性文学的代表。

　　大正时期，日本产生了反自然主义的潮流，后期主要是受欧美现代主义影响产生了新感觉派、唯理主义派。新感觉派影响很大，代表人物是川端康成和横光利一。

　　15中国：中国文学史的划分主要是“三古七段”。

　　上古期：先秦、秦汉

　　先秦：文学的创作经历了由群体到个体；文学形态一方面是文史哲不分，另一方面是诗乐舞结合。

　　秦汉：汉乐府兴起，酝酿出五七言体。

　　中古期：魏晋南北朝、隋唐五代、宋元到明中叶

　　一、诗、词、曲三种文学体裁的鼎盛期，分别在唐宋元达到高峰

　　二、文言小说在魏晋南北朝初具规模，唐朝成熟，白话短篇小说在宋元繁荣，元末明初出现《三国志演义》《水浒传》。

　　三、魏晋至唐中叶，五言古体诗兴盛，五言近体诗兴起。出现了骈文和骈赋。

　　四、唐中叶词兴盛，小说由唐传奇到宋“说话”。

　　五、元代到明中叶，叙事文学占主导地位，以戏曲和散曲为代表。

　　近古期：明嘉靖以后到五四之前

　　白话小说兴起，吴承恩《西游记》、吴敬梓《儒林外史》等等。叙事文学获得空前的发展。

音乐可以分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。

区别如下：

1、古典音乐依赖于原声乐器，这些乐器发出的声音没有通过电子手段而加以改变，如小号、小提琴和钢琴；流行音乐经常使用电吉他和电贝司、电子合成器和计算机等。民间音乐采用简单乐器演奏，如弦乐器，甚至舞曲曲调与步伐。原生态音乐一般采用本民族的原生态乐器。

2、古典音乐更依赖与事先准备好的乐谱，因此，音乐作品（如一部交响曲）从某种程度上说是一个固定了的实体；流行音乐更多地依赖于口头和听觉传播，每次演出时的乐谱均有所不同，我们很少在流行音乐会上看到演奏者在看谱子。民间音乐和原生态音乐的乐谱还是演奏形式，都有着极强的民族性和地域性。

3、古典音乐主要是器乐音乐，虽然并不完全是这样，它是通过音乐语言和气氛表达含义；大部分流行音乐需通过歌词或抒情诗来表现音乐的内涵。民间音乐和原生态音乐一般与当地的民俗习惯相溶合，与当地的民俗活动相结合。

4、古典音乐在时间上一般都较长，并且包含多种意境，欣赏者必须长时间集中精力；大多数流行音乐在时间长度上相对比较短，平均只有三四分钟，每首作品从开始到结束仅表达一种基调。民间音乐长短不定，视歌曲内容而定。

扩展资料

按旋律风格

（一）古典音乐

"Classic"一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意。

所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同：

1、以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。

2、特指1750～1820年左右的古典乐派时期。

古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的逐渐消失之中，消融于浪漫乐派风格的逐渐形成之中，经历了巴洛克音乐向早期古典乐派的过度。众多乐派中，维也纳古典乐派代表人物有：海顿、莫扎特，贝多芬。

