论《孟子》与《庄子》中比喻的不同

以孟子和庄子为代表的诸子百家就成为那个时代社会巨大变革的产物，他们纷纷到各诸侯国去进行游说，宣传自己的政治主张。不同之处：1、孟子比喻中的喻体是多种多样的，有的是具体形象的事物，有的则是独立的寓言故事。孟子是孔子的忠实信徒，以孔子主张的“言忠信，行笃散”为准则，在他的文章中就表现为一种心灵至诚、纯真外表，即以仁义为本来表现文学的性情，所以《孟子》中的比喻多立足于现实，所选取的喻体都是以日常事物、日常小事以及有典可查的历史故事为主。庄子的比喻构思新颖、想象奇特，具有诗人一样的气质，乍看来使人不禁有一种变化莫测之感。就像庄子对自己作品的评价：“谬悠之说，荒唐之言，无端涯之辞。“庄子比喻的喻体多是奇特怪诞的事物，有很大的虚拟臆造性，似喻非喻、似真非真，极富浪漫色彩。而且是天地万物无所不容，古今人物、神仙鬼怪、草木_兽应有尽有，从《逍遥游》中“肌肤若冰雪，绰约若处子”的神人到“以恶骇天下”的丑陋之人；从“鹏之背，不知几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云”的大鹏到“安于坎井之乐”的井蛙，这些奇异怪诞的喻体形象增强了庄子寓言的浪漫主义色彩。2、孟子的比喻语言自然晓畅，情节生动有趣，多用白描的手法，寥寥几笔就能勾勒出栩栩如生的动人形象。在《离篓下》“乞_乞食”的故事简短精炼，描写齐人向妻子夸耀自己到妻子对丈夫地怀疑，再到妻子对丈夫的跟踪和齐人坟场乞讨的真相，以及妻妾在堂前的愧泣，最后写齐人回到家后仍然恬不知耻地在妻妾面前大摇大摆的丑态，情节完整而曲折，对齐人妻子怀疑、羞愧、哭骂的语言描写，齐人夸口、乞讨洋洋得意的神态描写，一个栩栩如生的无耻之徒马上就呈现在人们眼前。庄子的比喻富于变化，新颖奇特。如《大宗师》写“子来有病”一段，使用了三个比喻：“父母与子”一喻，“镀金”一喻，“寐觉”一喻。前两喻，中间加一段正论，如层峰起伏；后一喻两句陡住，如峭壁斩然。《天运》写“孔子两游子卫”，接连使用“古今非水陆”、“周鲁非舟车”、“桔槔俯仰”、“柑梨柚可口”、“_狙衣周公之服”、“西施病心而膑其里”六个比喻，作六层转换，愈转愈活。由于运用六个比喻，便生动形象地说明了“礼仪法度”必须“应时而变”的道理。来源：教育教学论坛·中旬

　　郭沫若《凤凰涅盘》

　　一、作家介绍

　　郭沫若(1892一1978)，原名开贞．别号鼎堂，四川乐山人。1914年赴日本留学，1916年开始自话新诗创作．1921年出版诗集《女神》，成为中国现代新诗的奠基之作，反映狂飙突进的“五四”时代精神。此外还著有诗集《星空》(1923)、《瓶》(1925)、《前茅》(1928)等，戏剧代表作《屈原》、《虎符》等。他留下了浩瀚的文学著作。他的文体，常有可挑剔的地方；他的作品，并不都能经受时间的销磨。但他在文学史上的地位是不可动摇的。继鲁迅之后，他成为中国进步文学的又一面旗帜。他的作品中有激荡的力量、饱酣的气势和洒脱的风度。中国现代作家中，没有人能达到他的精神强度。

　　《凤凰涅盘》是《女神》中的代表作，也是现代诗歌史上具有重要历史地位的诗篇。郭沫若堪称“五四”时代最早感受到历史转型、祖国新生、民族觉醒的时代气息的诗人，这首《凤凰涅盘》正是一首时代的颂歌。诗人把祖国比喻成凤凰，借助于对凤凰传说的改造与新阐述，诗人郑重宣告民族在“死灰中更生”纳新时代已经到来。1920年1月，《时事新报•学灯》副刊，破例以整版的篇幅连续发表这首长诗，它宣告，《凤凰涅盘》“比谁都出色地表现了‘五四’精神”。

　　《凤凰涅盘》是《女神》中最具特色的代表作之一，写于五四运动高潮期。虽然，诗人当时留学日本，远离祖国，但是，凭着他满腔的爱国热忱，他同故国所保持着的密切联系，他的深厚的艺术修养，他的丰富的想像力和敏捷的才思，终于创作出了《凤凰涅盘》这样的浪漫主义杰作。他曾告诉过人们他这首诗写作的具体过程： “《凤凰涅盘》那首长诗是在一天之中分成两个时期写出来的。上半天在学校的课堂里听讲的时候，突然有诗意袭来，便在抄本上东鳞西爪地写出那首诗的前半。在晚上行将就寝的时候，诗的后半的意趣又袭来了，伏在枕上用铅笔只是火速地写，全身都有点作寒作冷，连牙关都在作战。”(《我的作诗的经过》)郭沫若还曾明白地告诉读者：“我的那篇《凤凰涅盘》，便是象征着中国的再生。”(《革命春秋》)“同时也是我自己的再生”。(《我的作诗的经过》)。

　　二、作品分析

　　“凤凰”，我国传说中的一种神鸟，吉祥之物。古籍上说：“凤为火精，生丹穴。非梧桐不栖，非竹实不食，非醴泉不饮。身备五色，鸣中五音，有道则见，飞则群鸟从之。”(见《康熙字典》)最初殷民族曾将凤凰作为氏族图腾。题中的“涅檠”，不是寂灭，而是新生，是经过剧痛和死亡之后的新生；含有永生不死之意。

