福平铁路何时通车-周边景点介绍

福州至福州铁路应于今年年底开通。它开放后，你可以去看看这附近美丽的风景。这是开放时间和景点介绍。我们先了解一下周边的景点，然后才能去更好的欣赏。

什么时候开通

福平铁路于2013年10月31日开工建设；它于2000年12月投入使用。11月底，横跨两地的福平铁路开始试运营，预计今年年底正式通车。届时，从福州到平潭只需半小时。报道称，铁路试运行取得成功。

这条铁路有超过16公里的跨海大桥。谈风景，谈体验，平潭之旅很快就会成为福州的必去之旅。既然两个目的地基本合二为一了，那就说说湖州和平湖怎么玩，有什么好的住宿。

景区介绍

年的城市

去川西看藏寨，去北京看四合院和故宫的建筑，去江南看水乡古镇，去京都看风情古都。这些跨越岁月和文化的建筑，总有一种奇特的吸引力，就是这种吸引力让世界各地的古镇和古建筑成为旅行者除了自然风光之外最喜欢的风景。

还有平潭，福州，都有自己的古城韵味。无论你是想在这里拍一部轰动一时的**，还是品味一种跨世纪的中国风，福州和平潭都是必去之地。对于初来福州的游客来说，三坊七巷和竹子坊是最好的去处之一。

最初建于五代十国时期，整个建筑群有300多座明清时期的地方风格建筑。不是江南的水墨美人，不是北京的风情。福建的乡土建筑，有着砖石带来的另一种美。很值得去体验。当地的特色茶店也坐落在这里。它叫红瓶，有大红袍奶茶。奥利的朋友喝了之后推荐。

与之相对应的，还有平潭岛上的北港村。旅行者可以更清楚地感受到这里渔村的舒适。也被0755到79000次评为中国的“爱琴海”。

洒在山上

中国东南的山有一种仙气，与中国西南的壮丽不同。比如上周提到的庐山(详情点击此处)。在福州看山景也有两种感受。一个偏向中国南方的诗情画意，一个更接近里约热内卢的火热。

想看第一山色，一定要去福州国家森林公园。福州国家森林公园几乎全是山，还有百年榕树和水库。阴天和清晨阳光不太强烈的时候去这里真的很惬意。没有太多棱角的山丘透露出柔和。

如果你想感受里约热内卢的炎热，你应该去湖州北部的连江县。登上旗冠之巅，这里的村落和远处的海平面尽收眼底。在海东，如果早上来看日出，那就太棒了。

大海的眼泪

这张图不是做出来的，是100%的正版风景。而体验这种风景的最佳海域在平潭。大海的荧光来自于水中的微生物，而这些微生物的生命只闪耀几秒钟。当光消失了，生命也就走到了尽头。

平潭岛是世界上海之泪出现最频繁的地区之一。想看大海最美的瞬间，潭南湾、北港村、董家岛、汤峪岛都是不错的目的地。

4D市

如果福州有一个地方深入人心，那一定是福地。福道东北接左海公园，西南接闽江走廊线，中间接金牛山山脊线。一条全长19公里的山间栈道，让旅行者一览福州。

新加坡团队设计的福道终于完工了。让福州城市的整体氛围更多的是一种时间感，同时又夹杂着一些当代艺术的激进。

不过需要注意的是，走道是镂空的。尽管保证了更多的视觉细节，但是

福州最有意思的是，作为一个城市，聚集了世界各地的各种风景。不像上海、澳门那样靠建筑来表现它的多样性，它的多样性更是独一无二。

比如解放桥连接的中州岛，充满了欧洲风情，仿佛来到了英国的泰晤士河。长乐区的大面积奥贝滩是宁夏中卫的一个缩影。

此外，平潭还有象鼻湾。延伸到碧海中的沙滩，这个地方突然有了一种马尔代夫的感觉。

库苏酒店

如果去福州市区，酒店基本靠大牌就能获得很棒的度假体验。在走秀鹰的平台上，这里排名前五的酒店分别是希尔顿、香格里拉、凯宾斯基、铂尔曼、洲际。非常标准的高端酒店居住体验，绝对不会错。

在连江，我们需要依靠民俗。莲溪园三罗厝度假酒店充满了和谐的格调。酒店建于明代，是中国发现的最大的古村落。酒店在很大程度上保留了古建筑的原始风貌。虽然建筑古老，但它创造的意境却成为了当下的新潮流。

