原创歌词《左岸》～蓝调布鲁斯

                              创作灵感

左岸，这两个字颇具西欧古典元素和文化气息，昨日，突发灵感，同时也想挑战一下自己歌词创作的极致探索力和无限创造性，于是，一首蓝调布鲁斯作品灵感迸发中应运而生。

              左岸

塞纳河微澜 阳光绚烂

浓郁的咖啡 香气弥漫

优雅的黑白键 流淌指尖

暧昧的吐纳 温柔缠绵

卢浮宫斑驳 灰色黯淡

猩红的玫瑰 枯萎容颜

浪漫的圆舞曲 剧终人散

酒精的麻醉 颓废从前

我在寂寞的左岸 把你思念

搜索泛黄的记忆 聚合碎片

锐利的锋芒 我宁愿收敛

只为蹉跎的生命 无尽奇迹出现

我在忧伤的左岸 为你羁绊

挽歌逝去的爱情 唱青春祭奠

沉沦的旧爱 灰烬难燃

只有落魄的灵魂 与岁月相伴

王子的佩剑 公主的指环

那些都是古老的寓言

虚伪的假面 美丽的谎言

终究都会现实中灵验

无礼的傲慢 固执的偏见

落幕皆因欲望的使然

爱在左岸 恨在右岸

一拍两散 互不相欠

彼此忘记是最好的纪念

再见右岸 左岸再见

                          背景介绍

左岸，通常指法国首都巴黎在塞纳河以南左岸的部分。巴黎人将塞纳河以北称为右岸。

如果说，右岸凝聚着奢华宏大的文化象征：香榭丽舍大道、协和广场、凯旋门、卢浮宫等等；那么，左岸（Rive Gauche）则有着着卓尔不群的精神指向：罗丹博物馆、克吕尼馆、MK2艺术院线等等。

左岸，作家与诗人的天堂，清贫的文化，年轻的奋斗，人文的气质。

巴黎的左岸，至今仍是一个经常萦绕着对名人的追忆寻觅和平常人窃窃的私语的地方。如果说塞纳左岸的这片区域在巴黎人眼中是非常值得永远保存着它的原貌的地方，并不只是因为这里有一些历史遗迹，最主要的是左岸保留下来的是它无形的艺术声望。无数的艺术家、作家和诗人，如海明威、毕加索、魏尔伦等都曾经常出入于这里的咖啡馆和啤酒馆中，与朋友相聚或寻找灵感。

右岸的浮华下面掩藏着嘲弄和淡漠，左岸的激情中却能让人体会到深刻和孤独。右岸变化无常的金融风云，所体现出来的无情，衬托着左岸对无知、对“没文化”的蔑视，和不加掩饰的自我欣赏或清高。右岸的沉重，也对比出左岸的浪漫。右岸高贵的感觉，让睥睨群雄的金融骄子们如鱼得水；左岸雅致的氛围，使牧人式的粗犷情感无地自容。如果说右岸的原则是竞争，左岸的原则就是宽容，哪怕是异端邪说，也能宽容。

右岸的传奇当然大都和财富有关，左岸的故事却肯定发生在群贤毕至、少长咸集的咖啡馆里。右岸的传奇，虽然充斥铜臭，却令人满怀向往。左岸的故事，因其人文色彩，注定不会成为过眼烟云。右岸蓬勃、喧哗、奢侈；左岸沧桑、寂寞、朴素。

经过搜集的资料，猫王之所以会被称之为“猫王”原来是这样的：

1、 Elvis Presley本来有个头衔是The King of Western Bop，再加上美国南部的歌迷把Elvis称作“The Hillbilly Cat”，就变成：The Hillbilly Cat and King of the Western Bop，之后简称“Cat King”，是华语区化繁为简的第二次创作。

