欧美文学的赏析很难找

欧美文学赏析

古希腊文学是欧洲文学的源头之一，其中所蕴含的“人”的思想观念，经由古罗马文学对后来的欧洲文学产生了深远影响。首先是希腊的神话，古希腊神话是原始初民的自由意志和原始欲望的象征性表述。在神话中，神的意志就是人的意志，神的情欲就是人的情欲，神就是人自己。其次是以特洛伊战争为背景的荷马史诗，表现了古希腊人对个体生命价值的执著追求和对现世人生意义的充分肯定。再次是希腊戏剧，产生了三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，悲剧时期的古希腊人的自我意识上升到了一个新的高度，文学对人性的掘进也就进入了新的阶段。最后是古罗马的维吉尔和路加，其中路加是早期基督教文学的优秀作家。

中世纪文学以但丁为主，恩格斯称他为：“中世纪最后一位诗人，现代最先一位诗人。”他的代表作有：《神曲》、《炼狱》。

文艺复兴是欧洲文化的大转型时期，人们对宇宙、社会和自我的认识向前迈进了一大步。在这一时期，欧洲文化的古希腊罗马源流与希伯来基督教源流形成了比“希腊化”时期更大规模的冲突与融合，从而带来了文学中人文观念的重大变化。文艺复兴运动的指导思想是人文主义，它的以人为本，是和基督教的文化内核相冲突的，是古希腊古罗马文化与希伯来基督文化冲突的焦点。正是在这种意义上，文艺复兴是一个文化转型时期，它将一度极端化了的人、神关系作了调整，从而有了“人”的觉醒与解放。这个时期出现了拉伯雷，塞万提斯和莎士比亚。塞万提斯的《堂吉诃德》中，堂吉诃德的追求意识，表达了觉醒的人们要求找回中世纪被压抑的自由天性和人格力量的强烈渴望。而莎士比亚更是文艺复兴时期欧洲文化和艺术的集大成者，他对人的理解的深刻性要远远超过前辈人文主义作家，他的悲剧则表现出文艺复兴晚期欧洲人的迷惘与困惑，更明显地反映了古希腊罗马文化与希伯来基督教文化的冲突与融合。

十七世纪的欧洲讲究理性与秩序，这种时代精神在这一时期的文学主流即古典主义文学中得到了集中的体现，从而也带来了文学中人文观念的演变。文艺复兴运动一方面带来了人的解放和社会的进步，另一方面，对个性自由的片面追求，也成为人的道德水准下降和社会混乱的重要原因。古典主义文学也应运而生。这一时期比较出名的作家有：密尔顿、莫里哀等。《复乐园》《伪君子》都是古典主义文学的杰出代表。

十八世纪启蒙文学和古典主义文学一样强调理性精神，但启蒙文学的“理性”在肯定笛卡尔所讲的理性精神外，又从自然法则的高度，强调人与人之间平等自由的社会法则，肯定人的自我情感的天然合理性。卢梭是启蒙文学中崇尚个性自由、情感自由的典型，他认为人的本性是善的和美的，而人类创造的文明却是人性的罪恶的孳生地。他的《忏悔录》说明了真正值得人崇拜的是人自己而不是上帝。他的《新爱洛伊丝》则是一曲自由惨遭厄运的悲歌，是对人性的热烈呼唤。同时，伏尔泰的《老实人》、歌德的史诗性巨著《浮士德》也都体现了这一主题。

十九世纪，西方文学史上最重要的两大思潮：浪漫主义和现实主义相继兴起，推动了各国文学的发展。

十九世纪初，欧洲在1789年法国大革命的影响下掀起了民主运动和民族解放运动的高潮，浪漫主义成为一股强大的文学潮流。浪漫主义文学着重表现主观理想、抒发个人感情为特征，作家重视中世纪以来的民间文学和民族传统。德国是浪漫主义最早兴起的国家。而在英国文坛，拜伦和雪莱为新一代浪漫主义诗人，《西风颂》、《傲慢与偏见》更为迎接19世纪现实主义小说的大发展做好准备。在法国，初期浪漫主义作家夏多布里昂的中篇小说《阿达拉》和《勒内》开法国浪漫主义文学先河；维克多·雨果的《（克伦威尔）序》是浪漫主义宣言；剧本《艾尔那尼》的演出成功标志着浪漫主义战胜古典主义，长篇小说《巴黎圣母院》是法国浪漫主义文学最重要的代表作。