　　长诗由一个“小序’’和四章组成，结构缜密完整，可以说是戏剧化的诗或诗化的戏剧(有人称《凤凰涅盘》为诗剧)。郭沫若一动手创作，就显示了他诗人和戏剧家兼而有之的才能。

　　“小序’’是一段优美的散文。诗人娓娓动听地叙述了一个富有浪漫主义和东方民族色彩的传说。这传说能立即引起读者的兴趣和想象，也使《凤凰涅架》在一种引人人胜的艺术氛围中自然而然地开始。这是诗人的一种精心的构思。

　　（一）精神特质

　　诗作运用诗剧的形式，分五个部分。题目中的“涅盘”是梵语．指佛的死亡．引申为死而复生后达到的超脱生死的境界，在本诗中则象征着民族的死后再生。

　　1．序曲

　　诗人把凤凰自焚的时间背景选在了“除夕”这一辞旧迎新的特定时刻，以“枯槁”、“消歇”的景物象征生命的枯竭，以此奠定了全诗“哀哀”的氛围。体现了凤凰凤凰对古国、对旧生活的哀恋之情，显露了时代的先驱者因袭的重荷之重，也更让人深刻感受到他们非自焚更生不可，这为下文打下了坚实的感情基础。

　　“序曲”，诗人以第三人称的笔法为我们展示了凤凰准备自焚的情景。一方面凤凰生活其间的山河“浩茫”、“阴莽”、“凛冽”，醴泉干涸，万物枯槁；另一方面，凤凰却在为自焚而忙碌：在“火光熊熊，香气弥漫”之中，“低昂、悲壮”地“起舞”、“歌唱”，准备经受一次 “死”而后生的严峻考验。这种阴暗中透出亮色、凄凉中显出雄伟的景象，有声有色地写出了凤凰涅架前的悲壮情绪和大无畏的精神。诗人在“序曲”中，以整饬的诗句(内涵着中国古典诗歌的对仗、韵律的艺术特点)，古朴的语言，具体而细致的描绘，加上选择富有中华民族传统的辞旧迎新的“除夕将近的夜晚”，以及我们民族传说中的“丹穴山”，创造了一种意境，给人以丰富的想象和联想。透过它，我们不难看出，古老的中华民族，在五四运动以前，由于受到封建主义的长期统治和帝国主义的践踏，蒙上了一层腐朽、衰败的尘垢；只有经过一场革命烈火的洗礼，才能重现光辉。诗的象征意义就这样蕴含在诗的意境之中。从整体上看这首很现代化的诗，在这里却具有鲜明的民族特色。“序曲”的结尾出现了一群与凤凰相对立的、“白天外飞来观葬”的“凡鸟”，诗人巧妙地揭示了整个矛盾冲突的端倪，也为后面“群鸟歌”埋下了伏笔。这是诗人构思精妙的又一表现。

　　2．主曲

　　“凤歌”、“凰歌”和“凤凰同歌”是长诗的第二章，也是全诗的主曲。诗人以第一人称的代言体，使矛盾冲突通过独白的形式得到了充分的展示。

　　《凤歌》是对命运的诅咒，凌厉、粗犷、悲壮，充满着愤激和反抗。“凤”既坚强，又冷静理智。他正视现实，深深地感到旧世界“冷酷”、“黑暗”与 “腥秽”。“凤歌”采用屈原《天问》的表达方式对宇宙和人生的奥秘提出了种种疑问。追问关于宇宙与人类起源一类的本原问题一样，每一个大时代的开端都以重新构建价值体系为先声，都要一遍遍地思考宇宙的起源和人生的意义所在这些本原性命题。压抑不住的求知欲望和对真理的探索，就这样与冷酷的、悲怆的现实构成了尖锐的矛盾。

　　《凤歌》的第二段表达了“五四”时代的“天问”。诗人再生屈原的神魂，注入世界优秀文化的乳汁。铮铮宣告中华民族的更生。这里，不再有屈原当年的无奈，而是充溢着凤凰王者般的神圣、“目空一切”的气魄、打破一切旧套死后再生的勇气与决心。抒情主人公捶胸顿足地叩问天地、大海，但是，天亦好，地亦好，海洋亦好，都没有也不可能回答。这一段表达了先驱者的无助与孤独，突出了旧的世界的腐朽。在诗中，诗人警示世人：“生在这样个阴秽的世界当中，就是把金刚石的宝刀也会生锈！”旧世界的可怕之处并不仅仅在于它的阴秽腐朽，更在于它有着极其强大的同化力。从而进一步表现出与这个世界决绝的信念。

　　接着，诗人从东南西北的空间角度表达了一种无归宿感。这里“东西南北”并非方位上的确指，而是互文。这时要表达的意思是宇宙中四处都是 “屠场”、”囚牢”、坟墓”、“地狱”没有一块净土。表达了对阴秽与黑暗的旧世界的否定。

　　“凤歌”排山倒海，势如破竹，诗人将生活、时代的问题拉阖到一个广博的背景——宇宙来，气势宏大。从宏观上、整体上揭露和诅咒旧世界，也多少表露了诗人内心一种探求真理而不可得的苦闷。

