歌曲:《画你》二胡G调52指法曲谱？

歌词如下：把你的倩影画在家乡的山顶甜蜜的笑容定格在我心里深情的歌声描绘你的美丽只为让你永驻我心里我用爱画一个温柔可爱的你让我在梦中无数次见到你梦你的夜晚我不愿醒来只为把你画在我心里画上你的美丽只为把你画在我心里把你的倩影画在故乡的山间幸福的笑容定格在我心里把你的温柔画成那小河爱情的泉水永流我心里我用情画一个俊俏可爱的你用爱的心愿描绘最爱的你梦你的时候我不愿醒来我用一生守护着你画上你的美丽我用一生守护着你画上你的美丽我用一生守护着你我用一生守护着你歌曲介绍：《画你》是陈宝成作词，朝古拉作曲，科尔沁夫演唱的一首歌曲，于2019年5月22日发行。蒙古包哥《画你》草原歌曲唱的嘹亮好听，直入人心。科尔沁夫是蒙古族青年歌手，从漫美的科尔沁草原走来，自幼喜欢唱歌，热爱草原，歌唱着草原，在追寻艺术的道路中受到德德玛恩师的教导，经过多年的演唱实践摸索形成了自己独特的演唱风格。如今他充满感激之心，用歌声去回报他的故乡。

