听纯音乐有什么好处？

　　一、说起音乐，我们不得不说音乐的魅力，音乐，是人类社会历史发展长河中的一种文化现象，是艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

　　二、音乐没有国界，正如叶圣陶先生所说：“音乐是世界的语言。”它是一种人类都能理解、不需要翻译、可直接交流思想感情并产生共鸣的“世界语”。

　　三、音乐是与生命现象紧密联系在一起的，它的振颤，是生命的律动；它的呼吸，是生命的气息；它的起伏，展示着人世的哀、乐；它的跌宕，转诉着世间的悲、喜……

　　四、音乐也如浩瀚的大海，闲适抒情小夜曲的心旷神怡、轻盈瑰丽华尔兹的温文尔雅、铿锵有力劳动号子的精神振奋、高亢嘹亮山歌的情致高远、撼人心魄交响乐的激情澎湃、气势磅礴大合唱的豪情满怀……无不使人得到美的享受、心灵的净化、情操的陶冶、智慧的启迪……

　　五、好的音乐是天籁，可以用纯净透明、滋润心灵；好的音乐教育是一首诗，那么和谐、那么温馨，每个眼神、每个动作、每丝笑意，都能传达给我们信心和勇气。

　　六、音乐的味道：人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。

　　七、音乐给了我们另一个世界，一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐的世界虽然飘渺，却洋溢着激情，虽然平实，却充满芳香，虽然遥远，却绽满感动。让我们的心在音乐的世界里碰撞，击出朵朵灿烂的火花，在你我心头长开不败。

　　八、与音乐同行：轻轻地，按下按钮，静静地，让音乐涓涓流入我的心扉。拨动转轮，让我与窗外清风共同感受音乐的雄浑矫健与缠绵悱恻。

　　听巍峨高山，听潺潺流水领悟音乐的韵律，感悟人生之美琴弦拨动，流出婉转的音调，形成一曲曲佳音，道出一段段旧情

　　驻足音乐的殿堂，感受钟声的雄厚；雨雾般的缠绵；冰雹般激活；还有那阳春白雪般的典雅

　　九、窗外轻风已驻，音乐也换了一首又一首，但精彩仍在朋友，感受音乐，让它为你的心灵重新着色，洗去世俗的污垢，为你的人生添彩！

　　十、我愿意是一个倾听者，一个表面默默，内心狂热的倾听者。

　　音乐的世界，就是你我的世界！在我们的音乐里，也许我们可以找到自己的影子，虽然飘渺恍惚，却也让人感到亲切温馨。虽然飘渺，却洋溢着激情，虽然平实，却充满芳香，虽然遥远，却绽满感动。

　　至少，我的心可以在那里寻找短暂的栖息，拥有片刻的宁静，产生心灵的共鸣，得到灵魂的慰藉。

　　音乐就像一首永远也写不完的抒情诗，总给人留下冗长的回音和无限的遐想，余音绕梁，回味无穷。

　　音乐给了我们另一个世界，一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。让我们的心在音乐的世界里碰撞，击出朵朵灿烂的火花，在你我心头长开不败。

　　音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导：

　　1、音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。

　　2、 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。

　　3、音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。

　　4、音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。

　　5、音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加 神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、释放。

　　6、音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他（她）更聪明。

　　听音乐可以使人产生镇静安定、轻松愉快、活跃兴奋等不同的感觉；除此之外，你知道还有其他什么作用吗？由于乐曲的旋律、速度、音调等不同，作用于人的感觉器官就能起到不同的功效。从而使人的身心得到放松，情绪得到调节；有助于人缓解神经疲劳，轻松入眠；还可以有效地疏解各种压力，使人身体更健康。音乐不仅能够影响人的情绪，而且不同的音乐对不同的疾病具有治疗作用，现在世界上大多数医生都已对此深信不疑。