（二）流行音乐

流行音乐（pop music）是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。

另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。

它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

（三）民族音乐

广义指浪漫浪漫主义中后期兴起的富有民族色彩的，或是宣扬民族主义的乐派。

狭义地讲，指中国民族音乐。

所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。

这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

：音乐

1 音乐知识竞赛题及答案

音乐题

1 著名乐队披头士来自哪个国家？ 英国

2 最短的国歌只有40秒钟，是哪个国家的国歌？ 科威特

3 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌？ 荷兰（1568年）

4 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁？ 聂耳

5 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲？ 《笑傲江湖》

6 歌星孙燕姿的国籍是哪里？ 新加坡

7 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的？ 俄语

8 三角钢琴有多少个键？ 88

9 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品？ 比才

10 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品？ 柴可夫斯基

11 吉它有几根弦？ 六根

12 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁？ 艾顿庄

13 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的？ 顾家辉

14 《阿郎恋曲》的原唱是谁？ 许冠杰

15 小提琴有几条弦线？ 4 条

16 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁？ 小约翰•斯特劳斯

17 “乐器之王”是什么乐器？ 钢琴

18 “乐器皇后”是什么乐器？ 小提琴

19 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员？ 黑豹

20 我国最古老的乐器是什么？ 埙

21 《中国人民 进行曲》的词作者是谁？ 公木

22 《中国人民 进行曲》的曲作者是谁？ 郑律成

23 《国际歌》的词作者是谁？ 鲍狄埃

24 《国际歌》的曲作者是谁？ 狄盖尔

25 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么？ 纸卷

26 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器？ 铜管乐器

27 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基，他是哪国人？ 俄国人

28 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌？ 四川民歌

29 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌？ 云南民歌

30 贝多芬出生于哪里？ 德国波恩

31 粤剧名伶靓次伯的原名是什么？ 黎次伯。

32 “八音盒”中的“八音”是指什么？ 乐器

33 歌手刘德华的真名是什么？ 刘福荣

34 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器？ 管乐器

35 《二泉映月》的作者是谁？ 阿炳

36 被称作“法国号”的乐器是什么？ 圆号

37 “圆舞曲之王”约翰•施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰•施特劳斯是什么关系？ 父子关系

38 “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人？ 西班牙

39 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌？ 尔族

40 在江浙一带，评弹演出前附加的唱段叫什么？ 开篇

41 中国传统戏曲中，关羽头戴什么？ 夫子盔

42 马头琴是一种弦乐器，它是我国哪个民族的乐器？ 蒙古族

43 马头琴有几根弦？ 两根弦

44 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器？ 排箫

45 歌剧《茶花女》是谁的作品？ 威尔第

2 小学音乐基本知识

小学音乐乐理知识汇总 一年级：1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调2、能读出四分、和八分节奏的不同3、能感觉出两拍子和三拍子的不同4、能听辩出音的长短二年级：1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符2、认识弱起小节3、认识附点 4、认识反复记号，知道其作用5、认识字母谱，用唱名唱出旋律6、认识重音记号三年级：1、会识谱唱歌2、掌握个别音符时值3、认识升降记号，掌握其作用4、巩固弱起小节的唱法5、复习附点的知识，将附点音符唱准6、认识五线谱中的八分休止符四年级：1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录可自己创编节奏2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等五年级：1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）2、唱准装饰音和带记号的音3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力六年级：1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行5、认识了解西洋乐器和民族乐器。

3 求音乐知识问答题（附答案）

1 三大安魂曲是指哪三首呢

三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2 三大神剧是指哪三首呢

三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3 中国乐器有哪几类呢

中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

4 中国传统音乐如何分类呢

国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

5 西方乐器如何分类呢

西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢

贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”

7 六大交响曲是指哪几首呢

六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲

8 四大小提琴协奏曲是哪几首呢

贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

9 什么是自然音呢

指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！

10 什么是声音的基本要素呢

声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色

11 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢

布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）

12 音乐的要素有哪些呢

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

13 音乐的新旧约是指什么呢

在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

14 绝对音感与相对音感是指什么呢

能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

15 圆舞曲之父是谁呢

圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater))

16 圆舞曲之王是谁呢

圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn))

