有哪些你极为欣赏的西方古典音乐可以推荐？

西方古典音乐属于浪漫主义时期的作品。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发(如舒伯特、肖邦)，要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如瓦格纳、理查·施特劳斯)。

BrandenburgConcertos

这首歌的难度很高，是世界有名的难度高的曲子之一，前三个乐章都是合奏，到末尾的时候是巴赫独奏的，第二节课员很明显的听出是过渡的部分，是由乐队即兴演奏的，很欢快，他的整个曲子给人的感觉是简洁明了，有点像卡农，有的调子重复出现，但是音质又不太一样，现在能弹奏这音乐的人都是大师级别的。

《流浪者之歌》

这首歌在2000年的时候特别流行。特别能表达落魄时的人们的心情，有一次我在一次失败的经历后听这首歌，真的让我泪流满面，感觉前面在叙述和你一样的遭遇，后面有一种惺惺相惜的感觉，最后又相互安慰，鼓励。整首曲子，弹奏的音符并不多，但是可以表现出那种缓缓道来的感觉。音乐最后面就像一群疯子们，在狂欢，音调和音色都非常激昂。

《第九交响曲》

音乐是贝多芬在耳聋之后创作的。是一首交响乐，这首歌我最喜欢的地方就是第四乐章的《欢乐颂》。《欢乐颂》有人声的合唱，是一个有名的合唱团和乐团配合演奏的，听的让人心情澎湃，闭起眼睛就像在你眼前发生一起跌宕起伏的故事一样，有情节，让我感到悲伤和感动。 特别是去音乐厅听的时候，四周都是这样宏伟的声音，很让我触动。

以上是我推荐的三首好听的西方古典音乐。很有浪漫主义的风格，好的音乐可以给人不同的意境，大家感兴趣的话可以听一下。

产生时间不同：新古典主义产生于18世纪末19世纪初，诞生于资产阶级对古代罗马英雄主义精神的追求中。浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。2文艺主张不同：17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上则称为新古典主义。3特征不同：古典主义具有为王权服务的鲜明倾向，奉古希腊罗马文学为典范。有一套严格的艺术规范和标准，主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。代表作品有《卢浮宫东立面》《凡尔赛宫》等。法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。

　　一、解释西方绘画这个概念：

　　在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的"非艺术的杂质"。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。

　　二、西方绘画的主要流派介绍：

　　1、文艺复兴美术 产生于14～16世纪，以意大利为中心，旨在反抗宗教神权，提倡“人文主义”的文化运动。

　　2、古典主义美术 产生于16～18世纪，强调以古希腊、古罗马艺术为典范，主张理性重点原则，追求理想化的美。具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。

　　3、西方现实主义美术 产生于17～18世纪，一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。

　　4、本文新古典主义美术 兴起于18～19世纪，形式上以古代的理想美为典范，内容上富有时代精神和革命热情，多取材于历史故事和现实题材。

　　5、西方浪漫主义美术 兴起于19世纪前期，在美术作品中具体表现为：取材比较自由，注重色彩和画家情感的抒发，强调发挥艺术家的创造精神。

　　6、西方新印象主义美术 继印象主义之后，法国又出现了新印象主义画派，主张以光学的分析原理来指导艺术实践，以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现，其手法多用点彩的方式。

　　7、　西方后印象主义美术 兴起于19世纪末，反对片面地追求外光与色彩，强调抒发自我感受，表达主观精神，注重对绘画语言的提炼与解读，强烈的主观化和个性化是其创作的特色。

　　8、本文表现主义美术 注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。

　　9、西方野兽主义美术 1905年产生于法国松散的美术社团。野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

　　10、西方立体主义美术 1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

　　11、西方现实主义美术 深受弗洛伊德意识理论的影响，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的意境。

　　12、西方抽象主义美术 抽象艺术包含两种类型。一类是从自然物象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象。另一类是不以自然物象为基础的几何构成。

　　13、　西方印象主义美术 19世纪中后期兴起于法国的美术流派。提倡户外写生，追求外光的色彩变化，强调表现直观感受。

西方古典音乐源远流长，但通常所提及的也就是它发展的巅峰时期是在17世纪末到20世纪初这段时间之内，通常我们按时间和曲风将这200多年时间内的音乐大至划分为：巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，印象派时期，民族主义时期以及20世纪后的音乐多元化几个部分。其中前三个应该说是最为核心的三个阶段，我们所知道的绝大多数音乐大师都出自于此。

