先提醒一下，楼主这个问题问得太过于宽泛，没有任何限定。“钢琴曲”本身就有很多很多类，比如轻音乐、新世纪音乐里面有钢琴曲，古典音乐里面也有钢琴曲，楼主想要哪种的？钢琴曲可以是钢琴独奏，也可以有别的乐器伴奏，甚至有交响乐团的协奏，楼主希望要哪种的？“抒情”“很美”这些词也不是好确定，没有固定标准。可能我觉得一首曲子很抒情很美，楼主却不见得，比如古典音乐的一些现代作品，可能之前没听过的人觉得完全不符合听觉习惯，非常难听，但是资深爱好者就会觉得很好听很抒情。最好再加上一些限定，比如某种风格、是古典还是轻音乐等等、是独奏还是有伴奏等等。
下面我来推荐一些，既然问题不是很明确，推荐自然也不是很明确，不会说道很详细的某一首曲子，而只是推荐XX作曲家（或者乐队组合之类的）的作品。我只对轻音乐（新世纪音乐）和古典音乐有一点点了解，其他门类的音乐不是很懂。所以只说这两类的音乐。
现代的轻音乐（包括背景音乐、新世纪音乐）
①理查德·克莱德曼、马克西姆的钢琴曲，有很多很多，很多曲子经常被当成背景音乐。克莱德曼的比如《梦中的婚礼》《水边的阿狄丽娜》等等很有名；马克西姆善于改编古典音乐，像《克罗地亚狂想曲》这类的都不错。
②石进写的《夜的钢琴曲》，最近貌似非常火，我听了一下风格很简单清新，旋律很好听。
③李闰珉的钢琴曲，很多很有名，比如《kiss the rain》。
④班得瑞的音乐，其中有部分属于钢琴曲。这是很有名的新世纪音乐团队，风格很多都比较清新、自然，旋律舒缓优美。
⑤神秘园的音乐，最熟悉的像《神秘园之歌》之类的，也是超级牛的新世纪音乐，很优美，觉得比起班得瑞要复杂一些。
⑥林海的钢琴曲，林海是中国人，也算新世纪音乐吧，很多钢琴曲都很有中国风格，而且很好听很抒情。我这里还有几张专辑，刚下的。
还有一些其他的，比如雅尼的作品、久石让的之类的。尤其是久石让写的一些动漫、**配乐的钢琴曲都很好听，像《菊次郎的夏天》《天空之城》之类的。
古典音乐
有一些最通俗的古典音乐，经常能听到，大部分是被改编过的。比如《卡农》（实际上是帕赫贝尔写的《D大调卡农与吉格舞曲》的前半部分，原本是交响乐，我这还有卡拉扬指挥的专辑）。其他一些节选的古典音乐，比如V3（不知道为啥叫这个名字）其实是贝多芬《悲怆奏鸣曲》的第三乐章改编的；还有贝多芬的《月光》（其实很多网上放的都是第一乐章）、《致爱丽丝》等，都太通俗了。还有肖邦的《夜曲》（网上放的大部分是降E大调那一首，实际上肖邦写了很多夜曲的）。下面说稍微专业一点的，按照时间顺序，注意真正深入一点古典音乐的话还是很丰富的，复杂程度也比上面说的那些轻音乐之类的要大得多，光从时间上来说古典音乐就可以很长，经常可以见到一首或者一套钢琴曲几十分钟都演奏不完的。对于大型的古典音乐，如果想听，可以优酷上搜视频，也可以去电驴之类的大型分享网站下专辑。
①最开始是巴洛克时期的，亨德尔、巴赫的一些键盘音乐（现在用钢琴弹）都不错，比如巴赫的《哥德堡变奏曲》我觉得就很抒情好听（你要是听完所有的变奏差不多要一个小时），《平均律钢琴曲集》里面也有很多好听的（比如最开始第一册C大调的前奏曲），还有钢琴和乐队的一些协奏曲。
②古典主义，莫扎特的很多钢琴曲都比较好听抒情，比如几首《幻想曲》，《a小调钢琴奏鸣曲》、《A大调钢琴奏鸣曲》（第三乐章是有名的土耳其进行曲），还有一些钢琴协奏曲（比如9号、17号、20号、21号、23号等）。
③贝多芬，这个不用多说，他的钢琴曲有的是很抒情的，比如钢琴奏鸣曲一共有32首，好几个带“标题”的都可以去听，《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》《告别》等等，还有最后的那几首，我觉得抒情程度比前面的都强很多，毕竟是往浪漫主义过渡了。贝多芬的音乐不是“好听”“抒情”那么简单，关键是有思考有深度，听多了就知道，像是隐喻着人生一样，很有哲理性。
④早期浪漫主义，舒伯特的《即兴曲》《音乐瞬间》等小品都是很好听很抒情的……门德尔松写过一套《无词歌》，也是很抒情好听的。
⑤肖邦，称为“钢琴诗人”，所有的钢琴曲（他写的也基本只有钢琴曲）没有一首不抒情不好听的……李斯特写的《爱之梦》之类的也很有名。还有舒曼，钢琴曲特别文学化，基本上都是一首一首小诗一样，有标题，有的还描述风景之类的，音乐本身的艺术性也非常强，有一些小曲子比如《蝴蝶》《阿拉伯风格曲》《梦幻曲》等等都比较有名。舒曼的学生勃拉姆斯钢琴作品也很强大，尤其是后期写的各种小曲子（当然没听过古典音乐的话理解起来可能有点困难，他的旋律相对没有那么通俗），不过可以听听《第一钢琴协奏曲》以及著名的《匈牙利舞曲》的钢琴版。
⑥浪漫主义到俄国的时候，柴可夫斯基是鼎鼎大名的，你可以去听听钢琴组曲《四季》，一共12首描述12个月的景色，都是很抒情的，尤其是《六月船歌》《十月秋之歌》之类的很忧伤很优美，有点催人泪下的感觉。老柴的《第一钢琴协奏曲》也很好听，尤其是第二、第三乐章。还有其他作曲家，比如斯克里亚宾，写的《钢琴协奏曲》非常优美。后来是拉赫玛尼诺夫，大钢琴家和作曲家，写的《第二钢琴协奏曲》，几首前奏曲、音乐瞬间等等都是很强大的钢琴曲。
⑦印象派，德彪西写的几首前奏曲、《月光》之类的都是很优美，很朦胧的感觉，很新奇，拉威尔写了一些双钢琴作品，比如《悼念公主的帕凡舞曲》《圆舞曲》等等，还有两首钢琴协奏曲都是旋律很有民族风格，而且有点朦胧的感觉，比较抒情。
后面就比较现代了，虽然也有不少好的钢琴曲，但暂不推荐，不知不觉已经写了这么多了，那就这样吧，楼主没有限定范围我只能把知道的基本上全答上了。
钢琴曲欣赏10大名曲分别是：《蓝色多瑙河》、《悲怆奏鸣曲》、《致爱丽丝》、《蓝色的爱》、《秋日私语》、《爱之梦》、《月光》、《第二十一钢琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》、《命运交响曲》。如下：
1、《蓝色多瑙河》
作曲：小约翰·施特劳斯。
《蓝色多瑙河》是奥地利有着“圆舞曲之王”之称的音乐家小约翰·施特劳斯的作品，创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
2、《悲怆奏鸣曲》
作曲：路德维希·凡·贝多芬。
《悲怆奏鸣曲》也被称为《c小调第八钢琴奏鸣曲》，是世界著名钢琴家贝多芬的作品，这首曲子音调庄严、情绪激昂，充满着悲怆之感。
3、《致爱丽丝》
作曲：路德维希·凡·贝多芬。
《致爱丽丝》也是贝多芬的作品，作品的灵感来源于一个叫爱丽丝的女孩，这首曲子也是贝多芬献给她的，作品柔美动人、短小精致，而且比较容易演奏，很受钢琴初学者的喜爱。
4、《蓝色的爱》
作曲：保罗·莫里哀。
《蓝色的爱》曾是法国的一首歌曲，但并不受欢迎，直到保罗·莫里哀把这首歌改写成钢琴曲后，才优美的旋律才流行到全世界。
5、《秋日私语》
作曲：奥立佛·图森。
《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森作曲，法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼所演奏的经典曲目，描述秋天里的童话，非常浪漫唯美。
求好听的钢琴轻音乐
流光---水晶清音乐系列
岁月---水晶清音乐系列
《水晶清音乐系列》这个专辑，给人一种梦幻的感觉，听起来很舒服
天空之城（非常经典的，很多版本，总有一种你喜欢）
写给海洋--吟唱类
美丽倾城--唯美吟唱
祭奠之歌--吟唱
Pole Dorogi-Djelem（也属吟唱类，超伤感的）
tears眼泪--钢琴曲
悲伤的回忆--钢琴曲
雨的印记--钢琴曲
晚安城市--钢琴曲
The Glorious Death--吟唱类
The Daylight--班得瑞
Stepping on the Rainy Street（这个有点欢快悠闲的感觉） 。展开流光---水晶清音乐系列
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祭奠之歌--吟唱
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悲伤的回忆--钢琴曲
