王胜利是哪里人

王胜利

中国美术家协会理事，中国油画学会常务理事，陕西油画学会副会长。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。

中文名：王胜利

出生地：陕西西安

出生日期：1951年

职业：教师

毕业院校：中央美术学院、西安美术学院

主要成就：油画《军校新秀》获国际青年年美展三等奖

代表作品：《瑰宝》、《军校新秀》

个人简介

1951年生，陕西西安人。原西安美术学院院长。中国美术家协会理事，中国油画学会常务理事，陕西油画学会副会长。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。

个人经历

1975—1977年在中央美术学院学习，受教于靳尚谊、林岗等教授。

1986年考入西安美术学院油画系研究生，导师谌北新教授，毕业获硕士学位。

作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。

1985年油画《军校新秀》获国际青年年美展三等奖；

1989年油画《瑰宝》获第七届全国美展铜牌奖；

1990年两次参加由中国美术家协会与日中友好会馆举办的“现代中国美术展”在日本东京、福岗、冈山等地巡展。

1991年中国美术家协会选送其作品参加法国秋季沙龙展，意大利《美术》杂志评论中国当代油画，作为中国十位青年油画家作品之一介绍。1997年《黄河谣》入选中国油画肖像百年展，

1999年《黄河谣》入选“二十世纪中国油画展”。

1999年《红枣》参加第九届全国美展，获铜牌奖，并由中国美术家协会选送参加《第九届全国美展精品展》赴韩国、香港、澳门等地展出。

2003年《六月的阳光》作为评委作品参加第三届全国油画展精选作品展。

2001年至2005年有多幅作品分别参加北京嘉德、北京华辰、广州嘉德、深圳艺术品等拍卖行的拍卖。

1999年、2003年分别由广西人民美术出版社和天津人民美术出版社出版《王胜利油画作品》画集，后者作为全国艺术院校参考丛书。

2004年由北京美术摄影出版社出版《中国油画二十家一王胜利》。

2004年《秋阳》作为全国评委作品参加第十届全国美展。

2007年《油画人物写生》被评为国家级精品课

2007年《油画人物技法》被评为省级精品课。

艺术成就

王胜利教授在油画艺术方面成就斐然，他秉承油画大师靳尚谊先生写实油画的精髓，长期勤勤恳恳地探索与凝练，逐渐发展出一种洗练与朴实相结合的写实风格，创造出一种表现健康与清新的审美品格的艺术样式。

《军校新秀》获国际青年美展三等奖、油画《瑰宝》获第七届全国美展铜牌奖，《黄河谣》入选中国油画肖像百年展、“二十世纪中国油画展”，《红枣》获第九届全国美展铜牌奖，《六月的阳光》作为评委作品参加第三届全国油画展精选作品展，《秋阳》作为全国评委作品参加第十届全国美展。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。两次参加由中国美术家协会与日中友好会馆举办的“现代中国美术展”在日本东京、福岗、冈山等地巡展。

出版了《王胜利油画作品》、《王胜利油画选集》、《中国油画二十家——王胜利》等一系列专著画集。发表论文《黄河谣及其艺术创作思考》等。

教学研究

多年来，王胜利十分重视美术学院的基础教学与教学研究的工作，大力推动美术教育改革，在构建具有中国特色的美术学院教学体系方面成果卓著，他强调美术教育中的系统性与规律性、强调科班教学的优势，注重对学生基本功培养。他直接推动着西安美院的教学改革，切实提高学院教学质量。王胜利所指导的博士研究生的研究方向是美术学科中"油画人物画技法的民族化研究"。他指导硕士研究生的课题方向包括：油画艺术研究、油画人物技法、油画肖像写生、油画传统技法研究、油画静物写生、欧洲油画的代表画家画法、中西绘画审美研究比较。王胜利还十分重视本科教学，注重基础教学研究，注重对学生基本功的培养，十分重视对学生综合素质与传统文化知识的培养，他为本科生讲授的《油画人物技法》作为院级精品课程，在学生中也有着极佳的声誉，教学效果突出，培养出一大批学有所成的青年画家。

主持并参与的一些重要艺术基础教研项目与重要科研项目，对高等美术院校的教学改革起到了极为重要的推动作用。

作品市价

王胜利先生作品每平尺润笔费在6000-10000元。

社会评价

高原阳光——王胜利的油画艺术（作者：赵农）

高原是地球上最壮阔的风景。因而长期在高原上生活的人们，也是最朴实最坚毅的人。从黄土高原到青藏高原，遍地都是诱人的风光与朴实的人生，到处充满着绚烂的颜色与雄浑的力量。

西安美术学院院长、画家王胜利教授多年来关注研究在高原生活的人们，一直用手中的画笔捕捉着灿烂的阳光和动人的笑容，从而形成了颇具特色的艺术风格。这种明亮的色彩，精准的造型，丰富的感情，也来源于画家多年的艺术积累，以及对生活到艺术的独特理解。如今的王胜利显示着他在油画语言探索中明确而稳重的步伐，在古典写实主义绘画的基础上，不断融进了自己对现实生活的感悟，因而这些作品是亲切的也是绚丽的，是平和的也是典雅的。

中国西部高原是一片神奇而古老的土地。长期生活在西北的王胜利，对这片黄土地充满了热爱之情，从周秦汉唐的历史文化遗存到星河灿烂的民间艺术，从长安画派的艺术成就到黄土画派的艺术探索，西部文化艺术的辉煌不断感染和激励着王胜利，因此，当生活在高原的人们一经王胜利的精心描绘，便生发出闪烁的灵光，引起观众的遐思与流连。

中国现代油画的进程中，许多先贤前辈进行了不懈地努力与探索，东寻西找，实验着不同的流派与主义，其中写实主义是对传统中国文化积极有效的补充。写实主义所采取的技术形态，需要对油画的色彩、结构、技巧进行细致的分析和研究。因而，作为一个画家，应该耐得寂寞，沉着坚韧，不断探索，去追寻生命意识的张扬。

