二胡演奏家宋飞生平简介

　　宋飞，女（1969-- ）祖籍河北省，出生于天津，是中国当代著名二胡演奏家,国家一级演员，精通胡琴、古

　　宋飞

　　琴、琵琶等多达13种弦乐器，被誉为“民乐皇后”。[1]职业生涯

　　宋飞7岁开始受其父宋国生（天津音乐学院教授、二胡演奏家）的启蒙教育。1981年就读天津音乐学院附中，1987年考入中国音乐学院器乐系，学习二胡和古琴。1991年毕业，担任中央民族乐团二胡独奏演员。1998年就读文化部民族声乐、器乐研究生班，学习二胡和古琴，2000年毕业。　从宋飞的中学时代起，她就经常参加全国的各种民乐演奏比赛，屡获大奖。宋飞多次在国内国际比赛中收获奖项。多年来出访世界各地，特别是作为中国音乐家的代表，在美国卡内基（Carnegie Hall）、奥地利维也纳金色大厅（Golden Concert Hall）等著名音乐厅演奏中国音乐。　20世纪90年代，宋飞随郑小瑛的爱乐女乐团经常在中国的各个高等院校演出，进行中国民乐的普及工作。同时，她们也出访欧洲，演出获得极大的成功。在一次返场中，宋飞用二胡演奏了柯萨科夫（Korsakov）的《野蜂飞舞》（Flight of the Bumble Bee），令西方观众倍感惊喜。　1996年，宋飞和9个风华正茂的中国民乐女演奏家发起组建了“华韵九芳”小民乐团，进行民族音乐

　　宋飞

　　的推广、研究、演出工作。她们自身连同她们演奏的音乐，赋予中国传统民族音乐以新鲜的活力，唤醒了大众对民族音乐的全新认识。　1998年和1999年春节，宋飞随中国民族乐团两次步入维也纳金色大厅，宋飞演奏的二胡曲深深打动了外国听众。　1999年，宋飞在演出生涯如日中天的时候，突然选择了教书育人的职业。她说，这既是受父亲为人师表的影响，更是对民乐人才青出于蓝的期望。宋飞说她愿意在生理和心理都处于巅峰的状态下，与更多更年轻的生命一起发掘民族音乐独树一方的生命力。　2002年，宋飞在北京举办《弦索十三弄》个人独奏音乐会，在音乐会上宋飞演奏了二胡、高胡、古琴、琵琶等十三种乐器，引起音乐界极大反响，音乐会获得巨大成功。 代表作品有《二泉映月》、《空山鸟语》、《长城随想》等。

　　个人荣誉

　　一九八九年四月参加第一届《山城杯》全国部分民族器乐电视大奖赛，获二等奖；同年六月参加首届《A

　　宋飞

　　RT》杯中国乐器国际比赛，获青年专业组一等奖；又多次参加华北音乐节，中国艺术节等重大演出。首演了《牧马少年》﹑ 《燕赵春潮》﹑ 《思念》﹑ 《洪湖》协奏曲 ﹑《江河云梦》﹑ 《冀东小曲》等多首二胡新作品。她除了学习二胡、古琴外，还钻研琴歌的演唱。一九九零年天津电视台为她录制了电视音乐片《青春浪漫纔情飞》，展示了她的演奏、演唱到创作等方面的才华。她曾与中央乐团交响乐队﹑中央芭蕾舞团管弦乐队和中央民族乐团民族管弦乐队合作，录制出版了《刘天华二胡曲》﹑ 《华彦钧作品》 ﹑《刘文金二胡作品》 ﹑《江河云梦》﹑ 《长城随想》﹑ 《长城》﹑ 《洪湖协奏曲》等多张唱片。又为电台，电视台等录音 录像及作专题介绍。一九九一年毕业，获颁中国音乐学院学院大奖。

　　出访演奏

　　多年来曾出访瑞典﹑德国﹑法国﹑荷兰﹑加拿大﹑新加坡﹑泰国﹑韩国﹑日本﹑香港 台湾等国家和地区，演出二胡﹑古琴独奏；高胡﹑京胡领奏。她善于吸取古典的﹑ 民间的﹑ 西洋的音乐营养，对各家各派的精粹勤於钻研。她的演奏刻意于作品的意﹑ 情﹑ 趣，听起来自然流畅﹑ 挥洒自如，与人们的心灵那样地贴近，那样的融通 ﹑那样的感人致深。　作为中国音乐家的代表，在美国卡内基、维也纳金色大厅等著名音乐厅演奏。宋飞现为中国音协二胡学会理事，北京中华传统乐会副会长。1999年到中国音乐学院任教。2009年9月任中国音乐学院副院长。