雨的印记--钢琴曲
晚安城市--钢琴曲
The Glorious Death--吟唱类
The Daylight--班得瑞
Stepping on the Rainy Street（这个有点欢快悠闲的感觉）
Luv Letter--钢琴曲
风居住的街道--钢琴曲
想念你的旋律--钢琴曲
纯音乐-月光薰衣草
久石让-第1937个失踪的梦
钢琴曲-互相缠绕的线
《夜的钢琴曲》系列
年华都是无效信
季节的循环
话说好听的轻音乐真的很多，先推荐这些了~收起
求很好听的钢琴曲,轻音乐…
朋友：这些曲子都是我精挑细选的。。。不会让你失望的。
1、my soul
2、childhood memory
3、kiss the rain
4 、约定
5、天空之城
6、梦中的婚礼
7、永恒的爱
8、Annie's Wonderland——班得瑞
9、雪之梦——班得瑞
10、神秘园之歌
11、秋日私语
12、和兰花在一起
13、英雄的黎明
14、conquest of Paradise（征服天堂）
15、the dawn---dreamtale
16、Hero's Theme
17、出埃及记
18、X战记宿命
19、乱红
20、故乡的原风景
21、星空
22、水边的阿狄丽娜
23、爱的纪念
24、克罗地亚狂想曲
25、初雪
26、雨中漫步
27、思乡曲
28、清晨
29、蓝色的爱
30、故宫的记忆
31、宋家皇朝
32、tears
33、远方的寂静
34、再见police
35、he's a pirate
求好听的纯音乐！
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求一些好听的钢琴纯音乐
kiss the rai
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to be with you
他的情人节
风居住的街道
《鳟鱼》《致爱丽丝》《月光》《土耳其进行曲》
tears眼泪
secret
神秘花园
被遗忘的天使
track1
宫崎骏动画钢琴合集-（10）the rose
理查德·克莱德曼-少女的祈祷
初恋的地方
星空（个人最喜欢的一首）
/D大调卡农
/秋日的私语
/寂静山林（班德瑞）
/巴格达的星星（班德瑞）
/童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲）
/镜中的安娜（有吉他曲）
/悲伤的西班牙（有吉他曲）
/梦中的婚礼
/爱的故事
/水边的阿狄丽娜
/多瑙河之波
/月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听）
/天空之城
/幻想曲（记得好像是肖邦的）
/土耳其进行曲
/卡门序曲
建议听听理查德克莱德曼 ，很多都很好听 。
班德瑞也很好听，但不是纯粹的钢琴曲 。
雨的印记（Kiss the rain）
理查德·克莱德曼的钢琴曲：如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲、梦中的婚礼等等，都很抒情的！
不能说的秘密JAY的《Secret》
贝多芬《月光曲》
莫扎特《土耳其进行曲》
Wind Crest
天蓝的旋律
Tears 眼泪钢琴曲
古典的：
巴达洁芙丝卡 少女的祈祷
拉赫玛尼诺夫 华丽大圆舞曲
帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲（一定要原版的钢琴变奏曲）
贝多芬 悲怆奏鸣曲第三乐章
贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章
舒曼 梦幻曲
李斯特 第二号匈牙利狂想曲
贝多芬 第五号（命运）交响曲
德沃夏克 幽默曲
贝多芬 致爱丽丝
莫扎特 土耳其进行曲
李斯特 小星星变奏曲
拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲
肖邦 降E大调夜曲
莫扎特 双钢琴奏鸣曲
李斯特 钟
肖邦 英雄波兰舞曲
拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴奏鸣曲
肖邦 c小调（革命）练习曲
格里格 a小调钢琴协奏曲 （百度里只有摇滚版）
舒伯特 降E大调即兴曲
柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼狂想曲
推荐几个好听的钢琴曲和轻音乐专辑吧~！
到 tudou/playlist/playindexdolid=6263925&iid=31887385&cid=14，有66首好听的轻音乐：tears非常好听，还有tears、you and me（我们之间）雨的印记、神秘园之歌、童年、爱的协奏曲、安妮的仙境、夜莺、放羊的星星、雪的梦幻、秋日私语、梦中的婚礼、星空、薰衣草、记忆、流动的城市、火烧云、天神族のテーマ、A Morning in Cornwall、the rain、love me、ADAGIO、Through The Arbor、Until The Last Moment、Moon Temple等等。
挺安静的。或者轻音乐可以到 qingyinyue/specialpage=3&id=1。
还有班得瑞的森林中的一夜、彩虹河、安妮之歌、曙光、印第安之梦、追梦人、月光、白日梦、变幻之风、小美人鱼、雪的梦幻、蓝色天际、寂静之音、安妮的仙境、奉献、红丝绒、初雪、忧郁的爱、摇篮曲、空灵之声、春野、晨光、誓言、奇幻领域、希望之翼、满天星、你的笑靥、太阳风、钟爱一生、挚友、朝阳、神律、月光之子、款款柔情。
可到 musicbandari/试听一下，我认为挺好的。安静的吧到 tudou/playlist/playindexdolid=6263925&iid=31887385&cid=14，有66首好听的轻音乐：tears非常好听，还有tears、you and me（我们之间）雨的印记、神秘园之歌、童年、爱的协奏曲、安妮的仙境、夜莺、放羊的星星、雪的梦幻、秋日私语、梦中的婚礼、星空、薰衣草、记忆、流动的城市、火烧云、天神族のテーマ、A Morning in Cornwall、the rain、love me、ADAGIO、Through The Arbor、Until The Last Moment、Moon Temple等等。
挺安静的。或者克莱德曼的都是抒情优美的：阿根廷别为我流泪 埃莉娜 爱的誓言 爱情的故事 爱之梦 安娜斯塔而亚 贝古依奈的出发 比安科尼抒情曲 布拉姆斯的摇篮曲 常青树《星梦泪痕》主题曲 春 脆弱的心 达依女士 多利 翻车鲀 芳菲何处《红木》主题曲 飞天 告别时刻 海边的祈祷 海边的星空 红鼻子驯鹿 华沙协奏曲 欢乐之歌 吉姆诺波蒂 记忆 寂静的夜 神圣的夜 科林·梅拉德 拉梅尔 蓝色回旋曲 蓝色狂想曲 蓝色协奏曲 蓝眼睛 冷藏的爱 恋爱中的女人 林中散步 绿袖子 绿苑长青 落叶 玫瑰色蜡笔 棉田幻觉 命运 你好 你微笑的影子 僻静的大街 乒乓之恋 蒲提树之午夜 亲爱的，你听 情感 沙漠鸽群 山街蓝调 伤感乐曲 上一个春天 神奇世界伊甸园 生活在他乡 圣诞老人到镇来 圣诞协奏曲 思乡曲 四季组曲 天鹅圣桑 托卡塔曲 万福玛利亚 忘却的悲伤 威尼斯无名士 威尼斯之旅 我们的地球 我生活的隐密 我无法活下去 午后的旅行 乡间骑士马士卡尼 小猫白天不睡觉 小妹妹 星星小夜曲 幸福岁月 雪撬上的铃铛 夜曲 夜曲萧邦 夜色奇境 一路平安，玛丽亚 异国情 易碎的玫瑰香水 意大利交响曲 英雄交响曲 圆舞曲布拉姆斯 愿与耶稣同乐 杂集午后旅行：鸟之诗 星之小夜 自由的生活 星空 野花 爱的协奏曲、爱的纪念、拉拉主题曲、玫瑰色的人生、梦中的鸟、梦里的故事、秋日私语、梦中的婚礼、童年的回忆、秘密的庭院、给母亲的信、柔如彩虹、德朗的微笑、威尼斯之旅、瓦妮莎的微笑、蓝色的爱、爱的旋律。
可以在 51wma/author/4588听听。
有什么好听的钢琴纯音乐