　　“凰歌”，细腻、低抑、真切。在“凰歌”中，诗人充分发挥了比喻这种手法的妙用。诗人将凤凰的处境比作茫茫大海中前不见灯台、后不见海岸的一叶“孤舟”，这孤舟“帆已破，樯已断，楫已飘流，柁已腐烂”，而且驾驭这孤舟的是疲倦的呻唤中的“舟子”。又将凤凰“缥缈的浮生”比作“黑夜里的酣梦”，“睡眠当中的一刹那的风烟”。一切旧传统、旧束缚以及自身内一切因袭的影响，被诗人强烈地诅咒为“环绕着我们活动着的死尸”，“贯串着我们活动着的死尸”。从这一系列艺术形象所构成的画面中，人们不难体味出：旧中国黑暗腐朽到了何种程度，人生活在这样的世界已失去了应有价值；烧毁旧中国、旧我，创造新中国、新我，已经刻不容缓。“凰歌”着重从历史的回顾和切身的经历中，进一步揭露和控诉旧世界。“凰”悲叹“五百年来”生活中的“羞辱”和 “污浊”，眼泪“倾泻如瀑”，“淋漓如烛”。她深感自己的处境苦痛、险恶，不由得呼天问地，发人深思地提出这样一个严肃的问题：“我们这缥缈的浮生，到底要向哪儿安宿’’探求人生“至真、至善、至美”的境界究竟在哪里她很自然地追忆自己青年时代曾有过的 “新鲜、甘美、光华、欢爱”。这种对于中华民族悠久历史、灿烂文化和光荣传统的缅怀，既是对黑暗腐败的社会现实的有力揭露，更是对未采的热切渴望。因此，尽管现实“只剩下些悲哀、烦恼、寂寞、衰败”，尽管凰也有人生如梦的淡淡悲凉，但可贵的是她并不悲观、颓丧。在这“涅盘”的庄严时刻，她感到“一切都已去了，一切都要去了”。一场熊熊的圣火，将烧毁旧世界，而自己也将得到永生不死。

　　如果说，《凤歌》是对外在世界的质问和诅咒，那么《凰歌》则是自我解剖。从历史和时间角度表达无法“安宿”的缥缈感。“缥缈的浮生”，在本章前三段中重复出现三次，刻意强调没有归宿的感觉。

　　凰以“孤舟”比喻个体生命，一连串意象都是从“孤舟”上衍生开来。诗人写出了一种绝境，没有方向的、破烂不堪的小舟，倦了的舟子，都进一步加强着“浮生缥缈”的感觉。接着，诗人从周围的环境入手，对先驱者做了一个定位，“我们只是这睡眠中的，一刹那的风烟！”这“风烟“要将周边的睡眠唤醒是何等的困难啊！在此诗人勇敢地剖析了更生所面临的巨大困难、失败以及先行者面对强大黑暗的孤寂和悲怆。

　　至此，诗人借助“凰”的歌吟，对身边的宇宙做了总结性的描绘：“环绕”表现空间里充斥行尸，“贯串”突出时间历程中满是走肉。

　　《凰歌》末段以对逝去了的“年青时候”的追恋反衬现实中的绝望。四个“哪儿去了”的质问，答以七个斩钉截铁的“去了”，义无反顾，坚定决绝。

　　“凤”和“凰”的个性色彩尽管不一样，侧重点各有不同，但其精神实质是一致的：都是诅咒黑暗追求光明的歌，都是内在美好愿望与外在肮脏现实，内在的美好追求与因袭重担之间猛烈撞击时进发的电闪雷鸣。这是五四前夕中国典型的时代气氛，这是包括诗人在内五四青年一代沸腾燃烧着的激愤感情以及自我解剖精神的体现。

　　《凤凰同歌》简短有力，以不规范的句式，表现了凤凰与“身外的一切”、“身内的一切”——旧我分手的坚决果敢的情绪。把死亡表现得超凡脱俗，悲壮得令人心神悸动。

　　总之，三段主曲气魄宏大，无论是捶胸顿足的否定世界，还是珠泪涟涟地解剖自我，都体现出了五四时代特有的否定精神，一是对恶劣命运、旧中国的否定，二是对在现实中可能产生的麻木情绪的强烈否定。

　　3．变奏曲

　　“群鸟歌”写得相当精彩。这一章一共六节，每一节都是四行；第一句都以“哈哈”开头，口气轻佻，如同小丑，富有讽刺意味；而前三行诗句完全相同，勾勒了“群鸟”共同的幸灾乐祸的卑劣心理和形而上学的思想。“群鸟”只知道凤凰的“死”，不愿也不可能知道凤凰在火中得到新生，比以前更加华美。因而它们对凤凰的嘲笑，也就变成了一种很可笑的自嘲。第四行诗，一语破的，道出了它们各自的个性特点：黩武、专横、狡猾的本质和世故、奴性与驯民的思想。这一共性与个性相结合的描写，使得这一章诗同样含着哲理的意蕴。“群鸟”在诗人讽刺的笔触下具有深刻的象征意义，它们实际上是在我国五四运动这一伟大变革到来时依附于帝国主义的军阀、政客、官僚、驯民、奴才和无耻文人。正如雨果所说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”(《论文学》)诗人以鲜明的爱憎、独特的艺术构思，刻画了“群鸟”的反面形象，揭露了它们的灵魂，鞭挞了它们的丑态，这亦反衬出了凤凰的坚贞华美的高尚品质。从戏剧角度看“群鸟歌”使矛盾冲突外在化、具体化，这一发展到没有丝毫调和余地的矛盾冲突如何解决呢这是长诗形象完整性和思想深刻性的关键。

　　这是凤凰将死未生之际的小插曲。序曲末段明示“一群的凡鸟”，可见群鸟是庸众的象征。在“群”和“个体”的对立中凸现了先驱者的孤独。这一部分，每段歌词格式都相同，仅有最后一句不同，由此也可见群鸟人云亦云没有个性。此段与上下文形成了强烈的反差，是谐谑的变奏，庄严与无耻，高尚与卑微，美与丑构成了鲜明的对比。既是对现实庸众的嘲讽，又写出了“个”所面对的巨大压力。与前文的“风烟”，形成了有机的呼应。

　　4、高潮曲

　　重点词语解读：

　　“鸡鸣”意味新生力量必将创造一个新的世界。所以风凰更生了。光明、宇宙也更生了。“昕潮”、“春潮”、“生潮”代表了“生”的主调．是风凰更生的前奏。

　　“凤凰更生歌”是全诗的高潮。这一章包括“鸡鸣”和“凤凰和鸣”两部分。“鸡鸣”在全诗中起着承上启下的过渡作用。“一唱雄鸡天下白”，“鸡鸣”宣告新的光明的到来，新的“宇宙”、“凤凰”的诞生。“鸡鸣”呈现在读者面前的是一片生机盎然、万象更新的景象。这是“凤凰和鸣”的典型环境，亦是诗人心目中经过五四革命烈火洗礼后的中华民族的形象体现。

