浪漫主义艺术风格是什么？

浪漫主义服装艺术风格

　　18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

　　一、浪漫主义风格及服装特征

　　浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

　　20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

　　服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

　　二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

　　服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

　　首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

　　其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

　　第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。

　　现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。

　　三、结束语

　　在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。

　　参考文献：

　　[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006

　　[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002

浪漫主义对西方人文精神的贡献和影响是：它极大丰富了人文精神的内涵，凸现了人的情感和个性；它把人从冷冰冰的理性原则的统治下解放出来，让人全新体会生命的价值和生活的意义；它拉近了人与自然的距离，密切了人与自然的关系，帮助我们重新确立了对自然的尊敬态度；它让人们善于发现发展中国家和所谓落后民族的长处，教导人们对不同文明胸怀一种宽容的心态。浪漫主义可能带来的消极影响是：个人主义的膨胀，为张扬个性而造成的混乱和无序；对现代科技的排斥和拒绝，文学作品中的无病呻吟和生活中的情感泛滥等等。

在浪漫主义精神的激励下,西方人做事情时行为的矛盾性很小,尽管一种文化与另一种文化之间的冲突性很大为什么行为的矛盾性很小呢 就是做起事来,一个本能冲动,马上就能去做这之间的限制性因素很弱浪漫主义还造成一种文明在取代另一种文明时的冲突性,常常以不妥协的革命方式进行西方文明里面有这么一种浪漫机制,做了就做了,不考虑后果我们看到,东方和西方是不一样的东方文化比较倾向综合考虑,西方文化比较倾向于分析考虑;西方文明的底座不稳,却追求高精尖;东方的底座很稳,却过于宽泛;我们发展了的是高情感,西方发展了的是高科技西方那个高精尖底座不稳,我们底座很大,也有深厚的传统,但需要发展高精尖还有西方人的那种分析性,批判性的思维习惯,那种逻辑思维,那种深度,精度,广度,强度,都和我们的形象思维,我们的强调广度,经验,具体的综合性思维习惯有所不同西方人从古典时代起就发展出一种征服感,他们用石头造房子,一有机会就想造个城堡,征服世界征服世界以后他怎么办 这就有两种可能性:也许是继续野蛮下去,继续搞征服,另一种可能是由智及仁

在我们这个纷繁芜杂的社会，节奏越来越快，新的现象和新的观念层出不穷，过去正慢慢被淡忘甚至抛弃，但仍有少数东西，不仅没有被遗忘，反而大行其道发扬光大，浪漫就是这么一种奇怪的东西。

说起浪漫，女人会有太多神往，男人会有太多叹息。女人神往是因为她们需要浪漫，离不开浪漫，并且往往把浪漫和幸福等同。男人叹息是因为他们要让女人感到浪漫，制造浪漫，并且常常为营造浪漫而绞尽脑汁。对于女人而言，法国绅士是最浪漫的男人，这一点似乎是全世界公认的。

法国男子的浪漫在于，他会逐渐地靠近你，先与你满不在乎地聊天，问及你家情形，赞美你国男子，可能的话讲起你国文化最突出、最值得骄傲的东西。他们往往口才极佳，让你相信，你在他眼中是最值得自傲的女子。法国人有办法让你恍然大悟：你在本国未被纳入美女的行列，并不是你脸蛋有缺陷，也不是你太瘦或太丰满，而是因为你的男性同胞没有眼光，不会欣赏的缘故。若十全十美中你真的缺乏外在美的话，目标锁定在你身上的法国男子就会大发高论，先说你实际上很有魅力，再说有外在美的女子满街都是，只有内在美才重要。

对法国男子这样的形容，应该是得到很多女子的首肯的。但即便是这样的最浪漫的男人，客观的说，其“浪漫”也由多情变滥情了。碰到这样的法国男人，女人也只能打落牙齿往肚里吞了，因为你找了一个浪漫的法国男人都不珍惜，别人都会舆论谴责的，你能怎么办？多数人还是接受吧。