我来帮您解答 呵呵 这些都是我喜欢的钢琴曲 很好听 我都很喜欢 希望你也喜欢 我自己写的 决不是复制 我—^^穗墨痕迹 的是正版的：《the truth that you leave》《忧伤还是快乐》《花黄瘦》《stepping on the rainy street》 《不再遗憾》-白日梦 《如诗般宁静》《和平之月》-加羽沢美浓 《the dawn》-dreamtale 《passing by》-李闰珉 《夜莺》-雅尼 《思乡曲》 - 理查德 克莱德曼 《天空之城之云海》 《summer encore》 《angel springs》 《the post modern life》-久石让 先给你推荐这几首 你听听 有什么问题可以随时问我
再添加一句哈 这些还是比较不错： 《i love paris》 《爱情是蓝色的》 《春野》-bandari 《无悔》《缺角地图》 《雪千寻》 《琵琶语》《我只在乎你》 《伤感乐曲钢琴曲》《秋日的私语》《爱的罗曼史》 《布拉姆斯的摇篮曲》《梦中的婚礼》《罗米欧与朱丽叶》《瓦尼莎的微笑》-理查德 克莱德曼
有哪些好听的纯音乐？
cdn1-05projectplaylist/e1/files/cdn7/_new/2591373单独选出绝对出众没骗你，真的好听 我听纯音乐很久了 理查德克莱德曼的曲子： 《梦中的婚礼》、《罗密欧与朱丽叶》、《秋日私语》、《爱的协奏曲》、《星空》、《memory》、《水边的阿狄丽娜》、《落叶》、《徳朗的微笑》、《海边的祈祷》、《柔如彩虹》、《瓦妮莎的微笑》、《忘却的悲伤》、《你微笑的影子》、《思乡曲》、《夜色奇境》等等。
Yiruma的曲子： 《雨的印记（kiss the rain）》、《River Flows In You》、《Destiny Of Love》、《If I Could See You Again》、《Love Hurts》、《看见窗口的风景》、《On May》、《诺言。 Our Same Word》 Kevin Kern的曲子： 《always near》、《endless blue sky》、《light spirit》、《scene in a dream》 凯文柯恩的曲子： 《走过绿意》、《sundial dreams（日晷之梦）》、《butterfly（蝶恋）》、《water lilies（睡莲）》、《after the rain（雨后）》、《fairy wings（仙女的翅膀）》、《paper clouds（轻云）》、《another realm（迷境）》、《straw hats（草帽）》 1 话语 -- PianO 2 Close To You 钢琴版 -- PianO 3 过ぎ去りし夏 -- 钢琴曲 4 如花如世 我们没有明天 -- 钢琴曲 5 破碎的记忆如同白云 轻轻飘过。
-- 钢琴曲 6 轻轻说声早上好~抚慰人心的钢琴小曲 -- 钢琴曲 7 Aqua （圣田康子） from 都 Ancient City II -- 钢琴曲 8 The Forgotten Lavender被遗忘的薰衣草 -- 钢琴曲 9 メグメル -- 钢琴曲 10 tomorrow 哀伤之音 -- 钢琴曲 11 when winter es -- 钢琴曲 12 一人振り向いて -- 钢琴曲 13 无聊的恋爱 -很柔美的曲子 -- 钢琴曲 14 风将记忆吹成花瓣 -- 钢琴曲 15 阿甘正传钢琴曲 -- 钢琴曲 16 风の憧憬 -- 钢琴曲 17 午夜 -- 钢琴曲 18 温暖的诗句（钢琴版） -- 19 春之印记 -- 钢琴曲 20 Before Dawn -- 钢琴曲 21 click入黄金屋 第十集 那首好听钢琴曲 -- 钢琴曲 22 我只在乎你 -- 钢琴曲 23 27 May 5月27日 -- Yiruma 24 ·这该死的爱情 -- 钢琴曲 25 最后之舞 -- 钢琴曲 26 转角遇到爱。问候歌 -- 钢琴曲 27 笑颜の向こう侧に~ -- 钢琴曲 28 银色 -- 钢琴曲 29 Mandy -- 钢琴曲 30 音乐盒与钢琴~秋之回忆 -- 钢琴曲 31 Rainy Sunday （下雨的星期日）-《Daydream - 白日梦》 -- 钢琴曲 32 爱因思念 -- 钢琴曲 33 小酒窝钢琴版~很好听~闭上眼睛欣赏吧~不好听你砍我~好听给我顶起来 -- 宏宏 34 街角的祝福 无旁白钢琴版 附聂鲁达的诗 -- 无名氏 35 Sleepless Beauty -- 钢琴 36 白夜 钢琴版 -- 37 呆呆的看着你走 却无法挽留 -- 钢琴 38 Do You Live Do You Love？ -- 曲子 39 属于江南的钢琴曲￣江南 -- 曲子 40 流れる云よりもはやく（钢琴） -- 松下奈绪 41 Only Love（钢琴版） -- 曲子 42 我在那一角落患过伤风（纯钢琴无人声版） -- 曲子 43 一吻定情钢琴插曲 -- 曲子 44 奇洛李维斯的回信（钢琴版） -- 曲子 45 这是一首让人心神俱醉的钢琴音乐 -- 纯音乐 46 云淡风轻。
心如止水。 -- 纯音乐 47 也许你没听过的天空之城钢琴曲 -- 纯音乐 48 人前欢笑 人后落寂 -- 纯音乐 49 Moon & Sunrise纯音乐演奏版~悲伤的回忆 -- 纯音乐 50 小熊舞曲 -- 纯音乐 51 心 动 钢琴音乐 -- 纯音乐 52 遇见（钢琴曲） -- 刘思伟 53 说好的幸福呢 （纯钢琴曲） -- 周杰伦 54 那些花儿（钢琴伴奏） -- Piano 55 一首很美的不知道名字的钢琴曲 -- 56 童年-钢琴曲 -- 单纯音乐 57 magic waltz -- 海上钢琴师 58 卡农钢琴曲（完整 清晰版） -- 聴兲甴掵 59 你好 我的银色海豚 全素妍 唯美纯音乐 -- 全素妍 60 蓝色生死恋 恩熙与俊熙的回忆 -- 蓝色生死恋 钢琴曲 61 蓝色生死恋 片头钢琴曲 -- 背景音乐 62 For Mother -- EMmusic 63 Thinking -- EMmusic 64 Childhood -- EMmusic 65 Beautiful Girl -- EMmusic 66 Leaving You -- EMmusic 67 Autumn -- EMmusic 68 Sea Breeze -- EMmusic 69 Spring -- EMmusic 70 South Lake -- EMmusic 71 春泉之歌 -- 几米创作十年音乐风景 72 爱的告白 -- 纯音乐 73 Wedding (Mendelssohn) -- Daydream 74 钢琴曲——我又听见了你心里的声音。
-- p1ano 75 经典-Gymnopedie No1-日本**经常引用的背景音乐 -- 曲作者-Satie 76 一半的爱（钢琴独奏版） -- 纯音乐 77 走在思念的街道 piano -- 纯音乐 78 暮色中的爱 -- 钢琴曲 79 童话消失了的 年轮 钢琴曲 -- 513 80 幸福的样子 -- 纯音乐 81 流水般清澈的感动 钢琴曲 -- 82 强烈推荐 雨的秘密轻轻告诉你 已设为手机 -- 未知 83 几米 轻轻的亲吻 纯音乐 钢琴版 -- 84 樱 花 飘 飘 Sakura 钢琴曲 -- 纯音乐 85 一如既往always -- 钢琴曲 86 风决定了蒲公英的去向 优雅的钢琴 -- 全素妍 87 生日快乐。永远快乐。
-- 纯音乐 88 夏の时雨 -- 纯音乐 89 -- 钢琴曲 90 我美丽的爱情 -- 钢琴曲 91 Goodby My Love -- 钢琴曲 92 点滴的回忆 -- 钢琴 93 香草冰淇淋钢琴版 -- 94 19 我会守候你 -- 钢琴 95 雨のちおもいで -- 钢琴曲 96 想い出は远くの日々（回忆遥远往日） -- 秒速5厘米 97 afternoon 钢琴曲 -- pianoboy 98 Doutor Coffee Shop -- Pianoboy 99 Annabelle -- Pianoboy 100 Dance Of Stars And The Moon 星月之舞 -- 凯文科恩 101 第105天 -- Pianoboy 102 雪的梦。
