沉迷于美感的浪漫主义性格是不是不好？

我觉得不是很好。不要认为浪漫主义是褒义词，它作为形而上学较为激进的一派，在历史发展中起了巨大的作用，但带来了很大的问题，后来被科学主义者和保守主义者一直批判，文学上的浪漫主义也多因空洞被现实主义与后现代文风所替代。当然我不是拒斥所有浪漫主义的东西，我只是想告诉你，浪漫不等于浪漫主义。

浪漫主义

Romanticism

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

德拉克洛瓦《米索伦基废墟上的希腊》（油画）

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

古典主义音乐

classical music

18世纪初～19世纪初的音乐风格。它出现在巴洛克时期之后，结束于浪漫主义时期之前，而且与这前后的两个时期都有着相当大的年代上的交叠。

1720～1760年左右，一般被称为早期古典主义时期( 也有人称前古典主义时期）。这种风格的基本特征是采用主调和声织体和更简化与更“ 自然 ”的旋律（这在当时被称为“华丽风格”）。这种风格还可以包括结构的方整性，结构内部（乐章间或乐章内）的更大的对比，力度等级的渐变 ，节奏轮廓更加清晰 ，和声语汇简化 ， 和声节奏放慢等等 。在1730年前后这种新风格也出现在意大利的器乐作品中，特别是节奏复杂化和旋律装饰化的倾向在德国的情感风格的键盘乐器的作品中达到了高峰。此外，早期古典主义音乐还包括了以法国音乐为主的洛可可风格，这种高度装饰化的宫廷风格与当时的意大利和德国音乐相比带有更多的巴洛克遗风。

1760年～18世纪末，可以划为晚期古典主义时期。这个时期产生了一种不同于早期阶段的更具世界性的风格上的综合。它开始越来越具有风格与形式上的复杂性和表现上的深度，这一过程的特点是以J海顿和WA莫扎特的成熟作品为代表的 。至于Lvan贝多芬 ， 在把他划为古典主义还是浪漫主义何者更好这一点上，长期以来是有不同意见的。从某种角度上看他既是一个古典主义音乐家（特别是青年时代 ），又是一个浪漫主义音乐家，因为他身上的确已经存在着明显的浪漫主义倾向，如把自己看作一个独立的作曲家，主观的自我表现在作品中越来越强烈等等。但是从另一个角度看 ，他又既不是一个典型的古典主义者，也不是一个像H柏辽兹或R舒曼那样典型的浪漫主义者。不过，从音乐上来看，他对大规模曲式的控制，明确而有力的节奏，功能性为主的和声，把主题（动机）的展开作为一种原则来坚持，以及对传统对位技巧的兴趣等等，都有助于人们把贝多芬的风格看作是海顿和莫扎特风格的一种延长和扩展。因此，人们还是把贝多芬 、 海顿和莫扎特3人放在一起称为维也纳古典乐派 ，或把他们视为维也纳古典主义音乐的主要代表人物。

莫奈是“新印象派”还是“后印象派”？？

莫奈是印象派的创始者，属于印象派，后来印象派又出现了新印象派、后印象派，所以新、后印象派是继印象派之后的，莫奈不属于新、后印象派，只是印象派

法国新印象主义绘画的代表人物是（ ）

修拉

新印象画派的创始人

大碗岛星期天的下午属于以下哪个画派的作品

《大碗岛星期天的下午》属于以下哪个画派的作品

A、 抽象派

B、 威尼斯画派

C、 后印象派

D、 野风画派

正确答案： C、 后印象派

《大碗岛星期天的下午》是新印象主义的创始人和主要代表修拉（Georges Seurat，1859～1891）1886年展出的一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。

印象主义绘画的代表

马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高还有高更等等

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)

印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。

马奈：(Edouard Manet 1832-1883)

他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)

擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)

以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。

凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

《大碗岛的星期天》作者是（ ），是( )画派的作家

19世纪80年代中期，当印象主义在法国画坛方兴未艾之际，又派生出了一种新的艺术流派——新印象主义。

新印象主义利用光学科学的实验原理来指导艺术实践。自然科学的成果证明，在光的照耀下一切物体的色彩是分割的。他们认为印象主义表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该在画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受。画面上的形象由若干色点组成，好似缤纷的镶嵌画，所以该画派又被称为“点彩派”。因为它的理论是色彩分割原理，也叫“分割主义”艺新印象主义是在印象主义的基础上发展起来的，这种作画方法，很多印象主义画家都尝试过，只不过没有严格理智地去分析和安排色彩，主要凭个人的主观感受作画。而新印象主义则把感性变为理性，主张不用画板调和颜色。