平潭这边，民宿更多元化。像夏日的鲸云无尘酒店，蓝泪两岸艺术酒，悦己兰措酒店，都有自己的主题。

福平铁路的开通将使前往福州或平潭的旅行更加多样化。福州既有新的，也有旧的，还有建筑本身的独特性和独创性。

歌词内容

西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。

弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣。

爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马。

车站和铁道线上，是我们杀敌的好战场。

我们扒飞车那个搞机枪，撞火车那个炸桥梁，

就像钢刀插入敌胸膛，打得鬼子魂飞胆丧。

西边的太阳就要落山了，鬼子的末日就要来到。

弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣。

哎……嗨……嗨……

扩展资料：

太合麦田旗下实力偶像组合MIC男团首发了红歌单曲《弹起我心爱的土琵琶》。这首家喻户晓的**《铁道游击队》的插曲《弹起我心爱的土琵琶》，具有浓郁的红歌色彩，运用山东民歌中特有的音调，表现了游击队员在艰苦环境中的坚强革命意志和乐观主义精神，传唱几十年而不衰。

而此次MIC男团演唱的版本经过重新的改编，加入了很多时尚元素，用完美的合声将歌曲演绎的格外动听。据悉，与流行音乐相融合后的红歌，更加适应当代人思维的节奏和情感表达方式。

歌手信息：

吕其明（1930-），安徽无为人，1930年5月出生。父亲吕惠生是一位革命烈士，在抗日战争的峰火中为国捐躯。

10岁随父去淮南抗日根据地参加新四军，先后在二师抗敌剧团、七师文工团、华东军区文工团任团员。1945年加入中国***。

1951年调入北京**制片厂，从事**音乐创作，先后在二师抗敌剧团、七师文工团、华东军区文工团任团员。

1955年回上海**制片厂任作曲。

1964年，历任上海音乐家协会副主席、上海文联委员、中国**音乐学会副会长。是中国音乐家协会第四、五届理事。

创作了60多部**、200多部（集）电视剧的音乐，还有10多部大中型交响乐作品，成为中国乐坛的风云人物。

2011年荣获第八届中国音乐金钟奖终身成就奖。

参考资料：

——弹起我心爱的土琵琶

日本是一个很好的旅游目的地，在一月份去日本旅游的话，可以享受到神奈川独有的景色，这里还是一个可以度过二人世界的地方，那么去一月份去日本旅游应该去哪些地方。

箱根吟游

位于海拔420米的山麓，近赏风光旖旎的连绵群山，俯瞰早川的溪流潺潺—“箱根吟游”亦如其名，在箱根的静谧群山中打造了一个诗情画意的空间。总体采取传统和风设计，仅有二十四间客房，分别以风、星、空、月为主题，全部奢侈地配置了温泉露天风吕。

地点：神奈川县足柄下郡箱根町_之下100-1

交通：箱根登山铁道宫之下站步行3分钟

网址：wwwhakoneginyucojp

海石榴つばき(TSUBAKI)

这处幽静的旅馆地处奥汤河原风光旖旎的自然中，拥有种植着100株以上椿树的池泉庭园，馆内风景亦是优美，温泉及料理也是无可挑剔，即便夏季也凉爽可人，是避暑的最佳选择。

地点：神奈川县足柄下郡汤河原町宫上776

交通：汤河原站打车10分

网址：wwwtubakinet

HOTELGREENPLAZA箱根

位于箱根十七汤之一的仙石原温泉乡，标高860米，拥有自家源泉，泉质极优。从露天风吕处即可眺望富士山，尤其是夜间，配合着盏盏灯光，更有情趣。

客室有九种选择，无论是商旅或度假，都可找到合适的房型，度过愉快的宿泊时光。由英国设计师设计的“箱根浪漫花园”已经开放，非常适合清晨散步或午后小坐。距离雕刻之森美术馆及小王子博物馆等不过数十分钟车程，因此备受文艺青年青睐。

