如何运用浪漫主义手法进行油画创作？

毫无疑问，现代油画是“抽象”风格，在解释如何运用浪漫主义手法进行现代油画创作之前，我们先了解一下“浪漫主义”油画的风格特征。与新古典主义相对的是追求个性解放、注重个人情感的浪漫主义，浪漫主义反对新古典主义那种僵化、普遍的“绝对美”，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我，

浪漫主义的第二大特征是追求新奇，浪漫主义艺术家认为公认的传统艺术被赋予太多人工的痕迹，从而乐意表现对他们而言陌生而新奇的异国风情，绘画是题材最丰富的载体，浪漫主义艺术家也大多通过绘画展现自我，其中西班牙画家戈雅是浪漫主义绘画的先驱者，

通过以上简单的叙述之后，可以发现“浪漫主义”风格的油画与“抽象立体主义”风格的现代油画在表现形式上有相似的地方，因为抽象的立体主义现代油画也同样是追求个性解放与追求新奇，比如“立体主义”艺术大师毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫主义”油画注重形美，“立体主义”的现代油画是不考虑画作的表象了，

所以要运用浪漫主义手法进行现代油画创作，只有在不改变现代油画的画风基础上，添加艺术家细腻而激烈的情感，让画作的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境，浪漫主义手法是具有“诗一般的想象力”，其画作气势恢宏、用色高超，就是色彩光影效果运用的比较强烈、鲜明，

所以真正意义上来讲，立体主义的现代油画是浪漫主义油画的一种升华，毕竟前后两者都在追求个性解放，注重个人情感的表达，有丰富的哲理性，只是现代油画颠覆了传统的艺术审美，不在乎物象的形态，转化为抽象的写意了，色彩光影依然强烈、鲜明，仅此而已。

西方的油画还是西方的诗词这些，都是在主张浪漫主义，都是在推崇浪漫文学，油画里的女神为什么这么美呢？因为美才能吸引人们的目光，西方的油画大多数都是在推行浪漫主义，尽管故事不是那么的完美，但是在画里面，表现得都是很完美的，因为西方都是在追求浪漫主义，对未来美好生活的追求和向往。

西方油画起源于荷兰，是荷兰人用自己的方法和材料发明的一种画，油画的特点就是有点朦胧美，线条不是那么的明显，不像我们中国画，画中的每条线都会被勾勒的很完美，西方油画大多数是那种女性画，画中的女性看起来会不一样，如果你仔细去看，这是一种艺术美。

西方国家向往自由，所以大多数都是向往浪漫主义文学，读的是浪漫主义诗，每幅画呈现出来的也是对美好生活的向往，在古时候，西方人就比我们中国人的思想开放，当时我们仅仅满足我们的物质需求就好了，而且传授的知识也是些很简单的，就是满足好自己物质上的需求就好了，可是西方人不一样，他们中热爱文学的人就很多，他们从小的教育就不一样，包括在现在，虽然我们中国跟得上时代的进步了，不管是在生活还是社会上，每个人的思想都得到了一定的开放，家长们的思想也不那么的传统了，不像以前重男轻女，而且小孩必须在父母的呵护下长大，总觉得孩子离开了父母就会变坏，就长不大，因此也不敢让自己的孩子随意去尝试任何一样东西，可是西方人的思想就不一样，从小他们就开始培养孩子的锻炼能力，让他们从小就能自立自强，不管是哪方面，包括什么婚姻观念这些，西方人比我们开放得多，现在的中国也在不断进步，也在开始追求浪漫。

画油画不像我们中国画，中国话可以用毛笔直接就画，而且颜料也不是很多，中国人很少有人去接触油画，毕竟这东西也不是那么容易，画油画的话，颜料是很丰富的，油画的起源在荷兰，颜料这些都是荷兰人自己研究出来的，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩，所以给人也是一种很美的感觉，让人眼前一亮，感觉就很好，看起来就有一种艺术感。

在我们现在学美术的时候，老师也会教学生画一些油画，然后就开始研究颜料的用量，再把它传授给每个同学，同学们也学到了很多关于油画的知识，油画也是一种很讲究的艺术，如果仔细看，你可能会找到某幅画的瑕疵，油画是远观而不能近看，当然优秀的画家画出来的感觉会不一样。