修拉（Georges Seurat，1859～1891）是新印象主义的创始人和主要代表。他出生于一个封闭的宗教家庭，早年在美术学院接受过传统的艺术教育，作品始终带有古典气质。他崇尚理论，把理论看得高于感觉和直觉。尽管他用色点表现对象，但他十分看中对形体的塑造，这与印象主义是不同的。由于过分强调理性的分析和形体的几何化，画家的 与感性几乎完全排除，致使作品缺乏生动性。1886年展出的《大碗岛的星期天下午》是一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。为完成这幅作品，修拉画了三十多幅习作和色彩稿，花了整整两年时间来绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，将画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种全新的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序，这幅《大碗岛的星期天下午》就是依据这个理论创作的代表作品。

画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。

在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。

修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。

秀拉在一个中产家庭长大，是后印象派的画家。由于他思考严密，作品中充满著系统和理性。他发现线条和明暗、色彩和构图都受辖于相同的定律中的韵律、比例和对比，他更自创与传统有别的绘画公式——「点描法」，这是他当时崭新的色彩科学实验的成果。他说：「我画成那样，因为我想要完成某种新事物——属于我自己的画。」然而秀拉很年轻便因为染上百喉(Diptheria)而逝世，结束其短暂的创作生涯。

《大碗岛夏日的星期天午后》是秀拉在1884年开始、共花了两年时间完成的作品，是他点描法中的经典名作，画中内容是描述一个天色晴朗的星期天下午，各式各样的游人作乐的境况，画中表现著那种安逸的诗意。

他采用>>

大碗岛的星期天作者是( ),他是（ ）派的代表

作者修拉（Georges Seurat，1859～1891），新印象主义的创始人和主要代表。1886年展出的一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。这幅画主要采用了点彩画法。

修拉主要作品：大碗岛的星期日下午，安涅尔浴场，欧兰菲林运河，女模特，杂技团大汇演，舞蹈等。

修拉作品特点：不同于印象派是用粗大的笔触描绘光与色，画面主要是由一个个色点组成，是科学与艺术的结合。

试述印象派绘画在西方美术发展中的地位及贡献。 10分

印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国，1824年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得。

印象主义派以色彩为中心，创立了不同于以往任何图式的视觉语言，拉开了西方现代美术的序幕，印象主义的产生，与几个客观条件息息相关，首先，不论从技术还是效果上，安格尔式新古典主义绘画都可谓以穷极写实注意，倘若再沿着著条路走下去，除了重复，画家们不可能走的更远，19世纪物理科学的进步，是导致印象主义产生的直接条件，当时色彩学被一次科学的对应与光学，从而揭示了物理学本质，人们认识到，色彩并非物体的属性，而是光的折射在视网膜上所造成的知觉反映，光线变化了，色彩也随之变化，这些人认识被反映在法国人谢弗勒尔的《色彩对比论》和美国人O·N·鲁特的《现代色彩学》西部代表性著作中。而他们所阐述的色彩对比与视觉调和的原理，正是印象派画家所实行的东西。

印象派有三个特点：第一，表现瞬间真实。

印象派语言的出现，是以观念的改变为前提，这种观念与库尔贝式现实注意一脉相承，在放弃追求普遍性和类型化的古典主义艺术理想之后，印象派破除事物具有恒常性的看法，将艺术的触觉深入到大千世界生生不息的变化之中，以表现瞬间真实为己任。

第二，以光和色彩为表现媒介。

印象主义者抛弃了支配欧洲绘画数百年的固有观念，将色彩直根与光学研究之新成果所提供的信念中，当下即得地捕捉有某一瞬间的光线作用所造成的色彩印象，致力于表现光源色和条件色，从而表现出大自然在一刻也不停的变化之中所呈现的美，正如他们自己所说，印象主义旨在使艺术回到一种严格认真的，精确的对于大自然的观察，使我们自己热忱的在运动之中也在光的瞬间描绘形状。“

文艺复兴以来的欧洲绘画发展了一种以素描为中心的图式，这种图式建立在物体坚实不变的信念基础上，所瞄准的是结构而不是光线，所看到的是明暗而不是色彩，印象派则将色彩置于画面的中心地位，又使一切色彩皆从光源色出发，力图表现出太阳的，真正的光，他们完全打破了户外蒐集素材，户内整理加工的风景画创作模式，多数时候在户外光线下直接完成作品，同时，他们强调，既然万物都受太阳照射，那么，任何一个对象的色彩都不可能是独立的而必然以周围物体的反射光为条件，因此，也特别注意反映条件色，正是光源色与条件色，将印象派的画圈变成了一个统一与色彩中的整体。

