儿童美术绘画有哪些种类？

绘画按不同的标准有不同的类别 

1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭 画、钢笔画。

2、按画幅形式与使用地点 可分为架上绘画与壁画两大类。

3、按所描 绘的对象和表现的内容可分为宗教画、 历史画、军事画、风俗画、人物画、肖 像画、人体画、风景画、静物画。

4、按其用途可分为年画、宣传画、**广告 画、商业广告画、**动画、装饰画、 建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞 台美术、**美术。

5、若以文化传统和总体文化风貌分，可分为西方绘画和东 方绘画两大体系。

扩展资料：

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为绘画模仿场景就如同猴子喜欢模仿人类活动一样。

在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术就越高超，但是进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画，鉴赏家有时候已经说不清画的是什么，但是却一定能说出是谁画的。

每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是有一些画家画得很好而并不出名或甚至因贫穷而饿死冻死的原因所在。

参考资料：

—绘画

可以去看看~~我也超喜欢他们~~

http://bbslintuncom/thread/402881480b1a52ec010b1d6f5b8258cbhtml

http://wwwxy732com/readarticle/htm/71/2005_6_19_5822html

陈淑芬基本资料

B型，山羊座，出生於八堵。

1988年毕业於德明商专后，便在一家证券公司就职。后因兴趣之故，转往插画界发展。喜好收集资料及日本。现为专职的插画家，作品散见於《谈星杂志》、小说封面及电玩软体。

主要作品为复制画集《Touch》、《Waiting Love》、《Amour》，画册《浮生若梦‧红楼绘卷》， 插画精选集《豆瓣鱼，彩虹书《蓝色，真的叫寂寞》、《红色，我好想你》。与平凡共同合作彩虹书《**，那一天下午》、《白色的1224》，复制画集《眼儿媚》、《葬花》、《绾青丝 》，画集《心动》、《爱我不爱》、《笑傲江湖》、《恋爱手札》，插画精选集《平芬秋色I(○古代版) 》、《平芬秋色II(现代版) 》、《平芬秋色III(星座版) 》、《春‧夏‧秋‧冬》，明信片集《浪漫．古典．梦》、 《男左女右》，插画名家技法系列《平凡&陈淑芬技法白皮书》。

缘起陈淑芬就像她画笔下的女子，有著清秀引人注意的外表。白净的皮肤，使人忍不住的偷问，「是怎麼保养的啊？」但是教人惊讶的是，淑芬有的是侠女般性格。那样的坦率直爽、大方开朗，也难怪让人深深著迷。认识她，就像在湖畔遇见盛开的水芙蓉。

初入社会的证券生涯与转折其实我本来就喜欢画图了，在快要毕业的时候就开始找工作，然后就找到一个插画的兼差，是在画卡片的，那我就蛮高兴的，就开始画了。最有趣的是，事隔十几年，那些卡片现在每到圣诞节在市面上还看得到，不过上面没有写我的名字，只有签名而已。

可是画一阵子，后来却进了证券公司。因为我画图画的不够认真，一年到头下来画不到几张，根本养不活自己。可是那个时候还赖在家里面，所以我妈看不过去，她觉得说一个正常人就应该有工作，不应该这样混日子。那我在家也的确是在混日子，都睡觉睡到下午，然后肚子饿也不起来，一天醒著也没有多久，然后到晚上大家都睡了，我又一个人醒著，到后来我妈就帮我介绍进去证券公司。所以我进去之后，其实还是有继续画插图，可是速度就更慢了，因为既然已经在工作了，一年大概只画了一张图。

当时证券公司很轻松，公司成立的时候是在景气很好的时候，可是当真正开始的时候，景气又变得很差，那时候股票崩盘下跌到两千点左右，那公司有的部门就没事做了，它的人员又太多，那我就很闲，公司当然有它的对策，就是把一些员工分配到很忙的部门，像我就是被分配到股务代理，很累很累，工作永远作不完。但是虽然工作很忙，我却从来没有加班，因为没做完就算了，反正那是我加班也做不完的。后来我就开始酝酿著要离职的心情，但当初是我妈妈拜托很多高层的人介绍我进去的，所以当我突然走掉，以后就不要再指望有人介绍了，所以我就自己去找工作。