1、赛马 赛马，是世界上许多民族和地区流行的群众性竞技活动。但《赛马》这支乐曲，一听便知它描写的是我国内蒙古人民在传统节日――那达慕盛会上进行的赛马。这是它那具有鲜明民族风格的音调告诉我们的。 也许是由于内蒙民歌的优美旋律和它的F调式特别适合二胡的表现，许多作曲者都喜欢用作素材来创作二胡曲。其它不计，单看中国音编的《二胡曲选》（1949－1979）中，在群众中较有影响的描写草原、骏马的曲子就可找到六首；而直接以奔马为题的就有三首。也许是由于骏马奔驰的形象特别能扣人心弦，催人奋进的缘故吧！实际上，《赛马》的旋律很简单，然而，简单中却有奥妙。它的核心旋律是一首脍炙人口的蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，并凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，匠心独运，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。 ———黄怀海：“曲不惊人，死不休” 2、二泉映月--闵惠芬 二泉映月--孤篷二胡 《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。 这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。 《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。 ——是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。 3、江河水 朋友，你看过音乐舞蹈史诗《东方红》的**吗？你还记得《苦难的岁月》中，一个头插草标的女孩与妈妈生离死别的情景吗？那段凄凉痛苦、带有特殊颤音的舞蹈音乐就是《江河水》它原是流传东北地区的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路等同志加工整理成为一首完整的双管独奏曲。后来，湖北艺术学院黄怀海同志又把它移植成二胡独奏曲。乐曲传说：从前，有一对美满的夫妻，不幸丈夫被官吏们拉去服劳役，因遭受百般虐待，惨死在异乡。妻子闻讯后，来到送别丈夫的江边，对着滔滔的江水，遥祭亡魂，号啕痛哭，倾诉了对万恶的统治阶级的仇恨，并引出对往事的无尽思念………… ——悲剧性最强的二胡曲 4、拉骆驼 这首二胡曲作于1954年，那时，爱拉二胡的人随处可见，他们在演奏已有的名曲之外，还要求演奏新曲。当时的演奏者把原有的丝弦改为金属弦，追求明亮的音色。在技法上，今天已经很普遍并且相当发展了的快弓、短弓，当时才刚刚兴起。这种有较强力度的“铿锵”之声，同二胡特有的柔和美相对比，又富于刚劲之美。这种新的技巧的发展和革新，呼唤着新的乐曲的出现。《拉骆驼》就是在这种背景下由作曲家曾寻根据内蒙民歌《拉骆驼》改编而成，它的旋律深沉而优美，带着凄凉——旧社会的烙印，又充满期望——劳动人民的本色，给人很深的感染。表达了草原的辽阔，牧人的吟唱、沉思、憧憬（慢板）和新生活的欢乐（快板）。 ——最早出现快弓的二胡曲。 5、战马奔腾 战马奔腾》是二胡演奏家陈耀星在七十年代创作的一首二胡独奏曲。陈耀星是中国著名的二胡演奏家，在他几十年的演奏生涯中，对这门传统拉弦乐器的演奏技巧大胆地进行了革新，独创了一些弹拨琴弦的新指法，他还借鉴了西洋小提琴的右手运弓手法，发展了二胡右手演奏技巧，大大地丰富了二胡的音乐表现力。在这首《战马奔腾》中，他就运用了自己独特的高难演奏技巧，成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活，乐曲开创了用二胡表现军事题材的先例。 ——陈耀星强力打造军营狂想曲。 6、江南春色 江南春色》是朱昌耀和马熙林根据江苏民歌音调创作的一首著名南派二胡曲，她以优美的旋律，清新的格调生动地描写了江南水乡那赏心悦目的秀丽风光，和人们对生活的无限赞美之情。朱昌耀的演奏细腻柔和，快板处张驰有度，实为二胡现代创作作品中的精品。 朱昌耀以其对音乐深刻、入微的理解和对乐曲细致、独到的处理，得到行家和同行的赞誉，被喻为“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意、弦弦道世情”，“中国的帕尔曼”。 ——一览江南水乡赏心悦目的秀丽风光 7、空山鸟语 空山鸟语是一首标题音乐。这首曲子是刘天华先生十大名曲里技巧最难的一首。刘天华先生把古诗“空山不见人，但闻人语声”改为“空山不见人，但闻鸟语声”。刘天华先生的故乡江阴有一座山叫黄山，满山都是竹林，鸟语花香，非常美，这首曲子就是作者根据当时的情景创作而成。它虽然在刘先生的十大名曲中排在第七，发表于1928年，但实际上它应该是刘先生的早期作品，应该排第三名。 ——空山不见人，但闻鸟语声 8、豫北叙事曲 豫北叙事曲—中央音乐学院教授赵寒阳 《豫北叙事曲》是作曲家刘文金同志1958年创作的，乐曲通过两个主题的对比发展，表现了豫北人民的精神面貌在解放前后所发生的本质变化。 全曲由引子和四个段落组成。在自由而强烈的引子后，二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉的主题，如泣如诉，刻划了解放前受压迫的人民渴望自由的心情：变化反复时，在同一小节内出现了＃do和( do）的交替，感情更为悲哀。 第二段通过间奏，由C调转入D调，情绪陡变；旋律明快，节奏多变，以豫剧中经常使用的二度、四度、六度的前倚音或后倚音润饰主题，充满喜悦和诙谐之情，展现了解放后的一派欢腾景象。 第三段又转回到C调，节奏时整时散，速度时慢时快，旋律跃宕起伏，具有戏剧性的效果。 >第四段是第一段的变化再现，但由于改变了速度、力度和演奏技巧等要素，音乐形象也随之改变，明朗宽广，富有浪漫色彩，表现了豫北人民对新生活的赞美和对未来的憧景。 演奏要领（上海音乐学院民乐系主任王永德讲解记录） ——刘文金充分利用浪漫主义手法…… 9、三门峡畅想曲 赵寒阳二胡独奏《三门峡畅想曲》 《三门峡畅想曲》是作曲家刘文金同志六十年代根据三门峡建设的几个画面，借用了外来的回旋曲式而创作的。 ——气势磅礴，一泻千里 10、月夜 月夜 二胡 黄江琴演奏 二胡独奏曲，刘天华作于1918年，通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。 月夜：二胡独奏，1918年初稿，1924年定稿。1918年刘天华在常州中学任课，深受学生爱戴，他组织及指挥的学生丝竹合奏、军乐队在常州有一定名望。每到暑假，他利用假期出去拜师学习，在家中的时间很短。即使这几天，他也日夜的用功练琴。这首曲子便是他在月夜下有感而作。乐曲细腻地表达了他对自然界的感受，以及内心深处的感情和思想。 ——皓月当空、一唱三叹 11、听松 听松（二胡） 二胡独奏曲。据作者华彦钧说：“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以也叫做《听宋》。”这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作如是解。 ——借物咏怀，气势豪放 12、汉宫秋月 二胡独奏《汉宫秋月》 《汉宫秋月》是1929年刘天华先生根据同名粤胡曲记谱而成，后经过一些二胡演奏家（尤其是蒋风之先生）在演奏过程中，不断丰富和再创造，使之在技法上、艺术上趋于完善，成为二胡传统乐曲中的一首经典作品。 —— 中国传统乐曲中的经典作品 13、病中吟 病中吟－－二胡 《病中吟》又名《》，因与人名偶合，遂改名为《安适》，意思是作者在贫病、失业的逆境中感到走投无路的痛苦，即“余将安适？”用白话来说就是“我将到何处去？”的意思。但又容易使人误解为“安逸而舒适”，因此最后才定名为《病中吟》。 乐曲情调时而沉吟慢诉、时而慷慨激昂、时而缠绵悱恻，淋漓尽致地表达了作者郁郁不得志的心情和他所憧憬的理想。此曲1923年8月定稿，1930年初正式发表。 ——著名二胡艺术大师刘天华的作，也是他最著名的代表作之一。