　　个人作品

　　作品：《清明上河图-中国音画》

　　清明上河图

　　语言：音乐类型：民乐　出品公司：星文音乐　出版日期：2006年11月《清明上河图-中国音画》　专辑简介：国乐大家宋飞、民族作曲家史志有、顶级录音师李小沛，大师云集，亚洲爱乐乐团协奏，共同打造国内唱片有史上最昂贵、最具皇家气势的音画巨作。收录中国民乐最昂贵、最具皇家气势的音画巨作，乐坛奇葩，古韵瑰宝，品味二胡乐韵情怀。雍荣华贵，气势辉煌，精华荟萃！　以18首色彩不同，风情各异的乐曲，随着《清明上河图》充满韵律美感的画面一一呈现。时空回转，交相辉映，再现北宋盛世的音乐画面，它不仅展现了中华的民族文化，同时也向世人展示了中国的地大物博与秀丽景色。　《清明上河图》是中国绘画史上的无价之宝，它不仅体现了中国传统文化的理念，同时也向世人展示了中华的博大精深与秀丽景色，是世界文化最伟大的文化遗产之一。中国民族乐派作曲家史志有先生为弘扬民族文化，展现国粹艺术的魅力，根据历代名人对《清明上河图》的解说，运用音乐解读的方式，将《清明上河图》的画面变为音乐描述，以十八段色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一音乐诗篇，使现代音乐艺术与古典文化交相辉映。史志有先生在黄河两岸采集民俗民风长达二十年之久，收集了很多的豫剧、曲剧、越调、四平调、民歌素材。他将这些珍贵的资料融入进《清明上河图》的音乐，以母语为创作基础，表现出传统的语言韵律，可谓集中音乐及语言元素之大成，更表现出《清明上河图》的地域色彩及音乐上　

　　宋飞

　　强调的文化本土特质。国乐大家、胡琴一级演奏家宋飞女士领弓二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等胡琴族系，其他京城众多一流演奏家辅奏乐器，如琵琶、笙、三弦、古琴、古筝等民族乐器也有令人惊叹的表演，并联袂北京各大乐团首席之“亚洲爱乐”激情演绎。作品由资深的中国民族音乐家王范地先生出任音乐总监，中国唱片界著名策划人刘伟仁先生给予指导，中国首席录音师李小沛先生完成前期录音及后期合成，启用中央电视台480平米录音棚最新顶级器材和模拟录音设备，并特别在日本JVC进行精良的母盘后期制作。庞大的管弦乐队、新颖的乐队编制，铺垫了宽厚音场，与民族乐器水乳交融，缔造完美的视听奇迹。　音画《清明上河图》主要由《商队图》、《田园图》、《惊马图》、《汴河图》、《迎客图》、《纤夫图》、《乡情图》、《搏浪图》、《盛世图》、《思乡图》、《远航图》、《看命图》、《寺庙图》、《赏鱼图》、《城关图》、《抬轿图》等18首乐曲构成，《序曲》与《尾声》时空回转，唤醒古都旧事，为遥远的景致平添了新的生命。这组色彩不同、风情各异的乐曲，描述了《清明上河图》中16个主要的局部画面，依序听来，则完整地展现了《清明上河图》的全貌。其中，一开场的《纤夫图》乐曲之始是坚实沉重的船工号子营造出纤夫们辛苦劳作的图象。渐渐地，音乐的力量不断增长，纤夫们的勤劳、勇敢在二胡的乐声中抒发着对生活的感悟，到了尾声，乐队的全奏与二胡的连续三连音则让劳动的力量冲破了自然的阻隔。作为最华美乐章的《盛世图》则是截然不同的另一番景象：混声合唱引出《清明上河图》的主题动机，弦乐队、铜管、打击乐队以宏大的气势奏响了《盛世图》的前奏，那深情的高胡，激动地讲述着祥和的盛世之歌……大段的华彩乐章后，高胡与乐队再次将情绪调动到最高点，让人回味无穷。在思乡图中，二胡的小调式色彩在空气中布满淡淡的乡愁，起伏的弦乐仿佛真的编织起了绵绵不绝的惆怅与情愫，而节奏也同时活跃起来。乐队的全奏更加深了此时的相思，最后的合唱伴着弦乐带来了思绪的悠远。故乡，即使在梦中却还是那样的令人百转于心，肝肠寸断。作品全曲演奏时间大约80分钟。　这部音乐巨作是对中国民族音乐的发展与传承，是继《梁祝》、《红色娘子军》、《黄河》之后中国民族音乐发展的最高成就，成为中国现代民族乐派的标志性作品，更是北宋盛世与当今改革发展的千年呼应，　