可是当时也没找到什麼适当的工作，却突然之间发现小说封面可以画，然后我就开始打电话问那些出版社，刚好遇到一个很温柔的总编辑，於是就在那家出版社画小说封面，画了一阵子之后，就很放心的离开原来证券公司的工作了。从那个时候开始，我就不敢再那麼混了。虽然一开始没有现在这麼认真，可是觉得至少要画到每个月都可以赚钱养活自己。

不过其实那个时候我也不算养活自己，只不过是缴了会钱而已。我当时并没有什麼职业的想法，还是把这份工作当作兼差，是认识平凡以后，才对这个观念有所改变。再来就是读者的信件，我没有想到有人因为看到图然后写信给我，所以突然之间就有点心虚，本来画图是因为自己高兴，也不会很在意别人看到图是什麼感觉，可是当有陌生的人写信给我，开始就会有点在意面子问题，当画的很烂的时候，会怕人家觉得说这个人怎麼越画越丑啊！

家人的反对在学生时代的时候，家里其实是很反对的，甚至宁愿我去看电视也不要画画，因为我国中迷恋画图的时候，生活作息从每天晚上看书都在打瞌睡，演变成为了画画，凌晨两三点还不睡，我妈妈就会进来说：「够晚了，可以去睡觉了！」加上我家从小就有规定睡觉时间，可是很奇怪的，我看书就是没办法看到那个时间，会看著一页课本发呆两三个小时，到我妈发现就会问说：「你那页英文课本未免也看太久了！」

画图的最爱我最喜欢上色，比较不是那麼喜欢画型。对我来说，画型只是为了待会上色用的，就好像填空游戏一样。为了画现在流行的古装，我买了好多中国古代服饰研究之类的书，已经占了所有书的三分之一了。然后其中以清朝的服饰最繁琐，尤其是格格之类的角色，不过不华丽就不像是清装。

我小时候很喜欢古装，会把窗帘拿起来当作古装的袖子。可是说实在的，一开始画古装好痛苦，因为布的皱折很重要，我觉得布的皱折是很迷人的，可是我自己又画不好，那时候我就觉得很沮丧。

接下来是衣服的花纹，衣服的花纹也很重要，可是我也画不好。所以一开始画古装挫折感很重，因为觉得画出来好像乞丐，都是穿著那种很素很差的布料，可是古装很现实，它就是要很华丽很亮，看起来才会漂亮。就像和服一样，便宜跟贵的，远远一看就看得出来。这些年来古装的需要量比较多，所以也有很多机会可以让我不断的练习，而且因为画越多，也更增加了兴趣。

从以前我就喜欢画人，这是天生的，在大约十岁的时候，我就记得有一个十多岁的小女孩，头发不知用什麼方式夹的，看起来就是很漂亮。反正就是对某些美丽的事务，会特别的注意。

后来有时候看到漂亮的明星，就会有一段时间猛画这个明星，不过现在会开始注意肖像权的问题，因为有些明星的经纪公司并不喜欢别人画他们的明星，有的人会高兴，当然就有一些人会不高兴。所以后来就开始画身边认识的人，或者在签名会上会看到一些漂亮的小妹妹，有时就会厚著脸皮留下电话，再找他们出来拍照。

平凡-爱喝黑咖啡的王子画家-基本资料

A型，白羊座。

毕业於复兴美工，曾在广告公司及皇冠、时报等出版社工作；工作期间，陆陆续续发表一些画作，后转向插画界发展。喜好电脑、**及日本，擅於影像平面处理与色彩的运用。现为专职插画家，作品散见於《谈星杂志》、小说封面及电玩软体。

主要作品为画集《夏日之后》、《FOCUS》，复制画集《恶男》、《白日梦》、《银色恶男》，明信片集《旧爱》、《新欢》。与陈淑芬共同合作彩虹书《**，那一天下午》、《白色的1224》，复制画集《眼儿媚》、《葬花》、《绾青丝 》，画集《心动》、《爱我不爱》、《笑傲江湖》、《恋爱手札》，插画精选集《平芬秋色I(古代版) 》、《平芬秋色II(现代版) 》、《平芬秋色III(星座版) 》、《春‧夏‧秋‧冬》，明信片集《浪漫．古典．梦》、 《男左女右》，插画名家技法系列《平凡&陈淑芬技法白皮书》

缘起听说《FOCUS》里的帅帅男主角，个性很像平凡。不过，「黑咖啡」可能也是很贴切的说法，接近原味。平凡说，喜欢黑咖啡的原味。原味，最是自然。就像他的作品，邻近信念的忠实呈现。