　　新生的“凤凰”，尽情地“翱翔”、“欢唱”。“凤凰和鸣”中的每一节诗都排比重叠，回环反复；诗句简短有力，节奏轻快，如同欢乐的圆舞曲。诗人饱含激情地赞扬了烈火中更生的“凤凰”比以前更为华美。全诗在一切都十分和谐和光彩夺目的景象中，在凤凰翩翩起舞、引吭高歌的喜剧氛围中结束。 1921年《女神》初版中，《凤凰涅檠》的副题就是“‘菲尼克司’的科美体”，即“菲尼克司”(凤凰)的“喜剧”。是的，这的确是一曲壮美的喜剧。

　　郭沫若在“凤凰更生歌”中反复地咏唱：“一切的一，更生了。”“一的一切，更生了。”这里，“一切的一”是指众生推至个人，“一的一切”是指个人遍及众生，即凤凰与众生融为一体，我和你、他，都融为一体，统统更生了。“一切的一”也指万类推至个体，“一的一切”也指个体遍及万类，即无论在何种美好的境界里，都有着我存在，而我身上也具备着所有这些(新鲜、净朗、华美、芬芳、热诚、挚爱、欢乐、和谐、生动、自由、雄浑、悠久)“至真、至善、至美”的情操。可以看出，这里有“泛神论”思想的痕迹。但“泛神论”在这里已成了郭沫若通向全新的理想社会的“一座桥梁”了。诚然，诗人从个性彻底解放思想出发的理想社会带有朦胧的特点，带有“物我无间”的无差别境界的唯心色彩，这是远在日本留学的革命民主主义者郭沫若不可避免的思想局限；但在黑暗腐败的旧中国，他展示了无限光明的前景，预言了新中国的诞生，给人以美好的希望、胜利的信心，有其不可磨灭的历史功勋。《凤凰涅檠》的结局，光明的中国代替黑暗的中国，美好的事物经过烈火的锻炼更加美好，充分显示出郭沫若惊人的思想深度，即彻底革命的观点和朴素辩证法思想。这是同时代诗人无法与之并比的，是郭沫若虽然不是第一个写新诗的人，却成为新诗开拓者的重要原因之一。

　　《凤凰更生歌》集中体现“五四”时期“泛神论”的思想。“泛神论”流行于16世到18世纪的西欧，主张神即自然界，“神”存在于自然界的一切事物中。郭沫若概括为“泛神就是无神，一切的自然只是神的表现”，并推导出“我即是神”的观点。“一切的一”中的“一”便指大自然普泛的本体 (神)，“一的一切”中的“一切”指由“一”的本体衍生出的自然万物。这一段表达了一切都融为一体，物我无间的生命与万物的大和谐境界。

　　“火”象征着给一切带来新生的时代精神，像“神”一样在人类和自然万物中无所不在。

　　“凤凰和鸣”的大量反复，给人以震撼力，这是无法压抑的情感喷发的高潮。特别在放声朗读时，会有这种感觉，会有一泻千里的爽快。诗人也说：“在晚上行将就寝的时候，诗(指本诗)的后半的意趣又袭来了。伏在枕上用着铅笔只是火速地写，全身都有点作寒作冷，连牙关都在打战。”“诗语的定型反复，是受华格讷歌剧的影响，是在企图着诗歌的音乐化，但由精神病学的立场上看来，那明白地是表现着一种神经性的发作。那种发作大约也就是所谓‘灵感’吧”

　　于是，诗人以百余行的篇幅分别礼赞了“光明”、“新鲜”、“华美”、“芬芳”、“和谐”、“欢乐”、“热诚”、“雄浑”、“生动”、“自由”、“恍惚”、“神秘”、“悠久”等反映时代精神的范畴。每段格式相同，仅在固定位置替换上不同的中心词汇，一唱三叹，反复无穷，是民族新生的时代颂歌．给人一气呵成之感。“欢唱”使人想起贝多芬(第九交响乐)结尾的大型合唱“欢乐颂”，反映了“五四”时代没有一点儿阴影的大欢乐和新生感。

　　这首诗创作的年代(1920年)正是五四运动波澜壮阔的时候，郭沫若正是借助于《凤凰涅盘》写作，使“个人的郁积，民族的郁积”找到了喷火口，也找出了喷火的方式，因而诗人称：“我在那时差不多，是狂了。”《凤凰涅盘》正走这种狂放的激情的产物，它的奔放的想象、纵横捭阖的气势以及高超的艺术感染力，都源于诗人个体的郁积与民族的郁积汇合在一起，最终如火山一般喷发出来。

　　但是诗人并不是一味地喧嚣和浮躁。此诗的几个部分充分体现了诗人在总体构思上对诗歌的调子和节奏的控制．类似于交响乐的几个乐章，从快板、轻柔的柔板、小步舞曲到进行曲的几种调子的转换和交织，使整首诗舒缓跌宏，起伏有致，并为最终的大合唱做好了完美的准备。

　　《凤凰涅盘》是历史青春期的颂歌，它反映了一个青春的时代，同时它也只能产生于那个时代。从这个意义上说，诗人的“欢乐颂”是任何诗人包括他自己都无法再重复的。所以，八年后在收入《沫若诗集》时，诗人自己曾对《凤凰更生歌》作了较大的删削，文字固然简练了许多，节奏也流畅了，但那种一发而不可收的压倒一切的气势也丧失殆尽，艺术感染效果反而不如初稿。