第三，突出绘画的视觉性。

印象派追求的“画其所见”，以描绘艺术家所看到的视觉表象为宗旨，而不强调表现事物背后的意义。他们以色彩作为光的回声，建立色彩的和谐，谱写视觉的音乐，使绘画回到了视觉艺术的位置上，不过，对光线与色彩的敏感加深了印象派画家对大千世界运动的本质的感悟。如果说，印象派绘画有什么内容意义的话，那就是它们以可见的形式结构了生长与衰灭不断交替进行的节奏，让我们直接看到了生命与自然运动的本质。

19世纪印象派的产生是西洋美术发展史上极为重要的一个转折点，而此流派的奠基人，即是主张“为艺术而艺术”的法国绘画大师——马奈。虽然他从未真正参加印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈，塞尚、凡·高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色彩，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。主要表现在《草地上的午餐》和《奥林匹亚》画中的裸女，以同一种肤色描绘人体就可以看出。

此外，马奈亦以自然主义式的想像来处>>

张兴文画是画家吗有人能介绍一下不？

德朗

1914年出生于俄国圣彼得堡的德·斯塔埃尔画作由短暂的具象转为抽象后不久，即受画坛的认可。他却很快一面沉湎于抽象创作中，一面又与同代的抽象艺术圈保持距离，显示出一种令人动容的好品味，被纳入巴黎“抽象第二代”之大家。画家善于捕捉瞬间闪光，化具象为抽象。对他的创作，半个世纪以来一直存在热烈的反应与争论。

保罗·塞尚(1839-1906)生于法国普罗旺斯省的埃克斯镇，他父亲是位制帽厂主，后来成了银行家，这使他能一生专心于艺术。他16岁入埃克斯中学结识后来成为大作家的左拉，3年后升入大学法律系，他坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕沙罗交往。他是南方省份的人，装束简陋，外表难看，满嘴难听的土话，人们认为他没有学画的天才，虽有色彩画家的气质，却不幸滥用颜色，因此始终未能考上巴黎高等美术学校。他回到了埃克斯，父亲为他在自己的银行里安排了工作。他23岁时又重返巴黎苏伊塞学校，在以后的3年里几乎年年送画到官方沙龙，但年年落选，后来在毕沙罗的劝说下参加了1874年第一届印象派画展，他却遭到了比其他印象派画家更多的嘲笑与攻击，说他是个走错路的画家，是一个村愚、低能儿，一只用蠢驴的尾巴作画的人，这次失败又使他回到故乡埃克斯。

塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦，写实派的库尔贝，再加上印象派的影响，在他的脑中便形成了一种特殊的创造力。他宣称要创作一种像古代大师们那样可以进博物馆的永恒艺术。为了强调质感，他采取库尔贝用调色刀作画的方法。他还提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，并且都表现出透视关系，还要把一个物体或平面的每一个面都引向中心，用分解景物，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感的作品，最后达到简化和几何化的效果。

塞尚在新艺术观念指导下创作的画不仅受到官方沙龙的拒绝和舆论的攻击，而且公众也不理解。因此没有人买他的画。失意使他的性格变得更加乖戾，他不能容忍社会的压力和社交界的虚荣，当他纯朴的自尊受到障碍时，内心变得更加痛苦怪僻，觉得世间没有人理解他的艺术思想，有时他也发出自尊自大的言辞:“在法国所有活着的画家中最伟大的是我塞尚。”

塞尚在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者，他也是一个意志坚韧的、孤辟的人，他不是为生活而画，是为画而生活，甚至不为别人画，而完全为自己画。他只在死后20年才赢得声誉，成为画坛巨星，被誉为现代艺术之父。

乔治·修拉

后期印象画派代表人物。修拉是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家--艺术家兼科学家。把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。

保罗-西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法国新印象派(Neo-impressioni )点彩派(Pointilli )创始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画 。

1863年11月11日生于巴黎，1935年8月15日卒于同地。早年学建筑，后转而学绘画。1884年与G修拉交往后，开始接受新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。作品富于 ，善用红色作为基调，代表作《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。晚年思想进步，同情社会主义和俄国十月革命。

他是位狂热的人,醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,他热爱他所处的时代

他从来都是最彻底的,既强壮又开朗,与其说象位画家,不如说象个布列塔尼水手

他讲起话来又快又急,既夹带着让人不能重复出来的字眼,又>>

新印象派的代表人物

新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。 代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗、M 吕斯、H-E克罗斯等。新印象派开始活动是1880年左右及以后。1886年5 月法国巴黎举办了第八届印象派展览，此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅毕生杰作《大碗岛的星期日下午》，获得极高评价。同年十二月美术批评家亚塞奴·亚历山大在一家杂志《艾维奴曼》首用“新印象派”一词，称呼以修拉为首领的集团。这就是新印象派名称的来由。把他开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克(Paul Signac,1863--1935)。修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。

