伍佰这人怎么回事，blues么？有多摇滚？

谁说500摇滚我跟谁急。不要拿伪摇跟真正的摇滚乐来比。摇滚乐有100多年历史了，它的分支也数不胜数。我QQ307682854，楼主要是真想听摇滚我给你找，别提那些伪摇。不管你听硬核，歌特，血碾还是死亡民谣，我都能给你找来。

顺便把摇滚乐分类给你：其实算是非主流音乐，但大部分是摇滚的分支。

Acid Jazz( 酸性爵士 ) Acid Rock( 酸性摇滚 )

Acid Techno( 酸性数码 ) Adult Alternative( 成人另类 )

Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 ) Adult Contemporary( 成人时代 )

Album Rock( 专辑摇滚 ) Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

Alternative Dance( 另类舞曲 ) Alternative Metal( 另类金属 )

Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 ) Alternative Rap( 另类说唱 )

Ambient( 氛围音乐 ) Ambient Pop( 氛围流行 )

Ambient Techno( 氛围数码 ) American Punk( 美国朋克 )

American Trad Rock( 美国传统摇滚 ) American Underground( 美国地下 )

Anarchist Punk( 无政府主义朋克 ) Arena Rock( 舞台摇滚 )

Aussie Rock( 澳洲摇滚 )

Baroque Pop( 巴洛克流行 ) Big Beat( 重打击乐 )

Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 ) Blues-Rock( 蓝调摇滚 )

British Blues( 英国蓝调 ) British Folk( 英国民谣 )

British Invasion( 英国入侵 ) British Metal( 英国金属 )

British Psychedelia( 英国迷幻 ) British Punk( 英国朋克 )

British Rap( 英国说唱 ) British Trad Rock( 英国传统摇滚 )

Britpop( 英伦摇滚 )

Celtic( 凯尔特音乐 ) Celtic Fusion( Celtic Fusion )

Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 ) Celtic Pop( 凯尔特流行 )

Celtic Rock( 凯尔特摇滚 ) Chamber Pop( 会所流行 )

Christmas( 圣诞音乐 ) Club/Dance( 舞曲 )

College Rock( 学院摇滚 ) Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

Computer Music( 计算机音乐 ) Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )

Contemporary Instrumental( 工业时代 ) Country( 乡村音乐 )

Country-Rock( 乡村摇滚 )

Dark Ambient( 黑暗氛围 ) Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 )

Detroit Rock( 底特率摇滚 ) Disco( Disco )

Doom Metal( 厄运金属 ) Dream Pop( 梦幻流行 )

East Coast Rap( 西海岸说唱 ) Electronica( 电子 )

Ethnic Fusion( Ethnic Fusion ) Euro-Pop( 欧洲流行 )

Experimental( 试验音乐 ) Experimental Jungle( 试验舞曲 )

Experimental Rock( 试验摇滚 ) Experimental Techno( 数码试验 )

Folk-Jazz( 民谣爵士 ) Folk-Rock( 民谣摇滚 )

Funk Metal( 疯克金属 ) Funky Breaks( 骤停打击乐 ) Fusion( Fusion )

Garage Punk( 车库朋克 ) Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )

Glam Rock( 迷惑摇滚 ) Glitch( 电子脉冲 )

Goth Metal( 哥特金属 ) Goth Rock( 哥特 ) Grindcore( 碾核 )

Grunge( 车库 ) Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )

Hair Metal( 微金属 ) Hard Rock( 硬摇滚 ) Hardcore Punk( 硬核朋克 )

Hardcore Rap( 硬核说唱 ) Hardcore Techno( 硬核数码 )

Heavy Metal( 重金属 ) House( 歌剧 )

IDM( IDM ) Indie Pop( 独立流行 ) Indie Rock( 独立摇滚 )

Industrial( 工业 ) Industrial Dance( 工业舞曲 )

Industrial Metal( 工业金属 ) Instrumental Rock( 器乐摇滚 )

Jazz-Rap( 爵士说唱 ) Jazz-Rock( 爵士摇滚 )

Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )

Kraut Rock( 德国摇滚 )

LA Punk( 洛杉矶朋克 ) Latin Rock( 拉丁摇滚 ) Lo-Fi( 低保真 )

Madchester( 曼切斯特音乐 ) Merseybeat( 默西之声 )

Neo-Glam( Neo-Glam ) Neo-Prog( Neo-Prog )

Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia ) New Romantic( 新浪漫 )

New Wave( 新浪潮 ) New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )

New York Punk( 纽约朋克 ) No Wave( 无浪潮 ) Noise Pop( 噪音流行 )

Political Folk( 政治民谣 ) Political Reggae( 政治雷吉 )

Pop( 流行 ) Pop Underground( 地下流行 ) Pop/Rock( 流行/摇滚 )

Pop-Metal( 流行金属 ) Post-Grunge( 后车库 ) Post-Punk( 后朋克 )

Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 ) Power Metal( 能量金属 )

Progressive House( 前卫歌剧 ) Progressive Metal( 前卫金属 )

Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 ) Proto-Punk( 原型朋克 )

Psychedelic( 迷幻音乐 ) Psychedelic Pop( 迷幻流行 )

Pub Rock( 酒吧摇滚 ) Punk( 朋克 ) Punk Metal( 朋克金属 )

Punk Revival( 复兴朋克 ) Punk-Pop( 流行朋克 )

Queercore( 同性恋核 )

Rap-Metal( 说唱金属 ) Rap-Rock( 说唱摇滚 ) Re( 锐舞 )

Riot Grrrl( Riot Grrrl ) Rock & Roll( 摇滚 )

Rockabilly( 山区乡村摇滚 ) Roots Reggae( 根源雷吉 )

Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 ) Shoegazing( Shoegazing ) Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 ) Slowcore( 慢核 )

Soft Rock( 慢摇滚 ) Space Rock( 太空摇滚 )