创作的漫长历程刚开始画漫画的时候，有件事情一直很困扰我，那就是漫画分镜的问题，因为我一直搞不清楚其他漫画家是怎麼分镜的。漫画分镜是很自由的，主要是故事讲的顺就可以，可是我的性格不是这种性格，会觉得好像应该要有什麼才会有什麼，必须要先说服自己才能说服别人，所以从十几岁开始就深深为此感到苦恼。一直到退伍后进入广告公司，和学**、大传的人接触后，才有初步概念。

我本来就很喜欢**，念高中时一天可能可以看六部**，当时在看的时候比较像是观众。当兵前开始有MTV，在包厢中也看了不少，算是启蒙，让我知道分镜原来是可以这样子的。之后开始把一部份自己的想法转成这样的概念，做一个开场和结尾，这是比较影片式的，但这样的感觉通常会让故事的概念加分，使人容易进入状况，觉得比较漂亮，而且营造气氛。

我觉得东西要有所区隔，如果你要讲一个很浪漫的东西，讲究一个浪漫的感觉时，要想的镜头的感觉就是要很漂亮、很浪漫的味道和图案。这几年其他的影响就是人生的历练，所以现在比较容易假设不同的人可能会说出不同的话，他的判断可能会和我们不同，不同处在哪里，这是年轻时办不到的。

以《FOCUS》来举例，这个内容是说人的定位问题。男主角一开始时是太太跑掉，从这样的情境切进他的故事。我只想了一个小小的开场是他帮别人拍大头照，从那样的地方开始。像那样子的东西对我而言，当时我开始在看**书的时候，它讲到一些点，我尽可能的把我所知道的点放进去，譬如说镜头的移动。不过很可惜的是因为在拍摄照片的过程中，我没有办法去控制很多元素，如果现在来控制应该会比当年好。

由於我很喜欢象徵性的东西，所以在《FOCUS》中的男主角戴的帽子，帽子拿下来和戴上去是有意思上的差别，是指放开了自己和没有放开自己的差异性，这是有落差的。然后，包括场景当中的光线，也是有一点点意义的，这些都是当时很辛苦在放的东西。不过很可惜后来书印坏了，原来的颜色很漂亮，衬底的颜色原来不是黑色，可是是在印刷之后才发现这个问题，所以只好让它以黑色为底本，全部都印黑色，不然照说里面的颜色本来应该更亮的，但现在再回头看还是很感动的。

夏日三部曲我原来有出《夏日三部曲》的打算。《夏日之后》是第一本，《FOCUS》是第二本，到了第三本时是原有的角色都会出来，因为我想讲三个男生的故事：未婚、已婚、及同性恋。只是第三本始终没有机会画，所以第一个主角在第二本有出来亮相一下，在第三本的时候，会很清楚的让你看出，三个人的交集。

就很像法国某导演的一系列**：红色、蓝色、白色，最后三个主角竟然在同一艘船上。可是我想做的不是那样子的效果，我要的是更明显的交错。在不知不觉间，三个人曾经在怎样的场合错身而过，曾经发现对方，看了一眼，然后再离开。其实因为大家都不会注意，每个和你错身而过的人，都会有自己的故事，这是当时的构想。

另外，我很厌恶取主角的名字。因为很多故事在许多人身上都发生过。我觉得名字真的没有很大的意义，它是故事而非真人，加上名字太容易影响我们对它的看法，如果说女主角的名字叫招弟，你对她的印象很快就不同了，我不喜欢那样子的感觉。名字只是一个符号，可是符号竟然产生了这麼大的影响，感觉很不好。所以乾脆就叫吉祥如意，让你知道这个代号就好。

定义自己的作品我对自己的作品没有定义，只是想做东西，想做一件事情。本来画夏日之后是因为那个时候很想拍影片的东西，以前和现在不同，现在有DV之类的东西可以拍，可以剪接，但以前没有这样的环境，那时候会觉得说，反正没有机会拍影片，画个漫画也可以，用这样的方式去取代拍影片的可能性。

画《夏日》的时候，纯粹是一种心情上的感觉，太急於想要表达某一个意念，后来会觉得说，那是一个创作的概念，至於用什麼型式去做它，不是很重要，是不是漫画或影片都不是很重要。那时候是急於想表达，没有管道，现在不同的是有管道，可是没有时间表达，所以蛮残酷的。

