浪漫爱情句子短句分享19条

　　情不知所起，一往而情深，爱情就是《恋爱先生》中的“从前车马很慢，书信很慢，一生只够爱一个人。”相爱的两人要经历多少阻碍才愿意在一起。有哪些恋爱官宣的句子让您心中触动呢？我特地花时间为你收集并我了浪漫爱情句子短句， 供你参考和使用，请收藏和分享。

　1、爱情不是最初的甜蜜，而是繁华退却依然不离不弃。忘记失去的，感激拥有的，期待将至的。随风而行，随遇而安。简单的事，想深了，就复杂了。复杂的事，看淡了，就简单了。

　2、相遇靠缘分，相守靠人心。不是所有的人，都能一直在等;不是所有的情，都能维系一生。许多的名字，越来越模糊;许多的心情，越来越陌生。遇见，只是一个开始;珍惜，才能相伴一生，用心呵护，用爱守望。

　3、爱情，本就是件宁缺勿滥的事，急不得。有爱情，便全心对待，没有爱情，也一个人惬意。做好自己该做的，有爱或无爱，都安然对待。缘份到了，便去伸手抓住，缘份未到，就让自己活得精彩。

　4、这个世界，有人分手就有人恋爱。你要快乐一点，勇敢一点，不要因为害怕失去，就不去开始。

　5、若你欲哭无泪，那就尝试着说出来。如若不是为了一个人，谁肯枯守一座城。城市和爱情，总是有着这样那样的关系。我们会因为一个人，去到那座城，因为那是一座爱的城;我们也会因为一个人，离开一座城，那是一座绝望的伤城。生命是一场遇见，在人来人往之间，最稀罕的就是你会遇见另一个自己。

　6、早上不抱她，她就不让你起床;深夜你还没回家，她就电话追个不停;你总是不停的抽烟，她就收起你的香烟;每天下班回家，她就像蜜蜂一样，围着你转;你问她一个新鲜事，她一口气说出十个。不要觉得这种女人很烦，其实这种女人是男人一生的追求。

　7、幸福就是该放手时不再强求，在你应该珍惜的时候学会别无所求。幸福就是去包容，却从不会遗忘自我，懂得爱自己才辽阔。

　8、我们总是问自己：谁爱自己更多一点？却很少去问到底爱谁更多一点。有时候，吃亏会更幸福，可惜，我们都爱占便宜。

　9、有些人总是会慢慢的淡出你的世界，慢慢的在你的记忆里模糊，因为时间，因为距离，因为不联系，很多时候都是开着QQ，看着那么多的朋友在线，却只会对着屏幕发呆，因为不知道聊什么，时间长了，渐渐的，疏远了，陌生了，还记得曾经的好友吗？

　10、再期盼的目光，也会有迷惘；再纯净的文字，也会有悲伤；再动人的风花雪月，也等不到地久天长。不要抓住回忆不放，断了线的风筝，只能让它飞，放过它，更是放过自己。走得越久，时光越老，人心越淡。忘不掉昨天，它就是束缚你的阴影；向往着明天，你才能清晰描绘它的模样。

　11、谁说爱情是寂寞者的谎言，忠诚者的戏言，单身汉的慌不择言。爱情是永恒的，一分钟也永恒，一秒钟也永恒，它在记忆中备份着也足够。

　12、男人只会在意女人哭泣的泪脸，却从未刻意地仔细想过，女人若是拼命地疯狂地笑，其实只是在掩饰她无尽的悲伤。因为她知道，若她停止微笑的`话，便会哭泣，但她实在不愿让他看到她的软弱与无助。所以她只能继续地笑下去。

　13、万般荆棘我来跨，你只要等着我就好

　14、时间，让深的东西越来越深，让浅的东西越来越浅。看的淡一点，伤的就会少一点，时间过了，爱情淡了，也就散了。别等不该等的人，别伤不该伤的心。过了很久很久，才能够明白，自己真正怀念的，到底是怎样的人，怎样的事。

　15、想念，是个心疼又伤感的词，你在身边该多好。

　16、在我很小的时候，就明白了一个道理，不论是人还是事情，最好的东西往往只有表面薄薄的一层，这是我们的安身立命之所。任何东西都有它的底子，但你最好不要去碰它。只要你捅破了这层脆弱的窗户纸，里面的内容，一多半根本经不起推敲。

　17、海绵宝宝的微笑底下，藏着多少伤心回忆，而他却用微笑一层一层覆盖。

　18、我用五年时间，把你的习惯变成了我的习惯，你的喜好成了我的喜好，你的城市变成我的城市，甚至连我都变成了另一个你，可你不知道。

　19、一些梦想，也许换来一身的疲惫；一些寻找，也许成了海市蜃楼。。

　　对于贝多芬的艺术造诣评价不能仅用简单的流派进行区分

　　对于贝多芬（1770－1827），我们似乎已经非常熟悉。辞世一百八十周年以来，贝多芬早已被公认是整个（西方）音乐史中最具代表性、最有影响力的伟人巨匠。汉语世界中对贝多芬的认识，可用一句大家都耳熟能详、颇富文采的话语来作概括——所谓“集古典之大成，开浪漫之先河”。另一句解释贝多芬作品内涵的口号式箴言是——“从痛苦走向欢乐”，同样极富感召力。一般而论，我们好像满足于这样的界定，不再作深究。