地点：神奈川县足柄下郡箱根町仙石原1244-2

交通：于箱根汤本站搭乘伊豆箱根巴士在姥子车站下车，步行5分钟

网址：http://wwwhgpcojp

箱根强罗白檀

白檀，自古以来便是昂贵的香木，有安神功效;以此为名的旅馆白檀，香气于馆内氤氲而起，内部设计别有情趣，淡雅色系与“白檀”呼应，意境优美而淡泊。

隐身于3700坪的林木中，可远眺箱根连山的秀丽身影，红叶季景致尤其美貌;每间客室都附有自家源泉的露天风吕，对着红叶泡汤，风花雪月无尽。

地点：神奈川县足柄下郡箱根町二之平1297番5

交通：箱根登山铁道小涌谷站有接送巴士(需预约)或箱根巴士「绿村入口」下车步行2分钟

网址：wwwbyakudancojp

青藏铁路开工后，报刊上登了若干首诗作，好的不多。《秦岭诗词》第12期发了湖南张道平一首五律，觉得不错。诗云：

青藏铁路兴建喜赋

曾唱二郎山，飞车上碧端。藏民惊喜讯，勇士破难关。

漫道昆仑险，何悉屋脊难。待看千里马，驰骋太阳边！

赵绍康有一首《水调歌头·青藏铁路》：

青藏结连处／尘世广寒宫／荒原冻土／千里雪域似冰封／为了贫区发展／为了边疆巩固／铁道又兴工／本属梦求事／带措有雄风。 高海拔／缺氧气／少人踪／畏途艰险／焉能难倒现愚公／要叫群山低首／要叫大江让路／天上架长虹／昔日神奇境／只待走飞龙。

此词见于《陕西诗词》2001年第三期和《新华诗叶》第16期下册，在诸多写青藏铁路的诗词中，这一首写的比较好，意气酣畅而又通俗易懂，诗意外溢。但此词却意境不谐，有两病。一是“雪域似冰封”，有语病。“冰封”应是“雪域”中应有之境，不宜分开并列，尤其是不可加一“似”字，以为不同境象，相与比喻。二是“荒原”与“神奇”，抑扬不当，褒贬失据，造成词的意境上的矛盾。

诗歌概念起源

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

诗体概说

诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1形式是自由的

2内涵是开放的

3意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

诗歌主要有以下几部分：

（一）诗歌的起源

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

（二）诗歌的特点

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

（三）诗歌的表现手法

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用

的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚

至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

（四）中国古代诗歌的分类

1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的

加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

（1）怀古诗。

一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

（2）咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（3）山水田园诗。

南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

（4）战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

（5）行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

（6）送别诗。

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

（五）现代诗歌的分类

诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

（六）白朴《天净沙·秋》赏析

一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。

第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。

在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！

第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！

综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

（七）郭沫若《天上的街市》赏析

郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出

来——那似乎是天国乐园的景象。

诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。

那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。

那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。

音乐点击这里： 遥远的旅途

对面的座位上，还残留着梅德尔的香气，久久不散-----踏上旅程的铁郎，感到很寂寞。。。动荡的少年时光中，弥漫着薄雾中残留的身影。。。那已经远去的梅德尔，铁郎是永远也不会忘记的。

出发的汽笛声，依然在耳边响着。。。鼓起勇气的话，任何地方都可能成为轨道的前方。。。铁郎是如此的相信着自己选择的方向，终有一天，会到一个很棒的终点站的。。。

是的，铁郎绝不后悔。。。旅程尚未结束。。。

这就是著名漫画家松本零士意境深远的大作银河铁道999的结语。。。。。。

漫天的飘雪，带来清凉透彻的风，弥漫着的忧伤被风带向苍茫未知的宇宙。。。

门前旷野中，小铁郎和妈妈披着斗篷坐在草坡上，夜空的天际划过宇宙列车，像节日的烟花一样，带着耀眼的光芒悬在天际。铁郎好奇的问妈妈那是什么？妈妈说，那是宇宙列车。

妈妈问铁郎：冷吗？裹紧身上的披风，铁郎流着鼻涕可怜巴巴的说冷。遥望夜空，列车已消失在夜色的混沌中，风带动旷野中的枯草，一片萧瑟，妈妈悠悠的叹息：如果是机器身体，就感觉不到冷了。

这就是这部银河铁道999的开篇。。。

和最爱的人永别，注定是人生中最悲伤的时刻，无论结尾时和梅德尔的分离，还是开篇时和妈妈的分离，整部作品始终贯穿着淡淡的忧伤，一张车票，载着小男孩对妈妈的思念，载着小男孩的孤独和勇气，也载着人们对神秘宇宙的幻想，坐上银河999号列车，它将带我们游历奇异瑰丽壮美的宇宙，去探寻未知的未来。