17 谁是歌曲之王呢

奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

18 什么是标准音高呢

伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则

19 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢

有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响

20 什么是乐谱呢

凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…即可称为乐谱

21谁是“交响曲之父”呢？

“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲

谁是“协奏曲之父”呢？

4 给我一些音乐乐理知识题及答案

1：音（Tone）

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone）

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names）

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域（pass）

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality）

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale）

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonic scale）

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。

15：纯律（Just intonation）

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note）

调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）

根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。

5 流行音乐知识抢答题

娱乐性的题目随便想都能想很多啊。

1《广岛之恋》里和莫文蔚对唱的是谁？

答：张洪量

2《我不后悔》的原唱是谁？

林志颖

3飞轮海的成员叫什么名字？

辰亦儒、汪东城、吴尊则、炎亚纶

4蔡依林的首张专辑叫什么名字？

1019

5《白月光》是谁唱的？

张信哲

6“可是泪水，就连泪水都不相信”是哪首歌的歌词？

泪海

7《义勇军进行曲》的词曲作者是谁？

田汉词 聂耳曲

8梁静茹《分手快乐》第一句歌词是什么？

我无法帮你预言 委曲求全有没有用

9情歌总唱分手，请说出带有“分手”两个字的歌曲的名字。

分手快乐、分手的拥抱、分手在那个秋天、不能和你分手、分手总要在雨天、思念总在分手后、分手暂时不快乐、天亮以后说分手……

10she今年发行的专辑名字叫什么？

《play》

11“请你再为我点上一盏烛光，因为我早已迷失了方向”是哪首歌的歌词？

张学友《情网》

12这辈子你属于我，猜水木年华的一首歌。

一生有你

6 求几道音乐类题目的答案

1 请问以下哪种乐器属于铜管乐器（ D ） A 大提琴 B 黑管 C大号 D萨克斯 2 以下按照时间的先后顺序排列西方音乐的发展历程所经历的各时期，正确的是（A ） A 巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，民族主义时期，印象主义时期，现代主义时期 B 巴洛克时期，古典主义时期，民族主义时期， 浪漫主义时期，印象主义时期，现代主义时期 C 古典主义时期，民族主义时期，巴洛克时期，浪漫主义时期，印象主义时期，现代主义时期 D 古典主义时期，巴洛克时期，民族主义时期，印象主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期 3 以下那一位不是巴洛克音乐时期的代表人物（D ） A 亨德尔 B 维瓦尔第 C 巴赫贝尔 D 舒曼 4 以下属于古典音乐时期的音乐作品是（ A ） A 《四季》 B 《月光奏鸣曲》 C 《十二钢琴平均律》 D 《哈利路亚》。

7 音乐知识题

圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”舞曲，一般起源于农村。

圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。

溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。

这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，3/4拍或3/8、6/8拍，节奏常为“│ⅹ—ⅹ│或│ⅹ？ⅹⅹ│或ⅹ│ⅹ—ⅹ│ⅹ”，从第一拍或第三拍开始。这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。

圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在3/8拍则是八分音符），每小节一个 ，第一拍是强拍，奏 的低音。

第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它 音。十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。

之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。

维也纳作曲家约翰？斯特劳斯，他是一位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。

约翰？斯特劳斯创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《兰色的多瑙河》了。这首圆舞曲创作于1867年，原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的兰色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。

随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。 玛祖卡舞曲CHOPIN的多 伟大的波兰作曲家肖邦是世界少有的将自己的全部才华、情感和思想献给钢琴艺术的音乐家。

他以异乎寻常的个性和创造力，开创了钢琴创作的新风格、新学派，以其卓越的才华为钢琴艺术宝库增添了许多至今仍放射出夺目光彩的珍品。他的这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置。

肖邦少年时在家里常接触到一些具有较强民族意识的爱国知识分子，并深受他们的影响，这对肖邦了解民族文化、开阔知识眼界带来了极大的好处。可以说他是在波兰民族文学和民间音乐的熏陶中长大的，这较好地培植了作为他终身精神支柱的爱国情感。

1830年，肖邦带着一八家乡的泥土悄然离开祖国，前往巴黎，从此再也没有回来，但他终生都极为思恋自己的祖国。在他的心目中，波兰被高度的理想化了，祖国已经成为一种渴望的象征。

海涅是少数几个真正能够理解肖邦价值的精英人物之一，他以自己特有的理性认识和优美文笔这样写道：“肖邦既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔和歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。” 肖邦的作品中最能体现其波兰民族风格的是波罗涅兹舞曲和玛祖卡舞曲。