　　宋飞

　　奏响了中国现代社会繁荣昌盛的主旋律的盛乐华章。中文名称：《宋飞教二胡》　版本：1230新增《月夜》　地区：大陆　语言：普通话

　　个人评价

　　宋飞的二胡，有点像观赏大家笔走龙蛇的书法。“北碑南帖”，风韵迥异，宋飞的演奏也是如此：既有北国大漠孤烟、铜锣铁马的豪放，又有江南小桥流水、杏花春雨的旖旎；既有汉隶的古朴苍劲、又有晋草的婉转风流。当然，作为燕赵女儿的她，更本质的生命气度还是那份厚实和大方。唐太宗曾称赞王羲之的书法：“烟霏露结，状若断而运连；峰翥龙蟠，势如斜而反直。“宋飞发挥的好时，的确有一点近似此境。她聪颖好学，又有追求，且正当一个演奏家逼近颠峰状态的年华，可以，而且应该把二胡艺术推向一个更高的境界。　但“境界“二字却谈何容易？！“境”如果是理想、是追求的话，那么，“界”可带着鲜明的“谢绝如内”的难以逾越之意。没有九天揽月的胆略，没有锲而不舍的努力，没有直倒雄关的决心和才智，绝无可能越界登关而临胜境。古人“九品论人，七略栽士”，不是非得把本性平等的众生分出层次来，而是因为在现实生活当中的确存在着你目前还看不到的更高境界。对那个渺远但却充满魅力的艺术境界，儒家称为“尽善尽美”，道家称为“天籁”，佛家喻为“音声海”，人们称之为“自由之境”。离这个境界，宋飞可还有一段路好走！　宋飞是活跃在中国乃至世界舞台上的二胡演奏家中比较突出的一个。她出身二胡世家，其父宋国生教授不

　　宋飞

　　仅长于二胡教学，且有深厚的民间音乐修养和作曲方面的成就，为宋飞演奏技巧尤其是基本功的训练和音乐感的培养打下了坚实的基础。成人后，宋飞在实践中不断摸索、创新，很快便脱颖而出，赢得了群众的喜爱和专家的肯定。宋飞好学、多思、眼界较宽、气魄较大，存博才众常之志，有卓越成家之象。宋飞的实力：既有《江河水》这样传世的经典二胡曲，又有用改革胡琴演奏优秀作品《葡萄熟了》的新创之作；既有神采飞扬、个性鲜明的板胡小曲《哥哥回来了》、坠胡演奏的《河南小曲》，又有脍炙人口、经常演奏的广东音乐名曲《平湖秋月》（高胡）、《娱乐升平》（二弦），孙文明的胡琴名作《流波曲》，还有象奚琴演奏的《茅草屋里的歌声》、中胡演奏的《草原上》这样较少演奏但韵味独特、内涵深厚的乐曲。梨园行素有“人保戏，戏保人”之说，音乐依然。一件乐器的成熟，是一代又一代优秀演奏家们努力的结果；而一件件表现力丰富的乐器，也会成就一个又一个杰出的音乐家。宋飞若是为胡琴而生，胡琴则是为宋飞而鸣。

　　关于父亲

　　其父宋国生,1938年11月生，河北乐亭人，二胡演奏家，作曲家，教授，硕士研究生导师，天津音乐学院民乐系主任。系中国音乐会家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、天津市音乐家协会声乐学会及乐器学会理事。

　　相关资料

　　2004年4月5日，中央电视台《新闻调查》播出了一期名为《命运的琴弦》的节目，节目采访到著名二胡演奏家宋飞，她通过这个节目揭露了自己任教的中国音乐学院器乐系春季招生过程中的一些不公正行为。考试的最后结果是，“拉断”的学生获得了不错的排名，而拉好的学生名次却远远地被甩在后面。