　　众所周知，贝多芬的音乐创作可被划分为早、中、晚三期。而人们最熟悉、上演频率最高的贝多芬作品是他的中期创作。音乐界已经达成共识，1802年之前可被看作是贝多芬的早期。此时的贝多芬虽已在维也纳显露才华，站稳脚跟，但创作内涵和风格尚显稚嫩。1802年至1803年间，贝多芬因患耳疾而经历了痛苦的精神危机——他几近崩溃，并写下一份《海立根施塔特遗嘱》。令后人感佩不已的是，凭借艺术力量贝多芬战胜了自我，并由此步入创作成熟期：也即贝多芬的中期。而标志这场精神胜利的一个物质性结晶，就是那部极为著名的《第三交响曲》（“英雄”）。

　　自此至1812年，贝多芬在近十年的时间中，创作了一大批彪炳史册的杰作。目前在音乐会中频繁亮相的贝多芬曲目，许多都出自这一时期：包括《“华尔斯坦”钢琴奏鸣曲》、《“热情”钢琴奏鸣曲》、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、《拉祖莫夫斯基四重奏三首》作品59、《小提琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》（“皇帝”）等等。这些作品不仅上演率极高，而且对后世的音乐发展产生了难以估量的影响。可以推断，鉴于贝多芬的高度艺术成就，即便他在42岁中年时辍笔，他也完全有资格成为整个音乐史中处于最高等级的大师之一。

　　为此就不难理解，人们往往习惯于从中期风格的角度领会和认识贝多芬。总括而论，中期的贝多芬，典型体现了“英雄”风格。在音乐技术上，贝多芬的追求集中体现为“扩展”：他全方位开掘了当时音乐语言的各种潜能，具体做法如曲体上的大规模扩张，篇幅和长度的超常规扩充，主题/动机乐思的高密度运作，和声张力的大幅度提升，以及节奏冲力的高强度处理，等等。在精神内涵上，这一时期的贝多芬创作，不妨用“人定胜天”来定位。这里的“人”，不仅指集体的人，更是特指个体的人。贝多芬的中期作品，明确体现出强烈的个人主动性和个人英雄主义，从而对人的积极力量作出了全面肯定。这种带有强烈现代感的个人意识，正是启蒙运动和法国大革命的思想遗产。贝多芬经由自己独特的个人（生平和艺术）体验，通过声音的特别方式抓住了时代脉搏，发出了时代最强音。这也就是后人每每听到贝多芬的中期作品，依然会感到心潮澎湃乃至热血沸腾的原因。

　　1812年之后，贝多芬的创作陷入低潮。随后，其作品风格与表达内涵发生了明显转向。“贝多芬的晚期风格”从中艰难浮现，最终在1817年至1818年间成型，并保持至去世。贝多芬最后十年的创作，由此成为独立的风格单位，标志着崭新的艺术境界。

　　这是怎样一种境界？在贝多芬中期如此壮观的景象之后，如何还能想像更为卓绝的艺术景观？

　　这正是贝多芬晚期创作所要给出的回答。一个对世界、对人生、对艺术怀有坚定自信并取得全面成功的音乐家，随着暮年来临，重新开启自省之路，通过透彻的再次思索和体察，终于修炼成为洞悉世界、并达至涅盘的智慧哲人。如果说中期的贝多芬体现了“人定胜天”的宏伟气概，晚期的贝多芬就达至“天人合一”的悠远境界。在前者，“人”与“天”对峙，经过硝烟弥漫的抗争，“人”最终胜出；在后者，“人”不再看重外在的胜负得失，而是与“天”求得和解，并最终与“天”达成一致，从而获得内心宁静。20世纪以来，有越来越多的人意识到，贝多芬的晚年创作是该作曲家最伟大的艺术结晶，其晚期风格是他最伟大的艺术创造。

　　针对贝多芬晚期创作的特殊性，倒是一位深谙音乐理路的文学家道出了其中的一丝真谛。捷克作家昆德拉在《帷幕》一书中写道：“在最后十年中……他（贝多芬）已经达到他艺术的巅峰；他的奏鸣曲和四重奏与其他任何作曲家的都不同；由于它们结构上的复杂性，它们都远离古典主义，同时又不因此而接近于年轻的浪漫主义作曲家们说来就来的泉涌才思：在音乐的演变中，他走上了一条没有人追随的路；没有弟子，没有从者，他那暮年自由的作品是一个奇迹，一座孤岛。”

　　这段话精确规定了贝多芬晚期创作及其风格的历史地位。然而，在国内音乐界文化界，对贝多芬晚期创作的理解深度仍嫌不足。这自然造成对贝多芬整体认识的扭曲。回过头再仔细检视“通过痛苦走向欢乐”和“集古典之大成，开浪漫之先河”的表述，不免会发现其中存在问题。“通过痛苦走向欢乐”这个说法实际上无法涵盖贝多芬晚期创作的精神实质。而“集古典之大成，开浪漫之先河”的表述则基本没有考虑贝多芬晚期的艺术追求。我们将看到，针对古典主义的音乐语言和艺术理想，贝多芬的晚期创作实际上是非常个人化的创造性转型，而且没有任何后人跟进，因而决不是“集大成”。针对浪漫主义的音乐理念和手法，贝多芬的晚期风格其实是一次彻底背离，因而也决不是“开先河”。贝多芬在其晚年，似乎悄然站到了历史之外，进入了似乎难以让后人理解的“孤岛”。