在这两类作品中，肖邦吸取了波兰民间音乐中富有特色的旋律因素，有高度的感情表现力，极富个性。其节奏也是来自民间舞曲的。

在音乐结构方面，他在波兰民间音乐结构的基础上，创造出了一种具有民族特点的浪漫主义结构形式。在调式和声方面，也是从民间音乐中吸取养料，创造出一种具有民族特点的色彩和声和转调原则。

玛祖卡是肖邦的创作中最富有民族性格的作品。肖邦在华沙的时期，时常有机会到农村去游玩，在那里他总是被质朴优美的民间音乐所吸引，特别是民间的玛祖卡、库亚维亚克等舞曲使他着迷，这些感受是他创作玛祖卡的基础。

快速、力度较强、重音位置多变而不规律的玛祖卡，平稳舒缓、重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及飞快轻盈、重音多在每两小节中的第二小节末拍上的奥别列克，这三种舞曲的特点巧妙地融合在一起构成了肖邦的玛祖卡。在58首玛祖卡舞曲中，展现出这位波兰艺术家丰富的内心世界。

肖邦把玛祖卡已提升为一种雏形的艺术形式，不管他写过多少玛祖卡舞曲，它们却很少雷同，每首里面都有一种诗意盎然的笔触，在形式和表现手法上都有一种新颖的东西。这些舞曲中充满浓厚的波兰乡土气息，情感的变化异常迅速而且丰富多样，时而忧郁、阴沉，时而光明和欢快，时而悲哀、沉思，瞬息间又被充满生命活力的 所替代。

肖邦的玛祖卡基本上有两种类型：一种是具有比较浓厚的民间风格的；另一种则属于市民阶层类型的，曲调线非常细致，具有一定程度的多愁善感的市民气息。肖邦直到他生命的最后都没有间断过玛祖卡的创作。

在最早的玛祖卡创作中，肖邦还未能真正把握住民间音乐的精神，整个结构上还不很完整、成熟，鲜明突出的民间风格也相当少见。肖邦早期创作的玛祖卡中较成熟的是第六号和第七号。

这些作品是在华沙时期创作的。在这些玛祖卡中，肖邦虽然很少一成不变地采用原来的民间曲调，但是它们的旋律却与民间音乐有着紧密联系。

如在作品第十七号的第四首中，舞曲的第一段音乐具有鲜明的异国情调，忧伤而阴郁，内心充满沉重压抑；而中段则是一个鲜明的对比，。

一、基础知识

1编者情况

萧三（1896—1983），现代著名诗人、翻译家，原名子暲，湖南湘乡人。1949年后历任对外文化联络委员会主任，全国文联委员，中国作家协会书记处书记、外联部主任。是全国第一届政协委员，全国第一、二届人大代表，全国文联委员。

萧三1930年开始发表作品。他的主要诗集有《和平之路》（1952）﹑《友谊之路》（1959）、《萧三诗选》（1960）和《伏枥集》（1963）等。他在苏联用俄文写作出版的诗集有《湘笛集》《我们的命运是这样的》《埃弥·萧诗集》和《萧三诗选》等。他的作品已被译成了多种文字。其著作《毛泽东同志的青少年时代》（1951）和主编的《革命烈士诗抄》及续编，都广泛流传。他主张：“诗歌可比子弹和刺刀”，新诗“要向民歌学习，向古典诗歌学习”（《萧三诗选·自序》）。他的诗感情强烈，语言流畅﹑通俗，在创作风格上力求革命现实主义和革命浪漫主义相结合。萧三还是《国际歌》歌词的主要中文译者之一。

2成书过程

该书经过萧三细心地搜集、整理，于1959年由中国青年出版社出版，初版仅收录了39位烈士的82首诗词。这本书一出版，立即受到广大读者的热烈欢迎。第一次印刷了10万册，不到半月就被争购一空，七、八月又增印了32万册。为了满足读者的需要，东北、西南各地都先后翻印了这本书。据不完全的统计，一年之内总共印行了六十多万本，但仍然供不应求。到1962年增订再版。增订出版的诗抄比初版时增加了50位烈士的102首诗，总共收录了89位烈士的194首诗词。增订版对版型也作了改进，同时在正文部分增加了一些插图。