巴洛克时期：巴赫，亨德尔，维瓦尔第……

古典主义时期：贝多芬，莫扎特，海顿……

浪漫主义时期：勃拉姆斯，舒曼，舒伯特，李斯特，肖邦，柴可夫斯基，门德尔松……

当然这里面的分类像所有有关历史的分类一样，从来没有清晰的界限，比如贝多芬是集古典主义之大成和开浪漫主义之先河的大师，浪漫主义时期中，有许多作曲家从自己的民族音乐中提取素材，所以民族主义也可以算做浪漫主义的一个分支，只不过与传统的德奥音乐有所差别，故有人单独把他们分成一支，主要是苏俄的民族音乐和东北欧的民族音乐为主。

浪漫主义和古典主义是18世纪和19世纪在欧洲发展起来的两种艺术和文化运动，对文学、艺术和其他形式的创造性表达产生了重大影响。

区别浪漫主义和古典主义的一个方法是他们对艺术和美的不同态度。古典主义的特点是注重秩序、平衡和比例，颂扬自然世界的美。另一方面，浪漫主义的特点是对艺术更具情感和想象力，注重艺术家的内心体验和感受。

区分这两个运动的另一种方式是他们对过去的不同态度。古典主义通常与对古希腊和古罗马文化和价值观的崇敬以及效仿他们理想的愿望联系在一起。另一方面，浪漫主义往往与更怀旧的过去观以及对不同文化和历史时期的独特和个人品质的颂扬联系在一起。

总的来说，浪漫主义的特点是对艺术采取更加感性、富有想象力和个人主义的态度，而古典主义的特点则是更加理性、有序和普遍的态度。

　　重中古

　　古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。从法国为大哲学家卢梭（ 1712-1778 ）所说的“野蛮人比文明人更高明，更智慧，更美”析认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力，在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

　　重自然

　　古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。他们要突破城市的囹圄，摆脱文明社会的干扰，讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。雨果在其名剧《海尔娜妮》序言中宣称：“浪漫主义归根结底是文学中的自由主义。”这可说是对浪漫主义十分坦率的表述。联系到浪漫主义的艺术实践看，重自然也可说是重个性的一种表现。

　　重感情

　　古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。拜论的作品充满着爱与恨，在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想。在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联，幻想就是具有个性的感情的希望。在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。

　　重形式

　　古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。

　　重对比

　　重对比是浪漫主义重要的美学原则。 1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。

一场流行与经典的结合

一场西方与东方的融合

一场美国姑娘与东方浪漫的古典哲人的相遇

美国姑娘克丽丝叮结合对庄周哲学的理解与想象唱响了这一曲《梦蝶：一百万个可能》

歌曲中加入了许多中国古典诗词元素

如雪花、冰凌、寒夜、云空等

打造了一个婉约幽静的浪漫意境。

歌词的改编来源于

古风其九

[唐] 李白

庄周梦胡蝶。

胡蝶为庄周。

一体更变易。

万事良悠悠。

乃知蓬莱水。

复作清浅流。

《庄子·齐物论》）

出自昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与胡蝶之梦为周与周与胡蝶则必有分矣。此之谓物化。(《庄子·齐物论》)

夫天下莫大于秋豪之末，而太山为小；莫寿乎殇子，而彭祖为夭。天地与我并生，而万物与我为一。既已为一矣，且得有言乎？既已谓之一矣，且得无言乎？一与言为二，二与一为三。自此以往，巧历不能得，而况其凡乎！故自无适有，以至于三，而况自有适有乎！无适焉，因是已！

庄子的齐物论思想，写出了一种物我齐一，物我交融，物我两忘的境界。用一种明静空明的心去观照事物的本然面目，用一种开放的心灵面对一切，心境空明达到一种物我不分的境界，达到一种真我的存在，万物已与我齐一，便是“庄周梦蝶”所表述的物我不分、生死和谐、人与自然天人合一的现象。

一曲美国姑娘的‘周庄梦蝶’，令康震忍不住感慨：“拥有非凡想象力的庄子，也很难想象几千年以后，一位美国青年站在中国的舞台上唱着他梦见的那只蝶。”

一首美国姑娘的歌也让我怀想一字一句啃着‘’庄子‘’的日子，那遨游在古典中的乐趣。

晚安✨✨✨

1、倾向不同：浪漫主义文学崇尚自我，具有强烈的个人主义倾向，表达了强烈的个人主义愿望。而古典主义拥护王权，有鲜明的政治倾向。

2、崇尚不同：浪漫主义强调感情的抒发，偏重理想的追求，有很强的主观性。而古典主义文学崇尚理性和法则，反对个人感情的自由表达。

3、手法不同：浪漫主义善用夸张的手法，追求强烈的艺术效果；而古典主义则模仿古代。

4、文学不同：浪漫主义重视民族传统和民间文学，尤其是中世纪的民间文学，而古典主义则排斥民间文学，推崇古希腊罗马文学，追求典雅崇高的艺术风格。

5、产生时间不同：古典主义最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年；浪漫主义产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。

参考资料

-古典主义

-浪漫主义