2、Elvis标志性的舞蹈（就是扭动胯部）像条发了情的公猫，又因为他在当时如日中天，索性大家就叫他猫王，一开始是是对他的讽称，后来才传开的。

3、每当他演唱情歌的时候，总会吸引一堆女性歌迷，就像公猫会吸引一堆母猫一样，因此昵称他为：“猫王”。

资料拓展：

人物评价

埃尔维斯·普雷斯利的音乐超越了种族以及文化疆界，把布鲁斯、乡村、蓝调音乐、蓝草音乐和福音音乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风 ，充满了激情澎湃的性能量和叛逆感 ，催生了摇滚乐时代的到来 。埃尔维斯能把任何风格的音乐用摇滚的形式表现出来，无论是马里奥·兰扎式的浪漫情歌、直白大胆的布鲁斯，还是杰基·威尔逊风格的R&B 。而他的音乐中出现了最早的摇滚乐雏形，虽然他那个时代还没有人强调摇滚乐的意义，但他的音乐形式和舞台表现方式，已经有了摇滚的感觉（网易、新浪、腾讯、歌手汪峰综合评）。

埃尔维斯·普雷斯利在性别、种族的层面上改造了摇滚乐，让人们知道了摇滚乐的性感。而作为白人歌手，他大胆翻唱黑人的布鲁斯歌曲，这在20世纪50年代的美国是都难以想象的。观念先行，他的作品日渐消弭了黑、白的森严界限，为美国日后废除种族歧视打破了坚冰 。此外，埃尔维斯·普雷斯利使得摇滚乐成为国际流行文化的语言（《时代人物周刊》、《滚石》杂志综合评）。

猫王雕像

埃尔维斯·普雷斯利自我的天赋、英俊的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演让他成为了一个摇滚开拓者。但“猫王”的意义不止于此。他代表了突破美国墨守成规时代的精神。一些家长和宗教领袖觉得他对年轻人是坏影响，但年轻的一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自“猫王”以后，具有鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。他那扭腰摆臀的现场演唱风格真正摧毁了美国传统的旧式文明 。他的嗓音、歌曲处理和舞台爆发力将早期摇滚的劲道体现得淋漓尽致。也因他的个人魅力，摇滚乐成为美国的全民运动（《华夏时报》、《外滩画报》综合评）。

埃尔维斯·普雷斯利影响了数代人的思想和音乐风格的转变，他的音乐直接影响了全世界摇滚音乐的发展历程，并且影响了R&B音乐的变革和发展，他为美国流行音乐开辟了道路，并且树立了坐标。他的音乐遍布世界上的每一个角落，这也使他成为了美国的标志性人物之一。在生前，他的音乐震撼了20多年美国人和全世界乐迷，在他去世后的几十年中，他的音乐依然闪亮着最璀璨的光芒，依然散发着最强大的吸引力（新浪评）。

Bruce， 布鲁斯 法语， 一座森林的意思。

词源Bruce来自一个地名bruis或braose，它是法国瑟堡(cherbourg)附近的村庄。据说，村里有一个庄主，取名叫bruis，当诺尔曼人征服英国时，他们的子孙征服者来到英国，并把这姓名也传入英国。后来，苏格兰出现了一位民族英雄，叫罗伯特布鲁斯，据说就是由法国去的布鲁斯家族的后代。他除了是人名布鲁斯外,也是指一种音乐形式

Delta Blues风格起源于Mississippi的南部地区,那是一个被浪漫地称作"布鲁斯诞生的地方"。其最早期的形式以吉它演奏为主。为了生计许多早期的Delta Blues演奏者也在弦乐队工作。在20年代晚期到30年代中期录制的作品大多是自我伴奏的solo。Delta Blues的风格主要表现为吉它伴奏下的充满感情的演唱,直接把深深的感情赋于音乐之中。它的歌词也充满了感情，就象是诗。这种音乐风格延续至今，现在演奏家们在传统的音乐风格基础上又加入了新的元素

带有悲伤主题的音乐常被称为blues。Blues 音乐在美国南部于内战后得到发展。当非洲奴隶被带到美国，他们也带来了非洲传统音乐，这种音乐与白人的乡村和流行音乐相融合最后演变为布鲁斯。Blues起源于Mississippi Delta, 那是Mississippi北部的一个楔形的地区，位于 Mississippi河与Yazoo河之间。在这个乡村地区居住着最贫困的黑人 -- 这种生活环境造就了一种需要，那就是表达悲伤的情感。贫困、种族歧视和非人道的工作环境使得许多黑人搬到北方城市如孟菲斯、芝加哥、圣露易斯和底特律。Blues并未在Mississippi乡村消失,1978年,Mississippi Delta Blues 和遗产节成立以纪念和促进Mississippi Delta人民的Blues 和文化的发展 。它是南部最古老也是最大的音乐节。