3历史背景

中国革命胜利以前，许多革命者不怕杀头，不怕坐牢，他们背井离乡，东奔西走，不计名利，不图享受，唯一想到的是国家的存亡和人民的幸福。他们为了革命事业的胜利艰苦奋斗，英勇牺牲，前赴后继。这些革命者在生死关头，用热血写成诗歌誓词，振聋发聩，感天动地。新中国成立后，为了不忘历史，不忘先烈功绩，萧三编辑了《革命烈士诗抄》一书。

4主要内容

《革命烈士诗抄》收录的是自建党以来各个历史时期牺牲的烈士们的代表作品。其中包括蔡和森、何叔衡、罗学瓒、王若飞这些早期的中国共产主义战士的遗作，和全国解放前夕被美帝国主义者和国民党反动派成批屠杀的青年烈士的诗句。在每位革命烈士的遗诗后面，附有烈士的事略，并选载了一些烈士的战友、同志或亲属所写的回忆和有关这些遗作的诗话。对于诗中涉及的某些史实和比较难解的文字，编者也作了一些注释。诗抄里烈士们的传记都很简略，附录里文章的体例也不一致：有的只是烈士生平斗争的片断，有的类似诗话，只有少数几篇对烈士作了比较全面的介绍。但即使是不大完全的论述，也可以让读者体会到革命烈士为国为民的赤胆忠心，力图上进的远大抱负，坚忍不拔的革命意志和愿为革命事业粉身碎骨的壮志雄心。

5现实意义

不管在当时还是现在和未来，《革命烈士诗抄》都具有高度的思想价值、文学艺术价值和历史文献价值。

（1）思想价值。由于特殊的历史原因，这些诗作大气磅礴、境界高尚，而且脍炙人口，对人的精神有极大的震撼、提升作用。通过革命烈士的诗作，我们可以深切感受到革命先烈们的伟大襟怀。这些诗，都是革命者的伟大心声。许多烈士的诗作虽然只有短短的几行，但读起来却比千行诗更有力量，更能使人感动和受到鼓舞。《革命烈士诗抄》初版后，许多读者纷纷来信述说自己读了这本书所受到的鼓励和感动。他们认为，读了这些诗文，他们受到了最严肃、最深刻的阶级教育和政治思想教育。他们愿意向烈士们学习，为继承烈士们的事业而奋斗。时至今日，《革命烈士诗抄》对于我们青年一代也具有极其巨大的教育意义。

（2）文学艺术价值。从艺术水准上来说，“烈士诗歌的作者很少是被称为诗人的”（萧三语），他们的艺术技巧水平是不平衡的。像蔡和森、罗学瓒等同志的旧体诗词，由于作者具有极高的古典诗词修养，掌握了相当熟练的技巧，因此具有很高的文学艺术价值。殷夫、刘绍南、方志敏等同志所作的新体诗，也都饱含浓厚的诗意。也有些烈士既写旧体诗，又写新体诗。例如邓中夏同志的《过洞庭》《新诗人的棒喝》《胜利》。由于胸中燃烧着炽烈的感情，这些诗都写得很好。还有一些烈士的诗作通俗易懂，又很形象且富有诗意。《革命烈士诗抄》让我们看到各种各样的创作方法和风格，有现实主义的，有浪漫主义的，但都是无产阶级的革命现实主义和革命浪漫主义，而且许多是二者相结合的。

（3）历史文献价值。《革命烈士诗抄》中的诗歌或直抒革命胸臆，或宣传革命真理，或记叙战斗人生，或记录民众疾苦，代表了老一代革命者的伟大情怀，所以具有非常珍贵的历史文献价值。

词曲作者都是法国人

《马赛曲》鲁热·德·李尔 词曲

《国际歌》欧仁·鲍迪埃 词 比尔·狄盖特 曲

还有就是两首歌曲风格相同，且都做过国歌，只是国家不同。