Speed Metal( 速度金属 ) Stoner Metal( 石人金属 )

Surf( 海浪音乐 ) Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

Symphonic Black Metal( 黑色交响 ) Synth Pop( 合成器流行乐 )

Techno( 数码 ) Thrash( 鞭挞金属 )

Trance( Trance ) Trip-Hop( Trip-Hop ) Twee Pop( 矫饰流行 )

Vocal Jazz( 人声爵士 )

World( 世界音乐 ) World Fusion( World Fusion )

好吧，在这里我只能给你古典音乐，摇滚音乐的还有爵士的介绍了，希望你采纳啊！！很辛苦得我~~~

1摇滚乐

Rock music began in the United States in 1950’s, but it has influenced and in turn been shaped by a broad field of cultures and musical traditions, including gospel music, the blues, country-and-western music, classical music, folk music, electronic music, and the popular music of Asia, Africa, and Latin America In addition to its use as a broad designation, the term rock music commonly refers to music styles after 1959 predominantly influenced by white musicians

There is basic agreement that rock is a form of music with a strong beat, but it is difficult to be much more explicit The Collins Cobuild English Dictionary, based on a vast database of British usage, suggests that rock is a kind of music with simple tunes and a very strong beat that is played and sung, usually loudly, by a small group of people with electric guitars and drums, but there are so many exceptions to this description that it is practically useless

Other major rock-music styles include rock and roll, the first genre of the music; and rhythm-and-blues music (R&B), influenced mainly by black American musicians Each of these major genres encompasses a variety of substyles, such as heavy metal, punk, alternative, and grunge While innovations in rock music have often occurred in regional centers such as New York City; Kingston, Jamaica; and Liverpool, England, the influence of rock music is now felt worldwide

2古典乐

Classical music is probably more familiar than we might at first imagine Indeed, nowadays it is all around us, whether it be in restaurants, supermarkets, lifts, for advertising or as theme and incidental music on television A great deal of film music either directly uses or draws from the 'classical' tradition; a good example of the former might be '2001: Space Odyssey', and of the latter, the many scores John Williams has composed in recent years for such blockbusters as the Star Wars and Indiana Jones trilogies

In the vast and wide-ranging world of 'classical' music there is truly something there for everyone - pieces which once discovered represent the start of an exciting and irresistible journey which will provide a lifetime's listening pleasure For example, those who are particularly excited by hearing instrumentalists working at full stretch will thrill to the likes of Liszt and Paganini, or if something a little more reserved and self-contained is required, the chamber music of Haydn or Mozart would be a good starting point If a full symphony orchestra in overdrive is more to your taste then Tchaikovsky or Richard Strauss could well fit the bill, whereas those who have already warmed to Vivaldi's 'Four Seasons' might well try the music of some of the great Italian's contemporaries such as Handel, Johann Sebastian Bach or Domenico Scarlatti Whatever your tastes may be, there has never been a better time to start building a 'classical' music collection on CD

Any attempt to define what is meant literally by the term 'classical' music is fraught with difficulty How does one encapsulate in just a few words a musical tradition which encompasses such infinite varieties of style and expression, from the monastic intonings of Gregorian chant to the laid-back jazz inflections of Gershwin's Rhapsody in Blue, from the elegant poise of Mozart's Eine kleine Nachtmusik to the despairing, heightened emotionalism of Tchaikovsky's "Pathetique" Symphony One is treading on very dangerous ground indeed if one pre-supposes that it is simply 'superior' to other musical types such as popular, jazz, rock and the like, let alone the music of other cultures

In general 'popular' music may be as clear in expression as the longer examples of 'classical' music One important difference, however, lies in the logical connection that exists in 'classical ' music between the beginning and end, with the latter a logical extension and development of the former 'Popular' music, on the other hand, tends to present its material without development, the music ending when interest is exhausted

Sadly, whilst 'classical' music is socially undivisive in itself, it has unfortunately become associated in most people's minds with the intellectual elite Even now, and with certain honourable exceptions, the attending of a 'live' concert can be an intimidating (not to say costly) experience for the uninitiated, especially in that most jealously guarded of establishments, the opera house The wonderful thing about the technological age in which we live, and particularly the advent of the compact disc, is that we can bypass all irrelevant social and intellectual pretence, and enjoy in the comfort of our own home (often at far less cost) some of the finest music ever composed

With such a breathtaking variety of material available, it is an awesome task to know just where to begin your disc collection, and as a result expensive mistakes are often made as tempting looking purchases turn out to be something of a disappointment This is where the Naxos catalogue really comes into its own, and where it is hoped this guide will help prospective purchasers to make an informed choice about the kind of music they are likely to enjoy

The Naxos label provides a library of high quality performances of music by the great masters in modern digital sound; accompanied by authoritative and user-friendly booklet notes and at the lowest possible price There are already nearly 600 titles from which to choose, and with new releases emerging at the rate of about eight every month, even the enthusiastic collector is well and truly catered for With every historical period and genre covered, there is something in the Naxos catalogue for everyone, especially those who wish to build a truly representative collection of the central masterworks in the 'classical' tradition

3爵士

Born in America, jazz can be seen as a reflection of the cultural diversity and individualism of this country At its core are openness to all influences, and personal expression through improvisation Throughout its history, jazz has straddled the worlds of popular music and art music, and it has expanded to a point where its styles are so varied that one may sound completely unrelated to another First performed in bars, jazz can now be heard in clubs, concert halls, universities, and large festivals all over the world

The Birth of Jazz:

New Orleans, Louisiana around the turn of the 20th century was a melting pot of cultures A major port city, people from all over the world came together there, and as a result, musicians were exposed to a variety of music European classical music, American blues, and South American songs and rhythms came together to form what became known as jazz The origin of the word jazz is widely disputed, although it is thought to have originally been a sexual term