当我们还是少年郎，也曾仰望星空，带着对未来的遐想，成长的期盼，终有一天，我们将独自面对生活和命运的多舛，儿时的梦想是否还曾记起？时间不会背叛梦想是真的吗？也许我们也只是在折中中苟且。松本零士带着那个年代漫画家特有的的情怀，拨动着我们的心弦，牵引着我们的思绪。

故事主线很简单，星野铁郎在妈妈的嘱咐下，想要搭乘银河999号列车去可以获得免费机械身体的星球，神秘而美丽的女子梅德尔给了铁郎车票，结伴展开旅程，途中经过宇宙中的各个星球，发生了很多的故事，每则故事短小精悍。

在银河999号列车上，那个时常趴在车窗边对一切充满好奇的小铁郎，和永远一身黑色大衣的长发梅德尔，构造出的场景总是充满温暖的质感，梅德尔，就像每一个懵懂少年梦中的女神——优雅，美丽，知性，和蔼和神秘，这是这部漫画非常成功的角色塑造，其创作经历称得上是“神来”之笔。

我们知道，梅德尔的原型，是松本零士祖父曾经迷恋过的一个女人，当眼光颇高的松本零士第一次在朋友家见到这个女人的照片时，便被深深吸引。而这个女人，早在松本零士出生的10前年已经去世，而当松本零士看到这张照片时，距离这个女人去世已是遥远的40年左右的时间，这真是灵魂在时空中的邂逅，所以，梅德尔，就被松本零士赋予了他对心目中理想女性的一切幻想。我相信每个人的心中，都曾有过一个梅德尔。。。这何尝又不是我们每个人少年时心中曾经留恋的风景呢？惊艳了时光，也温柔了岁月。

而松本零士赋予梅德尔的无数谜团，使得梅德尔更加的神秘迷人。

谜一样的梅德尔也在推动着故事的发展，围绕着梅德尔有着众多的谜题，梅德尔的身体到底是什么构成的？梅德尔所说的安卓美达星云以及在其中的大安卓美达或许就是反映在宇宙这面镜子里的银河系和地球，而大安卓美达就是映在宇宙这面镜子中地球的过去或未来的形象，如果这是真的，那就真够烧脑了。铁郎在两列火车交汇时遇见对面同样是银河999的列车里有和他们一模一样的一对旅人，经过探查发现女人的确也叫梅德尔，但身边的男孩却不是自己，又寓意着什么？

梅德尔最后和铁郎分别时安慰铁郎：或许我们还会再相见的，在那遥远的时空之轮相接的地方。如果这仅仅是安慰倒也罢了，但如果别有他指，那就又该让人挠头了。。。

这样的谜题还有很多，难道机械女王真的就是未来的铁郎吗？如果不是，为什么松本零士要误导观者而让机械女王见到铁郎时说：你是一个心地善良的少年是个拥有坚强心的男孩，我从前也有过你这样的时候。而后来还说过：你能杀死镜子里的自己吗？

梅德尔的使命是把铁郎带到机械女王这里，而女王要把铁郎变成急需的螺丝，而最终，铁郎没有被变成螺丝，这是因为机械女王心底未被完全泯灭的善还是梅德尔做了些什么导致？这些，松本零士都没有给予明确的答案。梅德尔，铁郎，机械女王三者到底是什么关系？难道一切真的是宇宙中生命的轮回？。。。。。。通篇笼罩着如梦似幻的迷雾，那些未解的谜题依然在雾中浮浮沉沉，若隐若现。。。

没有外形，永远不必烦恼外形美丑的奴鲁巴居民。。。一个凿了很多通往宇宙的空洞星球巴雷拉。。。那悬挂在气球上飘荡在空中的房子。。。巨大植物行星破坏后留下环状枯叶带的枯叶之环。。。充满回忆悲伤的回忆星。。。人类心灵墓场的重力之底。。。透明的克莉亚。。。松本零士画笔下的世界何等奇妙。。。

在这部充满幻想而又不失文艺的作品中，松本零士又是残忍的，铁郎的妈妈被机械伯爵杀害后，如同饰品般被剥皮制作成标本悬挂在房间里，为什么要让一个孩子去承受这样的苦难，如同命运的残酷而无丝毫怜悯。。。。。。

