什么是法国画家希里柯最具有代表性的浪漫主义杰作

你问的应该是席里柯（又译籍里柯）。

姓名：泰奥多尔·席里柯（Theodore Gericault）

生卒：1792－1824 

描述：画家

籍贯：法国里昂

简介：泰奥多尔·席里柯出生在法国北部诺曼底卢昂的一个律师家庭，少年时就热爱绘画，后全家移居巴黎，17岁时师从于韦尔内的父亲卡尔·韦尔内，两年后又转到格罗(1771-1835年)画室，在这里同学的还有比他小7岁的德拉克洛瓦，他们在这里共同接受古典主义学院派的教育，后来都成了浪漫主义大师。与老师背道而驰的席里柯经常出入于巴黎的美术陈列馆，对提香、拉斐尔的艺术十分推崇。

  其代表作有：《牛市》、《轻骑兵军官》（21岁时所画获奖作品）、《受伤的重骑兵》、《罗马无鞍马的比赛》等。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，尔后到英国和德国展出，引起极大的轰动从此，揭开了法国浪漫主义美术的序幕。见附图。

···《梅杜莎之筏》：

  19世纪初，法国海军部任用了一位根本不懂得航海的人肖马雷任远洋船“梅杜莎号”的船长，这艘巨型船在驶往非洲途经布朗海峡时触礁沉没，船上有权势的人都乘小船逃命，遗下150多名乘客和船员。他们为生存造了一只木筏漂泊海上，半个月后得救的时候，筏上生还者只有15人，上岸后又死去2人。这宗海难事件激起法国人的强烈不满，受到社会各界舆论的谴责，富有正义感的画家席里柯从这一真实事件出发，创作了这幅世界名作《梅杜莎之筏》。

  画家为了描绘这起真实事件，阅读了生还者的回忆文字，并访问了幸存的人，请他们作指导，还自己做了一只类似“梅杜莎”的木筏，亲自在海上漂泊，以获取真实的环境、气氛和对大海风浪变幻的体验。他构思良久，先后构图多幅。为了能真实地再现当时的情和景，他亲自到病院观察垂死的人的情态，为了描绘死者的肉体色彩，他将解剖的死人体浸于海水中观察其色彩变化，他还请黄胆病人为他做模特儿，据说病中的德拉克洛瓦就做过他的模特儿，他的艺术观和创作直接影响了德拉克洛瓦。

  这幅画描绘了遇难者呼救的紧张瞬间，他们居高呼喊远方的救生船。画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。激情正是浪漫主义精神所在，但画中那座人体构成的金字塔不免有古典主义的遗风，在这幅画中浪漫主义的激情和古典主义造型交织在一起，构成由古典主义向浪漫主义过渡的杰作。 这幅画巨大的画面，结构宏伟、气势磅礴。情节激动人心，构思大胆富有戏剧性，构图严谨充满律动，画中人情感激越。人体塑造坚实有力度，光影对比强烈，整个色调阴森沉郁，显示出震撼人心的悲剧力量。这幅杰作的问世，开辟了浪漫主义的艺术道路。

  法国历史学家弥列什赞扬说：“席里柯独自一人凭自己的力量把船引向未来，法兰西本身，我们本身在《梅杜莎之筏》上被表现出来了。”可是当这幅史无前例激动人心的作品1819年在沙龙展出时，受到古典主义画家猛烈的攻击。安格尔看了以后说：“我真希望把那幅《梅杜莎之筏》从卢浮宫博物馆内剔除出去，我不想看这种东西，这只能算是解剖学的表演，展现在人们面前的是死尸样的人物，实在败坏观赏者的趣味。”在当时最能理解这幅画的是一位比籍里柯小7岁的青年，他在自己的日记中曾这样写道：“当籍里柯在画他的《梅杜莎之筏》的时候，允许我去看他作画，他给我这样强烈的印象，当我走出画室后，我像疯人一样跑回家去一步不停，直到我到家为止。”这个人就是被誉为浪漫主义之狮的德拉克洛瓦。