十九世纪中期的欧美文学又以现实主义为主。作家力求真实地描绘现实，反映现实时还具有强烈的批判精神，注重创造典型环境中的典型性格，以资产阶级人道主义和民主主义作为其创作的思想基础。法国文学在这个时期有了大幅的成长，司汤达的名作《红与黑》标志法国现实主义文学的发端，巴尔扎克的《人间喜剧》和福楼拜的《包法利夫人》都成为一代佳作。在英国，狄更斯是英国现实主义文学的杰出代表，威廉·萨克雷的《名利场》、夏洛蒂·勃朗特的《简爱》、爱米莉·勃朗特的《呼啸山庄》也标志着十九世纪文学的发展。当然，十九世纪中期西欧文学另一个值得注意的现象是早期无产阶级文学的出现，“宪章派文学”是世界文学史上最早的无产阶级文学。十九世纪的俄国现实主义文学达到欧洲先进水平，代表作家有：陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰；十九世纪美国文学有霍桑的《红字》，梅尔维尔的《白鲸》，而华尔特·惠特曼更是19世纪美国浪漫主义文学的最杰出代表，主要作品有诗集《草叶集》。

十九世纪后期的欧美文学，现实主义继续发展，自然主义文学兴盛，唯美主义，象征主义等新的文学派相继出现，无产阶级文学也有进一步的发展。自然主义把自然科学引到文学领域，要求作家冷静、客观，不带感情色彩，不对所写的事与人进行社会与道德的评价。主要理论家为左拉，他认为：人和自然界的动物一样。生物学规律决定人的心理、性格和行动。此时法国文坛上爱弥勒·左拉是自然主义文学的倡导者，作品有《娜娜》《小酒店》等；“短篇小说之王”莫泊桑的作品也十分抢眼。在英国，肖伯纳更是英国重要的现实主义作家。俄国的陀思妥耶夫斯基的《卡拉马卓夫兄弟》；列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》、《复活》也是这一时期的代表作。而美国的马克·吐温；杰克·伦敦也非常有名。

二十世纪，现实主义文学出现。比较著名的有高尔基的《母亲》、肖洛霍夫的《静静的顿河》、肖伯纳的《华伦夫人的职业》、海明威的《老人与海》。

二十世纪后期，现代主义文学产生。现代主义文学是激烈反传统的，但现代主义文学在摒弃了传统文学的创作原则之后还试图建立起自己的规则和范例，二次大战后现代主义更进一步把前期现代主义本来就很激进的反叛推向了极端。现代主义的重要流派有：存在主义文学，它是在存在主义哲学的基础上形成的文学流派，法国的让保尔·萨特、阿尔贝·加缪是存在主义文学的最重要的代表作家；荒诞派戏剧揭示了世界、人的处境和人自身的生存状态的荒诞性，法国的欧仁·尤奈斯库和塞缪尔·贝克特是荒诞派戏剧的主要代表；新小说的代表是萨洛特，他的论文集《怀疑的时代》被人们视为新小说的宣言书；黑色幽默是60、70年代主要流行于美国的文学流派，它在思想上深受存在主义的影响，大多数黑色幽默作家都关注现实，约瑟夫·海勒和小库尔特·冯尼古特是黑色幽默的代表作家；30、40年代魔幻现实主义，作品有深刻的寓意、非凡的艺术造诣、鲜明的民族色彩和广泛的群众性，它做到了高雅和大众化的奇妙结合，哥伦比亚的加西亚·马尔克斯是最重要的魔幻现实主义代表作家。

“欧美文学的缤纷，一如中国文学的朴实。”这是最大的一个体会。我觉得中国的文学虽然经过了那么多的时代，有那么多的传世佳作，但也许是因为中国人个性都很朴素，所以在源远流长的中国文学长河中，文学作品都很朴实。而欧美文学就有所不同，从古希腊、古罗马到英、法、西等西欧国家，再到俄国、美国，从古希腊文学、中世纪文学、文艺复兴文学，到古典主义文学、启蒙文学、浪漫主义，再到现实主义、自然主义文学、现代主义文学，欧美文学吸收了那么多国家人们思想的精华，因此，欧美文学确实可以说得上是缤纷多采。

坦率的说，从初中起我就开始看欧美文学，然而我之所以会迷恋维吉尔、但丁、拉伯雷等西方世界的不朽作家，一个原因是来自我对于古典诗情在这个时代里显得不合时宜的绝望，对于平庸至极的中国现当代文学的绝望。其实我是很怀恋那个诗与思的年代的，然而那些白衣胜雪的年代却一去不复返。所以，我摒弃了中国当代的文学。然而，学到欧美文学的历史，我觉得，也许文学是人类对外界现代生活的一种自然的反应。

