历届维也纳新年音乐会指挥家

历届维也纳新年音乐会指挥家如下：

1939-1944克莱门斯·克劳斯（Clemens Krauss）

1945因战争停演

1946约瑟夫·克雷普斯（Josef Krips）

1947-1954克莱门斯·克劳斯（Clemens Krauss）

1955-1979威利·波斯考夫斯基(Willi Boskovsky)

1980-1986洛林·马泽尔(Lorin Maazel)

1987赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)

1988克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)

1989卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber)

1990祖宾·梅塔(Zubin Mehta)

1991克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)

1992卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber)

1993里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti)

1994洛林·马泽尔(Lorin Maazel)

1995祖宾·梅塔(Zubin Mehta)

1996洛林·马泽尔(Lorin Maazel)

1997里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti)

1998祖宾·梅塔(Zubin Mehta)

1999洛林·马泽尔(Lorin Maazel)

2000里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti)

2001尼可劳斯·哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)

2002小泽征尔(Seiji Ozawa)

2003尼可劳斯·哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)

2004里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti)

2005洛林·马泽尔(Lorin Maazel)

2006马瑞斯·杨松斯(Mariss Jansons)

2007祖宾·梅塔(Zubin Mehta)

2008乔治·普莱特(Georges Pretre)

2009丹尼尔巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)

2010乔治·普莱特(Georges Pretre)

2011弗朗茨·威尔瑟－莫斯特(Franz Welser-Most)

2012马瑞斯·杨松斯(Mariss Jansons)

2013弗朗茨·威尔瑟－莫斯特(Franz Welser-Most)

2014丹尼尔巴伦博伊姆(DanielBarenboim)

2015祖宾·梅塔(Zubin Mehta)

2016马瑞斯·杨松斯(Mariss Jansons)

2017古斯塔夫·杜达梅尔(Gustavo Dudamel)

2018里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti)

2019克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Chieleman)

维也纳新年音乐会历届指挥：

维也纳新年音乐会历届指挥，主要出现在维也纳新年音乐会，代表人物有克莱门斯·克劳斯、威利·波斯考夫斯基等。

　下面是 乐迷喜欢的10本书，希望这则书单能够发挥购书指引的作用，将大家带向音乐的更深处。

1、与小泽征尔共度的午后音乐时光

　(日) 小泽征尔、(日) 村上春树 / 刘名扬

　南海出版公司 / 2014-5 / 3950元

　享誉世界的音乐大师和名满天下的作家相遇会聊些什么该书是小泽征尔与村上春树一起写成的、关于古典音乐和人生的六堂“公开课”。

　从日本神奈川到东京，从美国檀香山到瑞士日内瓦湖畔，在日内瓦驶往巴黎的特快列车上……历时一年，从秋到夏，在暖茶与点心陪伴的午后，小泽征尔与村上春树一边欣赏古典音乐，一边畅谈音乐、文学与人生。

2、听音乐(插图第6版)

　罗杰·凯密恩(Roger Kamien) / 王美珠、洪崇焜、陈美鸾、杨湘玲

　世界图书出版公司 / 2008-6 / 7800元

　作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰•凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。

　作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。

　与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对音乐家与社会之关系的解读中，西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面，在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，大家能了解黑非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。

3、想乐：聆听音符背后的美丽心灵

　杨照

　广西师大出版社 / 2013-10 / 4800元

　作者杨照是台湾著名的作家、文学评论家和政论家。他自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。

　 4、聆听巴赫

　[德]米歇尔•魏尔新 / 吴勇立

　漓江出版社 / 2014-7-1 / 2500元

　三百多年来，很多人认为约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的音乐是永恒的。他的音乐语言仿佛表述出了深沉的、根基性的思想内涵，从而一再打动并震撼了听者的灵魂。