　　（二）《凤凰涅盘》的艺术特征

　　《凤凰涅盘》是新诗史上第一首杰出的浪漫主义抒情长诗。其特征主要表现在：

　　1浪漫主义特征

　　（1）神话传说的运用

　　作者既在中国传统审美观念中代表着纯洁、高尚、美丽的凤凰形象中找到了恰当的喻体，又吸收了阿拉伯古老神话传说中“菲尼克司”满500岁自焚更生这一喻体的框架。两个民族的神话传说中的形象，经过诗人的再创造，构成了一个统一的美好象征，启迪他创造新的艺术世界。

　　（2）丰富的想象与夸张的形象和语言，大大增强了此诗的浪漫主义色彩。

　　想象与夸张摆脱了对生活原型的依赖，似乎呈现了一种不合理性，但更强烈地显示了生活的本质，融入诗人感情色彩的真实性，是一种更为合理的艺术抒情方式的创造。如作品中对于宇宙的夸张的描绘：“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”，表达了诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情。

　　（3）多元化地吸取中外艺术养分并进行融汇创造，形成了一种壮美雄丽的浪漫艺术风格。

　　《凤凰涅檠》以其雄放的姿态独步五四诗坛，以其浑厚高昂的歌声震动中外，不仅内容上完全崭新，体现了狂飙突进的五四时代精神；而且适应内容需要，创造了一种现代化的自由诗体，创造了一种壮美雄丽的艺术风格。

　　在作品中，有歌德诗剧中的庄严，有瓦格纳音乐中的华丽，惠特曼抒情诗中的雄放，海涅歌声中的柔婉，庄子散文中的汪洋恣肆，屈原骚体中的流动和对比。在这广泛的吸收中，我们可以明显地看出诗人继承了屈原《离骚》、《九歌》所代表的悲婉豪放的美学传统，为新诗的风格开拓了一条悲壮豪放的美学之路。郭沫若对于我国古典诗歌的造诣是很深的，尤其喜爱屈原、李白、苏轼等人的浪漫主义诗词。我们从“凤歌”中，就明显地看到郭沫若受到屈原《天问》的启发。他当时在日本留学，也受到欧美著名诗人的影响，“凤歌”和“凰歌”特别明显地表现了惠特曼式的火山爆发般的激情。但是，他并不拘泥因循我国古代和外国某一个诗人的艺术风格，而是兼采众长，自铸新词。

　　统观全诗，我们不难发现，他不因激情汹涌彭湃而像惠特曼《草叶集》那样过于狂放散漫；相反它却显得十分典雅谨严：结构浑然天成，布局恰到好处，音韵铿锵流畅，节奏有张有弛，甚至连每个段落都写得十分整齐，很容易使人想到我国古代五、七言诗和民歌，想到歌德、海涅的某些诗作。郭沫若自己曾说过：“海涅的诗丽而不雄。惠特曼的诗雄而不丽。两者我都喜欢。两者都还不令我满意。”(《三叶集》)又说，雄丽的巨制在我国古典文学中罕见。

　　《凤凰涅架》这种具备壮美雄丽艺术风格的自由体新诗，是郭沫若在中国五四以后的新诗史上的全新创造。宗白华先生当时在致郭沫若的信中称赞：“你的凤歌真雄丽，你的诗是以哲理做骨子，所以诗味甚浓。不像现在有许多新诗一读过便索然无味了。所以白话诗尤其重在思想意境及真实的情绪。”(《三叶集》)

　　2《凤凰涅檠》壮美雄丽艺术风格的形成，是与诗的语言分不开的。

　　“凤歌”、“凰歌”中，诗人选择了“铁、漆、血”这些闭口音的词和 “悲哀、烦恼、寂寥、衰败”这些词义相近的词，揭示了“凤凰”的内心世界，抒发了诅咒旧中国的黑暗现实和与之告别的强烈情感，唱出了更生前的“凤凰”悲壮沉痛的情绪。当我们读到更生后的“凤凰”的歌唱的时候，诗中出现的是“欢唱”、“翱翔”，是“新鲜、净朗、华美、芬芳”。这些开口音和词义美好的词语，整个儿地造成一种高昂、热烈与和谐的情调。新世界的美好光明与旧世界的黑暗丑恶在诗中构成了鲜明的对比；新生的“凤凰”对新的中国的高昂歌唱与新生前对旧中国的悲痛控诉在诗中做了遥相呼应。这样，便有力地表现了诗人强烈的爱憎与变革的理想，形成了一种既雄壮又华美的艺术风格。

表达方式一般分为哪五种

　表达方式一般分为哪五种，文字表达的含义其实很多都是有多重意思的，很多的词汇也是我们生活中经常会使用到的，也有相似的词汇，但在运用上也有所不同，以下了解表达方式一般分为哪五种。

表达方式一般分为哪五种1

　语言表达的基本方式有五种:一是叙述,二是描写,三是抒情,四是议论,五是说明。

　 五种表达方式的简介

　1、叙述。叙述是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代。

　2、描写。描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来，再现给读者的一种表达方式。它是记叙文，特别是文学创作中的主要表达方式之一。在一般的抒情、议论、说明文中，有时也把它作为一种辅助手段。描写的手法运用得好，能逼真传神、生动形象，使读者如见其人、如闻其声、如临其境，从中受到强烈的艺术感染。

　3、抒情。抒情就是抒发和表现作者的感情。它是抒情文体中的主要表达方式，在一般的文学作品和记叙文中，也常常把它作为重要的辅助表达手段。

　4、议论。议论就是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度。它的作用在于使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。在议论文中，它是主要表达方式；在一般记叙文、说明文或文学作品中，也常被当作辅助表达手段。

　5、说明。说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。这种被解说的对象，有的是实体的事物，如山川、江河、花草、树木、建筑、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。

　 表达种类有哪些

　表达方式，由“表达”和“方式”合成。表达是动词，意思就是“表示思想和情感”。方式，是名词，意思是指“说话做事所采取的方法和形式”。[我们常说的“表达方式”主要是指文章的写作方法，以及这种方法所表现出来的语言形式特点。