王胜利青年的时候，曾追随著名画家靳尚谊先生，在中央美术学院学习期间，与靳尚谊、林岗先生等许多老画家，结下深厚的友情。同时，这也坚定了王胜利的写实主义艺术立场。随后在考入了西安美术学院谌北新先生的研究生后，此时的王胜利勤于探索，刻苦自励，阅读了大量的艺术书籍，以及多次奔赴各地写生。在1980年代中国美术开放与冲撞的大潮中，许多画家改换门庭，追逐现代主义的时候，王胜利通过独立的艺术思考，明确和调整着自己的艺术方向。因此，1985年油画作品《军校新秀》入选“国际青年美术展览”并荣获了三等奖。在1989年他的研究生毕业创作《瑰宝》荣获了第七届全国美术展览铜奖，为陕西争得第一枚全国美展的油画奖牌，亦向世人证明了一个具有艺术潜质的油画家的水准。次年《瑰宝》又代表中国参加了法国秋季沙龙，引起轰动。当时的中国美协书记雷正民在总结中谈到《瑰宝》是具有民族特色的油画，深受外国观众喜爱，许多人提出要购买。1990年意大利《美术》杂志刊登弗兰女士和劳拉女士的专文，介绍中国当代油画，王胜利的《瑰宝》与其他几位青年画家的作品，在意大利产生良好的反响，引起了艺术家和公众的浓厚兴趣与好评。

靳尚谊先生为当代中国油画界的巨擘，谌北新先生的写意油画影响广泛。而王胜利在青年时期能够得到他们的严格教诲，的确是一种有益的人生机缘。因而在王胜利的内心中，时刻保持着个人的民族的文化意识的追求，并随着艺术实践的深入，不断尝试着具有中国民族特色的油画语言。

这种萌生于内心的文化情结，使王胜利一经把目光投向生活在西北高原的人们生活时，似乎找到了自己渴望已久的艺术语言，其艺术创作的热情犹如井喷一般。

1996年他精心创作的《黄河谣》参加“中国油画肖像百年展”获得广泛好评，中国油画学会副主席、著名油画家尚扬撰文《王胜利和他的》中写道：这是一幅使我留下深刻印象的作品。看到王胜利所画的这位陕北老人，我感到如此熟悉，悠久岁月塑造出陕北人共有的品质和画中老人特有的个性风貌全在画上，我似乎能叫得出老人的名字。从《黄河谣》中可以看出王胜利对陕北农民的了解和对他们性格的贴切把握，油画技巧运用的恰到好处，画面简洁、朴实无华、含而不露，寓巧于拙的写实风格比那些风格华美的作品更能使人感受到艺术的魅力。

1999年他的力作《红枣》再次在第九届全国美展获得铜牌奖，并参加了中国美术家协会赴日本、香港等地的精品展。《红枣》成为王胜利最具代表性的作品之一，被许多报刊、画册介绍并印成单幅作品，为他赢得了广泛的社会声誉。《红枣》中的乡村姑娘，娴静朴素，韶华初露，憧憬着人生的美好希望，红枣的丰收亦是人生的甘甜，画面格调高洁，于含蓄中见亮丽，在温和中显雅致，亦有“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白诗）的美感。

2003年第三届中国油画展中，他担任了艺术委员会评委，作品《六月的阳光》作为评委作品展出获得好评，并受到多位收藏家的追逐。2004年第十届全国美展中，王胜利成为了22位评委之一，他的新作《秋阳》作为评委作品展出，展示了王胜利作品阳光灿烂新的面貌，也预示着他将进入一个创作的黄金时期。

近来《黄河谣》作为王胜利的代表作再次参加了“二十世纪中国油画展”和“大河上下——新时期中国油画回顾展”这两个大展，一个是中国油画的百年回顾展，展示了中国油画百年的发展历程和重要画家代表性作品；一个是改革开放后三十年来，中国油画的当代面貌和产生过社会影响的经典代表作品。参加这些在中国油画发展史上有着重要意义的大展，使王胜利在当代中国油画界中有了自己的位置。

因此，当《黄河谣》（1996年）、《红枣》（1999年）、《藏北驮队》（1999年）、《六月的阳光》（2001年）、《秋阳》（2004年）等油画作品，不断地进入人们的视线时，其作品散发着独特的艺术感召力，引起了美术界许多人士持续地关注，也使中国当代油画有着后浪推前浪的经验证明。

当代油画是一种充满张力和激情的艺术，它容不得含混和模糊。王胜利的绘画没有采取太多的戏剧情节性的文学叙述方式，而是注重画面本身的技术语言，是用一种自然随意的视觉，去获得瞬间的却不乏深刻的心理感受。因而笔触是圆润平和的，构图也是轻松闲适的，因此，王胜利与一般当代画家不同的是，他一直描写着生活在普通社会的人们，所散发的乐观积极的人生态度。画面没有通常意义的沉重感，而是人们亲切熟悉的一种生活。画家喜欢描绘阳光下的人们，灿烂明亮的空间，清澈纯净的微笑，绚丽和谐的景物，画面中始终洋溢着朝气蓬勃的精神风貌。王胜利精心地刻划着他熟悉的人们，从一丝不苟的细微笔法中展示出他多少年来的艺术积累，这也许与画家早年在部队生活的历练有关，但是更多地应是一种明确的人生姿态。

王胜利的绘画语言，是在写实主义的立场上，汲取了印象主义某些外光技巧，甚至有意将中国写意性的语言，尝试地融入一些画面中，如《草原节日》（1999年）、《走过藏北》（2000年）、《桑科卓玛》（2002年）、《祝福》（2003年）、《故乡》（2005年）等，这些有益地探索，一方面增加了油画的斑斓多姿的肌理效果，而色彩的点划亦浓缩了画面的时空，凝聚着饱满的艺术张力；另一方面也使画家的艺术激情得以宣泄，增加着画面的艺术深度，也加强了油画色彩的真实意义。