喝茶的散文随笔1

　童年时代，茶是苦涩的记忆。那时的生活很贫困，茶通常是从集市上买回来的散茶，极廉价的。从地里劳动回来，大人们通常喜欢沏上一大茶缸，慢慢地喝，去除一天的疲劳。时间久了，茶缸里便有一层厚厚的茶垢，我偶尔喝一两口，但总是苦得难以下咽。

　后来，生活慢慢变好，茶叶也变成了袋装的。印象最深的是一种叫做“猴王‘’的花茶，打开袋子，一股香气便冲出来，很是让人陶醉。那时农闲的时候没事干，每次喝茶的时候，总是左邻右舍七八个人围坐在一张长方形的木桌前边喝边聊，气氛很是热烈。

　随着年龄的增长，我也慢慢地喜欢上了喝茶，尤其喜欢喝普洱和红茶。闲暇时，常沏一杯，看着茶叶在沸水的浇灌下浮腾跳跃，水慢慢变得澄澈嫣红时，内心总涌动着一种愉悦感。

　很长一段时间里，经常于路边店里随手购得一些，慢慢泡喝。但因经常换店，茶质参差不齐，总不大如意。

　偶然的一天，去天津天环站华润万家购物，路经天福茗茶，服务员手端茶盘，热情邀约，随手取一小纸杯饮用，颇感醇正。于是，便走入店中，随意观赏，店内整洁，各类茶叶摆放有序。

　服务员邀请我坐下品茶，因为想买一些红茶，服务员便拿出骏眉让我品尝。

　服务员手持一木勺，取茶，放入茶壶，浇入沸水，取出滤网，动作娴熟，一气呵成。

　茶具也颇为讲究，细瓷薄壁杯，红泥小茶壶。嫣红的茶水涌出小巧精致的壶嘴缓缓流入杯子时，袅袅的茶香便慢慢氤氲开来。茶汤色泽红润，晶莹剔透。执杯品茶，顿觉脾胃舒爽，唇齿留甘。

　品茶的时候，服务员讲起了茶的功效，生长环境，甚至茶的制作工艺。口噙茶汤，耳听讲授，恍惚间，感觉似乎置身广袤茶场，整个人如沐春风，每粒茶叶都变成一个精灵，于广袤茶场翩翩舞动。

　后来的日子里，每次去华润万家购物，总忍不住去店里看看有没有新到的茶。时间充裕时，还会沏上一壶，慢慢坐喝，听服务员讲讲茶的知识。临走，顺便买点茶叶。

喝茶的散文随笔2

　整日应付工作生活，难得有清闲时光，喝口茶当然不是难事，至于舒展腰身跷起腿来悠哉地品茶，距离我尚且遥远，品茶大概品的就是心境吧。

　小时候，父亲总是起得很早，五六点就把炉子弄旺了，烧起开水来，直到把该灌的壶都灌满了，他再往炉子上烧一铝壶，一般等到水吱噜噜腾着热气的时候，一家人就都起床了。洗漱完毕，敞开大门，新的一天开始了，喝茶成为每天早上第一道功课。即便是在农活最繁忙的时候，这个习惯在我的家里多年也几乎雷打不动。我在家里排行老小，所以一直被安排做洗茶壶茶碗这些琐碎工作，当时这些程序是我强烈反感的，颇烦不说，还动辄招来指责。茶壶茶碗干净与否，端茶顺序是不是有长幼内外之分，用茶缸的时候是不是一只手就能完成，都成了家长看你是否勤快、客人判断这娃是否灵性的标准了。农村人虽然待客简单，但泡茶也饱含人情，常听说谁看不起谁了，谁把谁怠慢了，茶叶放的多了少了，端茶递水也成一把量人情的尺子了。我虽然懒些，可又舍不得喝茶听话把儿这场子，心里老大不情愿还是听从了调遣。我对门有个本家，按辈分算爷字辈的，种菜卖菜是个把式，在农村算能人，因而性格泥古，常不与人言语，但他和父亲年纪相仿，敬父亲是民办教师，所以常到门上喝茶。我旧时邻家的叔是木匠，手艺好所以心气也高，一起喝茶拉家常就爱揶揄本家爷几句，两人总是你来我往见不得又离不得，喝茶时候，本家爷说菜价年景市井趣闻，邻居叔说量木打柜十里八乡人情长短，父亲拉一手好板胡，话题离不了村里谁家娃学习认真谁的戏唱腔有味。观者有容，听者有味，一壶茶便把童年的岁月拉得长长的。