保罗·西涅克的简介

中 文 名：保尔·西涅克英 文 名：Paul Signac别 名：西涅克籍 贯：法国巴黎性 别：男国 籍：法国出生年月：1863年11月11日星 座：天蝎座去世年月：1935年8月15日所处时代：近代职 业：艺术 画家 航海家 作家成 就：法国新印象派（Neo-impressioni ）点彩派（Pointilli ）创始人之一， 著名油画大师。他的画风大胆，用相当大的笔点，把色点几乎无秩序地随便放置，，产生出生动的感觉。这种笔法是很有特色的，在凡高的画中，可以明显地看到他的影响。重要事件：二十一岁时，他便参与创建了独立派画家协会，在该沙龙首次展出作品。1884年与修拉交往后，开始接受新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。代表作品：《菲尼翁肖像》、《圣特罗佩港的出航》（1902）、《马赛港的入口》（1922）等爱 好：航海、文学、政治、科学等 他是位狂热的人，醉心于绘画、科学、文学、政治一句话，他热爱他所处的时代。他从来都是最彻底的，既强壮又开朗，与其说象位画家，不如说象个布列塔尼水手。他讲起话来又快又急，既夹带着让人不能重复出来的字眼，又有着可亲的温柔。他的狂热，好斗精神，智慧，坚定不移，都丝毫不能说明他的特点。而在他甚至最狂热的爆发时，也没有渺小低下之处和无缘无故的恶意。他的坚定是实实在在的，主意也不是轻而易举的：他可不是那种注定要使生活简单，逐走一切不该进入自己小圈子的事物的人。恰恰相反，他有着每次接触新东西时都变得生动活跃的信念，时刻准备攀上更高的水平。他的话不管多么生硬，都出自一颗慷慨仁慈的心，是为真理而发。开放精神使他完全同意有各种各样达到真理的办法，承认有时与他根本对立的研究的合法性。但是，在艺术上，一如在生活中，他始终与野心家，伪善者，拍马者，自命不凡者誓不两立。斗争是他生活的一部分，艺术斗争也如社会斗争一样，因为他似乎有更多的精力要提供给渴望行动的坚强气质使用。 ；他从这些旅行中带回大量鲜艳夺目的水彩画，铅笔的线条和振颤的颜色交织在一起，运笔自发流畅，令人赞叹地捕捉住每一事物变化著的面貌在画室里，他就是根据这些写生记录，到精心准备的大画布上去作油画的他巧妙地使大自然的各种成分平衡起来，以达到他所谓的最和谐，最明亮，最多彩的结果他的忠实好友费利克斯·费内翁这样形容过西涅克的画：他的色彩象海浪一样扩散著，分出层次，碰撞著，互相渗透著，形成一种与曲线美相结合的丰富效果他用以表达这些欢乐和冲突的调色板史允许有纯色画家把它们按照光谱上的顺序排列起来，减弱着相邻的颜色，尽可能地建立起它们的色阶顺序进行着生死竞争的一系列笔触把它们排列在画布上，恰好与该部分的固有色，光线的颜色，这种那种反光的颜色相符眼睛发觉了正在诞生之中的光学混合这些成分的重叠和排列保证了色彩的变化，颜色的单纯保证了清新，光学混合保证了明亮和色素混合相反,一切光学混合都倾向于明亮 和修拉加以比较，西涅克的画更富于炽烈的情感。如《圣特罗佩港的出航》（1902），以红色作为基调，采用各种谐调的、镶嵌画似的点描法绘制，补色关系在细部颇不讲究，可是从整体上看是和谐的。它不仅色彩鲜明、响亮和耀眼，而且像交响乐似地产生丰富华丽的鸣响。港口近处用低明度的冷色，中间用中明度的暖色，天空中用高明度的色彩，既良好地处理了补色的关系，同时又使远近产生秩序感。他的代表作品还有《马塞港的入口》（1922）等。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

夏尔·波德莱尔给的定义是：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。”

中文名

浪漫主义

外文名

Romanticism

起源

中世纪法语中的Romance

释义

热烈追求理想世界的文艺创作思潮

特色

想象瑰丽，手法夸张，热情奔放

快速

导航

流派发展

艺术特点

代表作家

涉及领域

民族主义思潮

历史起源

社会背景

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

虽然浪漫主义精神有着悠久的历史，但浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

法国大革命

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。

“和启蒙学者的华美语言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”（恩格斯）席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

思想基础

德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德、费希特等古典主义哲学家强调天才、灵感和主观能动性，把自我提到高于一切的地位，因而对浪漫主义文学强调主观精神和个人主义倾向产生过深远的影响。空想社会主义对资本主义的尖锐批判、对未来理想社会的展望预测，也对浪漫主义文学有不小的影响。