因此，王胜利的油画语言的探索，十分注重人物形象的刻划，细心地把握着人物的神态，往往从人物造型入手，将光感、色彩、构图合理地构成了严谨别致的绘画语言，使人物生活在真实的环境之中，并注入了“以形写神”的艺术理念，使画面语言与人物性格合理地统一在一起，表现出华贵亮丽的人物精神气质，从而具有强烈的艺术感染力。这是在写生色彩的基础上，将内心的艺术意象，通过笔触的准确表达，拓展着油画的艺术感染力，合理地传达出人物所具有的精神风貌。

王胜利不断地寻找着动人的画面，因而高原上的人事景物，无论是田园牧歌的回忆，还是漫长旅途的一瞥，点点滴滴地进入到自己的绘画语言中，他也从容不迫地把握着人物的神态以至内心世界，构成了一种优雅的充满生气的艺术风格。因此，画面中的高原汉子在沉稳寡言的表面下，蕴藏着刚烈坚强的心性；山村姑娘的美丽动人更是一种淳朴的生活品质。

乡土情怀的表达，也使王胜利积极寻找着人与自然的和谐，在辽阔广袤的高原地带，人们的生存方式，是积极乐观的，甚至是清澈透明的，这种未经现代文明浸染的乡村，又何尝不是一种人间美好的向往与回归。因此无论是黄土高原的老树、土墙、石碾、篱笆；还是青藏高原的牦牛、雪山、帐篷、寺院，这些乡土人物生活的环境，不但构成了画面语言的真实性和丰富性，也注入了画家个人的深厚情感。

春华秋实。王胜利近年将自己的绘画语言命名为“陕北女子”系列，描绘着红色花布衫子的乡村少女生活劳作的场面，寓朴素于明亮，化善良为美丽，使人物形态丰满，生动传神，折射出现实生活的动人景色。于是像《小白兔》（2003年）、《金玉米》（2003年）、《十月》（2004年）、《枣花》（2005年）、《清风》（2005年）等，这些油画作品的出现，标志着王胜利的探索逐渐走向成熟，王胜利表现出明快轻松、热情洋溢的气氛，从而对日常普通生活细致入微的描绘，显示着画家得心应手，游刃有余的艺术风范。

这种寓人物于生活场景之中，而不失乡土特色的当代油画，一经问世，便引起了美术界和收藏界的关注，在国内的嘉德、华辰、保利等艺术品公司拍卖活动中，连连获得佳绩，也确定了王胜利在艺术市场的个人存在地位，并在艺术市场中产生了极大的升值空间，这也是王胜利的油画作品，被更多媒介与人士关注的标志。而王胜利的成功，也是中国油画家从多年来的学院经典的象牙之塔走向经济市场的大潮之中的一个例证，从艺术市场中认识自己、提高自己的良性循环中，以及形成多元的艺术观念，摒弃狭隘封闭的观念，在民族艺术与世界文化的比较研究中，提高自己的文化自信心。

近年王胜利有机会多次出访欧美等地，在大量的博物馆、美术馆、画廊的参观中，在与同行们的交流中，积极汲取着丰厚的艺术营养，也使王胜利不断地了解着国际绘画的发展现状。但是王胜利仍然坚定着自己的信念，“不以己悲，不以物喜”（范仲淹语），乐观地看待着中国油画的进步与发展，积极探索着自己的油画语言，坚定着自己的艺术道路，并不断向世人展示着自己的优秀作品，以期获得人们更多地关注和喜爱。

都仁毕力格

都仁毕力格，蒙古族油画艺术家，1976年2月生于内蒙古自治区赤峰市阿鲁科尔沁旗，2010年毕业于内蒙古大学艺术学院美术学研究生（油画方向），获硕士学位。

中文名：都仁毕力格

国籍：中国

民族：蒙古族

出生地：内蒙古自治区赤峰市阿鲁科尔沁旗

出生日期：1976年2月

职业：油画艺术家

毕业院校：内蒙古大学艺术学院

代表作品：《天石》《马背情缘》

个人简介

都仁毕力格，蒙古族油画艺术家，1976年2月生于内蒙古自治区赤峰市阿鲁科尔沁旗，2010年毕业于

内蒙古大学艺术学院美术学研究生（油画方向），获硕士学位。

最近主要成就：

2010年

研究生毕业创作《天石》系列之《文明的印记》获“第六届中国西部大地情—中国画、油画作品展”（内蒙古鄂尔多斯市国际会展中心）获银牌奖。

研究生毕业创作《天石》系列之《马背情缘》入选“第四届中国北京国际美术双年展”（中国美术馆）。

研究生毕业创作《天石系列之三》入选“油画艺术与当代社会——中国油画展”（中国美术馆），并被中国美术馆收藏。

油画作品《天石系列之吉祥哈达》入选“现实·超越——中国百家金陵油画展”（江苏美术馆），并参加北京保利春拍获得成功。

2011年

油画作品《天石系列之崇拜》获“2010·《民族百花奖》中国各民族美术作品展”（中国民族文化宫）铜奖。

油画作品《马背情缘》入选“神境北域——吾土吾民系列油画邀请展”（鲁迅美术学院美术馆）。

油画作品《天石系列之魂系草原》入选“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”（深圳关山月美术馆）。

油画作品《敖特尔组画之一》入选“第六届全国中青年艺术家推荐展”（上海）。

作品风格

都仁毕力格的作品以中国北方草原上的游牧生活为母题，以蒙古人、蒙古马、鹿石等符号为绘画元素，融合了中国画与油画的形式风格，形成了强烈的装饰趣味，突出展现了中国北方草原的神奇地域环境与其神秘色彩，力求把草原生态环境、蒙古族生活情景以及蒙古族历史文化展现给观众。