西方油画的女神被画得栩栩如生，看起来给人一种眼前一亮的感觉，看起来总是那么的美，这就是艺术的伟大，也向往着西方人对美好生活的向往和追求。

文：唯恋无名  图：来源网络，如有侵权请联系作者删除

周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值上百万元，这幅画是什么样的？

黄觉晒出了和周迅早年的合照，照片中周迅是一位仙气十足的仙女。

网民们也曝光了周迅少女时期为画家充当人体模特儿的油画。有一幅油画作品，周迅的形象成了画家潘鸿海的人体模型。作为国内著名现实主义浪漫主义艺术家中的一员，潘鸿海先生自夸周迅具有典型的江南女性特征。她的大多数作品也是南方女孩，所以他让周迅做了自己的模特。

潘鸿海先生说，在当时画周迅的时候，她还是个非常不起眼的女孩，可是他们让周迅拿着茶壶倒水，水溅开后，她优雅地拍了下裤脚，表现得非常淡定，当时潘先生想，这个小女孩就会红。

在15岁的时候，周迅被浙江艺术学校录取，开始学民族舞，她在上学时，非常喜欢当模特儿，不仅拍了很多的挂历，还成为了杂志的封面照。就是由于这些绘画与油画使导演开始注意到她，从此走上了影视的道路。周不仅出身江南水乡，而且对江南女子的气质也尤为突出。随著周迅的名气越来越大，油画作品在当时升值。

周迅油画作品中略带婴儿肥，眼睛充满了明媚，一脸稚嫩，少女的美丽扑面而来。这几幅画中，周迅出现在草地田野，也有室内，她的各种动作和造型都十分唯美。据报道，周迅以模特身份出演的作品《阳光下的少女》已售出184万张，同时《古风》也售出80万张。

一幅周迅手持陶罐的油画作品，价值愈来愈高。周迅抱着陶罐(部分)现在周迅已经45岁了，但是她一直都是大家心目中的女神，看到她出道前的这些油画，网友们更是赞叹。

周迅是江南女孩，上学的时候在杭州艺校学习民族舞蹈。一九九一年，一次偶然的机会，谢铁摄导演从一本挂历上发现周迅，几经周折找到这位看上去有点神秘的大眼睛姑娘。那时候，周迅还不知道拍什么东西，怀着成为大明星的梦想，凭着一股劲儿闯北京。

尽管周迅只在《古墓荒斋》中演过一个小配角，但她却毫不在乎。三年前，当谢衍导演拍摄“红女”的时候，江南小妮需要一个伶俐的江南小妮，剧组恰巧又在一本书的封面照片中找到了这位姑娘。从那以后，不到20岁的周迅正式从影，先后参加了《红女儿》、《风月》、《荆轲刺秦王》等**的拍摄。

真可惜，在这些叫好声叫座的**里，周迅并不是主角。然而，周迅仍然以其淡雅的江南气息，朴实清新的表演成为了独具特色的“这个这个”，加上她生来玲珑娇小，一鸣惊人。因此，在电视剧《大明宫词》中，这位大眼睛女孩幸运地成为了一名少年太平。有一阵子，古灵少年太平公主完美演绎出周迅风头盖过女主角陈红。

以上就是我的详细介绍，希望看完对大家有所帮助。欢迎大家点赞、关注、收藏，创作不易，你的支持就是我的动力。大家对于周迅有什么想法可以评论区留言讨论。

“我要用尽所有的颜色来描绘我画中的人物，来表现她们的美，表现她们的情感和内心世界”。一一提香-韦切利奥

油画是造型与色彩的艺术，色彩不仅是油画体现美感的重要构成，更是油画表达思想情感的重要载体。

15世纪初西方绘画在蛋彩画基础上研制成功油画以后，正逢文艺复兴时期，众多画家穷尽智慧积极探索油画的色彩表现技法，开创了融具象造型与色彩渲染表现于一体的古典主义写实油画范例，对后来油画发展产生了巨大而深远影响。这其中，在油画色彩运用上成就最为卓著贡献最为突出的，当属提香。

提香（1490年一1576年），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的重要代表和集大成者，也是文艺复兴时期继米开朗基罗之后又一位著名的长寿画家。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山区的卡多莱，12岁时来到威尼斯，在绘画大师威尼斯画派创始人乔凡尼·贝利尼的画室学画，乔尔乔内是他的同门学长。

出徒后，提香做为乔尔乔内的助手，协助乔尔乔内完成了许多订制油画，这其中有宗教历史题材油画，有人物肖像油画，有人体油画，还有风景油画，这一时期提香表现出超凡的绘画才能。特别是他对色彩的敏感和“大胆的”创造性地运用能力已经超越了他之前的所有画家，包括达芬奇米开朗基罗拉斐尔等前辈绘画大师，更令乔尔乔内羡慕而妒忌。