也许，也许梅德尔真的如她自己所说，是铁郎青春时的幻像，只不过是铁郎根据自己所经历的难以承受的不幸而从内心所反映出的完美具象化身，而这个理想中的化身可以帮助这个孤独悲伤的孩子，给他早已失去的安全感和依靠。。。银河999列车是通向人生追求的载具，而那如同永无终点的旅途，就是你我心底曾经的少年梦想啊。

看完全书，你是否已经读懂了梅德尔眼中的忧伤。。。。。。

看似简单的故事中，隐含的信息量很大，作者所要讲述所要表达的一切，如同庞大乐章蕴含的那些不同的音符，被娓娓道来，由我们去品味。。。。。。光怪陆离的异星世界和奇妙生物，扑朔迷离的谜题，对生命追求的思考，由这辆银河999列车，载着执着和勇气去探寻。

整部作品语言朴实无华，重情节而轻修辞，但营造的氛围又可以轻易勾起人们的回忆和遐想，松本零士将人性打碎抛向宇宙的各个角落，由银河999载着铁郎和我们去经历，并让人性回归到人性本善，作品充满浪漫主义色彩，而贯穿始终的这份忧伤和感动，轻易的感染到每一位读者。

作品中普莱德的歌谣，送给还在为梦想而前行的朋友们：

虽然很久很久以前就已经踏上了旅程，但出发时的汽笛声，却依然在耳中。。。追着我，叫我不要气馁。。。从铁轨的后方，跟着我啊。。。

虽然很久很久以前就已经踏上了旅程，但出发时的汽笛声，却依然在胸中。。。追着我，叫我要紧牙根。。。跟着我。。。

虽然很久很久以前就已经踏上了旅程，但出发时的汽笛声，却依然在回荡着。。。追着我，叫我不要放弃。。。跟着我，一直走到铁道的尽头

梅德尔：人类的{回忆}这种东西，很悲伤，也很可怕

尾声中，梅德尔让人心碎而又凄凉的和铁郎告别： “我只是个存在于你回忆中的女人。。。我是。。。存在于你少年时代回忆中的青春幻影……再见了，我的铁郎。。。再见。。。 ”

铁郎坐回银河999的座位，隔着玻璃车窗，熟悉的身影已经消失的无踪影，对面梅德尔坐过的位置空着，留下的是帐然若失的心绪和淡淡的清香。。。。。。而此时，银河999再次轰鸣着冲向天际。。。

收音机里飘来那首我所喜爱的遥远的旅途，是呀，对于我们每个人，也都还在遥远未知的人生旅途之中，亦如那永不停息的银河999。。。。。。时间不会背叛梦想。。。。。。梦想也不会辜负时间！！！

这是一部放在任何时代都了不起的作品

附上一些小资料：

松本零士于1938年1月25日出生于日本福冈

关于《银河铁道999》的灵感

1938年1月15日，松本零士的祖父心爱的女人井上峰子死去，10天后， 松本零士出生了，他长大后不管多么漂亮的女孩子路过，他都觉的不美，在他的眼中没有美女。 但有一次，他在朋友家看见一张照片，照片是朋友的祖母年轻时的照片，她正是井上峰子。但是松本零士脱口而出，这是美女啊。回家他告诉家人“这次漫画的女主角就选她了”。松本零士的妈妈说：“我好像看过这个人，啊对了，这是你祖父曾经爱上的女人啊”。

随后，这部《银河铁道999》诞生了，而那位眼神略带忧伤的谜一般的女人梅德尔就是以井上峰子为原形的，这也许是冥冥中上天的安排吧。

在太空中跨越星际飞驰的火车，本来是30年代童话家宫泽贤治头脑中的著名幻象，松本零士将它化为实际形象,让拖着长烟没有铁轨的银河列车不可磨灭的成为经典。

松本零士对天文学、考古学、武器、战争史等方面的研究，对创作这部作品帮助很大。

代表作：蜜蜂的冒险    宇宙战舰大和号   银河铁道999    千年女王 等等

日本漫画发展至70年代，渐趋成熟，漫画名家辈出，但能够将整个70年代漫画、动画文化推向高峰的，就要拜科幻漫画家松本零士所赐

银河铁道999,1977年开始连载

中文版银河铁道999，1994年由尖端出版

本帖背景音乐：遥远的旅途

完~谢谢观赏~