代表作品

　　中国当代女油画家有闫平 、喻红 、蔡锦、 夏俊娜 、陈淑霞 、 邢健健 、忻洛汀 、叶南、 徐晓燕 、林凡 、王俊英 、 韦蓉 、申玲、 林菁菁、 巴荒等。

　　油画家简介：油画家是专门从事油画艺术创作与研究的美术工作者。最早的油画家是为宗教服务。意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳（Antonueuo De Messina 1430-1479），自此，油画家随着油画作为一个独立的画种，在欧洲大陆产生。中国油画家的出现源于康熙年间，清末维新变法后，许多青年学子先后赴英、法、意等国学习西洋油画。这些油画家归国后带来了西方先进的教学方法及理念，逐步形成了中国油画系统，并涌现出一批优秀的油画家。

张义波

中央美术学院教授,中央美术学院城市设计学院培训部主任,中国美术家协会会员，中国写实画派重要成员，出版有多部个人专著,教学丛书,作品发表于海内外多种专业杂志与报刊,作品先后被中国美术馆,中国革命军事博物馆,中央美术学院美术馆,山东美术馆,邓小平纪念馆等专业团体与机构收藏。

中文名：张义波

国籍：中国

职业：中央美术学院教授

毕业院校：中央美术学院

主要成就：荣获中华人民共和国文化部特别嘉奖

代表作品：《花之语》《高原牧歌》《阿克苏的春天》等

人物简介

1966年生

1985年毕业於中央美术学院附中

1989年毕业於中央美术学院油画系第一画室

2000年毕业於中央美术学院油画系研究生同等学历班

中央美术学院教授,

中央美术学院城市设计学院培训部主任,

中国美术家协会会员

艺术经历

1984年

当代美术馆“北京市青年美展”

1985年

中国美术馆“前进中的中国青年全国美术作品展”

2000年

在香港举办个人画展

2004年

北京写实画展首届年展

应邀赴法国对欧洲进行为期半年的艺术考察

2005年

参加中国文联举办的《2005神州寻源》采风活动

2005神州寻源写生作品展

中国写实画派2005年展

写意平遥－中国油画家写生作品展

张义波风景写生作品展

2006年

参加联合国儿童基金会主办的“童梦圆－感恩的心”慈善拍卖会

中国写实画派2006年展

2007年

参加《融合与创造》中国油画名家学术邀请展

中国写实画派2007年展

中国写实画派印尼展

2008年

参加《海峡两岸油画艺术作品展》

《中国油画写生作品汇展》

《寻源问道--中国油画研究展》

中国写实画派2008年展。

参加中国写实画派《热血五月2008》巨幅油画创作，义拍款项全部捐献汶川地震灾区进行文化重建并荣获中华人民共和国文化部特别嘉奖

2009年

参加《第十一届全国美术作品展》

中国写实画派2009年特展。

2010年

参加中国油画学会《研究与超越—第二届中国小幅油画作品展览》

参加《回到写生》《回到原点》作品展览。

中国写实画派2010小幅作品巡展。

2011年

参加中国美术家协会举办的

参加中国写实画派7周年特展

2012年

参加《新疆油画全国行》巡回展，

参加在法国巴黎举办的《寻源问道西去东来—中国油画家赴法学术交流展》。

2013年

参加

2014年

参加中国写实画派10周年特展

参加

2015年

参加

油画作品刊登于杂志第5期封面

参加中国写实画派11周年特展

参加2015多伦多国际艺术博览会2016年

参加中国美术馆举办的

重要收藏

油画作品被中国美术馆收藏

油画作品被山东省美术馆收藏

油画作品,被中国革命军事博物馆收藏

油画作品被邓小平纪念馆收藏

油画作品被中央美术学院美术馆收藏

出版著作

出版社:吉林美术出版社

作者:张义波

出版日期:201405

出版社:天津杨柳青画社

作者:张义波

出版日期:200201

出版社:吉林美术出版社

作者:张义波

出版日期:200901

出版社:吉林美术出版社

作者:张义波

出版日期:200606

艺术特色

张义波是我国写实画派的重要成员，擅长创作超写实的肖像作品，他的画多采用烛光、灯光与户外的自然光等来塑造人物的形体，让观众的视线更集中，画面的每个细节都很写实，整体上却是营造出了超然于现实的唯美气氛。

在油画语言的运用中，消解外来文化的异质，让它与中国人的审美保持融洽，让油画之美没有障碍地溶解在普遍性之中。从欣赏习惯的一致性上找到东西方审美的连接点，需要画家对语言有相当深入的了解和把握，在这点上张义波显然已经驾轻就熟，所以我们沿着他语言的阶梯便看到了他作品里的另一个着力点——对传统美感的维护与建设。

如果要从张义波的作品里挑几个关键词，恐怕少不了“含蓄”和“节制”。在他的作品里显现出内敛的气质,他让作品保持在让大多数人眼睛舒服心里快慰的境界。张义波更喜欢点光源和侧受光。强烈的光感让立体感和空间感获得了实在性，大面积的黑色阴影与光线闪耀之下的物体，形成了最大限度的黑白对比烛光不再是神秘的主体，光的“照亮”也不再具有宗教意义，所以他画布里的黑暗也被还原成我们大家都能理解的阴影。这种客观主义美学的介入，让“平实”“朴素”“优美”等等被经典美术推重的概念落实到了闪烁的油彩之中。。。应该说义波的这种追求之上悬浮着一种中国版美学，那就是讲究“庖丁解牛”式的高手境界吸引张义波的，显然是经典语言所构建的经典之美。他把西方写实油画的经典性因素与传统中国对精美器物鉴赏的习惯融合起来，形成了符合国内传统欣赏习惯的创作模式。即使再普通不过的事情，只要到了极致都是艺术