　　这一过程是怎样发生的？为何发生？让我们将镜头切回到历史的原境中。二、外部生活：时代状况与个人境遇

　　1812年的贝多芬，已是“人到中年”。因为创作了众多杰作，他在当时就已被公认是最伟大的在世作曲家。他受到维也纳所有政要和贵族的尊重，事业如日中天。

　　正因为如此，他的下一步艺术方向反而成为问题。贝多芬不时感到困惑不安。

　　似乎是巧合。欧洲的政治局势与精神气候也正在发生深刻变化，与贝多芬的内心困惑相呼应；贝多芬的内心困惑正是欧洲精神氛围的真实写照。就在1812年，拿破仑入侵俄国遭遇失败，不可一世的拿破仑开始走向末路。这一事件中暗含某种象征意味——法国大革命所代表的启蒙思想开始遭到怀疑乃至抵制。反启蒙的保守思潮开始萌动并逐渐弥漫。此时，理性主义的乐观信念开始动摇。对人性的根本看法与启蒙时代相比，色调开始趋于暗淡。

　　与此相对应，在音乐艺术中，浪漫主义的观念正在聚集力量，古典主义的理想则面临瓦解。与古典主义讲求比例、平衡的大型结构思维不同，浪漫主义的抒情旋律开始走向前台，局部的色彩成为音乐主旨。韦伯、舒伯特等浪漫主义新人崭露头角。面对这样的局面，贝多芬有些无所适从。总体上说，他不喜欢年轻一代的创作。例如，他看不起罗西尼（认为他写得太快，创作不严肃），对施波尔、韦伯等评价也不高（觉得他们过于花里胡哨，华而不实）。尽管他这时越来越出名，但在音乐趣味上他自觉越来越不为人理解。音乐的发展方向是什么？贝多芬正处在重要的风格转折十字路口。这一阶段中，他的创作数量急剧下降。某些作品中还隐约透露出了准浪漫主义的情怀。如声乐套曲《致远方的爱人》（1816年）、以及《A大调钢琴奏鸣曲》作品101（1816年）。在这些作品中，我们甚至能够感到某种舒曼式的流动性和抒情趣味。他在投石问路，但还没有决断。

　　就在艺术风格转折的关口，个人生活中的三个重大事件，对以后的贝多芬具有极为深刻的心理影响，并促使他改变艺术走向乃至人生态度。

　　第一个事件是写给神秘的“永恒爱人”的一封著名情书。此事刚巧也发生在1812年。这一年6月，贝多芬给一位神秘的女性写了一封极为热烈真挚的情书，在信中称其为心目中的“永恒爱人”。贝多芬身后很长一段时间，关于这位女性是谁，曾有各种猜测。这也成为贝多芬传记研究的著名课题。通过严谨的科学研究，美国的贝多芬权威学者梅纳德•所罗门在1977年撰文证明，这位女性是安东尼•布伦塔诺。她比贝多芬小十岁，出身于维也纳的贵族世家，丈夫是法兰克福商人。她和贝多芬都曾认真地考虑过婚娶成家的可能。但后来的事实是，出于各种原因，贝多芬未能如愿与她终成眷属。从此，贝多芬再也没有与任何女性产生恋情。不难想像贝多芬的内心痛苦和挣扎，尽管他非常渴望人间的美好爱情，他却不得不接受一个残酷现实：他不可能得到正常的爱情生活。

　　第二个事件是贝多芬的耳疾越来越严重，到1818年，他终于完全听不到外界声音，所以只能启用“谈话簿”来保持与外界的交往（别人问贝多芬的问题，需要写在“谈话簿”上，贝多芬在看到文字后，再作出口头回答）。由于完全失聪，进一步加剧了他的内心孤独和与世隔绝。可以想像，这必定影响到他的艺术创作和人生态度取向。

　　第三个（也是最重要的）生平事件是那场著名的官司——争夺侄子卡尔的监护权。贝多芬的一个弟弟在1815年因病去世，身后留下一个未成年的儿子卡尔。贝多芬对弟弟遗孀的品格和能力心存疑虑，非常希望亲自抚养侄子。但是，弟媳妇并不认同贝多芬的意愿。贝多芬与弟媳妇为争夺卡尔的监护权对簿公堂，展开了旷日持久的诉讼。这场官司对卷入其中的所有人都是精神折磨。贝多芬对弟媳妇无端猜疑，弟媳妇也反过来恶意诽谤。更糟的是，由于贝多芬对卡尔管教过严又拙于沟通，导致卡尔产生抵触和反感，最终卡尔在1826年夏因绝望而开枪自杀（未遂）。此事对晚年体弱多病的贝多芬不啻是极为沉重的精神打击。虽然弟媳妇和卡尔在整个过程中有诸多不是，但不可否认，贝多芬也暴露出性格缺陷，以及他与常人很难正常沟通的行为缺憾。