由此，我对女人之于浪漫的好奇远大于浪漫的好奇，想探究女人需要浪漫的原因。在这个问题上，不少人把浪漫和虚荣联系起来，认为女人喜欢浪漫源于她们的虚荣心。确实，不可否认，有些女人虚荣心极强，比如莫泊桑《项链》里的玛蒂尔德，她为了一时的虚荣而过着一种可悲的生活，付出了极大的代价。

但是虚荣心果真是浪漫的原因吗？在里搜寻的结果是：虚荣心源于自卑，有虚荣心的人由于非常在意自己在别人眼里的形象，总是不由自主地掩盖自己的弱点，以便显得自己和别人一样或比别人更优越。它和嫉妒心样，是人类普遍具有的性格弱点。

可见，虚荣心不是女人独有，打个比方，就象放屁不能称为男人的专利一样，虚荣心不能解释女人需要浪漫的原因，也因此，对虚荣心的评价与主题无关。

在回答女人为什么需要浪漫这个主题前，有必要探询一下浪漫的演变。浪漫主义是十八世纪末出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文学运动，其宗旨与“理性”是对立的，是想要通过梦想或复古等手段逃避现实。现代法语里的“浪漫”这个形容词，则意味着“富于感情的”、“多情的”。这可以称为现代“浪漫”一词的真义。爱情是人类最美妙最神奇的情感之一，浪漫由此和爱情结缘，似乎是再正常不过了。

在许多女人看来，和爱情有关的浪漫之所以很美，原因在于，它是爱情的前奏，不管容颜如何衰老，也不论疾病如何折磨，它能使女人获得抚慰和新生，产生美好的感觉和情感，永远活在幸福和快乐之中，可以看出，浪漫本质上是一种心灵的感觉，是自我认同的精神快感。

而这种自我认同的精神快感，与女性的性别角色不无关系。生理特征决定了她们一生中最灿烂最美丽的容颜是短暂的，女性比男性经历着更大的由外至内的隐痛以及伴随的感伤，这种体验使她们敏感，喜欢自然界一切美丽鲜艳的东西，并以此类比，悲风伤秋，害怕美丽的凋零，美丽成为她们心底永远无法抹去的挽歌。

同时，女性比男性天生的柔弱，使得女性需要男性的呵护和安全，需要一种归属感，而男性的爱慕更使这种归属感有了依托和转移，成为浪漫最坚实的依靠，最终发展成婚姻。无论富裕或贫穷，无论肌饿还是困苦，也无论是显赫还是潦倒，始终不离不弃，这是西方浪漫爱情的终极；执子之手，与子偕老，这是东方浪漫爱情的精髓。两者体现的都是忠贞、扶持、共进退。有着这种特征的浪漫自然大受女人欢迎，不论她是事业辉煌的女强人还是默默无闻的平凡女人，她最关注的依然是她在心爱的男人心中的价值，千百年来概莫如此。

从更宏大的视角看，在人类漫长的历史长河中，女性和男性共同创造了灿烂的文明。随着女性自我意识的觉醒和地位的不断提高，她们更关注自己的权利和需求，女性对浪漫的渴望更是从以前的默默隐忍发展到当今的极度彰显。然而，在进入电子传播时代的今天，由于大众文化的扩大和夸张，这种对爱的纯朴的需求已被转化成一种吸引注意力的商品进行贩卖，浪漫被渲染到了前所未有的地步，女性似乎赢得了感情，而商家却赢得了大把大把的钞票。《金刚》火爆的结果，感动了无数的女人，同时又让现实社会中的男人背负了“不浪漫”的怨言。

女人为什么需要浪漫，应该还有其它的角度可以解释。但当我探究到上面的解释的时候，已经没有必要再深究了，原因很简单：浪漫已经被操纵，被异化了。

但今天的青年男女，似乎已经习惯由商家通过传媒共谋来制造浪漫，把物质和浪漫开始联系起来，甚至以物质的多少衡量感情的深浅。每年2月14日的西方情人节，在东方的中国总被炒作的如火如荼，势头直逼春节，创下不少销售的神话，不能不耐人寻味。但即使有了这样轰轰烈烈的浪漫，今天青年男女的爱情也常是快餐的、流动的，远不如他们的前辈稳定坚固。