张义波是中国写实画派的中坚力量，这个团体的美学倾向与目前的文化制度和大众审美好尚保持了稳定的对称关系,因为写实油画这种经典形式，已经培育出众多苛刻的欣赏者。之所以强调这些，是想在欣赏张义波的作品时有个前提：张义波在写实又专注传统美感的画家当中，属于深通个中三昧的出色油画家。

代表作品

张义波认为，光与彩的表现，如何与素描、造型完美结合，是油画中一个永远可以探索和需要解决的问题。因此他多年以室内的烛光人物为题材，力求在同一题材中达到油画造型、语言的纯粹，光与色表现的和谐。与此同时，他把烛光的照耀范围扩大，提高了画面某些局部的明度，使得观众的视野能够达到画面暗部本来应该是看不清楚的位置，从而体会到暗部的微妙色彩变化。这是一种异于西方古典大师的做法。

张义波始终坚信，作为一个中国画家，必须有自己独特的艺术风格才能载入史册。在张义波看来，与任何一个时代的画家一样，中国人画油画，也须反映时代精神，一个技术精湛的写实油画家更应成为“时代之子”的艺术家。《阿克苏的春天》就是他在这些方面探索过程中所创作的重要作品之一。

艺术家在掌握良好的写实技巧之外，对社会生活要有深刻的洞察力。一件作品的客观性里面装着提炼和蒸馏之后的精粹，真实的可信度里溶解了艺术家卓越的感受力和见识，所以它常常是大时代里人类心灵状态的正面表达，在作品形态上也往往显示大的艺术气象。不同的画家会被不同的问题吸引。张义波所思考和研究的，显然是经典语言所构建的经典之美。他把西方写实油画的经典性因素与传统中国对精美器物鉴赏的习惯融合起来，形成了符合国内传统欣赏习惯的创作模式。

贾士彦简介：1977年生于山东新泰，毕业于山东艺术学院。现为山东省美术家协会会员，山东省油画学会会员，济南市美术家协会油画-水彩画艺术委员会副秘书长，济南中华文化促进会副秘书长、油画艺术专业委员会主任。2011年作品《岁月》获“建党九十周年”油画作品展一等奖，2012年作品《古灯青瓷百家衣》获第四届齐鲁风情油画展优秀奖，2012年作品《金秋》获“喜迎十八大-相约十艺节”倒计时一周年美术-雕塑展一等奖，2012年《岁月悠悠》第十届中国艺术节全国优秀美术作品展-济南市作品选拔荣获一等奖，2013年作品《丰收》获第五届齐鲁风情油画展优秀奖，2015年作品《和谐》参加中韩艺术交流展，2017年作品《五龙潭》入选“贯彻十九大-喜迎和谐年”——泉城新貌优秀美术作品展。2018年“庆祝改革开放40周年”泉城文化活动月-----齐鲁艺术名家邀请展，四幅精品油画参展，2019年油画作品《五龙潭》刊登于济南市政协文史委的《济南文史》

写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家往往通过对外部物象的观察和描摹，用自己亲历的感受和理解，在画面上再现外界的物象。油画家贾士彦就是始终坚定地秉承着精致与自然的美学精神，用女性细腻的笔触和温暖的情感为观赏者绘制出一幅幅凝聚着独特艺术思想的写实油画作品。

借用李白的诗句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”来形容贾士彦的作品意境再合适不过。她的油画作品，笔触细腻，造型精致，格调清新自然，艺术语言静谧纯真。作为女性画家，贾士彦善于把这些生活中随处可见的场景，用女性独特的艺术视角，融入女性对生活的感悟，经过艺术再加工后呈现给观众。纵观其笔下的美术作品：恬静的雪后荒原，桌上光影斑驳慵懒的静物，盛夏荷塘中迎风飞舞的荷叶……一幅幅恬静细腻的画面里面，处处流露着自然、浪漫、安静、精致的韵味，每一处笔触，都能让观赏者感受到女性特有的温婉、安静与温暖……

贾士彦油画作品欣赏

贾士彦是一个尊重自然的画家，在她的写实油画作品中，我们能看到她创作的根基是“自然”。她常说：“写实油画的创作必须尊重自然，艺术家的艺术创作必须源于自然，只有这样，创作出的作品才能凝聚丰富的个人情感和艺术思想”。正因如此，她将女性独特的视角和笔触淋漓尽致地发挥到极 致，去展现自己在题材选择、造型处理和表现技巧等方面的与众不同。细观贾士彦的美术作品，我们也会发现，写实油画的艺术魅力和艺术价值正是在这些富有个性特征的艺术表现中得以体现。

一个好的艺术家必须具备浪漫主义精神，作为女性画家的贾士彦，其美术作品就带有极其浓郁的浪漫主义色彩。在她的美术空间里，我们可以看到，其绘画语言淡泊深远，静中有动，动静相宜，情感真挚;与她美术作品对话，如觉春风轻轻拂过湖面的清雅微妙;在其笔下一幅幅精致的画面里，我们仿佛能看到一个浪漫的女画家漫步写生于郊野，她用呢哝软语，轻轻地在与天地万物对话，其画面间的温文尔雅，不染纤尘更是让观赏者陶醉其中，心旷神怡。

西方美术史我们可以发现，西方绘画沿着求真的道路，从希腊走到文艺复兴，从史前岩画到19世纪的学院派，这里面呈现出的大都是写实的面貌。在油画家贾士彦看来写实绘画是一种技法，是一个流派，更是一种文化。她常说：“艺术是唯美的，绘画里面的情感必须是真实的。艺术作品是我自己生命的另一种存在形式，艺术创作过程即是一种生命的过程。写实绘画必须要秉承真实、自然的写实技法，画家应该用自己的笔触和情感来解读人们约定俗成的对美的理解”。在贾士彦的美术作品中，我经常发现她的笔触里会有一种对艺术和自然独特的理解与尊重，她会对“美”进行“理想式”的再加工，使其呈现在作品中之后孕育出一种静谧含蓄，进而和蔼亲近的抒情基调。贾士彦善于用精致细腻的艺术语言，使古典主义之美在其笔下吐露出生命的挚真和纯净。