　　就是在这样的时代状况和生活境遇中，贝多芬走向了他的“晚期”。 三、艺术发现：风格路线与精神境界

　　1817－1818年，贝多芬在“令人烦恼的境况中”（如他自己在给出版商的信中所说）中，艰难完成了《降B大调钢琴奏鸣曲》作品106。这是贝多芬的晚期风格宣言——他终于作出了抉择。这首作品是贝多芬钢琴奏鸣曲（或许是所有钢琴奏鸣曲）中最困难、最艰涩、最庞大、最深奥和最险峻的巨作。在音乐风格上，它断然拒绝了浪漫主义的散乱放任，不仅坚决回复到古典主义大型曲式的刚正严谨，而且在对音响材料的深刻挖掘和抽象提炼上，甚至体现出某种义无反顾和一意孤行的极端性格。堪称“天籁之音”的慢乐章特别值得一提，在此，贝多芬平生第一次升腾到人迹罕至的璀璨星空，用纯粹音响营造出真正“天人合一”的悠远意境。或许，唯一勉强可与此曲相匹配的人类语言描述，只能是康德的那句名言——“位我上者灿烂星空，道德律令在我心中！”

　　通过作品106，贝多芬确定了今后的艺术方向，从而进入晚期创作高峰。至1827年去世约十年时间，他写出了最后的十多部杰作[大致按创作年代顺序，包括晚期钢琴奏鸣曲四部（作品106、109、110、111），《迪亚贝利主题变奏曲》作品120，《庄严弥撒曲》作品123，《第九交响曲》作品125，晚期弦乐四重奏五部（作品127、130、131、132、135），以及《大赋格》作品133]，几乎每一部都是里程碑式的作品，其艺术质量之高妙和音乐创意之独特，至今仍让人惊叹不已。

　　这是“已知天命”的贝多芬留给世界的声音密令和精神遗嘱。这里面说了什么？又是如何诉说的？

　　从技术风格看，贝多芬的晚期作品之所以不同凡响，那是因为贝多芬对音乐语言的根本性质和运作方式进行了带有强烈“德国式”的透彻反思性处理，并以此在很多方面干脆越过19世纪，直接预示了20世纪现代音乐的理念和精神。例如，针对音乐的主题－动机发展手法，贝多芬一改传统的完整旋律性思维模式，往往将中心的动机构思为一种“细胞式”的、乃至是“基因式”的抽象结构，从而使音乐的运行高度集中，并使音乐的结构极端严密。像《降B大调钢琴奏鸣曲》作品106的第一乐章和末乐章，或者《大赋格》作品133这样的音乐，由于结构的高密度压缩，以至于会让人觉得，这种音乐如果事先没有仔细阅读乐谱并作精致分析，就不可能仅凭听觉真正完全理解其中的艺术匠心。又如，聆听贝多芬的晚期作品，很快就会察觉作曲家对复调手法的大面积运用。如果说在他的中期作品中，复调手法仅仅是一种特别手法，用于特殊效果，那么在晚期创作中，复调就成为全方位渗透的常态。尤其是，赋格——这个复调音乐的代表性象征，这个从巴赫那里传承下来的前辈衣钵，在贝多芬手中一变为既有巴洛克遗风、又有古典式创意的音响建筑。几乎每一部贝多芬的晚期作品都有作为结构重心的赋格曲，它们的功能和意义各不相同，但在属性和写法上又彼此呼应。站在当下立场，对前人的艺术遗产进行创造性转化，并使之融入当下语境，贝多芬在此所呈现的理念和做法，几乎是文化创造的一种典型的（但又是不可模仿的）示范。再如，在《升C小调弦乐四重奏》作品131中，我们看到了对奏鸣曲式最为大胆但又最为老成的运用：外在的架构似乎被抛弃，但内在的精髓却全部保留；而在《迪亚贝利主题变奏曲》作品120中，当那首俗不可耐的圆舞曲主题响起时，听者可能难以想像，贝多芬会针对这个主题将进行怎样不可思议的戏剧性加工和讽刺性嘲弄：这首全部音乐史中性格变奏曲的皇冠明珠，称得上是“化腐朽为神奇”的最佳范例。

　　虽然应该对音乐进行上述技术和风格层面的解释，但我以为，对于任何音乐，这都是不够的，而对于贝多芬晚期，尤其不够。贝多芬晚期之所以伟大，不仅是因为他在音乐风格上的探索和成就，更为重要的是，他在音乐性格上的开拓和音乐意境上的创造。

　　在此，需要引入一些有关音乐的根本性美学和哲学思考。贝多芬自己曾有一句名言：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”难道音乐真的能够做到这一点？音乐如何能够像哲学和智慧一样给接受者以人生启示和指引？贝多芬的这句话究竟是随意的戏言，还是认真的思考？笔者以为，贝多芬的晚期创作是一份最高质量的例证说明——音乐确乎可以独特的音响方式，显现世界的本质和人生的真谛。贝多芬的晚期音乐，在绝对的意义上，直接就“是”人生至高境界的音响肉身——也就是说，世界某种最深刻的本源和人生某种最深邃的境界，只有通过贝多芬的声音构造，才第一次而且永恒地显现出来并达到存在，我们由此才能够看（听）到并领悟如此这般的世界本质和人生况味。贝多芬的晚期创作证明，音乐和艺术不仅仅是生活的消遣和装饰，而且在最严肃的意义上，是一种回答人生命题和探索世界本源的途径和方式。