　　轻快的音乐使人舒适、愉悦、安宁；雄健有节奏感的音乐，则使人精神振奋，心情舒畅。

　　音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。 ———冼星海

　　音乐的诗歌

　　好的音乐，

　　的确可以净化心灵。

　　它可以稀释烦恼，

　　让生活变得轻松。

　　它不能消除一切，

　　但可以为你寻求片刻的安宁。

　　它不能改变所有，

　　但可以影响你的一生。

　　轻轻的音乐

　　在轻轻的流淌

　　静静的思绪

　　在静静的聆听

　　让欢快的音符

　　在思绪里飞扬

　　像清澈的小溪

　　无意间

　　在心间缓缓淌过

　　与我们同行

　　伴我们左右

　　如一条狭长的小巷

　　也有小巷的彷徨

　　

　　如一段爱恨生死的故事

　　如一场梦幻

　　喜欢动感时尚的音乐

　　让欢快的音符

　　在思绪里飞扬

　　喜欢沉稳深情的音乐

　　会与心灵文字

　　静静相吸交融

　　喜欢感人的吟唱音乐

　　喜欢俄罗斯风情音乐

　　喜欢自然冥想的纯音乐

　　喜欢无意间流入

　　耳畔的天籁之音

　　音乐并非只是欣赏

　　而源于内心的感受

　　没有音乐的心灵

　　犹如没有了繁星的夜空

　　它

　　因它

　　我们的黑夜不再孤寂

　　淡淡的来

　　淡淡的去

　　淡淡的相处

　　给人以宁静

　　予己以清幽

　　静静的来

　　静静的去

（武汉音乐学院 音乐教育学院,湖北 武汉 430000）

法国艺术歌曲“Mélodie”起源于18 世纪末19 世纪初的欧洲，和更早的“浪漫曲”有所区别。19 世纪中叶至20 世纪初期是法国艺术歌曲的繁荣发展时期，在这一时期著名的代表人物有福雷、德彪西等人。19 世纪末正值大变革时期，此背景催生了象征主义文学，使得法国象征主义成为当时火热的一种艺术思潮，成为连接浪漫主义和现代主义音乐之间的桥梁。德彪西是这一特殊时期的代表人物，被誉为“法国印象主义之父”。象征主义诗歌强调感知，在象征主义诗歌中感受到的是模糊、缥缈。它以隐喻的形式，使艺术得到升华，让人们去探究更深层次的含义。德彪西采用象征主义诗歌《浪漫曲》完成了这首艺术歌曲，本论文基于相关研究理论，通过对该歌曲的深入研究并结合自身的演唱实践，帮助歌者在了解《浪漫曲》的艺术特点的基础上更好地歌唱。

一、《浪漫曲》作曲家和词作者简介

克劳德·德彪西（Achille Claude Debussy）（1862年8 月22 日-1918 年3 月25 日）是法国19 世纪末、20 世纪初作曲家，近代“印象主义”音乐的鼻祖。他在音乐学院学习期间就展现出了打破常规、探索未知的创新精神，受到作曲家穆索尔斯基、瓦格纳以及象征主义文学、印象主义绘画的影响，形成自己独特的印象主义风格。他的代表作有歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》、管弦乐曲《牧神午后》、交响素描《大海》等。除此之外，他的艺术歌曲也非常有代表性，如《曼陀林》《阳台》《浪漫曲》等，都采用著名诗人的诗歌。他的作品充满奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。他的创作可分为三个阶段：第一阶段是在1890 年之前，作品带有浪漫主义色彩，有瓦格纳等作曲家的影子；第二阶段1890-1904 年是他的创作高峰期 ；第三阶段1905-1918 年是他对二十世纪音乐的展望以及对古典浪漫时期音乐的回归 。《浪漫曲》于德彪西创作初期1880-1884 年完成的。他继承了福雷所确定的浪漫主义时期法国艺术歌曲的风格，同时又独具个性，将自身对音乐和调性的独特色彩感，融入自己的声乐线条和钢琴伴奏织体中。

保尔·布尔热（Pual Boueget)（1852 年-1935 年）是法国小说家、文学评论家、诗人，曾在巴黎大学攻读古典文学，对诗词有较深的研究，受象征派文学的影响颇深，作品带有印象主义特点，在1872-1882 十年间刻苦钻研诗歌，发表了《在海滨》《希望》等几部诗集。在德彪西创作的艺术歌曲中，有八首艺术歌曲采用了保尔·布尔热的诗歌。其中一首就是《浪漫曲》，德彪西于1880-1884 年完成《浪漫曲》的创作。