　过年，朋友从远处带回来一些六安瓜片，我自己喝了些，挺好，就带回老家给父亲尝尝。他喝了说还可以，我就笑了，我知道他照顾我面子，在他看来真正的好茶叶，滋味应该就是花茶那样浓烈而醇苦的。茶的滋味何尝不是人生的滋味呢。一棵茶树，气合万象，得天地沧桑而汁含百味，和人的生命又何其相似。人说水能言而茶能语，也不知有没有这层意思？

喝茶的散文随笔3

　我喜欢喝茶，但不懂茶，累了，就沏上一杯，看着茶叶在热水中旋转升起，再缓缓地舒展开来，水，渐渐呈现出淡淡的绿色，这时，疲劳一如升腾的热气，也就渐渐散去。我不知陆羽《茶经》中的“荡昏寐，饮之以茶”可是这种状态。

　《茶经》云：啜苦咽甘，茶也。一身的疲劳，谓之苦，闭目养神，谓之甘，人，也是一种茶。静静地舒展，呈现生命的原色。

　沏茶，离不开水。《茶经》有云“山水上，江水中，井水下”，是一种自上而下的排列。其实人生的水，也是有各种排列的。人的家庭状况，经济情况，生活环境等各种水，虽也影响到人生这杯茶的浓酽、苦涩、甘甜，但茶仍是关键，因为在旋转着慢慢地舒展呈现的过程中，显露的是自身的品质。

　茶讲究的是品。品茶，有一种慎独、静思的意境。在茶中，我尤喜绿茶。一是它不经发酵，不掺杂其他，冲泡后仍保持着天然的绿色；二是入口微涩，细品，却有淡淡的清香，不艳，不媚，不俗，不骄，不躁。

　在中国，喝茶是一种文化，在唐代就有了专著，喝茶十分考究，陆羽在《茶经》里对茶具都有着极其详细的论述。而我喝茶，喜用透明玻璃素杯，没有任何花纹装饰，里外透明，一目了然。茶叶堆在杯底，一股热水冲下，茶叶在杯中旋转升起，在浸泡中缓缓展开，氤氲中的馨香，便弥漫在空气中，整个过程，纤毫毕见，不遮不拦不粉饰，展现出透明的一生。即便平平常常，有些苦涩，也毫不在意，因为在坦荡中，透着一缕清香。

喝茶的散文随笔4

　曾有很长一段时间，每每夜来，伴着一首忧伤的音乐，孤独地对着电脑屏幕，敲击键盘，桌上一杯香茗散发着淡淡的香气陪伴着我，喝一口，浸在嘴里，让那涩涩的苦味一点点渗透到心里，心便变得清净无暇，那一刻，我才思敏捷，文字如跳动的音符，令人陶醉，或豪爽或婉约，心，畅酣淋漓，情，真真切切。王一民的《下午茶》品出了人生的一番境界，每每读来，透彻心扉。是的，一切都没什么，都是刹那，都是瞬间。遭遇人生的冬天，平淡生命不尽人意之时，不妨泡一杯清茶，让心身歇息，完成间歇与过渡，明日里仍是充满希望的人生。

　我喝茶，可以追溯到我很小很小的时候，那时她缺奶水，每当饿了或哭着不睡觉了，父亲便用筷子沾了茶水滴到我嘴里，我便波动小嘴吮吸着，停止了哭声，茶的感觉，因为太小，无法记忆。第一次喝咖啡，那还是二十多年前在同学家喝的，我当时不知道那是什么玩意，只记得很苦，不明白同学为什么会拿它招待我。后来，我才知道那叫咖啡，而那苦苦的感觉再也没有忘记。不知从什么时候，我喜欢上了咖啡，而那久违的感觉也重新从心底拾起，不加糖，我喜欢那种苦中裹着香滑在舌尖流转的感觉，也有音乐，我完全陶醉在里面。我想在咖啡的浓烈里，让我的人生变得浪漫，浓情，多姿多彩。