因此，在今天，女人需要浪漫的原因，又多了一条———物质的满足，但它已经开始使浪漫背离当初的精神快感而异化了。

西洋画家和中国画家相比，我感觉中国画家更浪漫一些，这种浪漫是一种有内涵的浪漫，是一种古典的浪漫。

因为西方画和中国画之间的对比是一个非常重要的课题。而且两者之间在绘画的风格，绘画的技巧以及绘画的方式方面存在着很大的区别，所以如何才能形象地展现出西方绘画和中国绘画的区别是一个非常重要的问题。

看到这里大家可能就产生疑问了，到底是中国的画家比较浪漫，还是西方的画家比较浪漫的？

 实际上要想搞清楚这个问题的话并不简单，因为毕竟每个画家都有每个画家的创作思路，而且每个画家他都有自己的风格，这种风格是在长期的创作中形成的，所以很难用一个词来概括浪漫不浪漫。

他们在整体的绘画风格上是千差万别的，而且即使是一个绘画体系的人，他们的风格也是有区别的，所以也很难做出判断，更不要说两个差别很大的绘画体系了。

如果要是非要做出一个选择的话，那我感觉中国的话再更慢一些，因为中国的画家在很多场合都画的是一些山水画，这些山水画虽然看起来比较古朴，但是实际上它充满浪漫主义气息。

很多人觉得将山水画和浪漫联系在一起，是一种不太贴合实际的情况。但实际上并不是这样的，因为山水画它也是非常浪漫的，而且有的山水画能够展现出一种古典的美，这种古典的美呢是西方绘画很难画出来的。

所以我感觉中国的绘画作品特别是一些中国的画家，如果要想真正的画出一幅非常完美的作品的话，他头脑中要充满浪漫主义气息，而且要把这种气息呢展现在自己的绘画作品当中。

如果要是脱离了这一点的话，可能其他方面的问题就会非常突出，而且呢会影响到我们的一个整体的创作思路和整体的认知。

就比如像张大千这样的绘画大师，其实他们都是非常浪漫的。别看他们表面上像一个白发苍苍的老大爷，但是实际上他们内心深处都是非常有文化积淀的，这种文化积淀就是形成一种浪漫主义气息的一个基础。

所以如果要是脱离了这一点的话，我们就很难看出中国绘画作品的一个浪漫主义气息。实际上他有很多情况是非常复杂的，但是如果要是仔细分析一下，我就会发现里面他们的这种关系都是相互包含相互融合的，很难用一个词语简单的概括出来，也很难把这个东西抽象出来的。

所以我感觉这些东西如果搭配起来一起分析的话，可能得出一个合适的结论，如果要是脱离了这一点的话可能就会出现问题。

西方情人节又叫圣瓦伦丁节或圣华伦泰节，即每年的2月14日，是西方的传统节日之一。这是一个关于爱、浪漫以及花、巧克力、贺卡的节日 男女在这一天互送礼物用以表达爱意或友好。情人节的晚餐约会通常代表了情侣关系的发展关键。现已成为欧美各国青年人喜爱的节日，其他国家也已开始流行。

而中国的情人节，目前大致有三种说法：一个是元宵节（正月十五）；二是农历三月初三；三是七夕节（本称乞巧节，七月初七）

正月十五元宵节，被称为中国的情人节。此称谓古来已久。元宵节，是古代妇女最感兴趣的节日。在古代，平常女子特别是大家闺秀或小家碧玉，都是“三步不出闺门”，只有到了元宵节和上巳节，才可以出来，甚至和男友幽会谈情。

七夕更倾向于是一个女子过的节日，其内涵不但包括乞情，更包括乞巧、乞福。因此不能单纯地因为是牛郎织女相会就把七夕附会成“情人节”，严格意义来说，元宵节的“情人节”功能胜于七夕节。