Louis Armstrong:

One thing that makes jazz music so unique is that it’s focus on improvisation Louis Armstrong, a trumpet player from New Orleans, is considered the father of modern jazz improvisation His trumpet solos were melodic and playful, and filled with energy that could only result from being composed on the spot A leader of several groups in the 1920s and 30s, Armstrong inspired countless others to make the music their own by developing a personal style of improvisation

Expansion:

Thanks to early records, the music of Armstrong and others in New Orleans could reach a broad radio audience The music’s popularity began to increase as did its sophistication, and major cultural centers around the country began to feature jazz bands Chicago, Kansas City, and New York had the most thriving music scenes in the 1940s, where dance halls were filled with fans that came to see large jazz ensembles This period is known as the Swing Era, referring to the lilting “swing” rhythms employed by the Big Bands

Bebop:

Big Bands gave musicians the opportunity to experiment with different approaches to improvisation While members of a Big Band, saxophonist Charlie Parker and trumpeter Dizzy Gillespie began to develop a highly virtuosic and harmonically advanced style known as "Bebop," an onomatopoeic reference to the rhythmic punches heard in the music Parker and Gillespie performed their music in small ensembles all over the country, and musicians flocked to hear the new direction jazz was taking The intellectual approach and technical facility of these pioneers of Bebop has set the standard for today’s jazz musicians

Jazz Today:

Jazz is a highly developed art form that continues to evolve and expand in numerous directions The music of each decade sounds fresh and distinct from the music that preceded it Since the days of bebop, the jazz scene has included avant-garde music, Latin jazz, jazz/rock fusion, and countless other styles Jazz today is so diverse and broad that there is something unique and interesting about every artist’s style

1．重金属分类

重金属包括：激流（鞭挞）金属，死亡金属，黑（暗）金属，白（光明）金属，毁灭金属，工业金属，力量（强力）金属，速度金属，迷幻金属，旋律金属，歌特金属，碾核金属，前卫金属, 新金属（金属说唱），华丽金属等！

以及交响金属/金属交响 重金属歌剧．．．等等．．．

metal includes: thrash metal

death metal

speed metal

black metal

white metal

doom metal

goth metal

industrial metal

power metal

melodic metal

metal grindcore

progressive metal

white metal

rap metal

glam metal

and： symphonic metal + metal opera 2 上面介绍形式,下面是精神

重金属--战斗之歌

重金属--战斗之歌

重金属--战斗之歌

例；metallica：master of puppets; iced earth(冰封大地）: 1when the eagle cries2 Attila

重金属－严肃之歌

例；高旗＆超载： 生命之诗

重金属－－大气之歌

例；唐朝：梦回唐朝 ；Symphony X乐队。

重金属－－杀虐之魂

例；cannibal corpse: buried in the backyard;呕吐乐队，赤旗乐队，

重金属－－愤怒之歌

痛苦的信仰：不

Stryper, Barren Cross

三 （另附）摇滚的定义

摇滚rock

英文原意为震动，震撼的意思。比如the earthquake rocked Japan

摇滚有两大元素： 真实和狂野。

真实是摇滚的要求，但不只是真实的都是摇滚了，否则只要是老实人唱歌就都是摇滚了。抱只吉他的可能只是民谣；或者乡村。

所以还要狂野的的内在气质。

所以摇滚的极端代表就是金属乐。形式只是外在的，由内在精神，内容，思想或性格决定的。

所以伪摇滚就是有意装出外在的表现为了吸引更多的观众或攒更多的钱的举动

Punk Revival（复兴朋克）

70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

视觉系

视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。

朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于

Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Anarchist Punk（无政府主义朋克）

当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

经过整理的摇滚风格共158 类，但如同有人说过，每个乐队或者每个人就是一种风格，所以有时分太细致是没太多的必要，但前提是，我们必须知道，世界上还有这么多风格类型的音乐值得我们去聆听。

Acid Jazz( 酸性爵士 )

Acid Techno( 酸性数码 )

Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )

Album Rock( 专辑摇滚 )

Alternative Dance( 另类舞曲 )

Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )

Ambient( 氛围音乐 )

Ambient Techno( 氛围数码 )

American Trad Rock( 美国传统摇滚 )

Anarchist Punk( 无政府主义朋克 )

Aussie Rock( 澳洲摇滚 )

Big Beat( 重打击乐 )

Blues-Rock( 蓝调摇滚 )

British Folk( 英国民谣 )

British Metal( 英国金属 )

British Punk( 英国朋克 )

British Trad Rock( 英国传统摇滚 )

Celtic( 凯尔特音乐 )

Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )

Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )

Christmas( 圣诞音乐 )

College Rock( 学院摇滚 )

Computer Music( 计算机音乐 )

Contemporary Instrumental( 工业时代 )

Country-Rock( 乡村摇滚 )

Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 )

Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )

Dream Pop( 梦幻流行 )

Electronica( 电子 )

Euro-Pop( 欧洲流行 )

Experimental Jungle( 试验舞曲 )

Experimental Techno( 数码试验 )

Folk-Rock( 民谣摇滚 )

Funky Breaks( 骤停打击乐 )

Garage Punk( 车库朋克 )

Glam Rock( 迷惑摇滚 )

Goth Metal( 哥特金属 )

Grindcore( 碾核 )

Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )

Hard Rock( 硬摇滚 )

Hardcore Rap( 硬核说唱 )

Heavy Metal( 重金属 )

IDM( IDM )

Indie Rock( 独立摇滚 )

Industrial Dance( 工业舞曲 )

Instrumental Rock( 器乐摇滚 )

Jazz-Rock( 爵士摇滚 )

Kraut Rock( 德国摇滚 )

Latin Rock( 拉丁摇滚 )

Madchester( 曼切斯特音乐 )

Neo-Glam( Neo-Glam )

Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )

New Wave( 新浪潮 )