文学传统

在文学传统上，中世纪的骑士传奇与浪漫主义有直接的渊源关系，浪漫主义一词即来源于传奇一词。而18世纪英国的感伤主义文学和卢梭对感情抒发的崇尚，为19世纪浪漫主义文学的兴起和繁荣铺平了道路。

“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”（Romantic，罗曼蒂克）这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”（Romance，即“传奇”或“小说”）转化过来的。据现有资料证明，1654年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大致是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了18世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词

**中的爱情情节一直是吸引观众的重要元素之一。

从最初的情深深雨蒙蒙，还珠格格，到现在的小说改编制作，其实爱情故事的模式，也在随着人们思想的发展而变化。

在**中，爱情的呈现往往浪漫而美好，有时甚至超越了现实生活中的真实情感。

说白了，**，或者电视剧，小说，它的作用就是给现代人做心理按摩。

这种浪漫的爱情情节是否会对人们的恋爱产生影响？

这个问题涉及到催眠和模仿等相关主题。

催眠是指通过特定的语言、动作和环境，使被催眠者进入一种非常放松和专注的状态，从而接受暗示。

在**中，浪漫的爱情情节可能会让观众沉浸在浪漫的氛围中，产生情感共鸣。

如果一个人一直看到浪漫的爱情情节，他可能会被催眠，并相信真爱就像**中的那样浪漫，这会影响他们的恋爱观念和期望。

把幻想投射到现实，一定会影响现实生活，也间接影响了你对爱情的认知。

模仿是指通过模仿某个人或事件来学习和掌握某种技能或行为。

在**中，主人公的恋爱故事可能会让观众模仿。如果一个人一直看到**中主人公的浪漫恋爱，他可能会模仿主人公的行为，例如表达爱意的方式和处理感情问题的方式等，这也会影响他们的恋爱行为和恋爱观念。

**中的爱情情节可能会对人们的恋爱产生影响，但是这种影响并不一定是消极的。

如果观众能够理性看待**中的爱情情节，他们可以从中获得一些有益的启示，例如学习如何处理感情问题和表达爱意等。

但是，如果观众对**中的爱情情节过于追求完美和浪漫，他们可能会产生错误的恋爱观念和期望，这会对他们的恋爱产生负面影响。

**中的爱情情节对人们的恋爱产生影响的程度也会因人而异。

如果观众能够理性看待**中的爱情情节，他们可以从中获得启示和帮助。但是，如果观众过度追求**中的完美和浪漫，他们可能会产生错误的恋爱观念和期望，这会对他们的恋爱产生负面影响。