找几首好听的钢琴曲、轻音乐
《神秘园之歌》
《天空之城》个人觉得八音盒版的好听，空灵！~
《被遗忘的天使》
《I still love you》
《You and me》
《三个人的时光》
《The day i lost my love》
《爱的礼赞》
《风居住的街道》
《月光边境》
《滴落的星子》
《classicriver》
《假如爱有天意》
《Back in the moment》
《Memory》
《Winter song》
《雪之梦》
《白夜》钢琴版
《忧伤还是快乐》
《missing you》
以上！~ 都是手打的，精品哦，嘿嘿，希望对你有帮助↖（^ω^）↗
谁介绍一些最动听的钢琴的纯音乐？
钢琴曲：
唯美钢琴曲《the ture that you leave》
钢琴曲《过ぎ去りし夏》
钢琴曲《十分爱》张敬轩
安静钢琴曲《you&me》
钢琴曲《请不要爱我 只能谈情 不能说爱》
非常主播钢琴曲《Hungarian Dances No5》
钢琴曲 桃花依旧笑春风 - Angel Of Hope
钢琴曲 想念你的旋律Kimi Wo Omou Melodi-Atchorike
钢琴曲 i miss you（思念）-Ayur
欢快钢琴曲Children Of The Earth - Ayur
True Love -SENS 神思者
风中散落的彩虹-Rainbow scatters in wind唯美的小提琴+钢琴
纯音乐：
人生若只如初见《Returning Heart Garden》
清透澈骨《千年の祈り》姬神
飘逸出尘《青い花》姬神
雨中漫步 stepping on the rainy street daydream
午后的温柔
Pole Dorogi 爱是一场缠绵的毒
清晨十分-卡洛儿
Evening Glow - Yasuko Kyoda 无法触及的伤痕
Daylight of the evening（白昼之夜） - Kevin Lam
Forgotten Sorrow — 2008网游<；永恒之塔游戏主题曲>
好听的轻音乐、钢琴曲
绝对经典
巴洛克：
帕海贝尔《D大调卡农》
巴赫《十二音平均律曲集》《卡农》《哥德堡变奏曲》
古典主义：
莫扎特《土耳其进行曲》《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》
古典主义至浪漫主义：
贝多芬《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》
舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》
门德尔松《春之歌》《第一钢琴协奏曲》
浪漫主义：
李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《旅行岁月》 《献辞》《爱之梦》
肖邦 19首《夜曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》《降E大调波兰舞曲》《A大调“军队”波兰舞曲》《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升c小调幻想即兴曲》《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》
柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》
拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》
民族乐派：
格里格《a小调钢琴协奏曲》
印象主义：
德彪西《月光》《 风格曲》《亚麻色头发的少女》
拉威尔《大圆舞曲》《泉》《镜子》
中国的：
崔世光《山泉》
说错了，拉赫玛尼诺夫是现代音乐流派的音乐家。
个人资料
姓名：路德维希·凡·贝多芬
生日：1770年12月16日
星座：射手座
出生地：莱茵河畔距法国不远的城市--波恩
地位：德国作曲家，钢琴家
[编辑本段]贝多芬生平介绍
“竭力为善，爱与自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理。” －－贝多芬（1792年手记）
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐团长，父亲是一个酗酒的男高音歌手。他的母亲是一个女仆，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天分，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就把他一人和提琴关在家里，或整天逼在羽管键琴旁边练习。八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。 公认的最像贝多芬Beethoven的画像
十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（Christian Gottlob Neefe，1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟弗朗茨·约瑟夫·海顿（Joseph Haydn，1732-1809）学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格（Johann Albrechtsberger，1736-1809）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，1750-1825）等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。 贝多芬Ludwig van Beethoven的石膏面模
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲怆》、《月光》钢琴奏鸣曲和“克罗采”小提琴奏鸣曲及第三钢琴协奏曲等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。
贝多芬Ludwig van Beethoven的Pianoforte贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九“合唱”交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世；死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……贝多芬Ludwig van Beethoven的Desk
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
贝多芬的作品《第九合唱交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第三、第四、第五皇帝钢琴协奏曲》、《月光曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、《庄严弥撒曲》,《命运》等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章。
[编辑本段]贝多芬的创作生涯
贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二世实行“开明专制”的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。