虽然有很多人说，当代文学充满了虚构而且缺乏想象力，但我觉得那何尝不是当今生活的反映。也许，现实是严峻的：物质主义的强大逼迫，功利主义的甚嚣尘上。说穿了，这个时代是个平庸至极的时代，社会的表面繁华并不能遮盖时代内心极度的贫乏和虚弱。但是，我想说的是，也许我们所处的这个时代并不伟大，但我们不能说这个时代所产生的一切文学都是糟粕。这些都是时代的产物，必然有它的存在价值与意义。绝壁的寒梅和温室的花朵各有各的底蕴，就算我不喜欢后者，但我也不得不承认后者比前者更加真实表达如今社会。什么作品可以流传千古不是我说了算，盛唐时期也曾糜烂腐化严重，流传那么多艳词也曾被人不屑一顾，而如今，一本《花间集》把这些曾经被唾弃的诗收录，让现在的人们去回顾那个年代的浪漫。

所以，我想，无论是什么样的时代，伟大也好、不伟大也好，生活在这个时代的人们，都要进行文学创作。描写社会的生活风貌，抒发自己的思想感情。所以，每个时代，都有它的文学作品流传下来。而那些正确描写了当时的社会面貌，或是抒发了作者真实感情的作品，我都觉得它们就是伟大的文学作品。

中国第一个伟大的浪漫主义诗人是屈原

战国末期楚国人,杰出的政治家和爱国诗人名平,字原楚武王熊通之子屈瑕的后代丹阳(今湖北秭归)人 主要著作：

《天问》，《哀郢》，《离骚》

《九歌》：九歌·大司命，九歌·东皇太一，九歌·东君，九歌·国殇，九歌·河伯，九歌·礼魂，九歌·山鬼，九歌·少司命，九歌·湘夫人，九歌·湘君，九歌·云中君

继他之后有一伟大的浪漫主义诗人是李白 (701—762年)，汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。与杜甫并称“李杜”。唐代还有一位诗人叫李贺，号“诗鬼”，和李白有得一比。两人统属浪漫主义风格，想象奇伟，用词夸张。但相比而言，李白诗多信笔挥撒，自然天成。李贺则多引用典章故事，刻意雕琢，用尽心机，可谓“呕心沥血”。从成就来看，二人不可相提并论。

屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人和伟大的政治家。他创立了“楚辞”这种文体（也就是创立了“词赋”这一文体），也开创了“香草美人”的传统。。《离骚》《九章》 《九歌》 《天问》是屈原最主要的代表作。作者郭沫若，是进步文化界的古文字学家、历史学家和著名的革命、社会活动家，其历史剧有《屈原》(已拍摄发行)、《虎符》、《棠棣之花》、《孔雀胆》、《南冠草》、《卓文君》、《王昭君》、《蔡文姬》、《武则天》、《聂嫈》《高渐离》。

在中国的诗歌发展史上，诗歌主要被分为两个比较大的流派，都是根据诗歌的风格来进行区分的，其中一个就是以李白为代表的浪漫主义诗派，其次就是以杜甫为代表的现实主义诗派，这两种风格是在文学史上最常见的，李白并不是浪漫主义诗歌的开创者，他在屈原的基础上，继续把浪漫主义发展到了极致。李白在开创属于自己的浪漫主义道路的时候，在诗歌当中加入了大量的想象和夸张的比喻，与屈原的浪漫主义还是有着很大的区别的。

一、《离骚》

在战国时期，屈原所创作的《离骚》一直都被人们认为是文学史上浪漫主义风格的开山之作，是因为《离骚》当中首次出现了香草美人这样一个文学意象，而屈原也用这一个文学意象把自己的整体诗歌都修饰的更加的完美，因此就具有了浪漫主义的倾向。所以早在李白之前，浪漫主义的风格就已经出现了，只不过因为屈原的去世，这种风格没能够流传下来而已。

二、想象力丰富

在唐代，李白又被称为诗仙，主要就是因为他在诗歌方面的成就是无人能及的，而且他在浪漫主义诗歌这一方面也做出了很多的努力。李白的浪漫主义与屈原的有很大的不同，李白的浪漫要比屈原的更加大胆，要更加的有想象力，李白总是在自己的诗歌当中加入大量的想象的元素，这是一种比较新颖的方式，利用一些梦境或者是想象，能够让浪漫主义变得更加的浪漫。

三、夸张手法的运用

李白的诗歌当中除了丰富的想象力之外，夸张也是他经常会用到的一种修辞手法。李白的一些诗歌，基本上都是在抒发自己怀才不遇的愤懑之情，在这种情怀的刺激之下，他的诗歌往往都会散发出一种特别张扬，大胆的感觉。在他的很多诗歌当中，都有着对于景色特别大胆的描写，但是这些景色并没有让读者觉得非常的恐惧，反而觉得非常的浪漫，这就是李白的厉害之处，浪漫主义的风格在李白的手中达到了一个新的高度。