因此，我们应该理性看待**中的爱情情节，不要过度迷恋和模仿。

01

**如何催眠人们，模仿其中的情节？

**是人们娱乐、放松心情的一种方式，但同时也是一种催眠工具。

情节中的剧情、对白、音乐等元素，都有可能对人们的情感和思维产生影响，甚至催眠人们模仿其中的情节。

例如，**《泰坦尼克号》中的经典情节：

“你跳，我也跳”。

在上映后迅速走红，这句话很快成为了一种流行语，很多人也模仿着杰克的动作喊出了这句话。

**中的情节可以通过影像、音乐、对白等多种方式催眠人们。

例如，**中的浪漫场景、感人的插曲、激烈的打斗场面等，都会通过视觉、听觉等感官途径，让人们产生情感共鸣、身临其境的感觉，进而陶醉其中，忘却现实。

其次，**情节中的模仿现象也是普遍存在的。很多**的情节、人物形象等都会被观众模仿，特别是在影迷中更为普遍。

此外，**中的情节确实可能对人们的恋爱产生影响。

**中的爱情故事、浪漫场景等会让人们产生一种幻想和向往，对恋爱产生积极的影响。

但是，有些人可能会过分模仿**中的情节，导致恋爱观念不实际、不成熟，甚至对恋爱关系产生误解和干扰。

综上所述，**情节确实有催眠和模仿的作用。

观众在欣赏**时，要理性对待**中的情节，不要盲目模仿，特别是对于不道德的行为，一定要坚决抵制。

同时，也应该加强自我调控，保持清醒的头脑，不要被情节所催眠，影响自己的行为和思考。

02

如何建立一种健康的亲密关系？

影视作品中的爱情情节往往是让人陶醉的，可以给人们带来不同的感受和体验。

然而，这些情节和体验往往不够真实，太过理想化，对现实生活的爱情关系产生了一定的影响。

无形中给人设定提供了爱情的框架，以及伴侣的标准。

一旦有了固定模式，它就被禁锢了，很多行为认知也会被禁锢，它就变成了没有自由的东西。

因此，我们在亲密关系中，需要注意区分影视作品中好的和坏的部分。

1、往往提供了一个浪漫的爱情框架，情节设计往往充满了戏剧性和理想化

这些情节往往让人沉迷其中，产生一种“这就是完美爱情”的错觉。然而，这些情节过于理想化，不能真实地反映现实生活中的情感关系。

在现实生活中，每个人都有自己的个性和缺点，往往会遇到很多不同的问题和挑战。

因此，我们需要清醒地认识到影视作品中所呈现的情节只是一种虚构，不能完全影响我们对亲密关系的看法。

2、经常塑造一个“完美伴侣”的形象，而这个形象往往是极其理想化的

在**中，男主角通常是英俊、善良、聪明、勇敢、富有，女主角则是美丽、温柔、善解人意、聪明伶俐，两人之间互相扶持、相互欣赏，最终走在了一起。

这种形象很容易被人所崇拜和追求，很多人会把这种形象作为自己的恋爱标准。然而，在现实生活中，每个人都有不同的优缺点，我们应该更加注重人与人之间的相互理解和尊重，而不是对伴侣的一些表面特点产生过多的关注。

影视作品中的爱情情节往往存在很多矛盾和冲突，这些冲突常常会被解决，两人之间的爱情也会更加牢固。

但是，在现实生活中，一些矛盾和冲突往往是不可避免的，它们往往需要通过双方的共同努力才能解决。

因此，我们需要更加注重在亲密关系中的沟通和理解，尊重伴侣的想法和感受，而不是片面追求影视作品中的完美结局

小编自己认为，如果仅仅是停止在恋爱这一个阶段，那么浪漫的爱情能够更加受人们的喜欢，因为浪漫式爱情给人的感受更加的好，人们能够更加享受其中的过程，下面就让我们来探讨一下浪漫的爱情是否会更加受人们的喜欢。

在恋爱当中有很多种不同的类型，有的人更倾向于平平淡淡，幸福的生活，有的人倾向于轰轰烈烈浪漫般的爱情，他们很喜欢去冒险，很喜欢和喜欢的人一起做一些很浪漫的事情，他们期待着自己的表白是在浪漫的氛围感中所凸显出来的，比如说像电视剧里面的情节一样，喜欢自己的人，愿意为自己包下一整个**院播放自己的点点滴滴，然后浪漫的与自己进行表白，当看到那个人手捧鲜花，身着礼服出现的时候，她往往就被浪漫的氛围所感染。追求浪漫的爱情的人往往自身也是比较喜欢浪漫的。但是小编认为浪漫的爱情仅只能够停留在谈恋爱这个阶段，因为生活当中各类压力是非常多的。

仅仅是柴米油盐就可能在以后的婚姻当中把人们压的喘不过气，所以在爱情当中，人们并不会过多的去追求浪漫的爱情，而是会把爱情基于眼前的路以及对未来的考虑，他们更侧重于未来的打算，而不是把所有的金钱或者是时间都浪费在眼前的浪漫。基于对未来的打算，人们在表白的时候并不会选择花费大价钱去把**院包下来进行一个浪漫的表白，并不会选择花费自己的工作时间去和喜欢的人一起看日落。他们觉得彼此能够陪伴在互相的身边，才是最浪漫的一件事情，所以在谈恋爱的时候，浪漫的感情很受人们的喜欢，但是如果考虑到结婚，浪漫的感情并不是许多人支持的一个观点。