我喜欢法国**，更喜欢吕克贝松。这部**让我感动了很久。法国人崇尚爱情，不分国籍与年龄，没有浪漫就如同没有灵魂，一段忘年恋，是那么的美好。12岁的马蒂达爱上了这个古怪古板的中年杀手，并且渐渐打动了这座冰山。而有感情阴影的里昂抵制着这种感情但是却无法阻止自己被爱融化。

本片看点：一个冷酷的杀手有着孩子般纯真的心。一个12岁反叛少女沉着冷静又热情似火，两个不同世界的人却因为命运的捉弄而命亦师亦友从此相依为命。

最让我感动的是影片的结尾，里昂死了，和杀害马蒂达一家的疯狂警察同归于尽。马蒂达一个人回到了学校，并把里昂最爱的那盆万年青种在了学校的草地。深情的看着这万年青，说再也不和里昂分开了。是的，她把感情寄托在了这盆植物上，她是那么的爱里昂，这个让她如此着迷的男人。

                                   

《这个杀手不太冷》是一部由法国导演吕克·贝松执导的经典**，讲述了一个职业杀手里昂和一个年仅12岁的小女孩玛蒂达之间的故事。虽然里昂是个职业杀手，但他和玛蒂达的情感纽带越来越深，他愿意为她付出一切，包括自己的生命。

在**的结局，里昂受伤严重，无法逃脱警察的追捕，他决定将自己最后的力量用来保护玛蒂达。在一场激烈的枪战中，里昂和玛蒂达成功地杀死了对方的敌人，但是里昂也被致命的枪伤击中。最终，里昂坐在墙角，凭着最后的力气看着玛蒂达远去，最后倒在了血泊之中。

导演吕克·贝松之所以选择让里昂死去，是因为他认为这是一个最符合角色和情节发展的结局。里昂一直是个孤独的人，他没有家人，没有朋友，他唯一的朋友就是玛蒂达。在**中，里昂一直在寻找救赎，而他在最后选择为玛蒂达而死，也是为了完成他的救赎之旅。

此外，这个结局也是为了让观众更好地记住这个角色和这个故事。里昂的死亡给了这个角色一个永恒的形象，同时也让观众更加深刻地感受到这个故事中的情感和主题。

总之，《这个杀手不太冷》之所以要安排里昂死亡的结局，是为了更好地呈现角色和情节的发展，让观众更加深刻地体验到这个故事中的情感和主题。

我们都知道《这个杀手不太冷》是上个世纪90年代法国导演吕克·贝松执导的一部经典**，主要讲述了杀手里昂与邻家小女孩马蒂尔达之间的故事。

在分析两个人之间感情之前，我们先对两个人做一下简单的剖析，这样就能清楚的知道女主马蒂尔达对里昂是什么样的感情！

里昂是一名职业杀手，但是他却是善良的，木讷憨厚；他是因为替自己喜欢的女生报仇，才会走上杀手这个职业；他喜欢喝牛奶，养一盆绿植，当马蒂尔达遇见生命危险时挺身而出；他不喜欢女主抽烟、说脏话。总之他与我们所常规理解的冷血杀手不太一样。

马蒂尔达，是一个在充满问题的家中长大的女孩，经常打骂自己的父亲、强悍的姐姐、不管不问的妈妈，家里唯一一个让马蒂尔达感受到温暖是弟弟。但是就是这么一个问题家庭，却因为爸爸私藏邪恶警察的毒品，被灭门。