尼采说：“艺术是生命的导师。如果没有艺术，生命还有什么滋味。”是的，我们也祝愿贾士彦用她的画笔，描绘出自己生命的种种滋味。我们期待更多美好的到来……

李自健的乡土童年和家书系列油画作品。几年前有幸参观了几次李自健美术馆，深深被其作品的细腻所打动，尤其是乡土童年系列，每一幅都让我仿佛回到了淳朴散漫的童年，宁静的小村子、无忧无虑的快乐时光……

1、“摄影”般的真实，让画面中的童真与亲情更加真切、灵动。

乡土童年系列中场景多发生在村头、屋前、田地里，内容多为小孩之间或小孩与动物、自然之间发生的联系，既烂漫无邪、又活泼可爱，譬如孩童一起做作业、小孩放牛羊、小孩与狗狗看风景、姐姐背弟弟等。有一幅画我特别喜欢，木板门前堆着一些玉米棒，小女孩背着用布条系住的小弟弟，站在椅子上踮着脚丫开门锁，小弟弟斜耷着小脑袋看姐姐，门阶下有一个小竹篮和小竹筒，篮子旁边是翘着尾巴的小狗狗……一切的一切，都透着自然与温馨。

2、油画的厚重感，让纷呈的色彩更加立体，画面柔和又层次分明、富有力量。

李自健笔下的人与自然是一体的，而情感在色彩中游走，再被烙刻定格。他的作品十分有“质感”，光影的构造、线条的勾勒等都有一股随意的考究，画面朴素唯美，人物亲切温暖。家书系列里有书信，也有素布衣、黄草垛和红花被，画面素雅又鲜活。栅栏、窗子、灶边，每一处都留下了母亲的凝望与思念，那些家书，就仿佛风雪夜的火光，给予她无限力量，我们在襁褓里时读不懂她眼底的思绪，长大后才愈发理解她的艰辛与伟大。幼时不解其中味，潸然已是画中人。

最后，再一次向大家推荐李自健的油画，因为它们所传递的“爱与人性”，真的十分动人。除了乡土家书系列，他还有藏疆、流浪、南洋风情等系列油画作品，它们在核心主题之外还有别的风韵。

言师仲

湖南湘潭籍，1947年生于青岛。中国国家一级美术师，中国美术家协会会员，美国油画家协会大师会员（OilPaintersofAmerica)，山东省美术馆画家。

中文名：言师仲

外文名：shizhongyan

别名：师仲

国籍：中国

民族：汉

出生地：青岛

出生日期：1947年

职业：职业画家

毕业院校：(中国美术学院)

主要成就：2013年荣获美国油画家协会年展大师会员金奖

代表作品：芭蕾舞系列、新疆人物系列

基本信息

言师仲，湖南湘潭籍，1947年生于青岛。中国国家一级美术师，中国美术家协会会员，美国油画家协会大师会员（OilPaintersofAmerica)，山东省美术馆画家。1967年中央美术学院附中毕业，1980年浙江美术学院（现中国美术学院）油画系研究生班毕业，研究生导师为全山石先生。1980-2007年任山东省美术馆专职画家。1998年至今旅美画家。作品多次参加中国国家级、省级美展并在中国、美国、日本、澳大利亚、法国、韩国等国家及香港台湾举办个人画展、参加联展，获诸多奖项，其作品在国内外报刊杂志发表，出版有《海外中国油画家·言师仲油画作品》四部个人作品专辑画册，更多次在中美两国举办个展及参加联展，其技艺备受业内行家赞誉，荣获美国油画家协会大师会员称号，并荣获美国油画家协会年展（OilPaintersofAmerica)大师会员金奖，作品广为国内外艺术机构、美术院校和个人所收藏。

个人简历

1967年毕业于中央美术学院附中

1980年浙江美术学院(中国美术学院)油画研究生班毕业，研究生导师为全山石先生

1976—1978年山东师范大学美术系教师

1980—2007年山东省美术馆画家

1985年加入中国美术家协会

1993年被评聘为国家一级美术师

1987年赴澳大利亚讲学并举办个人画展

1987年获山东省美展首奖

1990年获日本美术家交流展首奖

1998年加入北美中华艺术家协会

2002年加入美国油画家协会（OilPaintersofAmerica)，并获该年会大展银奖

2002年至今美国华人油画研究会常务理事

2005年获美国油画家协会（OilPaintersofAmerica)年会大展最佳肖像画奖(银奖)

2006年获美国油画家协会（OilPaintersofAmerica)年会大展银奖

2007年天津人民美术出版社出版发行《海外中国油画家·言师仲油画作品》

2008年获芝加哥政府颁发杰出艺术家奖

2008年获全美国油画家协会荣誉会员称号

2004年山东省美术馆举办个人展览

2005济南聚雅斋画廊举办个人展览

2006年山东师范大学美术馆举办个人展览

2007年山东省美术馆山东画院举办个展

2008年济南美术馆举办个人展览

2009年山东省美术馆旅美画家五人联展

2009年天津人民美术出版社出版发行《海外中国油画家·言师仲油画作品2》

2010年天津人民美术出版社出版发行《海外中国油画家·言师仲油画作品3》

2011年天津人民美术出版社出版发行《海外中国油画家·言师仲油画作品4》

2012年被美国油画家协会（OilPaintersofAmerica)授予大师会员称号

2012参加“新疆油画全国行--情系神州”画展

2013年济南山东鲁银美术馆个人展览

2013年荣获美国油画家协会年展（OilPaintersofAmerica)大师会员金奖

艺术介绍

全山石先生对言师仲油画艺术的评论节摘自言师仲油画作品集2之序言全山石2009年仲夏

言师仲是我国“文革”后第一批研究生，这批研究生大多都经过严格的基本功训练，基础扎实，并且社会实践和绘画创作经验丰富，因此毕业后多成为美术界骨干中坚力量。言师仲从浙江美术学院（现中国美术学院）研究生班毕业后回到山东，画了许多作品，不仅屡屡获奖，并且很快就被评为国家一级美术师。