1、节奏布鲁斯采用“一呼一应”的形式。

2、节奏布鲁斯给人一种紧张、哭诉、无助的情感。

3、节奏布鲁斯主要是以自我情感的宣泄以及原创性或者是即兴性为主。

节奏布鲁斯的英语是：RhythmandBlues，简称为R&B或RnB，也被意为节奏蓝调，又被称为节奏乐曲。

布鲁斯和爵士乐，是R&B的重要组成部分。节奏布鲁斯发源于非裔美国人艺术家，是一种融合爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐为一体的风格。R&B这个音乐术语，是由美国告示牌杂志（Billboard）在1940年代末提出的，在1960年代，节奏布鲁斯被概括为灵魂乐和放克音乐。由其发展出来的ContemporaryR&B则是在普通R&B的基础上，增加了电子音乐和SOUL。

　　布鲁斯·威利斯

　　本名：Walter Bruce Willis

　　昵称：Bruno

　　生日：1955年3月19日

　　出生地：Idar-Oberstein,西德

　　身高：178厘米

　　教育： Montclair大学

　　成名作：电视剧集《蓝色月光》(1985-89)

　　前妻: 黛米-摩尔,1987-1998

　　女儿：Rumer Glenn， Scout LaRue， Tallulah Belle

　　奖项：

　　1987--金球奖电视类最佳男主角(《蓝色月光》)

　　1986/87--艾美奖最佳男主角 (《蓝色月光》)

　　体格强壮、轮廓鲜明，略带些谢顶的布鲁斯-威利斯是好莱坞颇受欢迎的动作明星。这大概主要是缘于他的《虎胆龙威》系列**的极大成功。

　　布鲁斯-威利斯于1955年3月19日出生于美军在西德的一个军事基地，2岁后移居美国新泽西州，并在那里度过了他的童年生涯。步入青年之后，他有了一个口吃的毛病。不可思议的是，这个毛病在他参加演出的时候居然会消失。到了高中以后，他开始陆续的参加了一些演出，主要是演丑角。由于卷入了学校的种族冲突，他被学校开除了。后来，他的父亲雇用了一个律师出面解决，布鲁斯-威利斯才得以毕业。毕业后，布鲁斯-威利斯一开始打了几份零工，后来在一个名叫Loose Goose布鲁士乐队作口琴伴奏。在蒙特克莱尔大学就学期间，他参加了一次演出，此时，他表现出了对表演的极大热情。他花了大量的时间去纽约寻找非百老汇戏剧界作品中的各种角色。在1977年他终于有了机会，他离开了学校去参加舞台剧《天与地》("Heaven and Earth")的演出工作。但是随后，他的演出并没有走上正轨，东拍一部商业片，西演一场舞台剧。

　　1984年，布鲁斯-威利斯在非百老汇戏剧界的一场《爱情傻瓜》(“Fool for Love”)的演出中脱颖而出。在随后到洛杉矶的旅途中，他从3000名试镜者中被选中，在西比尔-谢泼德的浪漫喜剧《月光侦探所》("Moonlighting")中饰演一位逛妄、自负的私人侦探大卫-艾迪生。虽然该片有许多鲜为人知的内幕，这主要是由于威利斯、谢泼德和该片的制作格伦-戈登-卡伦之间的长期冲突引起的，但这是在他85到89年这段时间所演的作品中比较成功的一部。在80年代初，威利斯在2部大片中出演过小角色，直到1987年在布莱克-爱德沃兹的荒诞喜剧《盲目约会》(“Blind Date”)中与金-贝辛格演对手戏才真正走到台前。1988年，他再度与爱德沃兹合作，和杰姆斯-加纳的怀亚特-厄普在西部片《日落》(“Sunset”)出演牛仔明星汤姆-米克斯。这二部影片都获得了不错的票房收入，但并没有让布鲁斯-威利斯成为一个炙手可热的大明星。

　　1989年，布鲁斯-威利斯得以在《虎胆龙威》(第一集)(“Die Hard”)中出演纽约的一个不如意的警察。片中一群国际恐怖分子绑架了一个公司正在参加圣诞节晚会的全体员工，这个警察的不和睦的妻子也在其中。布鲁斯-威利斯与这群国际恐慌分子展开了机智灵活的斗争，这部**取得了极大的成功。影片节奏明快，并充斥着许多惊人之举，影片上演后广受欢迎，布鲁斯-威利斯也在好莱坞众多明星中被列入A级。