以上这个观点仅代表小编个人的见解，如果有任何错误，敬请谅解。

随着点秋香、风流才子唐伯虎等电视剧的热播，在很多人在美国人的心目中，唐伯虎留下的是一个才华出众、风度翩翩、纵情山水的英俊纨绔子弟的形象。而且，随着时间的推移，后世的人们似乎更加重视对唐伯虎的评价这是浪漫的天性。然而，真实的唐伯虎并不像影视剧中描绘的那样，也不像人们所津津乐道的那样，是一个有妻妾成群、腰缠万贯、风流荒唐的有钱人。事实上，这在一定程度上极大地扭曲了唐伯虎的真实面目，这也可以说是一种捏造，或者说是为了给名人制造流言蜚语。真正的唐伯虎的确很有才华，但他不是浪漫的，而是一个可悲的才子。事业失意，落魄半辈子，妻子离他而去，红颜知己早于他而去，最终孤独而贫穷。追溯历史唐伯虎，本名唐寅，字伯虎，字可畏，号六如居士，桃花庵主人，吴县人。生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月初二。出身于商人他的父亲是唐广德，母亲是邱他自幼聪明伶俐，熟读四书五经，并广泛阅读历史书籍。16岁时，他获得了秀才第一名这件事轰动了整个苏州市。他二十多岁的时候，家里遭遇了变故。他的父母、妻子、姐姐相继去世，他的家庭从此没落。后来，在好友朱云明的劝说下，他刻苦钻研诗词书籍。29岁参加应天府公考，考了第一名。30岁去北京尝试，却因为考场舞弊案被革职为收藏家。从此心态发生了很大变化，对仕途心灰意冷。后期以卖画为生。在时期，他受朱之邀到南昌为卖命，但后来发现有一颗邪恶的心，于是装疯卖傻，随后离开。唐伯虎晚年生活贫困，有时甚至依靠朋友的资助。他在54岁时去世。那么，我们为什么说唐伯虎解释了真相生活充满了悲伤？1考场作弊，仕途绝望。上面我们说唐伯虎29岁参加应天府公考，考了第一名解元。可以说，他取得如此巨大的成就，是他一生的骄傲。然而，在他得意的时候，生活中的挫折也随之而来。唐伯虎参加省考时，文章非常出色，当时的考官梁楚非常欣赏。后来，梁楚带走了唐伯虎的文章给了礼部侍郎兼学士程。程看了以后，觉得这篇文章非常精彩。恰好，在科举考试中担任考官的官员是程。一个江阴富商的儿子赴京赶考，他们拜访了程我们回家很多次了。不过，借此机会买通了程家子弟家，考前拿到了考卷。然而，巧合的是，当年的试题美国的考试很少使用，除了唐伯虎和许婧，学生很难回答问题。据说当程得到这两个极好的答案时，他我忍不住说：一定是唐寅美国和许婧结果，这句话被平时讨厌程的一些人听到了，于是他们开始纷纷向皇帝告状，说程收受贿赂以解决问题。如果我们没有如果不严格地追求它，那将有损于世界上所有学者的心。汉武帝听了，大怒，把程、关进了监狱。被关押后，徐拒绝被刑讯逼供，供认了向程他说他已经把偷来的问题泄露给了唐伯虎。经过刑部和吏部的联合审判，许婧推翻了他的供词，说这是在

2经过九年半条命的疯狂，明朝宗室宁王朱以高薪聘请为他工作。王宁的举动激起了唐伯虎的进取的政治理想，所以唐伯虎去为他工作。但是，他能怎么样万万没想到的是，王宁用优厚的薪水聘请他，并不是因为他难得的才华，而是为他日后的谋反招贤纳士。此时，唐伯虎意识到他不能无论如何不要卷入这场政治斗争，否则他会成为烈士。所以，别无选择，唐伯虎开始装傻，展示他的丑陋。王宁没能我受不了他招募的人才的粗俗，所以他被解雇了。最终，唐伯虎逃离了这场斗争的漩涡。丰厚的薪水可以不被带走，唐伯虎没有其他谋生的方法。最终，他重操旧业，靠卖字画为生。靠着他的才子之名，字画也能卖个好价钱。几乎没有积蓄的唐伯虎在一个美丽的地方建了一个简陋的避难所——桃花源——号。3唐伯虎不是后宫。唐伯虎一生只娶了两个妻子。第一任妻子难产去世，第二任妻子离开了他。在他的生活中，他还有一个叫沈九娘的红颜知己。在唐伯虎最困难的时候，沈九娘在精神上安慰他。可惜，沈九娘早逝，这让他很难过。然后，一些人发明唐伯虎娶了9个妻子，这纯粹是虚构的。试想，一个连吃饭都有问题的人，怎么可能娶得起9个老婆？4在孤独和忧郁中死去。自从他的事业受挫后，唐伯虎曾经追随酒仙他以父亲为榜样，经常酗酒，这使得他晚年的健康状况每况愈下。在身体不好的情况下，他很难工作，所以生活贫困，经常借钱过日子。期间写了一首歌七十词:人生七十岁，而我我惊讶于70岁。前十年我年轻，后十年我衰老；中间只有50年，一夜过去了一半。我我只活了25年，我我遭受了许多麻烦。从这首诗中，我们可以看到唐伯虎他对自己生活的看法。然而，从这首略带哀怨的诗中，我们可以更好地理解一直被后人称为浪漫才子的唐伯虎，他的一生究竟是悲伤的，还是浪漫的。晚年，唐伯虎精神空虚，信佛寻找精神寄托。1532年，54岁的唐伯虎死于贫困和疾病。他身后的唐伯虎很沮丧，他的家人美国的经济非常困难。是他的好友祝枝山慷慨相助，将他安葬在桃花寺附近。历史上，唐伯虎一生坎坷，生活贫困。然而，在后人的印象中，他是一个迷人的男孩。然而，在他迷人的生活背后，却是他令人心酸的生活更直接地触及人们的心灵。