　一杯清茶，可以涤荡浮世里迷失的灵魂，滤掉附着在我们生命中的种种灰尘。而咖啡的浓烈却是另一种生活情调，温润，浪漫，情意绵绵。

　也许是内心的疼痛太深，在咖啡的浓情里我依然没能找到心的归依，我的内心依然是孤独的。有人说：你不能在咖啡里找到答案，就去喝茶。我心有所悟，这不是一个简单的思维转换，这是一种生活的`态度，一种思考人生的方法……那么，再去喝喝茶！

喝茶的散文随笔5

　“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。

　喝茶之后，再去继续修个人的胜业，无论为名为利，都无不可，但偶然的片刻优游乃正亦断不可少……”周作人在他的散文《喝茶》中如是写道。这里所要传达的一种人生态度，不免让我想到了许嵩的一张专辑《不如吃茶去》，但是“吃茶”与“喝茶”还是有些微的区别的，通常来讲，“吃”是为了果腹，“喝”是为了解渴，而在这里“吃”是为了庄重，“喝”是为了消闲。或者说“吃茶”更彰显了行为的一种庄重感，是对茶文化本身的推崇，但是许嵩的专辑《不如吃茶去》更多的是传达优游于感情中的洒脱，所以我认为这张专辑的命名是有待商榷的。不过，许嵩要传达的“不如吃茶去”的悠游自在的惬意态度与周作人的“喝茶”是相差无几的。

　“吃茶”让人想到的是达官贵人和风雅之士的品茶论道，有那么一点仪式感，而“喝茶”所感受到的却是“冬日，江村小屋，靠玻璃窗，烘着白炭火钵，喝清茶，同友人谈话”的愉快。我以为，不管是“吃茶”还是“喝茶”，所要传达的人生终极态度是一致的，可以借用《中国新文学史》对周作人的一句评语加以概括，就是要保持“眼光高超，性情温润，而实际睥睨一切”。

喝茶的散文随笔6

　转眼，已入秋。

　长长短短的故事，终于要告一段落。

　我沿着记忆的脉络，且行且想，不知还能否遇见那位捡拾枫叶的姑娘？

　立秋的头一场雨便下的那般热烈，似乎要为这浮躁的世界洗尽铅华。雨中的人，一定都肩负了重大使命，行色匆匆的，让人不敢惊扰。

　我只有一个人，收拾久违的素心，去感受这季节的深情。

　你一定不知道，我曾疯狂的在雨里淋过几回，只为零距离的去感知这个世界。真善美，在初生的雨里，也终于找到了归宿。

　一场秋雨一场寒，一直都喜欢秋日的微凉，恰到好处的温度，不刺骨，总入心。

　彼时，约一位知己，围炉煮茶，读读经书，聊聊诗词，让闲散的时光，在指尖萦绕。

　这样的他，可以是萍水相逢的客，可以是诗酒添香的友，亦可以是青灯古佛旁的居士。

　这样的日子，不必太多，一两回便足矣，剩余的时间留着回味与感怀。毕竟，最美好的东西，永远都是回忆着的。

　交心，淡如君子，一个懂字便胜却所有。这样的友人，我是不愿与风月有染的。因为，染上风月，便会占有，如此，徒生烦忧。

　多少人把知己知彼误会成了风花雪月，淡淡相交岂不更好？不需要任何的承诺，一朝想起，便约至清雅之地小聚。若不记得，也没关系，有这样一个人，虔诚着我的虔诚，隔空相伴，也算妙事一桩。

　一起喝茶，并非要对茶艺有多精通，有喝茶的心情就好。青瓷与茶水的碰撞，总能缠绵出几尺馨香，几缕宁静，在这样的意境下，总会不自觉的想起前因后果，前世今生。

　我想，我的前世一定是生长在珈蓝寺旁的古木，静看红尘，悠然终老。也一定见证了许多善男信女的爱情，所以今生，才能如此修一颗心，等一段相遇。

　在一盏茶里闭关吧，用茶的清雅浸润你的蕙质兰心，相信总能遇见那样一个人，与你举杯言欢、心照不宣。

　愿每个人都能找到自己心中的那盏茶，和陪你喝茶的人。

喝茶的散文随笔7

　喝茶的人，如今越来越多。喝出了遍地茶馆，喝出了无数茶叶店，喝出了茶叶一条街，还喝出了个茶叶节。茶还成了名贵收藏品。在茶上发大财的人，就更是无计其数。这茶简直成了精变为宝。至于茶叶的种类，茶叶的炮制方法，茶叶的包装形式，制茶的高超技艺，可以说是层出不穷。在“茶”字上显出的智慧，今人早就超过“茶神”陆羽。这不能不说是茶文化的幸运。