二、《浪漫曲》的音乐分析

（一）《浪漫曲》的音乐结构和创作技法

该歌曲为二段曲式，主调性为D 大调，节拍为4/4 拍，一共28 小节。第一段一共转了三次调（D-A-D-G),都为近关系转调；第二段转入了远关系E 大调，最后回至主调D 大调。

《浪漫曲》是德彪西早期创作的艺术歌曲，受象征主义诗歌和印象主义绘画的影响，德彪西创作音乐往往将音乐和绘画联想构思，将音色和音响作为音乐的表现手段，把音乐的强弱变比作成绘画中光线强弱的变化，利用音乐的强弱变化和色彩性和弦营造歌曲要表达的朦胧的、飘渺的意境。在《浪漫曲》中德彪西多次使用带有浓厚个人风格的音乐创作手法，如该歌曲的16-20 小节一共包括三句话，皆使用了全音音阶，一定程度上回避了大调音阶中的半音音程，避免了导音倾向性，造成调性模糊的感觉，歌曲的功能性和声减弱。不仅如此，德彪西因为不满足调性的稳定，歌曲多次使用离调的手法，带给听众新鲜感，添加了一些色彩感和音响上的特殊意境。歌曲还多次使用减五、七度等不协和音程，如歌曲开头伴奏下方两个声部音程构成减五度，造成一定扩张感和色彩感。并且作者在创作该歌曲的时有着链环衍展的思维方式，着眼于音乐材料的连锁式发展，使音乐进行及发展的关联性始终得以保持，采用了顶真的作曲技法，在歌曲的第1-2、第4-5、第5-6 等句中均能体现出来，保持了作品内在的统一。

（二）钢琴伴奏织体特点

《浪漫曲》钢琴伴奏是随歌曲的发展而改变的，具有一定的规律，该歌曲最低声部皆为长音，通过二度、三度进行连接全曲，呈现宣叙性质的音调,突出了一种虚无缥缈的、朦胧的音响效果。该歌曲的钢琴伴奏中有一句旋律（第1、2 小节），作为贯穿全曲的纽带，一共出现了三次，而全曲的织体改变一共有五次，下面一一论述。

歌曲引子（1-2 小节）为三个单音声部加上伴奏旋律声部，伴奏旋律辅助音式级进下行，结合四分、八分音符的节奏型，其余三声部皆为长音，而后又反复一次该旋律，这是该旋律声部的第一次出现。

歌曲在第6-8 小节，变换了钢琴伴奏织体，原先的三个长音声部变为了一个，原先伴奏旋律声部变为了以两拍切分为主要节奏型的柱式和弦，给全曲带来了一种紧张感，但很快这种紧张感消失了，两拍切分的柱式和弦隐藏声部二度级进上行，使歌曲听起来仍然带有一种朦胧感，仿佛刚刚的紧张感只是插曲。

歌曲在9-13 小节处，第二次出现了钢琴伴奏旋律声部，这一次将1-5 小节使用过的旋律和6-8 小节使用过的二拍切分节奏型相融合，相比1-5 小节，切分节奏使音乐听起来更加流动，在听觉上造成了一种意外的强弱交错，推动了歌曲情绪的发展。

歌曲第二部分14-21 小节由原先四声部变为了三声部，左手是以四分音符为基础节奏型的单音分解和弦，右手则为柱式分解和弦，伴奏整体听起来舒缓、悠远，和使用全音阶的旋律声部相配合，营造飘渺、梦幻的意境。