　但是，生活中，“表达”的范围很广，例如绘画、音乐的表达方式和文章的表达方式就不同，体育更是与众不同，它用身体的运动直接表达锻炼和竞赛的文化含义所谓“表达方式”是人类用语言、艺术、音乐、行动把思想感情及感情色彩表示出来时所采取的方法和形式。

　就文章的写作方法而言，主要有以下5种表达法记叙、说明、议论、描写、抒情。

表达方式一般分为哪五种2

　 一、五种表达方式

　五种表达方式分别为记叙、说明、议论、描写、抒情,表达方式随语言表达的产生发展而逐步形成,现代写作学研究提出表达方式这一概念,表达方式的多种多样构成了交流方式的丰富多彩。

　 二、表达方式功能

　使用五种表达方式,作为文章的形式要素,一定要为内容表达服务。一定的内容采用不同的表达来写作,可以产生不同的效果,这就是所谓的表达功能。

　五种表达方式按功能又分为两大类,即再现客观类和表现主观类。

　 再现客观类

　包括叙述、描写、说明;其共同点在于反映客观物象,这就是说,在某地出现的事,写出来再传告到另一地方的人,一个行业里创造的成果再向其他行业传递。作者在观察、思考与表达时,多取客观态度,力求真实表述 客观事物 。

　 表现主观类

　包括议论和抒情。特点是表现主观精神。议论表达作者对客观事物的见解,抒情表达的是作者主观的情感。一般议论文的写作,是作者在观察生活发现有社会意义的问题之后,有题而议才写成文章。作者在体验生活过程中,产生独特的认识和感受,有感而发才写成一篇抒情文。一句话,主观的东西向外转化和传递,即所谓表现。

　 三、表达方式方法

　 写作手法

　诗歌鉴赏所涉及的内容较为庞杂,如作家的写作背景、常用典故、文化习俗、风格流派、思想内容、常用的表达技巧等,再加上相当多的考生对一些诗词的风格和表达技巧方面的术语并没有清楚的认识,复习起来倍感艰难,所以最好的方法还是对其进行举例归类。

　 1、语言风格:

　精炼、含蓄、简朴、清新、明快等。

　 2 、思想内容:

　借景抒情、咏物言志、边塞征战、即事感怀、怀古咏史、羁旅生活,惜春伤春、闺怨诗、爱国诗、爱情诗、乡愁诗等。思想感情有迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民等。

　 3、表达技巧:

　表达方式有叙述、议论、抒情、描写。考查的重点是抒情和描写。

　抒情可分直抒胸臆、间接抒情(借景抒情、情景交融、托物言志);

　描写可分动静结合,以动衬静,以景结情,以乐景写哀、以哀景写乐、明暗相衬、粗笔勾勒和工笔细描;

　描写顺序有:所见,所闻、所感;感觉、听觉、视觉、味觉、触觉的变化;远景、近景、上下;现实和神话相结合等。

　表现方法有渲染、烘托、映衬、反衬、化用、虚实相生、正侧面相结合、情与理的结合、欲抑先扬、欲扬先抑、铺排、含蓄、幽默、象征、联想、想象。一些常用的修辞有比喻、讽喻、起兴、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、衬托、反复、反语、委婉、互文、用典、化用、叠词等。

　 4、诗歌的个人风格:

　大而言之有现实主义和浪漫主义两种,各诗家在自己的创作实践中又呈现出各自不同的特点,形成各自的艺术风格。例如:陶渊明的朴素自然,杜甫的沉郁顿挫、李白的豪迈飘逸、白居易的通俗易懂、杜牧的清健俊爽、王维的诗画一体、王昌龄的雄建高昂、高适的悲壮苍凉、李商隐的朦胧隐晦、温庭筠的绮丽香艳、李清照的缠绵悱恻、郊寒岛瘦,“韩孟诗派”的奇崛险怪、陆游的悲壮爱国等。

　此外词还有婉约、豪放之分,曲有通俗和幽默之分。总的来说,诗词曲的特征分别是“诗庄”、“词媚”、“曲俗”。

　 5、篇章结构:

　常用的术语有层层深入、首尾呼应,有总有分,详细得当,巧妙过渡,伏笔照应、铺垫、卒章显志,以小见大。

　 掌握思路

　诗词鉴赏的主要内容是:语言、形象、表达技巧、思想内容和作者的观点态度。由于是简答题,受字数限制,因此考生在解答时必须做到审清题目要求,准确概括要点。答题时要注意:

　1、紧扣原诗的内容。命题者对这方面的考查目的是看看考生是否真正读懂诗歌,因此对思想内容和表达技巧的赏析, 必须结合原诗的具体内容来进行,千万不要脱离原诗空泛而谈,否则难以说明考生是读懂了诗歌。

　2、点面结合。如考查对诗歌的思想内容或表达技巧进行赏析,可以在概括表述的同时,适当展开对个别诗联的简析。

　3、思想内容和表达技巧相结合。如果是对整首诗歌的思想内容或表达技巧进行赏析,往往两者是结合在一起来进行表达的,很难孤立地回答其中一项内容,也就是说,当要求赏析诗歌的思想内容或表达技巧中的一项时,可以从思想内容和表达技巧两方面一起来回答。

　4、要用规范的术语。考生在答题的时候,尽量用上面提到的`那些名词术语来解答。

表达方式一般分为哪五种3

　 八大修辞和五种表达方式

　五种表达方式叙述、描写、说明、议论、抒情

　八大修辞借代：不直说事物的名称，而是用与本事物有密切关系的事物来代替本事物。

　设问：为了揭示下文，强调某种观点而有意提问

　反问：以疑问的形式表达确定的内容，肯定的形式表示的意思是否定的，否定的形式表示的意思是肯定的

　比喻：是找出两个事物之间的相似点，有相似点才能构成比喻，另外比喻就要有本体喻体和喻词；

　对偶：主要针对句子的结构而言，构成对偶的上下句之间必须字数相同，意思相对或相反，两句才能构成对偶。

　反语：就是用褒词表达贬意。如"多么美丽的名称－进取性"，这里的"多么美丽的名称"是褒词但表贬意。

　顶针：是指把前一句结尾的词语作为后一句起头的词语的修辞方法。例如：竹叶烧了，还有竹枝，竹枝断了，还有竹鞭；竹鞭砍了，还有竹根。

　摹状：是指对事物的形状、声音、色彩如实的摹写的一种修辞方法。如：他们轻轻的划着船，般两边的水哗、哗、哗。

　迭字：是指：就是一个字重复使用，例如：绿油油的水草。

　双关：在一定的语言环境中，利用语义和语音的条件，有意使语意具有双重意义，言在此而意在彼，这种修辞方法就是双关。双关有四种：1、谐音双关。2、语意双关。3、音、形双关。4、音、形、义双关。

