桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。是什么意思？

这我会！以前上学的时候常考，这句话的意思是：即使桃花潭水深至千尺，也比不上汪伦送我之情。

这句话出自于哪里呢？——唐代·李白《赠汪伦》

完整的原文是这样的：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

我给大家把翻译也放出来了，便于大家理解：

李白乘舟将要远行离去，忽听岸上传来踏歌之声。

即使桃花潭水深至千尺，也比不上汪伦送我之情。

这里有一些我觉得比较重要的词汇，单独解释给大家看：

汪伦：李白的朋友。

将欲行：敦煌写本《唐人选唐诗》作“欲远行”。

踏歌：唐代民间流行的一种手拉手、两足踏地为节拍的歌舞形式，可以边走边唱。

桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法。

不及：不如。

如果只看文章的话可能比较难以理解其中的意思，那么我们就得结合文章当时的创作背景来解读：

此诗约为唐玄宗天宝十四载（755年）李白自秋浦往游泾县（今属安徽）桃花潭时所作。李白游泾县（在今安徽省）桃花潭时，与汪伦结下深厚的友谊。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。

既然说到这了，我们就一起来欣赏评析一下这篇文章：

此诗是李白于泾县（今安徽皖南地区）游历桃花潭时写给当地好友汪伦的一首留别诗。诗前两句描绘李白乘舟欲行时，汪伦踏歌赶来送行的情景，朴素自然地表达出汪伦对李白那种朴实、真诚的情感；后两句先用“深千尺”赞美桃花潭水的深湛，紧接“不及”两个字笔锋一转，用衬托的手法，把无形的情谊化为有形的千尺潭水，生动形象地表达了汪伦对李白那份真挚深厚的友情。全诗语言清新自然，想象丰富奇特，虽仅四句二十八字，却是李白诗中流传最广的佳作之一。

诗的两句描写的是送别的场面。“李白乘舟将欲行”是说诗人就要乘船离开桃花潭了。那种语言不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。

“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明 放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。

桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。

中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，缺少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。

最后，关于作者李白，相信大家都很熟悉了，这里呢我就简单再介绍一下吧：

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多为醉时写就，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，浪漫主义诗人代表人物有唐代诗人李白，唐代诗人李贺，战国时期楚国诗人屈原，唐代诗人李商隐，战国末期辞赋家宋玉。

浪漫主义诗人代表人物

1、李贺（唐代诗人）

李贺（约公元791年-约817年），字长吉，是“长吉体诗歌开创者。”李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

2、屈原（战国时期楚国诗人）

屈原（约公元前340—公元前278年），中国战国时期楚国诗人、政治家。屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作家，开辟了“香草美人”的传统，被誉为“辞赋之祖”“中华诗祖”。

屈原作品的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。其主要作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等。以屈原作品为主体的《楚辞》是中国浪漫主义文学的源头之一，与《诗经》并称“风骚”，对后世诗歌产生了深远影响。

#诗词鉴赏# 导语李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。李白词享有极为崇高的地位，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》等。下面 就给大家介绍下浪漫主义诗人李白的经典古诗词，欢迎阅读！

浪漫主义诗人李白的经典古诗词篇一

　《静夜思》

　床前明月光，疑是地上霜。

　举头望明月，低头思故乡。

　鉴赏

　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词篇二

　《赠孟浩然》

　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　红颜弃轩冕，白首卧松云。

　醉月频中圣，迷花不事君。

　高山安可仰，徒此揖清芬。

　鉴赏

　首先看其章法结构。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。

　中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。

　其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车舝》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情——描写——抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，揭出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词篇三

　《月下独酌》

　花间一壶酒，独酌无相亲。

　举杯邀明月，对影成三人。

　月既不解饮，影徒随我身。

　暂伴月将影，行乐须及春。

　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　醒时同交欢，醉后各分散。

　永结无情游，相期邈云汉。

　赏析

　佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。

　可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。

　至于那影子呢虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”(《影答形》)，但毕竟影子也不会喝酒;那么又该怎么办呢姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时(“春”逆挽上文“花”字)，及时行乐吧!“顾影独尽，忽焉复醉。”(陶潜饮酒诗序中语)这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，了前案，这是“破”。其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音;舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。

　醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。

　最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约:“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗:“处世若大梦，胡为劳其生所以终日醉，颓然卧前楹。

　觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

李白简介

李白，想必大家对这个人物都不陌生吧，他是我国历史上伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”的美誉。李白一生博闻多识，写下了许多飘逸优美的诗歌。李白所写的诗，用词精美，字里行间充满了飘逸之美，给人以美的享受，无愧于唐代最伟大的诗人这一称号。

李白的雕像

根据史料的记载，李白出生在公元701年，出生的地点大约是在西域的碎叶城。李白从小便十分的聪慧，五岁的时候他就能够背诵六甲，是当时名副其实的神童。等到李白十五岁时，他出口成章，写得一手好诗。李白写的诗受到了当时上层名流的赏识，李白也变得愈发有名了。不同于寻常读书人参加科考步入仕途的经历，李白一直很喜欢习武练剑，想要做一名浪迹天涯的侠士。

公元724年即开元十二年，已经二十四岁的李白，离开了生活多年的家乡。在李白仗剑远游的途中，李白感慨于美丽壮阔的自然风景，写下了无数诗歌。等到公元742年即天宝元年，已经四十二年岁的李白受到了唐玄宗李隆基的赏识，唐玄宗在看过李白的诗集后，立即召李白进宫，并亲自去迎接他。最后，唐玄宗封李白为翰林，随时陪伴在他左右。但好景不长，有许多人嫉妒李白能够得到唐玄宗的赏识，李白自己也厌恶当时奢靡的生活，于是李白便远离了宫廷。

公元762年，已经六十二岁高龄的李白因病而亡。李白在临死之前还写下了一篇名为《临终歌》的诗词，这篇诗歌总结概括李白的一生。

李白写了多少首诗

诗仙李白是中国文学史上最有名的大诗人，如果把文学比作一种武器，那么李白的诗歌就是所有武器中最华丽的一种，也是最自由的一种，在他的笔下，没有束缚，不按常理，不按世情，以一种常人难以想象的自信展现着自己的内心。

李白望月

纵观李白的一生，他创作了很多的诗歌，在全唐诗之中收录了其中的900多首，而到了现在又陆陆续续补充了一部分，大概有1000多首，而李白自称自己有万首诗，至于是真有这么多失传了还是李白酒后的豪言，或者说放在心中还没有写出来就不得而知了。李白生在盛唐时期，安史之乱的时候他已经老了，所以李白的诗歌大多浪漫气息浓厚，豪气十足，无论是七言诗，还是五言绝句都是史上少有的名篇佳作，是中国最伟大的浪漫主义诗人。

李白一生诗作颇丰，流传甚广，这里为大家介绍一首流传最广的《静夜思》。这首诗大概随便找个小学生都会背，作为中国现在流传最广的诗歌之一，它实在是太朴实了，没有什么复杂的词汇，也没有深奥的引用化用，简简单单的话语，就像是儿歌一样，却打动了无数的成年人。“床前明月光，疑是地上霜。”李白坐在床上，月光照在地上，或许很多人觉得奇怪，既然在床上为什么抬头就能看到月亮呢？难道房子破了吗？其实不然，马未都等人认为“床”并不是现在的床，而是一种长板凳，试想一下，当时李白坐在板凳上，喝着酒，看看月亮，想起了故乡，多么诗意啊。

李白与酒

说到李白，或许家国是可以不提的，或许时势是可以不顾的，但是“酒”是不得不说的，对于李白来说，或许除了他的诗，真正陪伴他的只有酒，他不像杜甫，沉郁顿挫，不喝酒也能过，他的诗更多的体现他个人的魅力，那种自由自在的畅想，而在这样的时候酒就是他最好的伴侣，他是诗仙，他也是酒仙。

李白醉酒

杜甫曾经写过《饮中八仙歌》，其中提到李白是这么说的“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”是的，酒后的李白就是这么的狂放，就是这么的傲气，这时候的李白散发出的不羁的光芒，是令人敬仰的。李白的生活中处处有酒，也时时刻刻都离不开酒，花前月下、亭台楼阁、皇宫宴席、孤舟独饮，无论是得意之时，还是落魄之际，李白都在饮酒，似乎喝酒已经深入到了李白的灵魂深处，只要有酒，李白就能快乐。