歌曲22-28 小节处第三次出现钢琴伴奏旋律声部，力度达到了mf，回到了原速，在9-13 小节的基础上增加了两个声部，增强了歌曲结尾的稳定感。

（三）旋律线条和歌词的巧妙结合

1旋律节奏和歌词节奏的配合

该歌曲中的每一个音节对应旋律部分的一个单音，每一个音节皆对应一个元音。

2诗歌旋律中的韵律

《浪漫曲》的歌词含有独特韵律，歌曲共分为两个乐段，一共十二个乐句，歌词的第1-3 句L'âme évaporée et souffrante，L'âme douce，L'âme odorante 以及歌词的7-8、11-12句N'est il plus un parfum qui reste，De la suaviré céleste，D'une vapeur surnaturelle，Faite déspoir d'amour fidèle 皆押韵。

3旋律的走向和歌词含义、语调的配合

德彪西的《浪漫曲》具有典型的印象主义风格，歌曲多次使用同音反复的创作手法和宣叙般的声调渲染出一种缥缈的神秘感，从某种意义上说保留了诗词朗读的韵味。全曲的大部分以级进和三度进行为主，声乐旋律音程起伏很小，表现出诗词中的朦胧的气氛和对爱情充满美好的憧憬。

歌曲开头第一句“受苦的灵魂在飘荡”旋律多次同音反跳后，让歌唱如诗词朗读一般，同音反复后的大跳仿佛让人感觉真的在飘荡。歌曲第一段（1-13 小节）歌词的大意是受苦的灵魂在空中飘荡，圣洁的百合花用它的纯净和香气安抚了疲倦的灵魂，无论是花香还是灵魂都是在空中漂浮着，旋律的走向非常契合歌词，每一乐句皆未落到主音上，正好与歌词所表现的语气语意相契合。歌曲第二段(14-28小节）歌词的大意是两个人相爱了。两个人身旁笼罩着浪漫、唯美的氛围，相比第一段，第二段歌词将浪漫气息和爱意讲述得更加明白，而旋律的第八—第十句采用大连线，均为音阶级进上行/下行，大幅度的音阶流动推动了歌曲情绪的发展，旋律和歌词相契合得非常完美。

三、该作品的语言艺术和演唱艺术表现

（一）歌唱语言

法语被公认为是世界上最优美的语言之一，它优美动听、明亮悦耳、柔和抒情。演唱该歌曲需着重注意咬字，要遵循法语发音的语言特点，注重元音的发音，法语是世界上元音最多的语言，一共有16 个元音，其中a/e/i/u/y/o 六个元音字母需要单独练习，保持语言的连贯特点，使单词与单词之间通过元音连起来,歌唱时要注意歌词的“联诵”，两元音在一起只读后一元音，前一元音不发音，如《浪漫曲》第一句L'âme évaporée 两个词联诵的结尾音不发音。在这首法语歌曲中，要注意一些字母的发音，如字母j 发音与中文“日”相近；字母s 在字尾不发音；字母qu 发拼音k 的音；还需要特别注意一下鼻化元音，鼻化元音是法语的特有现象，法语有4 个鼻化元音，该歌曲中有两个鼻化元音，该歌曲中的单词dans、vent 发a 的鼻音ã，donc 发o 的鼻音õ。

（二）演唱的声乐技巧

1气息的控制

该歌曲的音域是d1-g2,大部分的音在中低音区，中低音区音色得到了充分的重视，中低音区要唱的浑厚、实在、沉稳，中低音区一定要把喉位放下来，保持喉部肌肉的松弛去进行演唱，这样出来的气息才是平稳的，中低音声部不能只用纯真声，仍需真假声混用，保持声音的饱满状态，高音的部分要唱得飘逸、朦胧，越高的音越需要气沉下去，不可扯着嗓子唱，这样的声音是尖锐、不圆润的。中低音区和高音区的过渡也要引起重视，要统一状态和音色。总体来说，整个歌唱是自由的，是通过气息的支持控制来完成的，气息要深、松、稳、有弹性。

2音量的控制

《浪漫曲》整首歌曲包括三个力度的标记，分别是pp、p、mf，这首歌曲带有强烈的印象主义色彩，歌曲音量的变化幅度不能太大，它展现的是一幅幅印象画，演唱时避免乐句与乐句之间音量差距过大破坏总的音乐的感觉。