　讳饰：遇到忌讳的事物不便直说，而用旁的话来代替它、装饰它的一种修辞方法。

　排比：把结构相同或相似、意思密切相关、语气一致的词语或句子成串地排列的一种修辞方法。

　夸张：运用丰富的想像，在客观现实的基础上有目的的扩大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果的一种修辞方法。

　反复：为了强调某种意思，突出某种感情，有意重复使用某些词语或句子的一种修辞方法。

　拟人：借助丰富的想像，把事物摹拟成人来写的一种修辞方法。

　比喻可以使被描写的事物形象鲜明生动，加深人们的印象，用它来说明道理时，能使道理通俗易懂，便于人们理解。

　反问在于突出地强调所要表达的意思，所说的话具有一种不可辩驳的气势。

　 反复

　能够强调某种思想，突出某种感情。

　 反语

　能增加说话或写文章的幽默感与讽刺性，具有特殊的表达效果。

　 对偶

　能够使句子结构整齐匀称，读起来琅琅上口，听起来和谐悦耳，便于记忆和传诵。

　 夸张

　能够增强表达效果，突出事物的形象特征。

　 设问

　能够揭示下文，强调某种观点。

　借代：比较含蓄，能使描写对象更形象。

　 排比

　能够使句子结构整齐，语调协调，说理周密，表现充沛，论证雄辩，气势磅礴。拟人

　能够把甲事物借助丰富的想像摹拟成乙事物。

想选取一首诗改编成一篇短文，首先必须要对诗词所描绘的事物或者景象，有一个深入的了解。

然后根据它的主要意思，采用多种修辞手法来进行有效的短文改编书写。

这样的短文写作，才可以达到形象生动，精彩丰富的效果。

修辞手法的种类和作用：

1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；

2、比喻：本体（被比喻的事物）、喻体（作比喻的事物）和比喻词（比喻关系的标志性词语） 种类：明喻 甲像乙。

本体、比喻词、喻体三者明明白白都有。如：叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。像、仿佛、似、犹如……

6、借代和借喻异同点：它们都是用一事物代替另一事物，事物本体不出现。

不同点：借代的作用是称代就是直接把借体称为本体，只代不喻。

借喻的作用是比喻。构成借代的基础事物的相关性，要求借体和本体有某种关系。构成借喻的基础是事物的相似性，要求喻体和本体有某些方面的相似。

7、比拟： 比拟是把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式。包括把物当作人来写（拟人）；

把人当作物来写（拟物）；把此物当作彼物来写（拟物）。拟人：事物人化。 拟物：甲物乙物化。嘎子竖起耳朵听比拟和比喻的不同点：比拟是仿照被模拟的事物的特征来写本体。

重点在拟。比喻是用喻体比方本体，重点在喻。比拟中本体和拟体彼此交融一体，本体必须出现。比喻中本体或出现或不出现，而喻体必须出现。

8、夸张：夸张是为了达到某种表达的需要，对事物对象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞方式。

夸张的种类：扩大夸张、缩小夸张、超前夸张。 1扩大夸张：故意把客观事物说得大、多、高、强、深的夸张形式。蜀道之难，难于上青天。

2缩小形式：故意把客观事物说得小、少、弱、低、浅的夸张形式。一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。

3超前夸张：在时间上把后出现的事物提前一步的夸张形式。看见这样鲜绿的苗，就嗅出白面包子的香味来了。

注意：夸张要合理。你来看，我们力量大如天，脚下地球当球玩。要注意文体特征，像科技说明文、说理文就很少用甚至不用夸张。

　　叙事诗人——内扎米；

　　古代希腊罗马文学：1、古希腊神话的内容和特点：2、《荷马史诗》的艺术特征；3、古希腊三大悲剧诗人的创作特征：A埃斯库罗斯及其《俄瑞斯忒斯》（三联剧）B 索福克勒斯及其《俄狄浦斯王》 C欧里庇得斯及其《美狄亚》