因为我喜欢想事情，所以想做好玩的东西的想法一直没有停止，仍旧会一直在想说有没有什麼东西可以做。像说去到日本，也会觉得说，看看他们各式各样的书、产品等，甚至於有人是自己贩卖录影带、或DVD、光碟，我是觉得那很好玩，是可以做的，但现在真的完全没有多余的时间，因为要整理那些想法，所以即使是画《FOCUS》这样一本书也耗了大概八个月，加上之前的筹备，这一本书耗时将近一年。现在已经很难用一年去完成一本书，主要是稿子的问题。

今年年初的时候很可怕，其实我们这几年特别严重，几乎过年前后，工作就已预定到年底，当然多少会有出入，但范围大致不变，只会更忙，中间会推掉一些工作，因为死到临头，一样叠一样，前面的都做不完，后面当然更往后压，就必须推掉。

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提起微信情侣头像简单大方，大家都知道，有人问女孩的微信头像是情侣头像，说明她就有对象？另外，还有人想问微信情侣头像看起来是背对背的怎么更改成面对面，你知道这是怎么回事？其实好看的微信情侣头像一左一右，下面就一起来看看女孩的微信头像是情侣头像，说明她就有对象？希望能够帮助到大家！

微信情侣头像简单大方

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用情侣头像的不一定就是有对象了，也许女孩子只是单纯的觉得这个头像好看吧，我也经常会在网上找头像，找到好看的换上以后，才发现这是情侣头像，也仅仅是这样，不能以偏概全了。就好比，不喜欢吃茄子的人忽然在某吃了茄子，其实并不是这个人开始喜欢吃茄子了，也可能是茄子的变了，其实头像也是如此，仅仅因为一个头像，不能说她有了对象，也许是她选择头像的风格变了。微信情侣头像成熟简约大全。

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我觉得从网上去搜是的办法，她的头像是一个手绘的女生，带着墨镜，你可以往这个方向去搜

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可能是因为你的笔刷设置不正确，或者你的绘图板或电脑的性能不够好，导致线条出现了不连续或跳跃的情况。你可以尝试调整以下笔刷设置来改善线条的流畅度：1更改笔刷的稳定性：在S的“笔刷设定”面板中，将稳定性的数值调高，可以使线条更加平滑。2调整笔刷的精度：在“笔刷设定”面板中，将精度的数值调低，有助于提高线条的流畅度。3调整绘图板的压感：如果你使用了有压感的绘图板，可以尝试调整它的灵敏度或压感感应区域，以使线条更加连贯。如果以上方法都无法改善你的线条质量，你可能需要考虑升级你的绘图板或换一台性能更好的电脑来绘画。

拜占庭艺术

从4世纪到15世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式葙结合，有浓厚的东方色彩。如圣索菲亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。由于教会的束缚。后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已千终结，但其形式仍为东正教会所利用。

哥特式艺术

12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券、造型挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞扶壁、修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。

威尼斯画派

16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。乔尔乔尼的著名作品有《入睡的维纳斯》、《暴风雨》等，提香的著名作品有大型壁画《圣母升天》、《欧罗巴被劫》、《达娜厄》等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。

洛可可油画

洛可可（Rococo）时期起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可这个字是从法文rocaille演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。洛可可时期在油画领域不再表现神、圣人和骑士，而转而表现宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。主要代表画家是华托和布歇，华托的《发舟西苔岛》画面迷离，人物雍容华贵；布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息。

佛罗伦萨画派

意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表。15至16世纪30年代最繁荣；16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

古典主义画派

18世纪欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是法国画家雅克·路易·大卫，大卫开创了新的画风，他的画风适应了当时大革命的思潮，画风严谨、庄重，他的画《处死自己儿子的布鲁斯》为法国大革命制造了舆论。大革命后他被选为公安委员会的艺术委员，创作了著名的《马拉之死》。拿破仑称帝后他成为首席宫廷画家，为拿破仑创作了《加冕》。波旁王朝复辟后，大卫逃亡到布鲁塞尔，客死异乡。但他的学生们继承了他的画风，古典主义画派掌握了法兰西学院几十年，直到浪漫主义画派兴起。