　德国著名音乐家米歇尔•魏尔新的新作《聆听巴赫》将这天才的音乐向听众作了阐明，帮助听众更好地理解它并且不断有新的发现。

　为此，他沉潜到音乐结构的深处，同时也挺进到广阔的文化史和演出实践背景中――从巴赫《创意曲》的课堂教育伊始，到圣咏及其在礼拜仪式中被确定下来，到他广博的神学知识的`应用，以及他在莱比锡齐默尔曼咖啡厅里演出的协奏曲，再到他最后的那些达到一生事业巅峰的作品――《哥德堡变奏曲》、《b小调弥撒》和《赋格的艺术》。

　 5、聆听音乐：第五版

　[美] 克雷格·莱特 / 余志刚、李秀军

　生活·读书·新知三联书店 / 2012-4-1 / 8800元

　这是一部不可多得的音乐欣赏指南，作者是美国耶鲁大学音乐系教授，在该校任教三十余年。

　他写有大量的学术专著和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及国际音乐学协会的登特勋章。

　在这本书里，作者帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。

6、生活在音乐中：巴伦博伊姆自传

　丹尼尔·巴伦博伊姆 / 朱贤杰

　上海音乐出版社 / 2009-3 / 4500元

　本书是巴伦博伊姆自传，首次译为中文出版。《生活在音乐中》讲述了：音乐是什么它如何自我表达它的方式非常简单，通过声音，实际上也就是空气(布佐尼说它只是“发声的空气而已”)。

　巴伦博伊姆认为，音乐不只表达人与人之间的情感，它本身也是人类的一项创造，意在模仿自然最深刻的层面。时常有人认为，音乐只是表现人与人之间的情感，像爱与恨，尤其是在剧场音乐中。但是在绝对音乐中，特别是在没有歌词的与无标题的音乐中，我们应该知道它也表达一个人内在的自我，他与世界和宇宙的关系。

7、乐之本事：古典乐聆赏入门

　焦元溥

　广西师范大学出版社 / 2015-8-1 / 5800元

　本书是台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，音乐很难懂吗不。

　人人都可欣赏古典乐吗是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道，另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说等。

8、伟大指挥家 : 《纽约时报》音乐评论

　哈罗尔德•C•勋伯格 / 盛韵

　生活·读书·新知三联书店 / 2014-8-1 / 5500元

　勋伯格是是《纽约时报》的乐评家，本书是他的系列音乐史之一，与他的另外两部著作《伟大作曲家的生活》、《伟大钢琴家》一样，深受古典音乐爱好者推崇。

　在本书中，作者详尽考察了世界伟大指挥家的生平、个性和事业，带领读者观察每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩绝伦的指挥家群像，弗里茨莱纳、阿图罗托斯卡尼尼、布鲁诺瓦尔特、理查施特劳斯……在这幅绵延的画面中活动起来。

　作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色，就该从本书开始。

9、音乐六讲

　李欧梵

　中国人民大学出版社 / 2014-12-30 / 3800元

　李欧梵教授将自己70年来的聆听古典音乐的经验分为六讲与读者分享。在书中与作者一同细品马勒、舒伯特、瓦格纳、贝多芬、李斯特的不朽巨篇;聆赏阿巴多、索尔蒂、托斯卡尼尼的指挥英姿。共乘音乐的飞毯，享世界殿堂级音乐盛宴;同驱文化之车感悟音乐的跨界魅力。

　诚如书中所言：“在这个动乱不堪的21世纪，我们每一个人都在寻求精神的滋养，音乐于我的意义即在此。至于古典音乐的市场能坚持多久，我当然在所不顾。只要有古典音乐听，我就有足够的勇气活下去——躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋。”

　10、西方音乐史十讲

　[美]米罗·沃尔德(Milo Wold)、加里·马丁(Gary Martin)、詹姆斯·米勒(James Miller)、埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler) / 刘丹霓