New York Punk( 纽约朋克 )

Noise Pop( 噪音流行 )

Political Reggae( 政治雷吉 )

Pop Underground( 地下流行 )

Pop-Metal( 流行金属 )

Post-Punk( 后朋克 )

Power Metal( 能量金属 )

Progressive Metal( 前卫金属 )

Proto-Punk( 原型朋克 )

Psychedelic Pop( 迷幻流行 )

Punk( 朋克 )

Punk Revival( 复兴朋克 )

Queercore( 同性恋核 )

Rap-Rock( 说唱摇滚 )

Riot Grrrl( Riot Grrrl )

Rockabilly( 山区乡村摇滚 )

Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )

Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

Soft Rock( 慢摇滚 )

Speed Metal( 速度金属 )

Sunshine Pop( 阳光流行 )

Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

Synth Pop( 合成器流行乐 )

Thrash( 鞭挞金属 )

Trip-Hop( Trip-Hop )

Vocal Jazz( 人声爵士 )

Acid Rock( 酸性摇滚 )

Adult Alternative( 成人另类 )

Adult Contemporary( 成人时代 )

Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

Alternative Metal( 另类金属 )

Alternative Rap( 另类说唱 )

Ambient Pop( 氛围流行 )

American Punk( 美国朋克 )

American Underground( 美国地下 )

Arena Rock( 舞台摇滚 )

Baroque Pop( 巴洛克流行 )

Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Invasion( 英国入侵 )

British Psychedelia( 英国迷幻 )

British Rap( 英国说唱 )

Britpop( 英伦摇滚 )

Celtic Fusion( Celtic Fusion )

Celtic Pop( 凯尔特流行 )

Chamber Pop( 会所流行 )

Club/Dance( 舞曲 )

Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )

Country( 乡村音乐 )

Dark Ambient( 黑暗氛围 )

Detroit Rock( 底特律摇滚 )

East Coast Rap( 西海岸说唱 )

Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )

Experimental( 试验音乐 )

Experimental Rock( 试验摇滚 )

Folk-Jazz( 民谣爵士 )

Funk Metal( 疯克金属 )

Fusion( Fusion )

Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )

Glitch( 电子脉冲 )

Goth Rock( 哥特 )

Grunge( 垃圾摇滚 )

Hair Metal( 微金属 )

Hardcore Punk( 硬核朋克 )

Hardcore Techno( 硬核数码 )

House( 歌剧 )

Indie Pop( 独立流行 )

Industrial( 工业 )

Industrial Metal( 工业金属 )

Jazz-Rap( 爵士说唱 )

Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )

LA Punk( 洛杉朋克 )

Lo-Fi( 低保真 )

Merseybeat( 默西之声 )

Neo-Prog( Neo-Prog )

New Romantic( 新浪漫 )

New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )

No Wave( 无浪潮 )

Political Folk( 政治民谣 )

Pop( 流行 )

Pop/Rock( 流行/摇滚 )

Post-Grunge( 后垃圾 )

Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )

Progressive House( 前卫歌剧 )

Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )

Psychedelic( 迷幻音乐 )

Pub Rock( 酒吧摇滚 )

Punk Metal( 朋克金属 )

Punk-Pop( 流行朋克 )

Rap-Metal( 说唱金属 )

Rave( 锐舞 )

Rock & Roll( 摇滚 )

Roots Reggae( 根源雷吉 )

Shoegazing( Shoegazing )

Slowcore( 慢核 )

Space Rock( 太空摇滚 )

Stoner Metal( 石人金属 )

Surf( 海浪音乐 )

Symphonic Black Metal( 黑色交响 )

Techno( 数码 )

Trance( Trance )

Twee Pop( 矫饰流行 )

World( 世界音乐 )

R&b你可把它理解为ROCK（摇滚）AND Blues（布鲁斯）的融合。

40年代末，一种从Blues音乐演变而来的，有着摇滚根基的音乐类型产生了，这就是R&B。R&B保留了Blues的节拍感和力度，不同的是R&B更多的是强调了歌曲的本身而非歌曲的技巧，于是即兴的成分减少了很多。R&B采用了Blues传统的和声通过一些重复的乐段来表现。在50年代，R&B的代表人物是Ray Charles和Ruth Brown以及象Drifters和the Coasters那样的出色的合唱团体。最终，R&B向Soul演变成为比传统Blues更加自由更加轻松的音乐类型。

R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"广义上, R&B可视为"黑人的流行音乐",它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分

死亡金属的最突出的特点是一般都是用一种特殊的嗓音叫 黑嗓

黑嗓的练习方法！！

首先要明确的是黑嗓的发生原理和一般的发声是一样的，所以所谓的“食道发声” 是不合理的。其次黑嗓的发声完全不会影响正常的发声，所以用过多的辅助手段是完全没必要的。具体方法如下：

1在呼吸道没有疾病的时候（感冒，气管炎之类）开始练习。

2训练地点最好找一个空间比较小共鸣比较大的地方，例如厕所澡堂之类的地方，这样容易自我纠正以及避免扰民。

3练习前喝一大杯热水，这样容易更好的控制声袋，也能保护好嗓子。

4姿势也很重要，●标准的姿势是：成马步半蹲，双手扶住膝盖，头微低，重心略向前这样有助于控制气息。

5现在开始深吸一口气，快速的呼出，伴随着轻微的发声，发声内容具体是什么具自己爱好而定，再重复，之后越来越快，重复20~30次。很多人管这个叫“狗喘”，可见要找到“狗”的感觉才是正确的（别笑，这很管用！）。●这个过程在初步练习时每次都要进行，这是基本功。