（三）恰到好处的情感处理

歌曲的表达要建立在歌曲的深入了解之上，该歌曲具有浓厚的印象派特征，歌曲中有许多色彩性和弦并且在不停地转调、离调，这需要演唱者演唱之前要细心感受音乐的色彩感。《浪漫曲》展现的是一种朦胧的气氛，表达的是对爱情的憧憬之意，突出了一种虚无缥缈的朦胧的音响效果和旋律色彩感，旋律没有内在的紧张感，更像是脑海中回想的一帧帧画面，故演唱时避免加入过多的情感表达，或者夸张的抒情和喜悦。要注意声音细腻的把控，获得艺术之前的通感（和诗歌、绘画一样的情感），从而反映诗歌、绘画中的情感变化。歌唱者在歌唱之前可反复朗诵歌词，在脑海中构思出一帧帧画面，把握歌曲的整体意境和感觉，为歌唱时有恰到好处的情感处理做好准备。

四、结语

德彪西艺术歌曲《浪漫曲》受印象主义绘画和象征主义文学的影响，带有浓烈的印象主义风格，更加追求自由，更加注重作品的意境，不同于传统音乐的风格，不局限于传统音乐中那种严密的结构。该篇通过研究钢琴伴奏、旋律和歌词的配合来加深读者和演唱者对艺术歌曲的感受和认识，主要通过语言艺术、声乐技巧和情感处理三个方面来帮助演唱者理解和欣赏印象派音乐创作的风格特点，进而更好地演唱《浪漫曲》这首歌。

注释：

①Mélodie：柏辽兹作为史上第一人用这个词来称呼他所作的歌曲，并以此来区分德国艺术歌曲和那种旋律就是一切的歌曲。

②受苦的灵魂在飘荡：受苦的灵魂在飘荡是浪漫曲的歌词，浪漫曲歌词是由玛利亚翻译的。

③联诵：在同一节奏组中，如果前一词以不发音的辅音字母结尾，后一词以元音字母开始时，前一词的词末辅音字母由不发音变为发音，与后面的元音组成一个音节，这种现象叫做联诵。

上头是介绍,我写的作文在底下!

两大亚洲天王潘玮柏+周杰伦首次联手为江语晨打造最浪漫的情歌！

请太阳就停在这片草地让我的幸福发芽到云里”

这首由亚洲两大天王周杰伦和潘玮柏首次连手合作的轻快抒情歌曲，也是潘玮柏特别为小师妹量身打造的。轻快的节奏，让人想跟着起舞，谈恋爱的时候，浪漫的感觉不嫌多，阳光沙滩、草原蓝天，眼里看到的感受到的都是幸福的感受！语晨的嗓音里有种独特的鼻腔共鸣，散发温暖的氛围，就像这首歌曲一样，充满属于阳光的浪漫感觉！

耳机里的情歌装听不懂

直到你会一直为我点播

任性的要求你从没犯过

谢谢你我一直说不出口

请太阳就停在这片草地

让我的幸福发芽到云里

要长久就不能腻在一起

这是谁说的鬼道理

就爱这样的你

不用太多道理

牵着我的手一起到黎明

傻傻的看着我

说你有多爱我

这感觉已足够

牵我的手

我知道你会带着我向前走

我不需要天长地久的承诺

只要你每天都想着我

一遍两遍三遍四遍

不闲太多

跟着我走

双脚踩在沙滩上迎着感动

我不需要海枯石烂的温柔

只要你每天都属于我

顺心呵护我保护着爱你的我

这种作文是有感而发的!最好自己在修改一下

1

花儿恋蝶蝶恋花,

几多相思几多愁;

情人许梦梦许情,

莫让青春盼白头!