上世纪末，师仲旅居美国，他不断努力创作，作品不仅受到美国广大群众的喜爱，并且得到美国艺术界同行们的赞赏，曾多次获得美国油画家协会年会大奖，在美国画坛已颇有影响。芝加哥政府还曾专门颁发给言师仲杰出艺术家奖及称号。

近些年来言师仲多次到新疆采风，画了一批反映新疆少数民族风情的油画写生和创作，十分精采。他还画有肖像、芭蕾、印地安、奔马等系列以及大量世界各地的风景。天津人民美术出版社曾四次出版专辑画册介绍言师仲的油画作品。

他的作品虽然题材不同，形式各异，但有个共同特点，那就是用色大胆、运笔流畅，色彩和笔触有机地交融，既吸取了印象主义的冷暖色对比和并置，又采用俄罗斯式的大块面塑造，更有东方式的用线和运笔的特色，画面奔放、酣畅、充满激情，颇具浪漫色彩。

神采飞扬——言师仲印象艾轩2006年3月26日于北京

与言师仲相识是上个世纪的60年代，我们于1963年同时考入中央美术学院附中。

附中学生时的言师仲在同学们面前已经无可争辩地显示出非凡的艺术才华，对色彩敏锐而雅致的感觉和过人的造型能力，都令人钦佩。当他轻松而准确地把一件习作呈现在大家面前时，常常令人自叹弗如，沮丧和无奈，很想去问问他的父母是怎样养育出这样令人羡慕的艺术天才的。

言师仲很早就潜心研究欧洲古典大师的作品，他尤其对委拉士贵支独特的观察方法和对整体形态的把握有深切领悟，他能在《宫娥》这幅作品中看到委氏自画像的眼神里那“扩散的眼光”这种奇特的表现。相当长的一段时间里，我们在写生和创作过程中，都借助过这种“扩散的眼光”来捕捉对象的正确关系，无论是素描关系抑或是色彩关系，这种观察方法都十分灵验。

言师仲对俄罗斯的谢罗夫推崇备至，当时他已经能够发现谢罗夫在《树阴下的少女》中极其丰富的外光色彩里的“和谐关系”，而我们多年之后才对谢罗夫超人的才华有所感悟；言师仲对俄罗斯杰出的色彩大师柯罗文亦十分关注，他很早就看到柯罗文色彩中的“优雅之气”，并在自己的作品中追求色彩的教养和高贵气质。

言师仲许多作品常让人惊讶：“他怎么会在如此平常的对象上发现这么高雅的色彩，而且用笔如此灵动率意和气韵流畅，他为什么和大家看到的不一样？”无疑，这些都源于他的艺术天赋。

像大多数同龄人一样，言师仲也饱受了文革和各种无聊政治运动的干扰和折磨，在那恶劣的环境和心境中的言师仲仍然非常顽强地钻研绘画，终于在1978年考取浙江美术学院油画研究生，师从中国高等美术院校最具影响力的大画家全山石先生。

后来，言师仲曾经写道，白石老人语：“作画妙在似与不似之间。”短短十个字道出了中国艺术家所遵循的“中庸之道”和他们梦寐以求的艺术最高境界，回顾三十多年我在艺术上的探索和追求，其实就是这“十字决”可以概括，仅此而已。言师仲的画布局处理十分讲究，同时他又能把对象画得很具体、细腻而不失大局，因此他的画经得起距离的考验，他真有一副艺术家的好眼力和驾驭画面的丰富经验。

他在美国的部分作品，芭蕾舞系列，印第安人系列和一些美国风土人情的作品，这些画使我们对他在艺术上的出色表现深受鼓舞，并显示出我们未曾在他身上见过的那种爆发力、创造性和激情，也许是受到俄罗斯大师阿尔希波夫的影响，他把色彩点燃起来。譬如在芭蕾系列中，在动感和燃烧的色彩交织的热烈气氛中，整个画面的建造与构成、造型的主次以及完美的黑白灰关系的设置依然理性而有序，奔腾跳跃的舞姿和在深重背景下有意安排的静态人物都独具匠心、酣畅淋漓的用笔和充满激情的表现仿佛使人身临其境地听到芭蕾舞中交响音乐的声音，也似乎看到言师仲画画时的那种欢乐和闪动激荡的场景。

我们为言师仲取得今天的非同凡响的成就而欣慰，我们又看到了美院附中那个天才小子的神采飞扬。从他的画中，我们感受活力，感受生命，感受青春的力量，感受音乐，感受动势和优美的色彩和声，这是杰出的艺术家可以带给人们的精神欢乐和享受。

画家王沂东对言师仲油画艺术的评论言师仲油画作品集2之序言王沂东2008年

画家王沂东的评论引自《言师仲油画作品2》序言

我和言师仲是老画友，从上个世纪70年代中期到现在，三十多年的画友之谊未曾间断，我们虽然较少晤面，但始终互相关注彼此的艺术和生活。最近天津人民美术出版社出版言师仲画集，邀我写评介文章，我欣然从命，并借此写一点感想。