　那么，茶客喝茶的感觉如何呢？别人的感觉，我无从得知。依我多年喝茶的体会，喝茶的最高境界，应该是：养心求趣。就是说，通过喝茶，陶冶宁静的心性，提升生活的品位，使身心都能得到舒畅。在略显浮躁的今天，这一点对于普通人，我觉得会大有益处，起码会让自己静下心来，经过思索应对事物。这不是蛮好吗？

　若想达到这个目的，喝茶的方式得讲究。喝茶方式不外乎，细喝和粗喝两种，亦可称之文喝和武喝，或曰雅喝和俗喝。比如，北京的老舍茶馆，起步时期街头摆摊儿，粗瓷大碗一字排开，见色不见形的茶水，来往客人掏五分钱，站在摊旁扬脖喝下，解了渴润了肠胃，继续赶路或游玩。这就属于粗喝。后来老舍茶馆进了楼，八仙桌雕花椅，提梁壶小盖碗，干鲜果品小点心，看着玩艺儿品茶，从容之中有种享受感。这就属于细喝。非常荣幸，老舍茶馆这两种方式，本人都曾经领略过，感觉自然不同：前者爽，后者温。两者相比无所谓优劣，只是随着生活安定，更多的人还是欣赏文喝。这也正是茶馆多的缘故，茶事比往年兴盛的原因。

　喝茶的最佳环境，我以为，用四个字即可概括：幽（静）、清（爽）、畅（快）、随（意）。在茶馆听说书唱戏，在茶馆大摆龙门阵，到了晚年都不太喜欢了，更钟情于布置幽雅，音乐悠扬，茶食自取，慢腾腾地跟友人聊天儿，这样的茶馆似乎更合性情。所以我经常去，并且跟朋友推荐北京的杭州茶食店。原因就是这样的茶馆，一无时间限制，可以任意聊天；二是茶食自选，随意又很可口。当然，那里的环境布置，还有一派江南特色，让人有种赏心悦目的感觉。比这更重要的就是，价钱适合普通消费者，不用另加价就可入单间，这一点也是它的优势。可惜这家茶馆如今停业了，成了我饮茶经历中的往事。

　倘若是个人平日喝茶，自然无须那么讲究，不过，有两点不可以马虎，除了适度的冲茶水温，这就是茶叶和茶具。茶叶质量的好坏，对喝茶的影响，是显而易见的，就不过多地说了。至于茶具，还是要依茶选器，以求最佳喝茶效果。我有四套茶具：一是工夫茶茶具，一是玻璃茶具，一是陶瓷茶具，一是麦饭石茶具。经常用的是后三种。喝绿茶用玻璃茶具，喝别的茶用陶瓷茶具，泡出来的茶味儿，自然就完全不同。尤其是在观感上，给人的印象各异，像茶叶展形的过程，就有个直观与否的问题。比如龙井茶是慢性子，放在玻璃杯中赏玩，如同观赏金鱼游动，就会获得闲适的情趣。如果放在陶瓷器皿中，就不会有观赏的机会，岂不是怠慢了名茶龙井？再比如乌龙茶是急性子，见高温水立马膨胀，倘若用玻璃杯冲泡，看见这情景心里会发堵，岂不是破坏喝茶的心情？更不要说那味道的不同。

　喝茶，更多时候是自己喝，有时候跟友人一起喝。自己喝好办，坐在桌子前喝，躺在沙发上喝，都无所谓，只要自己愉悦就好。跟朋友喝茶则不同，一是要学会克制，一是要学会宽容，比如吸烟的人就要少吸或不吸，比如讨厌烟味儿的人就要忍耐着点儿，不然这茶是绝对喝不好的，闹得别别扭扭皱皱巴巴，最后恐怕连茶都会变了味儿。为了喝茶就得改改性子。从这个意义上来讲，喝茶可以磨性情，改变人的某些习惯，还是有一定道理的。

　我终究不是个会喝茶的人，更不懂得茶道茶礼，最多算是脱离粗喝阶段，不过有一点自认为可取，那就是我对茶的虔诚和执着，恐怕是一般喝茶人所未有。拉杂地说点茶话，心里也就痛快，感觉更清爽。再喝茶时，就会有更多茶香，悠悠留于口齿间，生活多美好。