游鸿明 - 每个人都在变是不是这首?
心酸沉淀 情深缘浅
还是怀念 甜蜜那几年
有情人看不见
无情的现实面
直到岁月 打破许多誓言
有人曾经多相信 爱能填补一切
有人曾经多浪漫 反抗世界
可是越来越安静
好久没事狂冒险
每个人都在变
慢慢了解 没有永远
哭痛美好 一样会冷却
你不再怕流泪
也不再恨离别
要是特别断也值得纪念
有人曾经多厌倦 为感情才落泪
有人曾经多孤单 也不后悔
可是重新遇见爱
又感觉幸福不远
每颗心 不停转变
有人曾经多伤悲 看自私的侧脸
有人曾经多心灰 写下句点
最后情愿过的她才会和旧情蔓延
每个人都在变 每一天新起点
歌手发行的《浪漫夕阳》专辑之中收纳了这首歌曲,专辑于年1月25日开始发行 《浪漫夕阳》 原唱醉美
作词:蓝月/秋歌
作曲:秋歌
编曲:于洋
后期混缩:五毒天书
演唱:醉美
银银沙滩落红将天地点燃
潮起潮落里,流淌着曾经的誓言
如今我们虽然已是风霜满面
而岁月留下的却是七彩斑斓
虽然青春已逝美丽化作云烟
亲爱的亲爱的不要有遗憾
只要我们拥有一份甜蜜的爱恋
就会舞动出浪漫无限
浪漫夕阳辉映出奇妙画卷
风云变幻中溢满了生活的苦甜。
如今我们虽然已经逝去容颜
而生命谱出的却是精彩连篇
虽然时光如梭人生旅途短暂
亲爱的亲爱的不要有遗憾
只要我们拥有一份温馨的依恋
就会弹奏出落霞满天
虽然时光如梭人生旅途短暂
亲爱的亲爱的不要有遗憾
只要我们拥有一份温馨的依恋
就会弹奏出落霞满天
就会弹奏出落霞满天
古典乐派时期: 古典乐派时期是西洋音乐史上最短的一个时期,时间是从一七五○年~一八二○年。 古典音乐的发展,在巴哈时代一过去,便进入了「古典乐派时期」,所以古典乐派时期就以巴哈逝世的一七五○年那一年做为起点。此外,因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫式的倾向,所以古典乐派就以一八二○年做为终点(贝多芬逝世于一八二七年)。不过需要说明的是,虽然巴洛克与古典时期是以一七五○年为分界点,但是古典风格的形式,不像文艺复兴至巴洛克时期,以一六○○年为分界点那么清楚,一般来说,从一七四○年~一七七○年左右是古典风格形成的一个过渡时期。 「古典乐派」这个名称,当然也是后人研究这个时期的音乐风格后才订出来的。既然用了「古典」这两个字,那么这个时期的音乐所给予人们的感觉一定是「高尚」、「典雅」的罗!一点都没错,古典乐派时期的音乐,与之前的巴洛克时期以及之后的浪漫乐派时期相比较,的确予人相当明显的差异。古典乐派的音乐通常都给聆听者一种单纯、明朗、优美、均衡的印象,这和巴洛克时期音乐华丽而且乐风复杂,以及浪漫时期音乐强调作曲家个人情感的宣泄,是很不一样的(当然并不是所有古典时期的音乐作品都不包含个人情绪,只是在程度上相较于浪漫时期是轻微多了)。造成这种情形的主要原因是古典乐派的作曲家,受到了当时文学上古典主义精神的影响,所追求的是一种乐曲形式上客观的美感,所以古典乐派的音乐大都有着统一而且规律的性格。 归纳古典乐派时期的音乐表现,该时期的音乐有以下几项特色: 1数字低音的舍弃不用:前一节我们才提到「数字低音」的使用是巴洛克音乐的特色之一,然而巴洛克时期一结束,数字低音这个名词也跟着走入历史。到了古典时期复音音乐已经鲜少为人采用,这时几乎已是主调音乐的天下了,主调音乐的乐曲通常是由一个声部来担任主旋律,而由其他声部来担任伴奏。在古典时期,作曲家们对于和声伴奏的部份,已不再像巴洛克时期是用数字来表示,然后再由数字低音的演奏者来即兴发挥。这时期的作曲家对于曲调的和声部份皆已整写出,并且安排各种乐器来担任,以增加不同音色的变化。 