据我所知，90年代中期言师仲举家定居美国芝加哥西郊，至今已十年有余。在美国多年，言师仲的事业和生活堪称顺适，他画了大量的肖像、人物和风景画，而这些题材正是他的强项，美国有好几家重要的大画廊展出、经销他的作品，他的画受到广泛赞誉，并被那里的各界人士喜爱和收藏，他是旅美中国画家中的佼佼者，是其中非常成功的一位。他说：“在美国画画，既要适应艺术市场的需求，又要满足自己的审美要求，批准了两者的交汇点，就能立住脚并得到发展。”他还说：“上美院附中和读研究生时老师教导我的许多知识，现在仍然在用，而且行之有效。”并深有体会地说：“中国美术院校教学体系的含金量是相当高的。”众所周知，中国的艺术教育十分重视基本功训练，这正是它的生命力之所在，根深方能叶茂，说的是世间事物发展的客观规律，也符合艺术创—作的合理过程，而油画专业更强调基本功。譬如，画家要学习、通晓中外优秀的文化艺术传统，要具备广博的文化学识素养。画家还要有很强的造型能力、构图能力和过硬的素描、色彩功夫；要有出众的感觉，包括对画面整体节奏感的把握，艺术表现自然流畅、舒服得当，色彩调子谐调响亮，画面效果强烈而有感染力，“尽精微，致广大”，浑然天成凡此种种，虽说只是画画的ABC，却都是画家们十分在意、努力追求和须臾不可离开的“绘画语言”，也是人们在品评画家艺术修养的高低、作品的优劣时所掌握的基本标准。另一方面，也是关键之所在，即画家都有画画的“天分”，这种“天分”很难教得出来。他既要善于继承传统，又要具备创造才能，乐此不疲，锲而不舍，使自己的才能得到最充分的发挥，达到“法随我用，艺为人生”的境界，亦即所谓的“化境”。我过去很熟悉言师仲的画并十分喜爱和推崇，最近又看到他在美国的一些画，我认为言师仲正是这样一位基本功强、才华横溢的卓越艺术家。

言师仲有很高的艺术修养。他的素描和色彩感觉非常出色，他又是“科班”出身，基本功扎实。他的画构图结实，造型严谨而生动，色彩丰富谐调，笔触灵动洒脱，节奏变化多彩多姿，他十分讲究色彩和笔触的运用，如同中国画讲究“笔墨”的运用那样，他认为这是油画的表现力和艺术魅力之所在。他的画继承了俄罗斯写实画派和法国印象派的传统，又融合了中国写意画的特质，他的画内涵丰厚、意境深远、耐人寻味，其艺术语言自然流露、新颖别致，艺术风格独步不群、超凡脱俗，颇有“元气淋漓，真宰上诉”之势，深具中国学院派油画的特色和精华。

本画集选印了言师仲的部分作品，以风景和动物画为主。我们在欣赏这些美好画作的同时，可以从中获得一些美国当今艺术的新信息。画集中有许多画家的家乡——青岛风景，是画家发自内心的歌咏和吟诗，对故土的挚爱和淡淡的思乡之情互相交织，牵动人心。言师仲画马不拘成法，别具一格，有非常独到之处，虚虚实实、远远近近、似与不似、亦真亦幻，正所谓“假做真时真亦假，无为有处有还无”，画中之美不一而足。这些画每一幅都十分精彩，美不胜收，脍炙人口，展现了画家高超的艺术造诣、旺盛的创造力、非凡的锐气和激情。

言师仲是当今优秀的、成熟的、出类拔萃的天才画家。我喜欢他的画，热忱地向大家介绍他的作品，并衷心祝愿画家的艺术之树常青。

艺术展览

“言师仲个人油画展”时代美术馆炫彩开幕

徐唯辛，陈碧野。夏俊娜，林菁菁，

王俊英,女,1970年出生于辽宁省大连市,1994年毕业于鲁迅美术学院油画系。世界艺术家协会理事,新神州艺术院高级荣誉顾问。

阿罗，现居北京，职业油画家。毕业于吉林艺术学院，获学士学位，作品多次获奖，多幅作品被海内外收藏家收藏。

刘洪 ，1982年生，河北省美术家协会会员。2005年进修于中央美院徐悲鸿画室。

陈佳敏，女，出生于1981年7月01日内蒙古自治区。北京工笔重彩画会员。自幼酷爱美术，从师于戴泽教授、李俊教授、高潮教授、温葆教授、卫祖荫教授、张恳教授、申胜秋教授。

梁夕子，毕业于河北师范大学美术学院，1998年作品入选参加日本东京都旺眩会美术展获新人奖；1998年作品《春韵》获全国青年美展鼓励奖。。。。。。

陈银梅 （梅子），1982年生，湖南平江人。现定居北京为职业画家。

木西，女，毕业于天津美术学院油画系，国家一级美术师，现供职于唐山群艺馆艺术创作中心，成立木西画苑。

郝丽 1975年11月出生于河北省。1994-1999年八一**制片厂从事美术工作

伊慧，1980年出生，现居北京。2004年，毕业于天津美术学院第三工作室油画专业（现代绘画），并获学士学位。

胡天笑，北京人，毕业于中央美术学院徐悲鸿画室、后又进入中国艺术研究院攻读研究生。现为中国美术家协会敦煌创作中心创作委员、中国美术艺术家协会常务理事、中国收藏家协会会员、香港国际艺术家联合会会员、世界华人文化艺术研究院副院长、油画系主任。

郑燕，汉族，甘肃兰州人。现为中国书画研究院研究员，甘肃省收藏协会书画研究会理事。甘肃省美协会员。

申玲,1989年毕业于中央美术学院,当代著名女油画家,多次在国内外展览中获奖,现任教于中央美术学院。

阎萍(1956-)出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年入中央美术

学院油画研究班学习。。。。。

我国名气最大的六位女油画家:巴荒、阎平、徐晓燕、申玲、喻红、夏俊娜。