6之后开始用意大利发声法发声，有点男低音的感觉。要点是：

●不要挤声音，把嗓子尽量张开，具体体现为用手轻触喉结，如果嗓子张开时喉结随之向下垂就是正确的。发声内容具体是什么具自己爱好而定，唱首歌也行。

7然后可以在第6步的基础上开始靠近黑嗓了，不要刻意模仿。要点是：●稍微收缩一点声带，但是保证第6步的方法。有一点点黑嗓的感觉即可。●这个过程比较漫长，大家要作好心理准备。

8当第7步的状态灵活自如时就可以渐渐脱离第6步的方法了，向黑嗓靠拢。●要点：渐渐抬高6步中喉结的位置，这时会感到嗓子有一点酸，这是正常的，如果是疼痛或者想咳嗽都说明第7步没有练好。尽量用低音发声以引起声袋的大频振动，说白了就是与嗓子喊劈的感觉效果是一样的，注意！只是效果一样，原理不同！不是真劈了，那样就无法正常说话了。具体要注意的就是掌握一个原则，不要用挤嗓子的方法模仿黑嗓，这样往往事倍功半。这步练成之后的感觉就应该有点象死嗓的感觉——具有所谓“咆哮”的意思，通常称为“深喉”派的死嗓。★顺便加一句，在这步的基础上突出一点中音再加入一些鼻腔共鸣就是“水腔”派的死嗓了。

9现在要练习标准的黑嗓了。

●●●●●注意注意！！进行这步时一定要建立在第8步完全掌握的基础上！！一定一定！不然就有嗓子完蛋的危险！！我的一个朋友就是在练这一步时嗓子出血以至于现在说两句话就要咳嗽半天。具体掌握一个：能在正常的说话和第8步的发声之间自由转换，并且嗓子不酸不累不紧。再次强调！！切记切记！！如果不行的话不要强求，能练出第8步的深喉派死嗓也很牛了！如果第8步完全掌握的话，进行下面的练习。●将舌根位置缩紧，可以对着镜子看看嘴，在张大嘴的情况下看不到小舌是正确的。同时也会发现喉结也完全上移了。在这个状态下用第8步的方法扩大一倍的音量发声。初期可能嗓子会有一点酸痛感，这种感觉应尽量缩短，方法是调整舌根位置的缩紧程度，同时保证效果尽量不改变。这时发出的声音可能偶而会有黑嗓的感觉，应该抓住那些瞬间体会要点。嘴成“一”字型也有助于效果的体现，所谓“一”字型就是先将嘴闭上，两嘴角分别往两边张，之后微张嘴的口型。现在的发声应该尽量和Mayhem主唱的声音齐。用胸腔的气，这样会很有力。换气时要快，呼气要慢，呼气的快慢决定了一口气能唱多长的歌词。一口气就唱一句歌词，这样会有轻重音的体现，具体平均到一个字用多少气同样可以用舌根缩紧的程度来控制。这一步需要大量的练习，有兴趣可以把日常用语也运用这个发声法，这很能锻炼气息控制与轻重音。不过不要跟所有人都这么说话啊！●另外练习当中不要喝水，这样对嗓子不利。

10第9步练习后就可以发展自己的特色了。具体方法因人而异，大家可以自己实验。改变口型和声袋的震动频率都可以有不同效果。具体的提高体现在一口气的长度以及灵活控制声袋震动频率的程度

经典爵士当之无愧是Billie Holiday，<Blue moon>

爵士新秀Norah Jones<Don't Know why>,<Little Moon>

法国爵士女伶Anne Ducros<when I know if I know>,<my foolish heart>她的声音极富于变化，转音转的很好．

加拿大民谣歌手Feist<Gatekeeper><sea lion woman>,她的音乐不仅仅是民谣风格的，还带有爵士风格和Bossa nova风格．

Lisa Ono,小野丽莎，主要是bossa nova音乐，但也很带有爵士摇摆的感觉．

重点推荐来自巴黎的橘儿(Clementine)，有个很爵士的童年，有着相当随性的性格，唱起歌来，弥漫着忘我一般的即兴风雅，在她那散发着微温的热情歌声里，蕴藏着来自生活中的无限浪漫情怀，这样的歌声，徜徉于爵士、森巴与bossa nova的音乐天地之间，是多么的优闲的一幅画面。

97年起，橘儿一方面持续发表传统爵士演唱专辑，一方面也开始接触bossa nova乐风、巴西音乐，随后更将自己的爵士歌唱风格与bossa nova乐风融合在一起，营造出一种颇适合在咖啡馆聆听的歌唱风格。

THE CRANBERRIES 的大部分

例如《Never grow old》《Do you remember》，CRANBERRIES 的歌曲都非常耐听，《Never grew old》是我最喜欢的歌曲之一。

Norah jones的一些

《As time goes by》《Don't know why》等

藤田惠美的《Down by the salley garden》等，基本上都很好听。

《Tears In Heaven》

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

蓝调的分类

现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

跳跃蓝调 (Jump Blues)

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues)

只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues)

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues)

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville)

在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues)

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues)

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues)

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey。

纽约蓝调 (NY Blues)

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

当 WC Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues)

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues)

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

原声蓝调 (Acoustic Blues)

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

早期美国蓝调 （Early American Blues）

这一范畴包括蓝调的最早录音。从 WC Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日

其实歌曲并不一定都是纯Funk、R&B、Blues和Jazz，很多都是混搭的，而且他们还各自分支许多派虽然我因为有学过一点点作曲，加上听久了自然能够马上分辨，但毕竟我非专家，很难用乐理的角度去说明，只能笼统的叙述。

据我所知，Funk的Bass占得很多，会有花俏华丽的舞动感（Disco是Funk的衍生出来的）；Blues我最主要是听它专有的蓝调音阶，通常带有忧郁；Jazz则是听它的和弦转调方式，而且会有些不和谐的合音，旋律会很自由，常有许多即兴solo；R&B重点在它的节奏（会强调第二拍跟第四拍），