2乐句「渐强」与「渐弱」表现法的使用:今天一般人可能对于乐句渐强与渐弱的表现方式已习以为常,认为这是理所当然的事,但是这儿我们必须说明的是,这种表现方式是从古典时期才开始的。在复音音乐的时代,由于复音音乐着重的是每一个声部地位均相同,各声部必须保持均衡,所以不容易有强弱差别很大的表现。即使是巴洛克时期的主调音乐,虽然也强调独奏部与伴奏部之间力度上的强弱交替,以产生乐曲明暗的变化,但是巴洛克时期乐句强弱的对比,是以明晰的台阶式表现的,当时的人还没有将乐句塑造成「渐强」或「渐弱」的概念,所以说乐句渐强与渐弱的表现手法,是从古典时期才确立的。 3奏鸣曲式的确立:奏鸣曲这个名词在古典时期以前即已出现,但是最初的奏鸣曲不管在形式或含义上均模糊不清,当时这个名称主要是用在器乐曲上,目的只是要与声乐曲做个区别。但是到了古典时期,奏鸣曲经由D‧史卡接第、巴哈的儿子K‧P‧E‧巴哈以及史他密兹等作曲家的努力,逐渐确立成一种乐曲形式,然后再由海顿、莫札特和贝多芬等人将之发扬光大。 浪漫乐派时期 (The Romantic Era):西元1820年∼1910年 在十八世纪末,发生法国大革命,震撼了整个欧洲,中产阶级抬头,贵族、教会组织的没落,自由、平等、博爱的提倡,改变了社会、改变了文化,浪漫主义成为新的一股潮流,在这不到一百年的期间,音乐人才备出,创作出更多样式的曲风。 浪漫时期乐派的音乐家改变了旧有的形式与规则,为了能更加表现他们的情感。浪漫乐派有几个特点:标题音乐的确立、交响诗的开创、国民乐派兴起、再加上乐器更加精良(1830年代,由贝姆改良管乐器),管弦乐编制一步步扩编,造就这一个璀璨的浪漫乐派。 在这个年代的作曲家音乐家太多了,有: 小提琴鬼才─帕格尼尼(Nicolo Paganini 1782∼1840)、 德国浪漫歌剧作曲家─韦伯(Carl Maria von Weber 1786∼1826)、 歌曲之王─舒伯特(Franz Schubert 1797∼1828)、 义大利歌剧家─罗西尼(Gioachino Antonio Rossini 1792∼1868)、 推展标题音乐的法国作曲家─白辽士(Hector Berlioz 1803∼1869)、 最幸福的音乐家─孟德尔颂(Felix Mendelssohn1809∼1847)、 钢琴诗人─萧邦(Fryderyk Chopin 1810∼1849)、 夫唱妇随音乐家庭─舒曼(Robert Schumann 1810∼1856)以及克拉拉(Clara Wieck Schumann)、 开创交响诗的李斯特(Ferencz Liszt 1811∼1886)、 开创乐剧的华格纳(Richard Wagner 1813∼1883)、 义大利歌剧巨匠─威尔第(Giuseppe Verdi 1813∼1901)、 强烈西班牙风的作曲家─拉罗(Edouard-Victor-Antoine Lalo 1823∼1892)、 上帝的作曲家─布鲁克纳(Anton Bruckner 1824∼1896)、 德国的第三B─布拉姆斯(Johannes Brahms 1833∼1897)、 布鲁赫(Max Bruch 1838∼1920)、 创作出最赚人眼泪的歌剧作曲家─普契尼(Giao Puccini 1858∼1924)、 巨大主义者─ (Gustav Mahler 1860∼1911)、 拉赫曼尼诺夫(Sergei Rachmaninov 1873∼1943) 以及浪漫乐派的最后─理查˙史特劳斯(Richard Strauss 1864∼1949)。 在这近一百年中,有众多家的作品产生,演变到今天让您有买不完的CD。
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