　　就在人们普遍以为布鲁斯-威利斯会马上推出其第二部"重磅炸弹"之际，他出演了诺曼-朱维逊的一部喜剧《冷暖天涯》(“In Country”)，在片中扮演一位心灵受创的越南老兵，孤身一人抚养着他的侄子----一个孤儿。同年，布鲁斯-威利斯又接下了新作《看谁在说话》(“Look Who's Talking”)系列片的第一部，1990年又出演了其第二部《看谁在说话II》(“Look Who's Talking Too”)。后来，他又继续在2部《虎胆龙威》系列**中饰演警察的角色。1991年，他第一次出演自己编写的剧本《哈德逊之鹰》(“Hudson Hawk”)，获得了极大的成功。此后，虽然他继续保持着多产，但一路走来极不平坦。拍摄的《夜色》(“The Color of Night”)和《疯狂终级者》(“Four Rooms”)不是很成功，但也拍摄了诸如《低俗小说》(“Pulp Fiction”)和《十二只猴子》(“12 Monkeys”)这样的好片。

　　1998年，布鲁斯-威利斯出演了斥巨资拍摄的《世界末日》(“Armageddon”)，这部**取得了较高的票房收入，并使他作为动作明星的声望达到了巅峰。这以后，布鲁斯-威利斯选择了一部规模较小的影片，1999年他出演了库尔特-冯内格特的筹划已久的《冠军的早餐》(“Breakfast of Champions”)。同年，他主演的低成本影片《第六感》成为当年票房和影评的双料大赢家。他2000年最新的影片包括《整九码》《小孩》和正在拍摄的《坚不可摧》等。

　　除了拍**以外，威利斯也录制了一张音乐CD，制作了一部**和一场儿童展览，同时还和史泰龙、施瓦辛格等合开了著名的“好莱坞明星”酒店。1987年威利斯与女演员黛米-摩尔结婚，膝下有三个孩子。上周，他们结束了13年的婚姻，正式离婚。此前，他们已于1998年分居，但仍住在爱达荷州黑利市的一所价值600万美元的寓所中，和三个还在上学的女儿住在一起。

　　我还有他的照片

灵歌是美国流行音乐的一个分支，起源于底特律的黑人音乐，曾同时占据流行音乐和节奏与布鲁斯音乐两个排行榜的统治地位。

1963 年末期至1965 年早期，它竟然将节奏与布鲁斯音乐挤出《公告牌》杂志排行榜长达 14 个月之久。对于白人与黑人来讲，这也是绝无仅有的时期，因为他们都在争相购买同一种风格的唱片。从 1969 年 8 月 23 日开始直至灵歌的没落，灵歌排行榜一度成为黑人音乐排行榜的代名词。

Ray·Charles 是第一位灵歌艺人。他在节奏与布鲁斯音乐中，大量吸收了黑人福音音乐的激情和唱法，特别是被称做“花唱”的发声法。他用一种近乎神圣的方式去演唱那些世俗的歌曲，在某些人眼里，这简直是大逆不道。

以Little·Richard 为代表的黑人摇滚歌星则更为狂热地为同一目标进行着探索。这种不为人所知，包含大量黑人音乐要素的音乐风格的新颖独特，令白人青少年兴奋不已。

Sam·Cooke 首开先河，脱离福音音乐流派（他是Soul Stirrers 的主唱，拥有大批歌迷）。他的一首《You Send Me》（1957 年榜首歌曲）尽现“花唱”之精华，标志着灵歌时代的开始，但是他接下来的一些歌曲大失水准，令听众大失所望。