　世界图书出版公司·后浪出版公司 / 2015-4 / 4200元

　本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。

　全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。

　文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。

1990年代初，犹太音乐家巴伦博伊姆与巴勒斯坦学者萨义德邂逅于伦敦一家酒店的大堂。对音乐的共同热爱和对文化的诸多相似看法使他们结为挚友。1999年，取意于歌德的《西东集》（West-őstlicher Divan），两位立意在魏玛举行“西东集工作坊”，以纪念歌德诞辰250周年。在巴伦博伊姆与马友友的指导下，魏玛工作坊使以色列与阿拉伯青年音乐家有机会跨越种族藩篱，相互切磋，共同演奏。而萨义德则在工作坊期间主持晚间的音乐、文化与政治讨论。之后，这一工作坊在德国与美国芝加哥亦多次举行。萨义德曾为巴伦博伊姆的演出与录音写作，他们的对话则于2002年结集成书Parallels and Paradoxes: Explorations in Music and Society（《平行与矛盾-在音乐与社会中的探索》）。

巴伦博伊姆因对巴勒斯坦-以色列和平进程的贡献于2002年获阿斯图里王子奖。

2022年的维也纳新年音乐会由丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)指挥,也是他第三次执棒维也纳新年音乐会。维也纳国家歌剧院宣布新任小提琴首席 - 音教艺术网

10月27日维也纳国家歌剧院宣布新任小提琴首席 据外媒报道,25岁的雅门·萨阿迪(Yamen Saadi)将在2022/23乐季开始在维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团任职。

音教艺术网



弗朗兹·李斯特 钢琴之王也叫钢琴魔王

德语： Franz Liszt

匈牙利语：Liszt Ferenc

（18111022--1886731）

匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。

弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。

李斯特六岁起开始学习音乐，并于此后不久移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（Antonio Salieri，或译萨列里）、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子。

1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。

李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。

1848年起他常住魏玛（Weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（Rome）、布达佩斯（Budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。

1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（Bayreuth）。

李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。

李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。

李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创追者之一。

李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、两首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。

李斯特最值得收藏的唱片版本为:

1 卡拉扬（Karajan）指挥柏林爱乐乐团演奏的交响诗，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《塔索的悲伤与胜利》和《第二号梅菲斯特圆舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二号和第五号《匈牙利狂想曲》, DG, CD编号415 967-2(两张)或447 415-2，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《第四号甸牙利狂怒曲》和斯梅塔那的《沃尔塔瓦》，企鹅评价三星。

2 伯恩斯坦（Bernstein）指挥坦莱沃德(Tanglewood)节日合唱团、波士顿交响乐团演奏演唱的《浮士德交响曲》, DG, CD编号447449-20企鹅评价三星。

3 里赫特（Richter）演奏，康德拉辛指挥伦敦交响乐团的两首钢琴协奏曲，Philips, CD编号446 200-2，企鹅评价三星。

4贝尔曼（Berman）、演奏的《旅行岁月》全集, DG,CD编号437 206-2（3张）。

5 博列特（Bolet）演奏的《12首超技练习曲》，Decca, CD编号414 601-2。企鹅评价三星保留一星。

6 齐夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想》，EMI, CZSS 69003-2（两张），企鹅评价三星。

7 普列特涅夫演奏的《第一号梅菲斯特圆舞由》、《艾斯特庄园水的嬉戏》、《沉思的人》、《第十五号匈牙利狂想曲》、《B小调奏鸣曲》。Melodiya，CD编号MCD172o

8 齐伯尔斯坦(Zilberstein)演奏的《两首叙事曲》、《两首传奇》、《6首安慰曲》、改编自巴赫的《幻想曲与赋格》、《即兴曲》与《国舞曲》，DG, CD编号447 755-2。

9 格斯特指挥约翰学院合唱团（Atkinson, Tinkler,Royall, Kendall, Suart演唱，Cleobury管风琴）的《合唱弥撒》，Decca, CD编号430 364 - 2(与德沃夏克的《D大调弥撒》同为一张)。

10 菲舍尔·迪斯考演唱，巴伦博伊姆伴奏的歌曲集，DG, CD编号447 508-2(3张)。