是爱把我唤醒，是爱让我成长，爱在爱的世界里。

-----题记

慢慢思索《浪漫爱》中歌词所写的浪漫爱情！犹如春化的冰水潺潺而流，陷入沉思：

爱，多么平凡的字眼，但她又是多么的不平凡！爱，有时很简单！

懵懂时，思想受电视的影响，总觉得只有爱情才叫爱，它离我好远！随着岁月的流逝、阅历的增加，我结识了关爱、友爱，它们都仅仅来自于生活的琐事，好平凡，好简单。

一句温馨的话语，一把遮雨的伞盖；一个甜蜜的微笑，一碗清香的汤面……都是爱！多么简单，这爱让我感动！

爱，有时很简单。在我生活的周围，充满了好多简简单单的爱。当我在病床上呻吟时，父母的爱是精心照顾、彻夜不眠；当我在学习上遇到困难时，老师的爱是谆谆教诲、不知疲倦；当我遭受挫折时，朋友的爱是耐心倾听、鼓励帮助；当我在陌生的环境里，大家的爱是无私奉献、鼎立相助……

这简简单单的爱是一笔巨大的财富。拥有了这份爱，就会使你更加年轻，更懂得珍惜。珍惜一份份爱，你就不会错过朝阳，不会让孤独寂寞永驻心头。这样，你便是世间最幸福的人，拥有着最纯洁、最美好的心境。

爱，有时很简单。我们生活在爱的世界里，爱赋予我们太多，我们就要奉献自己的爱。帮父母做家务、帮老师收发作业、帮朋友排忧解难、帮问路人指明方向……哪怕是忙碌时的一杯清水，都是你所奉献的爱。

在我们的生活中，好多事是平凡的不能再平凡了，但它却充满了爱，它是爱的化身！为了爱我们的世界，就让爱之风吹遍大地吧！因为，爱，有时真的很简单。

当我听到《浪漫爱》这首歌曲的时候，感到种种说不出的感受从四面八方侵袭而来，慢慢闭上眼睛感受旋律把我带进了大海边，在海滩上与爱的人漫步。

众里寻爱千百度！心有灵犀一点通！

爱是人间的组成，有爱的世界处处花飘香！

你好！在解答你的问题之前，不妨先看看轻音乐的百科：

轻音乐（LIGHT MUSIC）指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质，因此又得名“情调音乐”（Mood Music）。轻音乐起源于一战后的英国，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐取代，但时至今日尚有一定影响力。

从百科给出的解释中，我们可以得知：轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质。也就是说，轻音乐的确有放松身心的作用。

而我的见解是：轻音乐随着听者心情的不同，在听者心中有不同的诠释，理解和寓意。像听到July的<December>,有人听到前奏明快的曲调，可能他的内心此刻是安详，愉快的，而有人就会听到中间部分渐渐低沉和缓慢，没有鼓点伴奏的纯钢琴曲调子，带给我们一种悲伤的感觉，此刻也许是有些惆怅的。

轻音乐能引起人的感情共鸣，很大一部分原因也是因为它没有歌词，像那些一般的流行歌曲，被作者赋予了歌词，他的情感定位也就被作者局限了，歌词是欢快的，那么也就会有一种愉快的气氛。没有歌词的轻音乐会给人无限遐想，比如海边浪花拍打岩石，树林里绿意盎然、清新扑鼻等。人总能在遐想中满足自己的精神愿望．

总之呢，我认为：轻音乐随着听者心情的不同，在听者心中有不同的诠释，理解和寓意，如果每天的心情都不一样，那么对这首轻音乐的理解又不一样了，很容易从轻音乐的曲调中想到自己的心情。没有歌词的轻音乐会给人无限遐想，而且是美好的。

多听纯音乐可以有效的调节心情，陶冶情操，甚至让人能有所感悟，从而拓展胸襟，完善人格。

因为作为欣赏纯音乐也是在用你的精神与心灵触摸作者的精神和心灵，从一首纯音乐，可以看见作者的思想、情感、胸襟、人格，甚至他的灵魂。

纯音乐在风格上也是多变的，从轻音乐到重金属，所有音乐风格的舞台上你都能看见纯音乐的身影。比如说班得瑞、神秘园、雅尼等音乐制作者制作的音乐，很多REMIX的音乐及instrument制作者，对原来有词歌曲曲谱加以改编。

扩展资料：

Absolute music的本意是“绝对音乐”，或者“纯音乐”，与“标题音乐”相对，即为是指那种除了独立的音乐本体之外不附加任何“乐外概念”(Extra—musical concepts)的信息因素的音乐作品。