　　贝多芬的晚期创作究竟给出了怎样一种人生态度乃至世界哲学？我在前面已经谈到，与贝多芬中期相比，贝多芬晚期是从“人定胜天”转变为“天人合一”。在这里，“小我”让位于“大我”。或者说，从“有我之境”转变为“无我之境”。中期的“从痛苦走向欢乐”深化为晚期的“通过磨砺抵达星辰”。怒不可遏的成分明显减少，超然达观的态度占据上风。内省式的深思和超越性的宁静成为基调。勇往直前、势不可挡的冲力依然存在（如《第九交响曲》的第二乐章谐谑曲），但在很多时候却平添了几分犹豫和退让（如《升C小调弦乐四重奏》作品131和《A小调弦乐四重奏》作品132的末乐章）。有意思的是，与莫扎特（晚期）境界的宽容、明净、祥和与甘美不太相同，贝多芬晚期的意境更多是深沉、苍劲、敬畏、升腾、欣喜、幽默与和解。考虑到贝多芬当时与侄子和弟媳妇的困难关系，以及耳聋失聪、体弱多病、年老孤独等外在不利因素，他必定对常态的凡俗生活感到深深的无助乃至失望。但同时，他又竭力挣脱尘世俗务的干扰，沉浸在一个理想的或者说升华的世界中，通过音乐写作来为自己也为他人寻找和确定世界意义和人生价值。

　　他仍然有力量发出最宏大的升腾性号角和民众性颂歌（《庄严弥撒曲》和《第九交响曲》），但他此时最深切的感受来自真正个人化的内心，这特别令人感动并且因此具备了特别的客观性和普遍性。因为，人性在最深刻的底部实际上是超越一切藩篱而息息相通的。通过私密性的宗教情怀（《A小调弦乐四重奏》作品132的第三乐章，“大病初愈者献给上帝的感恩之歌”），通过对人声“抽泣”的原真性展示（《降B大调弦乐四重奏》作品130中的“Cavatina”咏唱曲乐章），贝多芬将自己的日常生活感受提升到了人类生存体验的高度。对民间生活（作品130中的德国舞曲乐章）的乡土性回忆和对18世纪贵族世界的温馨怀旧（《迪亚贝利变奏曲》最后一个变奏），为音乐平添了多维的历史文化向度，使贝多芬晚期的音乐具有更为宽厚的人性温暖。在诸如作品106末乐章引子这样的奇妙音乐中，贝多芬将人的思索状态和过程直接写入音乐之中，从而突破了音乐的常规范畴。虽然很多晚期作品因为乐思的奇特而造成表演上的特殊困难，但贝多芬在最后一首四重奏（F大调，作品135）中，却以举重若轻的幽默方式来处理看似沉重的命题……

　　这是一个博大精深的精神宇宙。贝多芬的晚期创作不仅达到了个人的艺术顶峰，而且也标志着整个音乐发展史的一个制高点。贝多芬一生的创作，通过早中期三个时期的发展，显示了令人印象深刻的精神进步过程，其中不仅揭示出人是什么，而且展示出人应该是什么——尽管贝多芬作为普通人，身上不免带有这样那样的性格弱点和心理缺点，但贝多芬通过自己的音乐创作，用无可替代的音响呈现的方式，让我们听到并认识到，人性所具有的丰富可能性，以及人在理想中能够达到的精神高度。

[编辑本段]创作背景

三幕悲歌剧，索马编剧，威尔第谱曲。这剧本原来是著名的剧本作者斯克利布为奥贝尔所写的《古斯塔夫三世》，别名《化妆舞会》。歌剧台词后由索马改为意大利文，题材是取自18世纪末，瑞典国所发生的古斯塔夫三世暗杀事件。1858年，在那波利的圣·卡洛尔剧场为初演而排练中，刚好当时一位意大利人企图暗杀拿破仑三世，因此采取类似这种题材的歌剧作品，实际上就不可能上演。后来与剧场商讨，即改名为《化妆舞会》，且在索马的建议下，把舞台从瑞典改到当时在英国支配下的十七世纪北美波士顿城；古斯达夫三世变成波士顿总督李卡德，因此而获准公演。1859年2月17日，于罗马阿波罗剧院首次公演。尽管剧中舞台和主角都更改了，可是此剧依然受到罗马人狂热欢迎。而且借机歌颂意见大利独立运动的核心人物桑第尼亚王维多利亚·艾曼纽，很有趣的是他的名字 Vitorio Emannele Re D’Italia的第一个字母连起来，正好是《威尔第》(Verdi)。于是人们就把这位伟大歌剧作曲家看成是爱国的象征，在大街小巷高喊“Viva Verdi”(威尔第万岁)。

1861年又在巴黎、伦敦、纽约等地进行国际性的首演。后来，1935年在瑞典头一次照原作的模式上演后，1958年11月巴黎歌剧院也用原作演出，这时主角又回到古斯达夫三世。自此，其它歌剧院在上演此剧时，偶尔也会以原作的模样演奏。