A portrait of the 13-year-old Beethoven贝多芬一出生就开始了他与命运的抗争。父亲想开拓他的音乐天赋，总是把他当作神童一样四处炫耀。四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴（洋琴是一种形式和组织都类似于钢琴的乐器，是在钢琴出现之前的一种键盘乐器）前，或是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。父亲总是用暴力迫使他学习。十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。十三岁时，他当上了大风琴手。他总算不厌恶音乐，这是非常幸运的事了。
从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。
贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。Beethoven_house_of_birth出生地
贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。但是他却在不断地获得成功。贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的。”
如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般人认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他1827年在维也纳去逝，终年57岁。
Beethoven_death_mask塑像贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。
贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。
贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。
虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他同享盛名，但是贝多芬的乐曲比巴赫的乐曲拥有范围更广、数目更多的听众，而且贝多芬做出的众多革新比巴赫的作品对后来的音乐发展具有更为深刻的影响。
贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在第九交响曲中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在第九交响曲中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。
但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加，贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。
贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。
贝多芬具有反叛精神和崇尚自由的性格，1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的“热情”奏鸣曲兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求，公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令，贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。
第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！你的地位是凭偶尔出生得来的。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”也许实际情形比资料所载的更为暴烈，但贝多芬的朋友们设法把事情掩盖过去。魏格勒资料库中的《魏格勒和布鲁林家族的朋友贝多芬》有1837年12月28日里斯致魏格勒的信，提到：“假如没有奥普斯多夫伯爵等人在场，恐怕免不了发生殴斗，贝多芬已经举起一张椅子准备向里奇诺夫斯基亲王迎头痛击，因为贝多芬躲在房间里拴上门，亲王却把门撞开。幸亏奥普斯多夫挡在他们两人之间。”吵架的起因是贝多芬拒绝里奇诺夫斯基为他召晚宴的几个法国军官演奏。
通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首 (即第三、五、六、九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，而且可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，于是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
[编辑本段]贝多芬的音乐风格
贝多芬是音乐最高级的建筑师，他的天才在奏鸣曲－交响曲的思想结构形式中得到了表现。他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地最后形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰卒的劳动。
贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。
在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还是对音乐会独奏家来说，都是曲目中不可缺少的一部分。它们被恰当地称为是钢琴家的“新约全书”（“旧约全书”是指巴赫的平均律钢琴曲集》）。力度的对比。爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。 当贝多芬想表达更加“强烈的情感”并在钢琴上开始采用新技巧时，其“炽热表达”的结果是琴槌的损坏和琴弦的断裂，贝多芬的一位抄写员这样描述道：“我经常把断了的琴弦扭下来，我来回忙活，拉出断弦，还要翻谱，我的工作比贝多芬要辛苦多了。”
贝多芬认为交响乐是向人类致词的理想手段，他的9部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧。它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。在《第三交响曲（英雄）》中，贝多芬的风格成熟了。这个作品最初是题献给拿破仑的，他认为拿破仑是革命精神和人类自由的体现。当拿破仑称帝的消息传来时，贝多芬对他不报幻想了。被激怒的作曲家从刚刚完成的作品上撕下题有献词的一页，改写为“英雄交响曲，为纪念一个伟大的人物而作”。
人们普遍认为第五交响曲是交响乐的原型，它具有一部交响曲所具有的一切。第七交响曲在多方面的感染力可与之匹敌。第九交响曲奏出了贝多芬最后期的深刻音调，它的终曲中，由人声唱出了席勒那著名的《欢乐颂》，那是响彻云霄的时代预言。
贝多芬是德国最伟大的音乐家之一。
[编辑本段]贝多芬的遗迹
贝多芬尽管生在德国，但是自从他22岁离开德国之后，就再也没有离开过维也纳。他在维也纳留下了众多的遗迹。
帕斯克瓦拉蒂楼房Pasqualatihaus
这座楼房以房子的主人命名，建造于1791至1798年间。在1804至1815年间，贝多芬曾经多次在这里居住过。在这里，贝多芬经历了他创作的鼎盛期，他的第4, 5, 6交响曲，第4钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。
海利根施塔特遗嘱屋Heiligenstaedter-Testament-Haus 19,Probusgasse 6
海利根施塔特当年是维也纳城墙外很远的地方了，如今是维也纳北部高雅的别墅区。在这里，贝多芬在失去听觉的绝望之际，于1802年10月在这里留下了遗嘱，这所故居如今对外开放。Beethoven grave
英雄屋Eroica-Haus