King唱片公司的James·Brown 风格独特，1958 年挤入流行音乐排行榜。

1960 年，Jim Stewart 在孟菲斯创建了Satellite 唱片公司，着重培养当地的歌手。同年，他推出了由Rufus·Thomas 和他的女儿Carla录制的一系列上榜歌曲。当然，他们最大的成功还得算培养了 Otis Redding。 因为西海岸已经出现了一家Satellite 唱片公司，他们不得不更名为 Stax 唱片公司。不久，他们相继与 Atlantic 公司和 Fame 公司达成销售协议，Jerry Wexler 负责给 Atlantic 的艺人到南部录制唱片的联系工作。由于当地的一支节奏与布鲁斯乐队Royal Spades 以及随后Booker T and the MGs 和 Memphis Horns 乐队的加入，Stax 拥有了自己的室内乐团。年轻的制作人 Chips Moman 不久就开始建立自己的录音棚。Isaac Hayes 和 David Porter 也为 Sam & Dave 写了大量的作品。举止古怪而充满幻想的 Tom Stafford 召集了 Rick Hall、Billy Sherill 等几个年轻的制作人以及键盘手 Spooner Oldham、歌手Dan Penn（他唱过的黑人歌曲比 Elvis Presley 多得多）、作曲家 Donnie Fritts 等人创建了Fame 唱片公司。他们的第一批上榜歌曲都是 Arthur Alexander 的作品。

这些在黑人艺人中间掀起了Soul Music创作的热潮，除了上面提到的人以外，Aretha·Franklin、Wilson·Pickett、Joe·Tex、Percy·Sledge、Ben·E King、William·Bell 和 Solomon·Burke 等人分别在一些白人业余爱好者经营的小工作室中录制唱片。他们的做法得到了地处南方、头脑敏捷、朝气蓬勃的年轻音乐家的支持，他们不惜一切，在一条充满艰难的道路上跋涉。

当时，这些艺人还没有条件随时在一起进行研讨，但是早期的音乐合成竟在这种情况下产生了（虽是偶然发生，但它却是千真万确）。它牵动了整整一代人的心。

众所周知，灵歌的黄金时代随着1968年4月4日Martin·Luther·King 的遇刺身亡而悄然结束。其后，全美国的黑人无可指责地展开了系列的报复活动，因为职员的人身安全不能得以保证，Stax公司不得不暂时停业。

在 1968 年召开的全国广播电视时事评论员联合大会上，Wexler 被模拟绞死，还有些人遭到了毒打，据说许多人还为此不得不开始携带枪支。事实上，尽管黑人在进军流行乐坛的过程中取得了完全的胜利，但是黑人艺人和商人（除了芝加哥的Berry Gordy 以外）无法保持他们已取得的成功，而被迫求助于白人的企业（直至 80 年代，这种情况没有什么改观。如果你不是什么大人物，大的公司是不会搭理你的）。

灵歌的黄金时代也标志着多年来现实存在的种族隔离的结束，同一时期，人权运动也开始蓬勃发展。当然，美国人民还需要20 年、30 年或者更长的时间去消除长达300多年来种族压迫带来的深重的影响。在Stax和Fame 投身这场音乐变革的艺人也各展身手，进行着各种各样的探索。但是，一些经典的音乐流派仍在兢兢业业地创作，他们的作品依然在听众的心里占有很高的地位。

有这样一条理论，节奏与布鲁斯音乐是“教条型”的，而灵歌Motown 流行音乐是“反教条”的。白人音乐将此两种音乐形式合二为一，Righteous Brothers 演唱组就成功地悟出了灵歌的真谛，人们将他们这种独特的音乐风格称为“蓝眼灵歌”。

Steve Winwood 在 1987 年度取得的格莱美奖是灵歌时代的又一成果。“北部灵歌”这个名词指英国北部的白人流行音乐从伟大的黑人音乐中汲取了大量营养，而不是从伦敦电视节目中那些枯燥乏味、装腔作势的表演中得到了什么，连英国俱乐部舞厅里的音乐也受到了灵歌的极大的影响。

出身于教会的Al Green 成为整个70 年代最伟大的艺人之一。“甜蜜的灵歌”指类似 Peabo Bryson 的黑人浪漫歌手。Al Jarreau 的唱片像 80 年代出版的其它一些唱片一样，曾一度滞销，但他那充满深情的歌声打动了成千上万的听众。

80 年代中期，从事广告、影视、唱片行业的人年龄在 30～40 岁之间。他们清楚经典的灵歌是如何的伟大。Atlantic 公司利用了原来的录音，重新出版了 7 张双张唱片。

只要不是草率行事，灵歌就是优美动听的标志。