《将进酒》是李白一生中对于喝酒最好的诠释，高兴时他劝人喝酒“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”寂寞难耐的时候他也劝人喝酒“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”而且他喝酒还喜欢叫上一大堆的人，大家热热闹闹的“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”李白不是人，他是谪仙，他只是从天上来凡间度假的，所以人间的生活和他格格不入，所以人间的繁华被他弃若敝履，而只有在酒后，李白才能回到自己的世界之中，才能有“一醉累月轻王侯”的畅快淋漓，才能有“人生达命岂暇愁，且饮美酒上高楼。”的洒脱豁达。于是李白和酒相伴了一生，在半醉半醒中渡过了自己的一生。

独坐敬亭山 李白

素有诗仙之称的李白，他有着远大的人生目标和抱负，但却一直怀才不遇，无法实现自己心中的理想。这种怀才不遇的心情，在李白远离京城十多年后到达了顶点。从他所写的《独坐敬山亭》中，我们能够窥的李白当时无奈而落寞的心情。

《独坐敬山亭》

其实，大诗人李白还是有过一段为官的经历的，公元742年即天宝元年，在一次偶然的机会下，唐玄宗翻阅了李白的诗集，当即惊为天人，封李白为翰林，让李白随时侍奉在自己左右。但唐玄宗对李白的赏识引起了一些人的嫉妒，那些人纷纷在唐玄宗面前诋毁李白，李白才当了没多久的翰林，就被放逐出了京城，远离了政治中心。

而《独坐敬山亭》这一首诗就创作于公元753年即天宝十二年，根据时间来推算，李白那时候已经远离京城十二年了。李白出门远游的十二年里，发生了许许多多的事情。长期漂泊无依的生活，使李白尝遍了人世间的辛酸苦楚，看透了世态炎凉。虽然李白的性格一直都是如此乐观豁达，但心中还是会有怀才不遇的愤懑之情以及一丝丝的孤独之感。

从《独坐敬山亭》一诗中，我们能够很明显的体会到诗人的孤单、寂寞以及落寞的心情。诗中所写的意象，如飞鸟、孤云、敬山亭等都是孤孤单单的，形单影只，正如诗人自己。李白在那时已经不复当年的风采了，他独自一人来到敬山亭，独自许久，触景生情，感到十分的悲凉。李白看着眼前的风景，于是借景抒情，抒发自己心中的孤独与无奈之情。

李白爱旅游花27年漂泊四方

中国历史上绝大部分诗人都非常喜欢旅行，尤其是盛唐时期，那时候的诗人几乎隔三差五出去旅行，到处游玩，而且还喜欢结伴而行，如果有机会回去看到李白和杜甫等人一起到处游玩千万不要惊讶，那是常见的事情，在这么多爱好旅游的是人中，李白又尤为特殊。那么李白特殊在哪呢？

李白和杜甫一起旅游

李白最特殊的就是别人还好歹经常回家看看父母孩子什么的，但是李白似乎很少回家，他自从20多岁的时候出蜀离家之后几乎就没有回去过，甚至在安史之乱以后，天下大乱而蜀地还算和平的时候他都不曾回去。李白不是不想念故乡，他在很多的诗歌之中都表达了对于故乡的怀念，但是李白偏偏没有回去甚至于对于自己的家人都没有怎么提起，或许李白这样是因为觉得不能衣锦还乡不好意思回去，也可能是因为家中亲人已逝不愿意回去。反正李白一生自从出蜀之后大部分的时间都是四处旅行，四处游玩，差不多有27年。

在这很长的时间里，李白到处游山玩水，根据有心人的统计，他这一生总共到访了18个省市自治区，206个县城县镇，攀登过80多座名山，游览过60多条江河，足迹遍布大半个中国，在这一次次的旅行之中，李白不只是观看了许多的美景，经历了很多的风俗，还结交了很多的好友，其中值得一提的是他在天宝三年的时候在洛阳和杜甫相遇，两人结伴而游，成就了诗歌史上最著名的一次出游，后来他们还在开封偶遇高适，三人一起游山玩水，成为了很好的朋友。