女人喜欢浪漫是众所周知的道理，但是你知道吗？女人的浪漫会随着时间的推移进入不同的境界。如果你不知道这一点，你只会制造同样的浪漫，奉承错误的女孩，对你没有任何好处。第一关：激情蓬勃(适用：25岁以下清纯女生)。纯洁的少女，爱的种子，这是一个骄傲到连花儿都自愧不如的时代。怎么能在平庸中度过青春？这是每个年轻女性都想要的。

他们处于无忧无虑、肆无忌惮的浪尖，喜欢幻想，拒绝平淡的日子，希望得到超越世俗的王子的爱。《飞越迷情》，张学友为张可颐点燃《我爱你》蜡烛，《有情饮水饱》，梁朝伟为舒淇开启直升机和游乐园，《两个人的烟火》，许志安为梁咏琪点燃烟花港剧里用玫瑰堆砌的求爱场景，正是每个女生梦寐以求的浪漫形式。

他们祈祷有一天这些迷人的浪漫画面会在自己身上重演，祈祷有人会把自己当公主，祈祷这个人就是她生命中的王子，她会付出一切和他上演一场轰轰烈烈的浪漫爱情。玫瑰和情话永远是女人的最爱，但请记住，老套的浪漫重复只会让女人厌倦。要让她永远活在新奇中，你得时不时想出新奇的点子，并付诸行动。

双重境界：惊喜常在，赞美常在(适用人群：25~35岁转型期女性)。这个年龄段的女性或多或少都经历过一些感情上的挫折，她们不再相信虚无缥缈的童话。现实让她们放弃不切实际的想法，慢慢打磨成烟花女。这个时期的女人，如果还没有找到可以共度一生的人，无论她看起来多么自命不凡，多么美丽优雅，内心总会有那么一点焦虑，无助和怀疑。但同时，她也会对自己的感情越来越严格。她要的是一个能做丈夫的男人，而不是一个只会玩花里胡哨的感情游戏的人。岁月不允许她再演奏了。浪漫不再是他们的终极目标，一句发自内心的赞美，一个意外的惊喜，会在瞬间俘获他们的心。他们希望自己平淡的生活被浪漫装点，而不是轰轰烈烈，激情四射。

如果这个时期的女人已经成为妻子，被家庭的琐碎弄得疲惫不堪，那么在厨房里轻轻搂住她的腰，说一句亲切的话，送一朵很久没送的玫瑰，在阳台上分享咖啡，或者默默的眼神交流生活因为这样变得多姿多彩，所有的累和倦都一扫而光，你会成为她最依赖的人，爱情之花会越开越艳。总而言之，这个时期的女人最怕的就是惨淡的人生，跌入一潭死水。而一些小浪漫可以让他们对未来充满信心，会以百倍的激情投入到生活中。要给她浪漫，你首先要成为一个懂得生活的人。

三界：体贴关怀，相互陪伴(适用人群：35~50岁成熟女性)。这个时期的女性大多已经有了孩子，或事业有成，或在家做全职太太，生活稳定，经济宽裕。看起来很开心，很平静，其实暗藏危机。因为她们的青春已不在，因为她们的老公对她们的中年事业有了危机感，因为她们日复一日的平淡，她们开始变得忧虑和焦虑。

如果男人认为自己的老太太可以高枕无忧，可以无视女人的感受，那么他们注定会被绝望打败。女人一生都需要男人的浪漫。只有在浪漫的氛围中，她们才会感到被重视和珍惜，才会有信心让自己变得完美，才会以百倍的体贴来回报男人。所以从这个角度来说，男人对女人想要的浪漫，其实是对自己幸福生活的铺垫。

偶尔送玫瑰百合当然不会让人厌倦，但是这个时期的女人更需要男人实质性的行动。生病的时候守在床前，累了的时候给她倒杯水，帮她做点家务，不开心的时候逗她开心，听她说话唠叨，知道她喜欢的食物，记得她所有特别的日子关心她，知道她心里在想什么总之，你不仅是和她同住一个屋檐下的丈夫，还是她的“红颜知己”。那么，一个女人怎么能不被幸福填满呢？女人幸福的时候，她的婚姻也会幸福，因为她会想尽办法让婚姻幸福。

四大境界：相濡以沫，为人取暖：50岁以后的女人都经历过风风雨雨。这个时期的女性无意与外界竞争，只想在自己的空间里过安静安稳的生活。就像歌里唱的，“我能想到的最浪漫的事，就是和你一起变老，收集一路上的点点滴滴欢笑，然后坐在摇椅上慢慢聊天。”所有的繁华与忙碌都已成为过去，女人的浪漫也变成了和自己爱的人依偎在一起，一起看世界的变化。形式已经不重要了。重要的是有人和你在一起，有人和自己一起回忆过去的点点滴滴。这是浪漫的最高境界，但所有女人都要用青春的一生去实现。而男人，则会在不同境界的女人的浪漫中慢慢成长。