是Blues和流行乐的产物，听起来既现代又浪漫。

另外还有灵魂乐、Bossanova等容易跟上述曲风搞混。

friend，请查收，望采纳，THx！！

布鲁斯

我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

punk

在1976-1977年间，一场朋克摇滚的变革极大地改变了英国的音乐状况，这是由诸多原因造成的。一方面，声望不断壮大的纽约地下音乐歌手伊基• 波普(Iggy Pop)为对其有深刻影响的表演家，为朋克提供了许多风格独特的服装样式；撕裂的衣服，用别针别上再加上一个合适的反传统意象。而与此同时，英国酒吧成为成长中的年轻朋克摇滚音乐家汲取营养的地方。“性手枪”(the Sex Pistols)乐队的约翰尼• 罗顿(Johnny Rotten)就经常光顾在基尔本和大路酒吧举行的小型音乐会。“碰撞”(the Clash)乐队的乔• 斯特拉莫(Joe Strummer)最初就学艺于演奏强劲摇滚风格的节奏与布鲁斯乐队“101人”(101ers)。

大多数年轻人已对70年代占据排行榜的摇滚乐队感到厌烦，因此到70年代中期，他们日益希望出现变化。尽管此时这种情绪还不明确，但等到一些主要促进者——其中最突出的要数马尔科姆• 麦克拉伦(Malcolm McLaren)，使起初的抗议演变成一场音乐革命时，这种要求变化的情绪就相当鲜明了。

到1976年底，麦克拉伦因其对“性手枪”的出色管理而开始为人所知。该乐队是英国朋克革命的急先锋。在1976年前半年中，“性手枪”乐队定期在伦敦演出，开始引起观众浓厚的兴趣，这不仅由于他们演奏的音乐沙哑喧闹，而且还因为其音乐的确令人兴奋，富有激情，原始的快节奏摇滚和咆哮着唱出充满讽刺意味和抗议的歌词互相融会，浑然一体。

“碰撞”的歌词也主要表现同样强烈的幽默感，同时还体现出将虚伪揭穿的坚定决心。这支乐队自1976年春天起开始在伦敦演出。朋克现象在1976年前半年蓬勃发展，于同年9月达到早期高潮，即时在地处伦敦牛津街的“100俱乐部”举行了朋克音乐节，着重介绍了“性手枪”和“碰撞”以及其他乐队。

1976年11月，“碰撞”与CBS唱片公司签约，11月底“性手枪”的第1张单曲唱片“联合王国的无政府主义”(Anarchy in the UK)由EMI唱片公司发行。紧接着唱片发行人比尔• 格伦迪(Bill Grundy)接受了电视采访，这次众所周知的采访以滔滔不绝的惊叹语告终，使“性手枪”成为英国最为人津津乐道的乐队。

1977年具有分水岭意义：一夜之间到处充斥着新的朋克乐队，其中许多是第一次拿起乐器，并且在3个月内就使乐队名字出现在“洛克西”(Roxy)的节目单上，“洛克西”是伦敦最主要的朋克聚会地，在这里，“诅咒”(the Damned)乐队形象酷似恐怖**中的人物，音乐既快又猛，曼彻斯特的“嗡嗡公鸡”(Buzzcocks)乐队创造出高能量的“流行朋克”风格。“果酱”(Jam)乐队问心无愧地接受了现代派的影响，苏克西与“女妖”(Siouxsie and the Banshees)乐队突出用吉他弹奏哀诉的圣歌。除了这些名称迥异却极其出名的乐队之外，还有无数昙花一现的乐队，例如，“透视器”(X-Ray Spex)乐队以迷人的波利• 斯蒂林(Poly Styrene)为首，他使一些拙劣的作品变得流行。这个乐队所坚持的左翼立场和劳拉• 洛吉克(Lora Logic)极富特色的哀怨的萨克斯演奏，为失意沮丧的年轻人创作出一些更加著名的朋克歌曲，如“哦，奴隶，起来”(Oh Bondage, Up Yours)、“身份”(Identity)以及“伍尔沃思勇士”(Warrior is Woolworths)。

吉米• 珀西(Jimmy Pursey)的激烈摇滚乐队“沙姆69”(Sham 69)也因其政治立场引起人们的注意，该乐队还对70年代“油”(Oil)音乐风格的发展负有间接责任，而以比利• 艾多(Billy Idol)为首的“被遗忘的一代”(Generation X)乐队则以首张单曲唱片“你的年代”(Your Generation)与“谁人”(The Who)乐队的“我的年代”(My Generation)相互应 。

“广告”(The Adverts)乐队的“一个和弦的奇迹”(One Chord Wonders)为其深受好评的歌曲之一；在1977年8月以另一首索然无味的以时事为题材的歌曲“透过加里• 吉尔摩的眼睛看”(Looking Through Gary Gilmore's Eyes)进入排行榜前20名，其他在洛克西演出的乐队包括有“切尔西”(Chelsea)、“999”、“食客”(Eater)(因其14岁的鼓手迪伊• 杰纳雷特(Dee Generate)而出名)、“潜伏者”(the Lurkers)、“振动器”(the Vibrators)以及澳大利亚的“圣徒”(the Saints)、“屠夫与狗”(Slaughter and the Dogs)、名字古怪的埃德• 班格(Ed Banger)以及在曼彻斯特崛起的“鼻出血”(Nosebleeds)乐队，还有来自杜汉郡的“穿透”(Penetration)乐队，该乐队拥有一位才智过人的杰出的主唱波林纺• 默里(Pauline Murray)。

朋克现象的影响范围超越了伦敦，而且即使当时人们已经清楚地认识到“朋克”已经包含了各种发展中的音乐风格，每个涉及者都普遍“对任何一种确定的价值感到不屑一顾，在对抗和无秩序中感到欣喜若狂，在纯粹的业余性质的活动中培养低级个人主义精神和好奇的崇高信念”。一位朋克现象评论家如此说。