在离遗嘱屋不远的地方，还有一座贝多芬故居，这就是英雄屋，是贝多芬创作《英雄交响曲》的地方。贝多芬的另外一部交响曲《田园》也是在附近的地方创作的。这座故居如今已经变成了一座非常有名的新酒酒店。在充满城郊风情的小路上，游客可以领略到贝多芬当年创作的气氛。在这里，人们把贝多芬散步的小路称为“贝多芬小道”，小道的尽头，有一个“贝多芬休息处”。
贝多芬纪念碑Beethovendenkmal
在维也纳音乐厅对面,有一座贝多芬纪念碑，广场也因此而得名。这座建造于1880年的纪念碑上塑造的是贝多芬的坐像，周围是九个小天使，象征着这位音乐大师的九部交响乐。
贝多芬墓(魏林格墓地)Waehringer Friedhof
1827年，贝多芬去世时被安葬在维也纳北郊的魏林格墓地。1828年，贝多芬的好朋友舒伯特去世时，人们把舒伯特也安葬在此。1888年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。现在贝多芬的墓穴在32A区29号墓穴。
[编辑本段]贝多芬的主要音乐作品
交响曲：
第一交响曲 Op21 1794--1796 C大调
第二交响曲 Op36 1801-180210 D大调
第三交响曲“英雄”OP55 1803-1804 降E大调
第四交响曲 Op60 180610 降B大调
第五交响曲“命运”Op67 1804-1808 C小调
第六交响曲“田园”Op68 1807---1808 F大调
第七交响曲 Op92 1811-18126 A大调
第八交响曲 Op93 1811-181210 F大调
第九交响曲“合唱”Op125 18242 D小调
第十交响曲 （遗稿） (未完成)
战争交响曲 Wellingtons Sieg Op91 1813 D大调
协奏曲：
第一钢琴协奏曲 Pinao Concertos No1 Op15 1796 C大调
第二钢琴协奏曲 Pinao Concertos No2 Op19 1794-1795 降B大调
第三钢琴协奏曲 Pinao Concertos No3 Op37 1800 C小调
第四钢琴协奏曲 Pinao Concertos No4 Op58 1805-1806 G大调
第五钢琴协奏曲 Pinao Concertos No5 Op73 降E大调
第六钢琴协奏曲 Pinao Concertos in D Op61 1807
钢琴协奏曲 Pinao Concertos in E flat WoO4 1784
钢琴与乐队的降B大调回旋曲 Rondo for Pinao and Orchestra in B flat WoO6 1795
合唱幻想曲 Fantasie fur Klavier,Chor Und Orchester Op80 1808 C小调
协奏曲 为小提琴、大提琴、钢琴三重奏 Triple Concerto for vilin Cello and Piano Op56 1803-1804 C大调
小提琴协奏曲 Violin Concerto Op61 1806 D大调
浪漫曲两首 2 Romances Op40 & Op50 1802-1803 G大调和F大调
序曲：
莱奥诺拉 Leonore Overtures No1-1805 No2-1805 No3-1806 No4-1814
艾格蒙特 Egmond 1809
科里奥兰 Coriolanus Overture Op93 1807 C大调
斯蒂芬国王 King Stephen Op112 1811
向大厦献礼 The Consecration of the house Op124 1822 C大调
骑士芭蕾音乐 Musik Zu einem Ritterballett WoO1 1790-1791
命名日庆典序曲 Ouverture “Namensfeier” Op115 1814 C大调
雅典的废墟 The ruins of Athens Op113
室内乐：
微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，
浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）。最广义地讲，从古典主义时期
到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的
变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技
巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情， 大型曲式更为华丽）；节奏
风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更 多地追求织体的前后连贯，主题更
加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数
的作曲家。
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出
，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音
乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲
，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特
艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协
奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫
斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格
尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
推荐：
帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：
1二十四首无伴奏
小提琴随想曲。
2第一、二号小提琴协奏曲。
3摩西幻想曲。
4《心中类乱》主题变奏曲
钢琴曲欣赏10大名曲：1、《蓝色多瑙河》作曲：小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》是奥地利有着“圆舞曲之王”之称的音乐家小约翰·施特劳斯的作品，创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。2、《悲怆奏鸣曲》作曲：路德维希·凡·贝多芬《悲怆奏鸣曲》也被称为《c小调第八钢琴奏鸣曲》，是世界著名钢琴家贝多芬的作品，这首曲子音调庄严、情绪激昂，充满着悲怆之感。3、《致爱丽丝》作曲：路德维希·凡·贝多芬《致爱丽丝》也是贝多芬的作品，作品的灵感来源于一个叫爱丽丝的女孩，这首曲子也是贝多芬献给她的，作品柔美动人、短小精致，而且比较容易演奏，很受钢琴初学者的喜爱。4、《蓝色的爱》作曲：保罗·莫里哀《蓝色的爱》曾是法国的一首歌曲，但并不受欢迎，直到保罗·莫里哀把这首歌改写成钢琴曲后，才优美的旋律才流行到全世界。5、《秋日私语》
作曲：奥立佛·图森《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森作曲，法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼所演奏的经典曲目，描述秋天里的童话，非常浪漫唯美。6、《爱之梦》作曲：弗朗茨·李斯特《爱之梦》是匈牙利著名的作曲家和钢琴家弗朗兹·李斯特的作品，一共分为三首，分别是《崇高的爱》、《幸福的死》和《爱吧》。7、《月光》作曲：路德维希·凡·贝多芬《月光》是世界著名的钢琴曲，是德国音乐家贝多芬的作品，整曲像是一出完整的悲剧，充满了忧郁和无限的愁思。8、《第二十一钢琴协奏曲》作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特《第二十一钢琴协奏曲》是莫扎特的作品，共分为3个乐章，在1785年3月10日于克鲁克剧场首演。9、《第一钢琴协奏曲》作曲：柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是柴科夫斯基作曲，旋律优雅，气势恢宏，表达了作者对生活的热爱，非常容易被普通人所接受。10、《命运交响曲》作曲：路德维希·凡·贝多芬《命运交响曲》也叫《c小调第五交响曲》，这首曲子是贝多芬在经历双耳失聪、恋人的离开等一系列打击之后创作的，一共有4个乐章，每一个乐章都表达着不同的情绪。