《假面舞会》、《命运之力》和《唐·卡罗》，被推崇为威尔第中期的三大杰作。在此剧无论是在形式上还是连戏剧的内容上都达到真正的雄伟壮丽的境界。

[编辑本段]剧情简介

里卡多准备开一场舞会，他邀请好友雷纳托 的妻子阿米莉亚参加，因为他也深爱着她。他的僮仆埃德加尔多警告有人想谋害他的生命时，里卡多并不在意，他甚至嘲笑女巫乌丽卡的预言。乌丽卡先在她的小屋秘密接见阿米莉亚，她要的是能够遗忘里卡多的秘方。然后，乌丽卡又告诉乔装前来声算命的里卡多他会死在一位朋友之手。阿米莉亚在午夜时分单独来到断头台找寻遗忘之草，里卡多则尾随而至，两人互相宣告彼此的爱意。此时，雷纳托赶来通知里卡多提防刺客，并答应代替他领着蒙脸的阿米莉亚抵达安全之地。然而，刺客逼着阿米莉亚暴露身份。雷纳托在羞怒交加的情况下，决定和刺客合作报仇。他在总督的舞会上刺杀里卡多，但里卡多早有悔意，准备让雷纳托夫妇一起返回英国。可是大错仍然铸成，里卡多临死向雷纳托保证阿米莉亚的清白，并宽恕了所有人。

演奏时间：

前奏曲：4分 第一幕：46分 第二幕：30分 第三幕：50分

时间：18世纪末。地点：英国殖民地波士顿及其郊外

[编辑本段]剧中人物

里卡多 波士顿市长 男高音

雷纳托 市长秘书 男中音

阿米莉亚 雷纳托之妻 女高音

塞缪尔 市长之敌人 男低音

托马斯 市长之敌人 男低音

西尔万诺 水手 男中音

埃德加尔多 里卡多的侍僮 男中音

乌丽卡 算命女巫 女低音

法官 男高音

阿米莉亚的仆人 男高音

官吏、议员、卫兵，老少男女的群众绅士、佣人，参加化装舞会的人及舞女等多人。

[编辑本段]剧情解说

前奏曲：好像在暗示即将有悲剧开始的那样，这是中庸快板的短小前奏曲，其中出现剧中的三个重要动机。最初由木管和中提琴奏出的第一动机，是刚开幕时由贵族们所唱的男声合唱旋律，这是在表示民众对总督里卡多的敬爱之情(谱例)。接着，由低音弦乐器开始、小提琴以卡农风顺序引接的断奏动机，在表示塞缪尔和托马斯为首的、对里卡多抱着反叛意识的人们那激烈的敌意。随后由木管和小提琴奏出的第三动机，是在表示里卡多和阿米莉亚的爱情，它出现在第一幕里卡多登场时，以及第三幕第二场里卡多所唱浪漫曲中。

第一幕第一景：波士顿市长府邸的大厅，早晨。

正面后方有通往市长卧室的门。市长里卡多颇得民心，却为贵族们所嫉，并阴谋推翻他。幕启，市长正接见部属，群众用合唱歌颂市长德政。不久里卡多登场，和大伙儿打过招呼后，欧斯卡儿进来，呈上假面舞会的招待名册。里卡多在名册中看到秘书雷纳托的妻子阿米莉亚的名字后，唱出思慕她的歌曲《我又能再次看到她》。随后人们唱出对他的信赖，但市长的敌人则窃语道《时机未到》，然后一起退去。这时秘书雷纳托进来了。

雷纳托看到市长那苦恼、低沉的脸容后，以为原因起自他所知道的事，于是故意吓唬他一下。里卡多则以为自己和他娇妻间的偷情被他知道，也感到惴惴不安。可是一听雷纳托说有一伙敌人正伺机想要市长生命时，里卡多反而一笑置之。雷纳托唱出“您的生命万一有个三长两短，老百姓该怎么办”接着就是咏叹调“为了您的生命”，并发誓自己对里卡多的一片忠诚。

这时首席法官进场，请求市长签名批准处死女巫乌丽卡的判决书。这是由于这名住在郊外简陋庵房的女黑人邪恶的预言，使人们终曰惶恐不安。可是在场埃德加尔多却以轻巧的叙事歌唱出“当黑色的脸仰望繁星时”，说出她的预言和占卜实在很灵验，替这个女黑人辩护。结果对这算命女郎发生兴趣的里卡多，根本不理会雷纳托的警告，决定乔装后去拜访这个女人。

接着，市长又把众人叫进来，要大家乔装，在三点时聚集到这算命女郎的庵房。这时埃德加尔多最开心，雷纳托则担忧是否会有危险发生，而谋反者们则窃窃私语说良机不可错失。

第二景：黑妇女巫乌丽卡的陋居

深夜。在这个位于郊外的乌丽卡家中，火炉的火正熊熊燃烧着，上面放着三只的魔法大锅。一边是黑暗的岩洞，一边有弯曲的石阶可以通到秘密之门。后方入口处站着几个年轻男女，正在谛听乌丽卡说出的神谕。