如象西洋音乐中仅以乐曲体裁形式来命名的赋格曲、前奏曲,奏鸣曲、四重奏、协奏曲、交响曲等。在18、19世纪的古典音乐中，许多的纯音乐的标题是没有的或以数字代替，其标题是后人加上的。

如果按照以上说法，那么New Age音乐（新世纪音乐）如英格玛，神秘园和班得瑞就不能称为Absolute music或Pure music。

所以将“Absolute music纯音乐”作“不包含填词的音乐”解或许有望文生义之嫌。但是如果按照中文解释为“纯粹的音乐”的话，那就不会与Absolute music矛盾了。

—纯音乐

音乐就像我的情感表达，不同的情绪用不同类型的音乐表达。有时候语言表达不出的情感，在音乐上却得到共鸣。其实音乐像一个朋友，陪伴我左右，不离不弃。难过压抑时，安静思考时，快乐幸福时，只需要一首和你当时感情能够交融的音乐，

听音乐你就会觉得很开心，也不会那么难过。不同的音乐给人不同的感觉 时而疯狂 时而欢快 时而悲伤 时而和谐 音乐是我们的好朋友 越来越离不开它了!~

　轻音乐又名“情调音乐”，指流行音乐中的器乐作品，不包括摇滚乐、迪斯科等节奏强烈的音乐，听轻音乐是有很多好处的。下面就跟随我的步伐一起来了解一下听轻音乐好处的相关内容吧!

　听轻音乐的好处

　轻音乐可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触轻音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。 轻音乐到底有哪些神奇的功能呢对健康有多少帮助呢

　1 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。

　2 心理学家研究过，轻音乐音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。

　3 生物学家做过大量实验，得知音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。

　4 音乐可以刺激右脑以提升创造力、企划力，使智力综合应用，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。

　5 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。

　6 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。

　音乐可以给你的心灵解压，给你的快节奏的生活减速，尤其可以治疗人们疲劳心灵的轻音乐更是越来越受人们喜欢。安静、祥和的轻音乐是音乐中的轻武器，它轻便、通俗、小巧玲珑、易被人接受，具有广泛的社会意义和调养精神作用。

　轻音乐是生命的清泉，它会将宁静渗透到你内心深处的每一个角落，还会有一股不知名的温暖袭上你的心头。纵使你在风暴来临之前，在孤独之中或失意之后，这股温暖总能深深地安慰你的心。 有人认为，轻音乐是音乐中的“第三种势力”。它是用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。轻音乐没有什么深刻的思想内涵，只想带给人们轻松优美的享受，而其主要的特征是轻松活泼。 轻音乐能给人带来独特的韵味和美感，它所具有的韵味和美感既不同于古典音乐。 听保罗莫里亚乐队的演奏，会令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香。轻音乐精心地把各种浪漫的情思、诗意般的生活展现出来，令人的心灵陶醉其中。

　轻音乐的评价

　轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了!”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

　听保罗·莫里哀乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香;地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

　而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。

　轻音乐的著名曲目

　“班德瑞”《森林中的一夜》、《童年》、《安妮的仙境》、《追梦人》、《春野》、《初雪》、《海王星》、《迷雾森林》、《森林之月》、《下雪》、《静静的雪》、《安迪姆斯》、《紫蝴蝶》、《日本女孩》、《马可·波罗》、《安妮的仙境》、《日光》、《普罗旺斯》、《巴格达的星星》、《满天星》、《黑风车》、《永恒之戒》等。

　钢琴王子理查德克莱德曼的轻音乐：《蓝色的爱》、《梦中的婚礼》、《秋日的私语》、《少女的祈祷》、《野花》、《记忆》、《海边的祈祷》、《星空》、《秘密花园》、《给母亲的信》、《威尼斯的旅行》、《爱的纪念》、《爱之梦》、《绿袖子》、《德朗的微笑》、《柔如虹彩》、《海边的星空》、《思想曲》、《冷藏的爱》、《异国情》、《梦里的故事》、《天鹅湖》等。