　　东方文学知识点；

　　《亡灵书》是最古的诗集，反映尼罗河上古时期的状况。

　　《吉尔伽美什》是古巴比伦文学杰出的代表，是迄今最古老的史诗。

　　印度最古的诗歌总集是《吠陀》。

　　印度最有代表性的寓言故事集是《五卷书》等。

　　印度最有影响的两大史诗是《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》。

　　泰戈尔的代表作品是《吉檀迦利》。

　　《一千零一夜》的结构方式是连串插入式。

　　《源氏物语 》是日本文学“物哀”的完美体现。

　　日本最早的书面文学代表作品有《古事记》、《日本书纪》、《怀风藻》和《万叶集》等。

　　《古事记》是日本最古老的一部历史和文学作品；《万叶集》是第一部和歌总集。

　　平安朝文学的辉煌：道纲母《蜻蛉日记》；轻少纳言《枕草子》；紫式部《源氏物语》。

　　中古波斯文学——突出成就是诗歌：鲁达基

　　菲尔多西波斯文学史上第一个长篇叙事诗诗人代表作《王书》

　　波斯诗人欧玛尔海娅姆终身致力于“鲁拜体”的创作，代表作品是《鲁拜集》

　　叙事诗人——内扎米

　　人道主义作家——萨迪《蔷薇园》——道德警喻式作品。

　　抒情诗人——哈菲兹，终生致力于抒情诗创作，使之规范化，形成“哈宰里”诗体

　　苏菲主义诗人——莫拉维（鲁米）以寓言诗阐释教义。

　　沿袭前人的诗人——贾米

　　古代希腊罗马文学

　　1、古希腊戏剧起源于酒神祭祀，戏剧之父是阿里斯托芬。

　　2、古罗马诗人维吉尔的代表作是史诗《埃涅阿斯纪》。

　　4、萨福是古希腊最著名的女诗人，被誉为第十位文艺女神。

　　5、《农夫与蛇》、《龟兔赛跑》的故事出自《伊索寓言》。

　　1、古希腊神话的内容和特点：

　　古希腊神话包括神的故事和英雄传说。神的故事包括前俄林波斯神统和俄林波斯神统，叙述众神的诞生、神的谱系、天地万物的起源人类的诞生和神在人间的活动。英雄传说描述神人之子建功立业的故事，“英雄”实则部落首领和集体力量的化身。与神的故事一样，英雄传说围绕一个主要英雄，也自成系统。

　　古希腊神话的特点：

　　A 、神人同形同性

　　B 、想象诡奇，表现了人类童年时期喜奇浪漫的特点。每一个故事的构想都不雷同而出人意料。

　　C 、丰富，完善，自成系统。

　　D 、浓厚的哲学色彩。

　　E 、鲜明的人本主义精神。

　　2、《荷马史诗》的艺术特征

　　（1）戏剧式结构

　　两部史诗都采用戏剧式的布局手法，将十年战争分别浓缩在最后 51 天和 42 天之内表现。《伊利昂纪》以“阿喀琉斯的愤怒”为线索，统领众多的人物，复杂的事件和纷繁的战争场面。《奥德修纪》设置了两条情节线索：奥德修斯的海上历险；家中求婚者的围攻，其子帖雷马科外出寻父。两条线索围绕一个中心——全家团聚展开，强调了 奥德修斯归乡的必要性和迫切性，突出了主题。

　　（2）荷马式比喻

　　荷马擅长用比喻表现事物特征，史诗中大约出现了 800 多个新奇、生动、贴切的比喻，荷马式比喻的特征是：（ 1 ）神似与形似的合一；（ 2 ）喻体包孕丰富的寓意。

　　（3）善于塑造人物

　　《荷马史诗》中的人物性格比较单一，并且缺乏变化，但塑造人物的手段丰富而高明，有侧面烘托法

　　有性格对照法有言行描写法。

　　（4）奇特的想象

　　想象力体现了一个作家拓展表现空间的能力，在《奥德修纪》中， 奥德修斯的海上漂泊经历充满奇幻色彩，体现了史诗作者非凡的想象力。

　　3、古希腊三大悲剧诗人的创作特征。

　　A埃斯库罗斯及其《俄瑞斯忒斯》（三联剧）

　　埃斯库罗斯被恩格斯尊为希腊“悲剧之父”。现存悲剧 7 部

　　（ 1 ）创作特征：

　　命运主题：描述事与愿违的人的生存状态，表现人的意志与异己力量（命运）的冲突，认为人的厄运源于人自身的邪恶，坚信人在正义之神的引领下，必能走出困境。

　　矛盾冲突：超越了简单的善恶冲突，以辨证的眼光看待善恶因果关系，善中有恶，恶中有善，恶行必遭恶报，善行却未必得善报。戏剧冲突错综复杂，往往使神感到为难，恩格斯概括为“对”与“对”的抗争。

　　艺术特征：首先采用第二个演员；首创“三联剧”形式；首先使用布景、面具、高底靴、戏剧服装和舞蹈。风格悲壮，气势磅礴，善设隐喻。

　　B 索福克勒斯及其《俄狄浦斯王》

　　被誉为“戏剧艺术的荷马”。现存悲剧 7 部

　　（ 1 ）创作特征

　　对命运主题的延伸：更强调人的意志力量，突出命运的神秘叵测、邪恶与强大，人在与命运的搏斗中，虽然在现实中失败了，但却在道义上获得胜利。

　　艺术表现方面：首先采用第三个演员，加强了戏剧对话和动作；戏剧形式上突破了“三联剧”模式；首创“回顾式”结构，使情节更紧凑，冲突更激烈。索福克勒斯的创作，标志着希腊悲剧的成熟。

　　C欧里庇得斯及其《美狄亚》

　　被认为是民主倾向最强的悲剧诗人，“舞台上的哲学家”，现存 18 部悲剧和 1 部萨提洛斯剧

　　（ 1 ）创作特征

　　对命运主题的突破：怀疑神祗的公正性，不相信命运的力量，对人的智慧和意志的肯定超过了前辈。

　　强烈关注妇女命运，对妇女遭遇表示同情。

　　强烈关注社会现实，首创“社会问题剧”。

　　擅长心理描写，常常把外在社会矛盾转化成人物内在的心理冲突 ，因此有“心理戏剧鼻祖”之称。

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于谦（1398-1457），今浙江省杭州市人，明代著名诗人、政治家和军事家。这一着七言绝句，作于明成祖永乐十三年（1415年），当时于谦只有十七岁。

全诗的大意是：经过千锤万凿从深山里开采出来的石头，对烈火的焚烧看得平平常常；只要是能够把自己的清白留在世界上，粉身碎骨也不怕。表面看来，这首七绝只是咏物之作，即诗人运用白描之手法，突现出石灰不怕击打、不怕烈火，甘愿粉身碎骨而把白白粉末奉献给人们的特点。可是，细细推敲，却又不难见出诗人的别具匠心——咏物，实为言志。即运用拟人和借喻等手法，借石灰之口，一语双关，表达自己不畏艰险，不怕牺牲，在人生道路上永远清清白白做人的高尚情操。

于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。