乐队之间的竞争非常激烈，诸如“性手枪”和“碰撞”等出自马尔科姆• 麦克拉伦的乐队宣扬自己的意识形态原则，对其他英国朋克乐队缺乏政治敏感性深表不满，尤其是“诅咒”，然而当“鲜玫瑰”(New Rose)专辑在Stiff公司发行时，“诅咒”成为英国第一支在全国发行唱片的乐队。于是1977年的大部分时间里，“诅咒”带着无政府主义的音乐，以飞快的速度在英国各地进行巡回演出。

尽管长期以来，朋克几乎不能从本质上影响屈从于商业而非创造才能的唱片工业，但它给这个工业及时地注入了急需的兴奋剂。当时许多乐队，严格地来说，即使不能直接算是朋克，却也从朋克巅峰时期引发的热情中受益匪浅。

倘若朋克有什么值得纪念的，那必然是指它粉碎了那个时代成名摇滚音乐家被人奉若神明的地位，并且向年轻人表明，每个人都能拾起乐器，走上舞台，发出有价值的声音。

仅仅这一因素，就打破了一大堆音乐障碍，为实验主义和折衷主义的兴起铺平了道路，使之日后成为80年代音乐风景的重要特征。

前卫摇滚

前卫摇滚（Progressire Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。基本上，强调各种电子乐器与设备的运用，才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性

重金属摇滚

重金属摇滚颇近似硬摇滚,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量打击的节奏和迫人的音感见长。量、打击的节奏和迫人的音感见长。硬摇滚的历史更悠久一些，它直接源于“节奏 与蓝调，它常用刺耳的声音，唱出快节奏的旋律。对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入，才使其延伸成为重金属摇滚。重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚。为了追求剧烈刺激效果，采用了电子合成器，音响强烈、火爆，键盘乐器、女声部与弦乐组的音色显得格外突出。演奏者不采用纯净、明亮的音质，而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果。演技要求很高，特别是演奏独奏华彩乐段的乐手，更需具备超群的技艺。这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣，冲淡了歌词的意义和节奏的韵律。

硬摇滚

硬摇滚（Hard Rock）——硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微，彼此都以巨大的音量、打击的节奏与迫人的音感为主。不过，从年代来说，硬摇滚比重金属更早一些产生，它直接源自蓝调与节奏。用刺耳的声音，唱出快节奏的歌曲来，这种摇滚乐，都是硬摇滚。对早期的硬摇滚的歌迷来说，60年代后期电子乐器装置的加入，使硬摇滚延伸成为重金属，不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性，也冲淡了词句的意义和节奏的韵律。

民谣摇滚

民谣摇滚（Folk Rock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有 一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。

R&B

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

HOUSE

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1 年开始流行后,可说是取代了Disco音乐

House可分为：

Acid House

也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House

有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体

Hard House

简单来说,就是节奏较重,较猛的House

Progressive House

这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一 点像"演奏类"的House乐像SASH!的专辑It\'s My Life便是很好的Progressive House专辑

Epic House

就是"史诗"House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!)BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇" 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House

想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~

不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

Britpop

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物：

Oasis

Blur

Suede

Pulp

Radiohead

Trip-Hop

Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物：

Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack

Mandalay Moloko

Coldcut

Gangsta Rap

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

Synth Pop

Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

ORCHESTRA

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

CHAMBER POP

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

民歌 (FOLK)

民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。

BOSSA NOVA

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

CLASSICAL POP

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

ACAPPELLA

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

WORLD MUSIC

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

DREAM-POP

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 \'BREATHY\'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， STETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。

NEW AGE

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

Electrophonic Music （电子音乐）

何谓Electrophonic Music(电子音乐)随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'n\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

Techno

Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源

Ambient

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道

Trance

迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果拍子也是以4/4拍为主不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion

Psychedelic Trance

又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现有点Ambient的味道

Break beat

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip

效果器概述

所谓效果器，顾名思义，给音色施加effect(效果、影响)，不仅是电吉他，许多乐器、合唱等都使用它，当您听到的音乐，基本上都上经过加工而制成的。而不经过加工的音乐（no,effector）就给人一种美中不足的感觉。可以说效果器在音乐的构成中，已经是必不可少的

了。

在此，就电吉他所使用的代表性的效果器作一解说。作为有效地使用效果器的入门指南，希望能制出优质音响的同时，能把这作为研究效果器在其他乐器中的使用方法，在构成音乐全体中效果器的理想状态等方面问题的第一步。

吉他演奏如果只能弹奏的话，是不能称为合格的。弹奏曲子、乐句时，必须能迅速定出与弹奏本人的个性相适合的音色来。如果音色、音量错了，好好的乐句就成了毫无意义的东西，又破坏了它的协调性（统一性）。

1．失真效果器（Distortion）

在许多的电器中，在“摇滚”的世界中，被许许多多的人所使用，使用度最多的就是失真器。在想与不失真的清晰的音作对比时，在音量某种程度被限制的情况下，想发出失真音时，失真器就成为相当便利的东西。

使输入的信号故意失真是失真器的基本构造。失真的操纵，通常是通过调节失真度的、使音色变化的TONE及对TONE情况进行调整的LEVEL这三个装置进行的。

失真器，即使通过吉他本身的音量调节，其失真方法还是有变化的。吉他的音量如果是10的话，是最失真的，慢慢地旋低音量失真就慢慢地小下去。而且，音量极度下降的同时就接近原音。因此，如果使用这个的话，就能够用一种把音箱置于最大音量位置进行演奏时一样的感觉来演奏。对于在重摇滚中，想使用象marshall似的音箱的人来说，我还是奉劝各位通过这