浪漫主义画派

19世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

现实主义画派

兴起于19世纪的欧洲，又称为写实主义画派，或写实画派。一开始有巴比松画派中的“巴比松七星”，即七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的匾家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米勒。卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人，《晚祷》、《拾穗的人》反映真实的农村生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如《碎石工》。

印象画派

十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。

后期印象画派

广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。狭义指塞尚、凡·高、高更等人的创作方法。他们接受印象派的用色方法加以革新，不满足于印象泊对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。

新印象画派

19世纪末从法国印象派发展而来的一个流派。认为印象画派表现光色效果的方法不够严格，标榜以科学方法追求色彩分析，用不同的色点排列组合作画，画法机械。此派活动时间短暂。代表作者有修拉、西涅克、克罗斯等。

现代油画

指20世纪的油画，20世纪科技飞速发展，打破了人们对经验世界的认识，摄影和现代印刷使得任何描绘对象的绘画相形见绌。所以绘画开始向另一个方向发展，即不再力求描画客观世界（这是绘画本来的目的），而是转而表现画家的主观世界，欣赏一幅绘画，再也不能想象“画的是什么？”，而是表现“谁画的？”。每一个画家都力求表现自己的风格，而不是力求将对象表现得更像一些。绘画开始和摄影分道扬镳。在20世纪，除了前苏联和部分前中国的画家还在坚持现实主义画派外，全世界所有的画家都在转型。都在追求自己的风格，出现了形形色色的各种流派，其中也不乏短时间的逆潮流，如超现实主义画派。但是新的潮流也为色彩研究和装饰艺术提供了许多研究成果。美术的前途又在向原始艺术回归。

象征主义

是1885～1910年间欧洲文学和视觉艺术领域一场颇有影响的运动。象征主义摒弃客观性，偏爱主观性，背弃对现实的直接再现，偏爱现实的多方面的综合，旨在通过多义的、但却是强有力的象征来暗示各种思想。象征主义把宗教神秘注意与反正常和色情的兴趣结合起来，把对所谓“原始性”的兴趣与复杂微妙的颓废崇拜结合起来。与这场运动有关的艺术家是法国的奥迪隆·雷东、古斯塔夫·莫罗和皮维·德·沙凡纳，比利时的费尔南·克偌晋夫，荷兰的扬·托罗普等。

表现主义

是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映。19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。20世纪表现主义的主要基地是德国，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

野兽派

20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼：“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画。野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德兰都是莫罗的学生。野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不常，其他画家都放弃了这种画法，但马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是能表现出三维的效果来。

风格派

1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心。创始人为杜斯堡，主要领袖为蒙德里安。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以风格派又称作新造型主义（neoplasticism）。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘，抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。参加风格派的，还有匈牙利画家胡萨尔、建筑师乌德、诗人考克、雕刻家凡顿格洛等。

正体主义

20世纪巴黎两位画家布拉克和毕加索，深受非洲雕刻单纯的造型和尖锐的对比影响，发展出新风格。加上1907年他们参观了塞尚的回顾展，立体派第一件代表作毕加索的《亚维农姑娘》产生。立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。代表画家：布拉克、毕加索、雷捷、德罗涅、莱布希兹、布朗库希。

抽象表现主义

又称抽象主义，或抽象派，是美国在二次大战前的艺术运动。它是第一个由美国兴起的艺术运动。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是1946年艺术评论家罗伯特·寇特兹所提出的。抽象派的最重要的前身就是超现实主义。超现实主义强调的无意识、自发性、随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校（如包豪斯、未来派，或是立体主义等）都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。代表画家：康丁斯基《构成第四号（战争）》、《构成第七号习作》。列维奇《飞机起飞》、库波卡《绘图构成主题二》等。

达达派

达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达派由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，行动准则是破坏一切。代表人物：阿尔普、特里斯坦·查拉、马克斯·恩斯特、奥托·狄克斯、马塞尔·杜尚。杜尚是达达主义的创始人之一，代表作品：《泉》、《有胡须的蒙娜丽莎》、《甚至新娘也被光棍们剥光了衣裳》等。

超现实主义

脱胎于瑞士的达达主义，由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。法国诗人阿波利内尔于1917年在其自传小说《断头诗人》中首先使用超现实主义一词。1924年与1929年，法国作家布列东在巴黎先后两次发表《超现实主义者宣言》，之后逐渐产生了超现实主义画派。超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛伊德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、马格利特等人。