西海情歌二胡教学与指法：

西海情歌是一首十分优美的曲子，它以浪漫、空灵的旋律表达一种关于爱情的感受。《西海情歌》的二胡曲谱主要分为六段：第一段：A1 A2 B1 B2 C1 C2 D1 D2 E1 F2 F1 F2 G1G2；第二段：A3 A4 B3 B4 C3 C4 D3 D4第三段：E3 B4 F3 F4 G3 G4 A5第四段：B5 C5 D5 E5 F5 G5 A6

第五段：B6 C6 D6 E6 F6 G6第六段：A7 B7 C7 D7 E7 F7G7；每一段的谱子都是以上述形式重复，不同的是每段的旋律有所不同，整首曲子的旋律和节奏也有所变化，体现出了作曲者对浪漫、空灵的爱情情怀。

练琴的过程：基本练习：你所学的练习曲和一些弓法，指法、技巧等，这一切都属于基本功，都是技术中的筋骨，把这些练好了，很多技术问题就可以迎刃而解了。所以这些每天必须练习。

视谱、背谱。看谱拉琴一定要拉对。有了正确的第一印象，就会减少以后的错误。看曲谱时，不能急于求成，要慢，要心细，要看清调号、拍号，注意弓法和指法的正确。根据老师的调整和更改，你要在曲谱上止标上记号。随着你对曲子的不断熟悉，才能加速，并注意加入情感来练习。

背诵前先认真仔细地视谱，才能为背谱打下基础。随着不断地练习和提高，你要掌握背诵曲谱的窍门，有些是小节相同，还有小节反复，头尾相同……总之，不管你用什么方法，早背谱就可以早从视奏的束缚中解脱出来，就可以把注意力放在指法和弓法、强弱等情感节奏上了。

慢练 慢练是拉好曲子的成功之母。如果你一遍遍地拼命去练，你认为好，其实这种练习事倍功半，既浪费时间，又达不到效果。慢练就是检查、修理，要弄清哪些地方有障碍、阻挠，是音准节奏问题，还是弓法、换把或两手配合上的问题。

只有找出问题的所在，再来一遍一遍地慢练，一点点地加速，这样练习才有效果。慢练不是某一时，某一天的事，而是经常反复地去做。在慢练的过程中，一不定期要专注。有些人也慢练了，效果却不理想，为什么呢主要是不专注，认为慢练相对简单，思想也就随之松懈，注意力分散，这样不仅达不到效果，反而养成了不良习惯。

一般正规的二胡谱子都会标明指法。你拿到的谱子大概不是二胡的，可能会没有标识吧。不过，如果拉过二胡一段时间的人的话，即使不用标明指法，在拉琴过程中也会顺其自然地知道应该应用哪个指头才能够更有利于接下来的曲子手法的流畅性。

所以你的问题也是普遍二胡初学者的问题，因而当你熟练到一定程度的时候，该使用什么样的指法、怎样使用会更让自己舒服、会更让曲子听起来更流畅等问题，便迎刃而解。所以量变才可质变，多多努力练琴。祝你成功！