种失真器来进吉他音量的控制。

2．Over Drive过载效果器

基本上是属于失真器系统的效果器，但其轻微的失真音是它的魅力所在，与原本的失真器还是有不同之处。有一个明显区别，它们只是通过音色上的差别来区分。失真器的音色倾向于重摇滚的较粗糙的失真法，而Over Drive则是比较前者来得细腻得多也悦耳的多的失真法。是为了再现使用电子管音箱时的自然失真音而制造的。

3．Phase移相效果器

由于是移动相位（phase），所以也叫做phadeshifter。

通过把原音和相对于原音而变化相位的混音合起来，产生一种有深度的回旋感，是为了能通过电气而产生一种回转扬声器的效果而制造出来的效果器。（又称回旋效果器）

4．Flanger 飘忽效果器

Flanger与chorus 一样，发出比原音稍微延迟一点的音，通进音调的上下摇晃而产生杂音感，使音色起伏的一种效果器。

所谓Flanger是从轻轻按录音机的Flange ,使故意产生的回转效果的音与原音混合的效果技巧中得名而来。

5．Equalizer(平衡器)均衡效果器

就如其名称一样，是进行平衡的效果器，与装在放大器上的tonecontrol（音色控制是一样的功能，能够控制更加细微的音质。由于演奏场所温度、湿度的不同，吉他的音色也会不同。这时，就要使用平衡器来调节音质，使其发出同平常一样的音。可以说是演播录音时绝对必要的东西。

a)Graphicequallzer（图形均衡器)

通过增大、削除分布在几个周波数带中的调节器，使细微音质的调整成为可能。

b)ParametricEqualizer(参数平衡器)

图形平衡器，其若干的周波数带是预先设定好的，但参数平衡器，则使其可变，并且由于其中心周波数幅也能变化，更加精密的调节控制就成为可能。

6．DigitalReverb(数字混响效果器)

用来制造余音，虽然与附属吉他放大器的Reverb(混响器)相同，但它不是象用来Analogue Reverb(模拟混响器)那样产生物理性的振动，而是使输入的音迅速变成数字情报。通过程序控制结果产生出余音。

7．Exciter（激励效果器）

由于构造不同，可分为多种，但获得的基本效果是：使音延长、使轮廓显明，也就是说使将要逝支产音变得突了起来。

8．PitchShifter(音调变化器)

如文字所表示的那样，是改变音调的效果器。把各种各样的间程混和起来，制造出热闹的和声，再加上音调变化的音，就能获取得很自然的chorus(合唱)感。

9Noise gate（降噪效果器）

具有把一定水平以下的信号切断的功能的效果器。也就是说：弹奏的音开始减弱、弱到一定音量以下时开始发挥作用，使不必要发出的音不发出来。降到哪个位置的音量时可以切断。由threshold(界限)来决定。决定音的消除方法的是Release time

10Limiter(限幅器)

具有限制一定音量以上的峰值（peak）的功能的效果器。也就是说：消除音量的多余部分，防止由于过大输入而引起的失真，在不改变音色的情况下就能获得很纯正的音质持续效果。

11．Chorus(合唱效果器)

Chorus就是使原音稍微延长，使这音的音程稍微上下，再与原音混合，从而产生杂音感和自然的扩展。是震音系统的效果器中使用最多的一种。不管种类如何：clear、distortion。不论哪种sound都与其组合，是非常便利的效果器。另外，有效地使用stereoout（立体声）。就能够产生出相当广阔的音。

12．Delay(延迟效果器)

延时器如文字所述，通过延长原音，使音色扩展的效果器。

Delay time用msec来表示，除Delay time(DTIME)外，还有调节音反复几次的feedback(FRACK)、调整level的 effectlever(ELEVEL)总共3个旋钮来控制全部的延迟音。另外swichoff有使音持续反复的持续（hold）功能。

13．Compression(压缩效果器)

制造出接近原音的，没有失真的持续效果的效果器。Compression上通过较大的音压低其音量，对较小的音提高其音量，使音量平均化，从而获得sustain。另外，所谓没有失真，是指为使起奏音能变化而形成的与原音韵味不同的独特的Compressionsound。

14．MultipleEffects(组合效果器)

不是破坏各个效果器的个性，而是把它归纳于一台之中，叫做MultipleEffects。迄今为止所说明的，Reverb Delay Flanging,Chourus,Pitch ,Shifter等效果器的效果都能获得，最近还产生出了吉他演奏家者用的加有Distortion等功能的价廉且多功能高音质的效果器。作为小型效果器，其轻便虽还不够，但对业余爱好者来说，成为其身边不可缺少的东西却是事实。

15．Wah Wah（哇音踏板）

保持特定的周波数内峰值，通过踏板使其运动的效果器。音调的旋钮就是踏板，特定的音域比原音更加显明地被强调，其他的音域听起来就弱，这是其特征。

一般来说，向前踏，音就尖锐，返回来，音就变得圆滑 。通常有一边运动一边演奏的打击性的奏法，也有选择音色，稍微运动踏板的奏法。不论是浪漫曲，还是摇滚乐，都是应用范围相当广的效果器。

71 声道为全频音箱。而电吉他的声音信号处于高频，阻抗不同，就会使声音发干，发散。DI就是转变这种信号的一个设备。好一点的DI都在上千元。不过国内也有性价比很高的兼容DI通道的单块。最著名的就是水陆坦克三代这个，EQ 耳机放大器 和DI AMP 三通道 500元左右吧 很好使。 71 不能演出的吧。 一个正规演出的设备线路因该是。 吉他 单块 前级（箱头） 后级（412 或者212 箱体） 麦克拾音 然后进调音台 然后就是各种全频音箱 比如你的71也可以。 但是这个比较繁琐，一般都是直接买个 几百元的AMP 电吉他的专用音箱。 比如fender 15r 25r

各种国产箱子， wangs 管箱 lany 25r 这些都是载500到1000元的