小提琴演奏中十大经典曲目有哪些？

1、《沉思》

作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。

《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。

歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。

泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂

2、《爱的礼赞》

作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。

《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。

在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。

3、《圣母颂》

作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。

《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。

4、《流浪者之歌》

作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

5、《恰空舞曲》

作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。

在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。

6、《四季》

作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。

小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

7、《24首小提琴随想曲》

作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。

8、《纪念曲》

作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。

全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。

9、《魔鬼的颤音》

作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。

传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。

10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。

乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

舒缓悲伤的：

柴可夫斯基《旋律》

福莱《摇篮曲》

福斯特《故乡的亲人》

舒伯特《圣母玛利亚》

埃尔加《爱的致意》

克莱斯勒《爱的悲伤》

圣桑《天鹅》

**《辛德勒的名单》主题曲

马斯内《冥想曲》

门德尔松《E小调小提琴协奏曲》

马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲

巴赫《G弦上的咏叹调》

欢快的：

巴赫《E大调无伴奏小提琴组曲》第三号（加沃特）

巴齐尼《淘气精灵舞曲》

克罗尔《小提琴与班卓琴》

帕格尼尼《钟》

帕格尼尼《24首随想曲》第24首

克莱斯勒《爱的欢乐》

里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》

克莱斯勒《中国花鼓》

**《闻香识女人》之探戈舞曲

萨拉萨蒂《踢踏舞曲》

克莱斯勒《美丽的罗丝玛琳》

克莱斯勒《莫利在岸边》

萨拉萨蒂《卡门幻想曲》

萨拉萨蒂《流浪者之歌》

再推荐几首小提琴协奏曲：

维瓦尔第《四季》

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

贝多芬《D大调小提琴协奏曲》

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》

帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》

小提琴世界十大名曲有：

《D大调小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》 、《D大调第一小提琴协奏曲》、《g小调小提琴协奏曲》、《e小调小提琴协奏曲》 、《d小调第二小提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《d小调小提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《西班牙小提琴与乐队交响曲》

1、《D大调小提琴协奏曲》

《D大调小提琴协奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

2、《b小调第三小提琴协奏曲》

《B小调第三小提琴协奏曲》是卡米尔·圣-桑题献给西班牙小提琴大师萨拉萨蒂的两部小提琴协奏曲之一，它创作于1880年，翌年这位西班牙小提琴大师在家举行的私人音乐会上首演此曲。

3、《D大调第一小提琴协奏曲》

在帕格尼尼的小提琴协奏曲中，保存至今的仅《第一小提琴协奏曲》和《第二小提琴协奏曲》两部，而经常被演奏和最受欢迎的也只是《第一小提琴协奏曲》。这部协奏曲作为帕格尼尼闯荡欧洲而得以成功的作品。作品创作大致是在1811至1817年间完成的。

4、《g小调小提琴协奏曲》

《g小调小提琴协奏曲》，作于1866年，于1866年4月24日在德国的科布伦茨首演，由年仅28岁的布鲁赫本人亲自担任指挥。整首曲的旋律带有一些甜蜜的伤感，充满了旋律上的创意与形式上的自由，再加上其技巧难度恰到其所，该曲被列为三大著名的小提琴协奏曲之一。

5、《e小调小提琴协奏曲》

e小调小提琴协奏曲，德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪作于1838~1844年间，1845年首次上演。这一首是最为著名的，与德国作曲家贝多芬、俄罗斯作曲家柴科夫斯基、德国作曲家勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。

　　世界小提琴十大名曲

　　世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少乃久奏不衰、令人神往的传世之作,难以忘怀，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。

　　小提琴十大名曲是指不包括大型作品,不超过10分钟的古典作品,其曲目必须是世界公认最具代表性、风格各异、脍炙人口、最为动听、技巧与艺术魅力极佳者。这十大名曲几乎包括了小提琴全部演奏技巧与艺术处理，对每一位小提琴家都是严峻的挑战。因为要成功完美地演奏十大名曲，必须具备成熟坚实高深的功底和深厚的艺术修养。

　　1．纪念曲

　　德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

　　2．圣母颂

　　这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

　　3．云雀

　　这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

　　4．沉思

　　这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

　　5．爱之喜悦

　　克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

　　6．匈牙利狂欢节

　　匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

　　7．门德尔松E小调协奏曲

　　德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

　　8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

　　西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

　　9．引子与幻想回旋曲

　　法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

　　10． 《g小调小提琴奏鸣曲》（ 魔鬼的颤音奏鸣曲）

　　意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。关于这首乐曲，法国著名的天文学家拉兰德在他的一篇《一个法国人在意大利的旅行》的文章中，以塔尔蒂尼本人的口述方式这样写道：“1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。那个魔鬼答应当我的仆人，一切都按照我的意愿来办。就是说，不论我想到什么，他都要事先为我准备好，每件事都进行得很顺利……后来在我脑子里闪过一个念头，为什么不把我的小提琴也交给那个魔鬼，看看他是不是一位音乐家，也能拉出点无论如何什么样的好听的音乐来呢？可是完全出乎我的意料，他演奏得非常动人。那首美妙的奏鸣曲简直超出了人类的想象，包含一种至高无上的情调和意趣，使我永远依恋人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。我陶醉、惊叹、心花怒放、欣喜若狂，兴奋得气都喘不过来了。这时候，我惊醒了，马上拿起小提琴，想追捕梦中的音乐，但是没能如愿。我继续冥思苦想着梦中的旋律和音乐的提示。这天晚上，终于写出了我认为是我一生中最好的作品，并给它起了个曲名，叫《g小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音）。但是，我还是认为它比我在梦中听到的那支曲子差得很远很远。如果能让我再一次听到那奇妙的音乐，即使就一次，我也宁愿砸碎我的小提琴，并永远放弃音乐。”于是，《魔鬼的颤音》诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调