·贝多芬生平简介·
贝多芬,LUDWIG VON BEETHOVERR (17701216-1827326)德国作曲家父亲从小就逼迫他学琴他13岁任宫廷乐队大键琴手,14岁任宫廷管风琴师,18岁任歌剧乐队中提琴手1792年,海顿见到他,获准成为起学生1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台1798-1800年除教授钢琴外埋头作曲1800年4月举行作品音乐会,确立了作曲家的地位此时,听力逐渐衰退因耳聋的恐惧和失恋,1802年欲自杀后终于克服危机,振奋精神,继续作曲。
此后10余年经历了思想和生活的激烈动荡(拿破伦称帝数次失恋等)至1819年完全失聪,任以顽强的毅力写下了第三至第八交响曲,第四第五钢琴协奏曲等作品,反映出动荡不安和矛盾冲突
晚年生活仍多不幸,疾病缠身,经济困难,但仍写出《庄严弥撒曲》、第九交响曲等杰作。
贝多芬是跨两个世纪，连接古典乐派和浪漫两种乐派的巨匠。其创作牢牢扎根于古典传统，具有音乐逻辑感，结构均匀感和宏伟音乐的气概。由于社会变革的要求和自身的才能，大大发展和改变了古典音乐，成为浪漫乐派的源头。
贝多芬音乐的创作风格，大致经历了三个阶段：（1）早期[波恩时期；1782-1792]其作品可以看到巴赫、海顿和莫扎特的影响。并为以后的创作积累了大量的素材。（2）中期[维也纳时期；1793-1808]此时创作的奏鸣曲和管弦乐曲，大大加强了作品的戏剧性，充分发展和完善了古典奏鸣曲式的结构和功能，显示出贝多芬的创作已完全成熟，并具独特的个性。（3）晚期[维也纳后期；1809-1827]音乐风格有明显的转变。作品规模缩小，主题带有歌唱性，增强了抒情性。呈现出浪漫主义的音乐风格。
贝多芬的主要作品有：交响曲9首，序曲3首，钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲1首，弦乐四重奏19首，弦乐五重奏4首，钢琴三重奏8首，小提琴奏鸣曲10首，大提琴奏鸣曲4首，钢琴奏鸣曲32首，钢琴变奏曲20首， 钢琴小品24首，进行曲3首。此外，还有歌剧、清唱剧、康塔塔、弥撒曲、歌曲等。
回答者： wenfangsibao - 大魔导师 十二级 3-20 23:03
了解音乐 就要了解音乐的背景
肖邦
弗雷得利克·肖邦
又名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦
职业：作曲
所属地区：波兰
生日：1810年3月1日
称号：钢琴诗人
代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲
生平
1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W日夫尼学习钢琴，8岁时开始公开演奏。1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长JAF埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A密茨凯维奇，德国诗人H海涅，法国画家E德拉克洛瓦，意大利音乐家V贝利尼，匈牙利音乐家F李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响是不能低估的，特别是同法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活了8年。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因是多方面的：40年代波兰民族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治·桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。
创作时期
肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。
华沙时期（早年～1830） 这一时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉，这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》（1827）钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》（1831）《C大调马祖卡舞曲》（1829） 《F大调马祖卡舞曲》（1829）、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》（1828）和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1828）中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质，对爱情生活的体验，对幸福的热烈向往，以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。音乐富于民族民间彩，《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。
华沙起义时期（1830年末～1831年） 在这一短暂的时间里，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）《d小调前奏曲》（1831）则写于得知华沙沦陷之后，激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。
在巴黎的全盛时期（1832～1845） 在肖邦这一时期的创作中，深刻的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的，其中《E大调练习曲》（1832） 《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）等最为突出。《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌，它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一，倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性，而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中，采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突，这在肖邦的练习曲中也是不多见的。