就是这样的两个孤独的个体，两个没有感受到温暖的人，遇见了，碰撞出了火花，产生了感情。现在来分析一下女主对于里昂的感情是什么：

第一种，是朦胧的爱情。我们都知道一句话“穷人家的孩子早当家”，同样的，有问题的家庭会促使孩子早熟。马蒂尔达虽然生理年龄只有12岁，但是她的心里年龄却有20岁左右，早熟。她有时候甚至能照顾里昂，让里昂从坐着睡觉，让他能够放下芥蒂回到床上躺着睡觉。当她与里昂在一起的时候，能够清楚的知道自己对于里昂的感情，多次向里昂表白，直言说到“里昂，我爱你”。这也就证明了马蒂尔达清楚自己对里昂的感情，在她的心里就是朦胧的爱情！

第二种，父女情。我们看**都知道马蒂尔达在家庭中感受不到父爱，马蒂尔达与里昂第一次相见，她眼角带着淤青；第二次相见，鼻子也被打出血。就是在这样一个感受不到家庭温暖的家庭之外，突然遇见了一个大叔，不打你、不骂你，给你住的地方，有东西吃，还会教你所需要的生活常识，还能一起做游戏等等。也许里昂弥补了马蒂尔达缺少的父爱，但是她却没有感受过这种父爱，所以她自己心里也不清楚自己对于里昂的感情，误以为是爱情，才会说出“我爱你”这样的话。

我认为以上这两种可能都存在，但是我更相信我自己的理解的第三种可能。不是爱情，不是父女情，而只是简单两个孤独的灵魂在一起相互的慰藉，相互取暖。即使不是爱情与父女情，但是却超过了一切，可以让里昂为马蒂尔达付出生命，可以改变马蒂尔达一生的命运。

若说是爱情，我内心抵挡，这是一种畸形的存在，因为马蒂尔达才12岁；若说是父女情，我想又是太肤浅，难以符合**所带来的震撼！所以，我更相信自己理解的第三种，是两颗孤独心灵在一起相互的慰藉！

这部**配得上这个评分

内容介绍

讲述了里昂（让·雷诺饰）是名孤独的职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达（纳塔丽·波特曼饰)敲开他的房门，要求在他那里暂避杀身之祸。原来邻居家的主人是警方缉毒组的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警杀害全家的惩罚。

马蒂尔达得到里昂的留救，幸免于难，并留在里昂那里。里昂教小女孩使枪，她教里昂法文，两人关系日趋亲密，相处融洽。 女孩想着去报仇，反倒被抓，里昂及时赶到，将女孩救回。混杂着哀怨情仇的正邪之战渐次升级，更大的冲突在所难免。

最纯洁的童话

《这个杀手不太冷》的导演是吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。当然，更多地是讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。

在处理昂中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地。他用自己的死换来玛蒂尔达的生，英勇而又凄美。

影片这么多年受到人们喜爱的原因

除了讨喜的人设，精致的配乐和高超的镜头处理，最重要的是它叙述了一种爱的方式——把我活成你的样子。马蒂尔达体验了里昂的人生，痛失所爱，学会自己生活，养里昂的盆栽，活成了里昂忠诚于旧爱的样子。这样的相遇是令人心动的，我刚好成熟，你刚好温柔，并且我们恰好都孤独。里昂和玛提娜都是浪漫主义者，他们相信信念的勇气，相信世界美好的一面。

在这部影片中，用了几支不同的优美旋律来烘托影片的氛围， 开头的小提琴曲、LEON孤独时的单簧管旋律形象等都极为鲜明。在LEON与马蒂尔达的第一次见面时，先随LEON的行动奏起吉他旋律，玛蒂达出现时加入钢片琴的旋律，二者结合，体现了宁静美好的氛围。

而这段音乐在坏人出现时嘎然而止，使氛围的突转自然而恰倒好处。另外本片的音乐中曾经多次运用鼓声，在第一场枪战戏LEON杀人和史丹杀人等戏中，随着气氛的不断紧张，适时加入了快速、低沉而有力的鼓声，增加了影片紧张感和穿透力。音乐对于**会起到画龙点睛的作用，可以说，在《LEON》中，这些音乐的处理为本片增色不少。