乔尔乔内病逝后，提香真正开始了独立创作并很快形成了自己独立的风格。他为乔尔乔内生前最后一幅油画《入睡的维纳斯》补画了画面背景的风景，使之成为一幅完美的传世经典名画。

在以后漫长的创作生涯中，受人文主义思想主导，提香继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩以及造型和笔触的运用推进到新的阶段。

提香个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》。画中，表现象征天上和人间两种爱情的两位女性分别居于画幅两边，背景山水亦各有差异。世俗之爱背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇。世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎。她们彼此各倚立于画中央古典水池的两旁，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴人体油画中表现女性美的最佳作品。

《圣母升天记》是提香于1516年至1518年历经3年创作完成的一幅巨幅油画，也是提香油画在色彩渲染表现方面最有代表性的一幅油画。这幅画高69米，宽36米，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，鲜明而富丽的色彩使这幅人物众多情节复杂的题材井然有序，层次分明。处在顶端的上帝自由翱翔，中间是凌空而起的圣母，下面是目睹奇迹感到无比惊异的圣徒。提香以不同的色彩和明暗关系展现出宗教历史中圣母升天的宏大场面。

当然，提香在色彩上如此热情饱满的敏感和投入，是有一定社会基础的。威尼斯当时是意大利最富庶的滨海城市，人们在经济富裕@条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借浓重华丽色彩表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理，而且也符合威尼斯水城的风光特色。因而他的画作也受到了当时人们的极大推崇。

提香早期与中期的油画创作在色彩运用方面注重绚丽多彩，富于变化，鲜活生动，清澈明快。比如《乌尔比诺的维纳斯》，比如《天上的爱与世俗的爱》等。提香晚期创作的油画，更喜欢用深色作底色，再在这底色上用更深的颜色去竞争，使画面呈现出一种气势恢宏富丽堂皇厚重质感震撼人心的效果。比如《圣母圣天记》、《照镜子的维纳斯》等。这种把色彩表现运用到极致的技法风格直接影响了十七世纪的巴洛克油画，而且在300年后对浪漫主义和印象主义画派的形成产生了重要影响。

提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的绘画大师”。

     我就是一个学画画的，我个人觉得个性与作品没有必要的联系，影响作品质量的有三点，一是有一双可以发现美的眼睛，二是纯熟的技技艺，三是大胆的思考。我个人觉得这三点才是影响绘画作品的关键所在，有的人看起来每天像没睡醒一样，胡子不刮脸不洗，但是画出来的少女却非常的美，那种青春与阳光叠在一起的即视感，与自己的个性其实并没有多大的关系。

     我有一个同学就是这样的，他穿着干净的衣服画不了画，必须穿上一个长年累月颜料涂满全身的背带裤才可以作画。他说画画并不是画自己的个性，而是在画一种感觉，他问我，你知道小学暑假午睡醒来的感觉吗？你肯定知道，但是让你画你就画不出来，这就要思考了，有着回忆与延展在其中，并不是你穿的光鲜亮丽，个性鲜明就可以的。

     他说完以后我想想也是，好多绘画大师从小都是自闭症，也许并不是自闭症，只是他们不想与人说话吧！为什么呢，因为他们在思考，他们在想着用什么样的方式，表现出午睡醒来后的那种感觉。并不是画一张床一抹阳光就可以的，那样的画不灵，他得有灵魂与风骨，画家的个性与浪漫其实不在画家身上，而在画家的作品里。

     我的老师也是这样的，他是一个不修边幅的人，他整个学期都穿着他的那个破背心，春天时在背心外面加个外套，夏天时脱掉外套只穿背心。整个人看过去与食堂扫地的大爷差不了多少，但你可知道，他是中美有名的油画老师。你看他的人的确平平无奇，甚至不爱多看一眼，但如果你看到他的作品，你就会知道这个人是怎样的。

     我觉得他们之所以不装饰自己的原因，就是把大量的精力与时间放在了思考上，就像我那位同学说的，给你一个东西，也许你可以完完整整的画出来。但如果给你一种感觉呢！你怎么画。哭完以后把委屈释放出去的那种感觉又该怎么画。

      他讲的其实挺让人难以理解的，他画过一些让人看不懂的画，他说他画的是一种感觉，就是直观感受。我看他画过一个小女孩站在田野里的男埂上数电线杆上的燕子，他说这是家乡的感觉。