《a小调练习曲》则情感严峻，气势磅礴，全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流，把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》（1839），其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J菲尔德夜曲的影响，追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽，有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻，音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》（1841）完全摆脱了菲尔德的影响，主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》（1835）的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》（1839）则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人，由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚，被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节，而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境，通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量，或从缅怀祖国光荣的往昔，悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情，以抒发他内心的郁愤，振奋民族精神。《A大调波洛奈兹舞曲》（1838）是一首胜利凯旋的颂歌，贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响，展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》（1839）则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗，主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》（1841）规模宏大，富于戏剧性，它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照，在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。《降A大调波洛奈兹舞曲》（1842）是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。
晚期（1846～1849） 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。
评价
肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。
波兰才子
一、又一个神童
肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。
肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡**的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。
二、“从一而终”的爱国音乐家
肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。
三、巴黎岁月
肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。
四、波兰节奏
肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的**的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。
肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。
肖邦，波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，母亲是波兰人。他是个异常早熟的孩子枣六岁就写诗枣他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时，在音乐会上公开演奏，散场后，他更关心的好像是他的衣领，而不是他超常的演奏技巧，他对母亲说：“所有的人都在看我的衣领，妈妈。”
中学毕业后进入华沙音乐学院学习，同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居，在那里度过了后半生。从此肖邦永远未能回国。当时，正值波兰民族解放运动高涨的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，从而培育了他的民族感情和爱国热忱。
1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮”。肖邦向全世界宣告“波兰不会灭亡”，足见他拳拳爱国之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。从1846年起，肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因一方面由于波兰民族运动的几次挫折对他打击很大；另一方面同文学家乔治·桑的爱情破裂以及身体衰弱，大大影响了他的创作热情，身体健康每况愈下。1849年10月17日逝世于巴黎寓所，他临终时嘱咐亲人死后将自己的心脏运回祖国枣波兰。
肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第一个时期，他完成了这一时期最重要的作品《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。
当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。
肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震撼人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。
李斯特谈萧邦
肖邦 [匈]李斯特
我们要谈的一位大音乐家，远在他死以前，痛苦就把他折磨坏了；无论他的一部分作品怎样受欢迎我可以预言：二十五年或三十年以后，他的作品一定可以获得比现在更加深刻的评价。将来的音乐史家们一定会给这位在音乐中表现出稀有的旋律天才的人，给在节奏领域里作了奇迹般发明的人，给非常巧妙地和非常卓绝地扩大了和声织体的人以一定的地位；将来的音乐史家一定会公平地对待他的成绩：把他的成就看得比那些为管弦乐队所演奏的、为歌剧首席女演员所演唱的许多大型作品要重要得多。
肖邦的天才是相当深刻的、崇高的，然而主要的是——他的天才的丰富程度足以使他马上在管弦乐的广大领域内占据一个应有的地位。他的乐思的伟大、完美、丰富的程度足以填满豪华的管弦乐法的一切环节。有些书呆子责备肖邦的音乐中缺乏复调音乐的因素，但是我认为肖邦完全可以付之一笑。
证明一个艺术家是否天才，当然不是看他是否是否使用了某些艺术效果。艺术家的天才表现在使他不自禁地歌唱的感情里；崇高是天才的尺度。天才最后用情感和形式的完全统一来表现自己，情感和形式的统一程度要彼此不能分开，互为表里，这一个就是另一个发出来的光。肖邦的最美妙的、卓绝的作品都很容易改编为管弦乐，这就充分证明了：他可以不费力地把自己的最美妙的充满灵感的的构思用管弦乐队表现出来。如果他从来不用交响乐音乐来表现自己的构思，那只是因为他不愿意而已。他对自己所采用的形式具有明确的用意，他所用的形式是最符合他的感情的；他对于自己所采用的形式所具有的意识——是一切艺术中天才的最重要的标志之一。
参考资料：
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