在阴森森的前奏后，先是祷告，然后在红色火焰的炉子前，唱出不可思议的咒语“地狱之王啊，摇晃大气快快降临”。

就在这时候，乔装成渔夫的市长里卡多进来了。乌丽卡的祷告继续着，逐渐沸腾起来，接着水手西尔万诺进来，请求算算自己的命。他说：“在十五年的长久岁月中，尽管为国家流血流汗，却不曾获得任何的回报。” 乌丽卡一边端详着他的手相，一边告诉他：“现在正是你该高兴的时刻，你将得到金钱和名誉。”

在阴暗处目睹这经过的里卡多，悄悄在纸上写下派令，提升他当高级船员，连同几个金币一起塞到西尔万诺的口袋里。西尔万诺听了乌丽卡的占卜后大为开心，无意间把手放进口袋中，却正如乌丽卡所言，摸到金币和派令而心花怒放。人们根本未发觉这是里卡多的恶作剧，齐声歌颂乌丽卡预言的神妙之力。

这时，阿米莉亚的仆人进来告诉乌丽卡说：“在外面的夫人希望能秘密为她算命。”于是乌丽卡就说由于必须和魔鬼见面，要大伙儿暂时避开，然后把阿米莉亚叫进来。这时里卡多躲到阴暗的小房间内窥视发生的事。

阿米莉亚进来后就探寻有什么药可以使人忘掉不正当的爱，乌丽卡告诉她“在午夜到郊外荒凉的断头台下去采摘一种魔草，才能得到治疗”。听到这两个女人的这些对话后，里卡多知道阿米莉亚还在为和自己的爱而苦恼着，对她非常同情，而且决定午夜时也要到该荒地。接着阿米莉亚就恐惧地对主祷告“请赐我去除内心烦恼的力量”，唱完就离去。

阿米莉亚走后，乌丽卡再度打开大门让大伙儿进来，其中混杂着打扮成粗俗民众的埃德加尔多、塞缪尔和托马斯。接着里卡多就像渔夫般唱出船歌“请告诉我，她是否忠实地等待我”，然后伸出手，请乌丽卡看他的手相。

结果，乌丽卡预言说：“你将被最亲信的人杀死。”面对着惊讶的众人，里卡多狂笑着说“开玩笑，这是戏言”。然后又问会被谁杀死，乌丽卡则答说“是现在起第一个和你握手的人”。里卡多虽然开玩笑般伸出手，要别人和他握手，却没有人敢这么做。

这时迟到的雷纳托进来了，他根本不知情，知道里卡多平安无事，就趋前紧紧握住里卡多的手，大家看了吓一跳。里卡多笑着说：“他是我最信赖的人，绝对不会是暗杀者”，然后把钱赏给乌丽卡。接着是在水手西尔万诺带头下，一起唱出赞颂里卡多的大合唱《我们的幸福是他唯一的希望》，幕落。

第二幕：午夜在断头台旁

波土顿城郊外深夜的断头台。在青白色的月光下，断头台的柱子直立着。这时戴上面纱的阿米莉亚悄悄独自来到这里，看到这可怕的景色全身发抖着说“这就是那可怕的场所”，然后唱出咏叹调“如果能摘到那种草而忘掉爱”，她吐露着烦恼。十二点的钟声敲响后，她就摘下乌丽卡所指示的魔草，恐惧地对神祷告。

这时里卡多为了保护她也来到这里，他向阿米莉亚热烈地倾诉爱意。起初她因对丈夫的爱与贞操而感到痛苦，但终于无法掩饰对里卡多的感情，炽烈地燃起这越轨的爱，一起唱出二重唱“哦，我的心在猛跳”。

当两人拥抱着陶醉在爱的快乐中时，雷纳托为了紧急事找到这里，他告诉里卡多说：“有一群谋反者就埋伏在这附近!”建议他尽快走别的路回去。这时阿米莉亚很怕被丈夫看到，立刻用黑色面纱把整个头部包起来。里卡多命令雷纳托把这位妇女送往街道的入口处，但不准看她的脸，然后改穿雷纳托的斗篷逃掉了。

由塞缪尔和托马斯率领的谋反者出现。他们是来夺取里卡多性命的，不过，市长已经安然脱逃。这伙人一边惋惜错失良机，一边为了看一看和市长幽会的这名妇女的真面目，就跟守护她的雷纳托发生争执，于是彼此拔剑相向。由于情况危急，阿米莉亚为了保护丈夫，就到两者之间劝架，不料头上的面纱被拉掉。

雷纳托一看在这荒地和里卡多幽会拥抱的居然是自己的妻子时，既惊讶又悲愤，谋反者们也狂笑说：“尽管自己的妻子被引诱，却还为野男人效命!”，极尽侮辱之能事。雷纳托突然有所觉悟，就对塞缪尔和托马斯说：“明早请来我家。”然后带着阿米莉亚回去了。

第三幕第一景：雷纳托的书房

墙上是书架，暖炉上摆着两个青铜壶，另一面墙上悬挂着市长的肖像画。手执利剑的雷纳托带着阿米莉亚进来，他开始谴责妻子的不贞，冷酷地命令她自行了断。阿米莉亚做出最后的请求“我最后的愿望”，她要求和儿子再见一面。

雷纳托接受了她的请求，就唱出“去吧，准你和儿子见面”，让妻子走进另一房间。然后瞪着壁上所挂市长里卡多的尚像画，唱出咏叹调“原来是你玷污了她的心”。他恨自己尽管对里卡多忠贞不二，却还是被他戏弄了，然后又回忆起从前和阿米莉亚所过的幸福时光。

接着依约定前来的对塞缪尔和托马斯来访了。雷纳托宣誓说即使儿子变成人质，他也要参加暗杀市长的行动，于是这三个人便讨论由谁去杀里卡多。他们决定用抽签的方式，于是把写上名字的三张纸条放进壶里。

这时阿米莉亚回来了，雷纳托命令她任选一个壶，结果把字条拿起来一看，居然是雷纳托。激动的雷纳托以奇特的神态唱出：《这是你吗》这时候，里卡多的侍僮埃德加尔多送来市长假面舞会的邀请卡。随后这三个男人就密谋利用假面的掩护下进行暗杀，但阿米莉亚则为此苦恼万分，而埃德加尔多则为热闹的舞会无比开心，在有趣的五重唱中幕落。

第二景 里卡多的书房

里卡多尽管还思念着阿米莉亚，但他下决心把雷纳托送回英国，决意淡忘对阿米莉亚的爱，于是唱出咏叹调“我将永远失去你”。他相信自己对她挚爱的心跳声，一定能传到她所在地的天空下，然后在派令下签名。

接着，侍僮埃德加尔多进来，交给里卡多一封由陌生女人要他转交的秘密信。拆开一看，上面警告市长今晚的假面舞会中，有人将谋刺他。这时从后方的舞厅中，传来热闹的舞蹈音乐，里卡多装得很镇静的样子，决定照样出席这场假面舞会。他把埃德加尔多遣走后，又激动地高唱“我又能再次看到她”。

第三景大舞厅

这时假面舞会已经热闹地进行着，戴上各种假面具，打扮成奇怪模样的绅士和淑女，正愉快地跳舞着。谋反者用斗篷裹着身体到处走动，他们在寻找里卡多。雷纳托一发现埃德加尔多后就谎称“有紧急的事必须找到市长”，问他里卡多是改装成什么模样。可是埃德加尔多却答说“我无法奉告”，然后唱出咏叹调“你虽然想知道怎么乔装”。不过雷纳托还是很巧妙地用圈套使他泄底，埃德加尔多终于说出市长的服装是“黑色斗篷，胸前戴玫瑰色领结”。

当里卡多发现阿米莉亚后，立刻走过去，想查证她就是提出警告的人，尽管阿米莉亚忧心如焚地请求里卡多“赶快逃走”，可是他还是邀她一起共舞，倾诉爱意，并且告诉她“我要你陪丈夫前往新的任职之地”。

当里卡多对阿米莉亚诉说依依离情时，突然有两个男人冲到他们身边；紧接着，雷纳托就从背后用匕首剌进市长胸膛，里卡多立刻倒在血泊中。当埃德加尔多大叫“快捉住暗杀者”时，里卡多却加以制止，很困难地从胸前口袋取出给雷纳托的派令，并发誓说阿米莉亚是清白的，说完“希望宽恕所有的叛徒”后就断气了。人们群起诅咒这可怕的夜晚，称赞里卡多的宽宏心胸，一起为他的冥福祷告。全剧在激荡的音乐中幕落。

　　物语系列

　　化物语 （上）

　　化物语 （下）

　　伤物语

　　伪物语 （上）

　　伪物语 （下）

　　猫物语(黑) 第禁话 翼的家庭

　　猫物语(白) 第恳话 翼与虎

　　倾物语 第闲话 真宵与僵尸

　　花物语 第变话 骏河与雨魔

　　囮物语 第乱话 抚子美杜莎

　　鬼物语 2011年9月(预定) 忍时间

　　恋物语 2011年12月(预定) 黑仪结局

　　学生会系列

　　学生会的一存 碧阳学园学生会议事录1

　　学生会的二心 碧阳学园学生会议事录2

　　学生会的三振 碧阳学园学生会议事录3

　　学生会的四散 碧阳学园学生会议事录4

　　学生会的五彩 碧阳学园学生会议事录5

　　学生会的六花 碧阳学园学生会议事录6

　　学生会的月末 碧阳学院学生会默示录2

　　戏言系列 1《戏言系列》之 斩首循环—蓝色学者与戏言跟班

　　2《戏言系列》之 绞首浪漫派—人间失格零崎人识

　　3《戏言系列》之 悬梁高校─戏言跟班的弟子

　　4《戏言系列》之 绝妙逻辑(上)-兔吊木垓辅之戏言杀手

　　5《戏言系列》之 绝妙逻辑(下)-石丸小呗之装神弄鬼

　　6《戏言系列》之 食人魔法-匂宫兄妹之杀戮奇术（上）

　　7《戏言系列》之 食人魔法-匂宫兄妹之杀戮奇术（下）

　　8《戏言系列》之 完全过激(上)-十三阶梯

　　9《戏言系列》之 完全过激(中) 红色制裁 vs 橙色种子

　　10《戏言系列》之 完全过激(下) 蓝色学者与戏言玩家