英国人刻板 德国人严谨 法国人浪漫 越南人胆小 中国人呢？

下面说的都很情绪化，不是很了解历史的人。

a英国人：严格说英国人时，只包括英格兰人，因为苏格兰人大体上是凯尔特人的后代。实际上英格兰人里，无论是讲法语的诺曼底人，还是讲古英语的盎格鲁撒克逊后人，其实与德国人同出北欧。所以早期英国、德国人都凶残无比。英帝国形成之后，一方面英国开始富裕了，另一方面英国建立帝国之后开始狂傲无比了。然后富裕的英国人开始强调修养，就有了绅士、有教养的英国人形象。随着一战、二战削弱了英国，英帝国也开始瓦解，战后英国更关注社会福利，工党的福利英国蓝图曾是工党选举胜出的关键所在。而且英国人虽然与法国同为老牌殖民主义帝国，但是英国人因为在问鼎法国王冠失败后，就长期被限制在岛国上，在欧陆霸权方面也只能当个搅屎棍，故而英国的荣誉感，没有法国那么强。所以，英国人在殖民地就更倾向于赚钱与管理效率，相比而言，英国大致上没有其他有民族荣誉感的殖民主义帝国那样凶残。因而，英国人的性格大致上有：帝国瓦解之后的岛国悠闲轻松下午茶风格 加 帝国时期的绅士教养（英军在二战时期的士兵单个犯罪记录远少于美法两国，集体犯罪记录几乎没有）与注重办事效率（相比于法国人的荣誉） 加 部分现代主流文化娱乐的发源地（摇滚）。

b德国人：在俾斯麦之前，德意志的概念并不是今天的德国。曾经的德意志还包括奥地利、法国阿尔萨斯洛林地区。但是迫于黎塞留主教等策划的三十年战争后格局与彼得改革后沙俄崛起影响西欧，俾斯麦的战争只统一了奥地利以外的大部分德意志地区。虽然奥地利人与普鲁士人都说德语，但是奥地利人的性格明显跟普鲁士人不一样。所以，严格的说，大家定义德国人严谨的时候，大多是在讨论俾斯麦他们普鲁士人的军事化特征。普鲁士王国在欧洲列强的战争环境中生存，产生了严格的军事化习惯，他们最后又借助战争统一了德意志，自然就把保守、严格、机器化的军事化习惯保留到他们的现代人格里了。其实把理性主义的严谨归于德国是不合适的。因为理性主义是整个欧洲大陆学者的特征，普通的德国人，照样不懂，因为普鲁士王国的军队不需要有思想能力的炮灰。所以，所谓德国人的严谨，多是指普鲁士塑造的军事化性格。另外，德国在以前，就被以法国为首的欧洲传统强国欺负，长期没有统一，东边又被崛起的波兰人欺负，所以普鲁士人统一之后，不像意大利人那样无所谓，普鲁士人就有强烈的复仇主义情绪，随着普鲁士统一了德国，普鲁士人的这种复仇情绪得到了一定程度的缓解，但是到了一战之后，复仇主义不仅被重提，而且还被强化了。而进入现代之后，德国一直是社+会主+义活动的重要地区，德国也有很多左+派的思维，尤其是在美苏冷战德国分裂时期，很多有自主思想、有好心肠的新一代德国年轻人出生。所以德国人目前的性格应该是：普鲁士的军事化性格（保守、遵守规则、机器化） 加 部分德国保守势力的复仇主义性格 加 左派现代思维。

c法国人：说法国人浪漫……其实要是真知道法国的历史，你也能发现很多法国人的凶残性。法国自称是高卢的后代，其实法国人说的是一种民间拉丁语方言，而形成法国的中世纪雏形，是由日耳曼的一支，法兰克人建立的。但是最终他们没说日耳曼语，说明罗马旧民还是主体。法国人在中世纪-法国统一这段时间的历史上，跟英国一样，很凶残。然后法国人成功击退英国人、统一勃艮第，才形成了今天的法国概念。法国成为了欧洲的第一个集权统一的强大王国之后，又成了三十年战争里的战胜国，构建了法国在欧洲大陆的长期霸权帝国，法语成为上流社会的语言，甚至影响到了现在的西方人。法国人当时的特征就是骄傲……甚至到了傲慢的境界……直到在色当战役中被普鲁士人打败，法国整个民族才蔫了，但他们当时仍都想通过一战重获荣誉与骄傲。最后打了一战，穷人法国人意识到了，他们被上层忽悠得那么热心，结果是上层法国人拿荣誉，他们穷人法国人，只是凡尔登炮灰罢了（其实恩格斯在战前就呼吁过各国工人不要参与帝国主义的狗咬狗战争。）。于是，法国历史上的革+命情结就一直与现代法国人有关，你也经常看见新闻里的法国，不是游罢工，就是示威。所以，现代法国人的大致特征是：很早以前的法兰西霸权时代的民族骄傲与荣誉感（也是部分法国人凶残化、产生种族歧视的部分原因：参考二战后法军在其北非殖民地的战事历史、搜索“法军在阿尔及利亚的屠杀，照片”这几个关键字） 加 革+命时代的现代精神、思想自由与文艺化热情。（思想保守的法国人还对英国、德国有敌对情绪，看不顺眼美国人比他们还自由奔放的性格，同时，因为法国是老牌殖民帝国与传统欧陆霸主的混合体，所以部分法国保守势力有比英国保守势力还更严重的种族歧视。）

d越南人：越南人整体上的性格并不胆小，而是凶残、狡猾、怨恨与歧视女性。越南人的狡猾，与中国古代的藩宗外交体系有关。其实越南的建国与古代南下的汉人、百越人有关系，以前北越长期属于古代中原王朝的管辖，设有郡。并且，当中原天下大乱的时候，汉族武将建立了割据势力，最后被汉武帝统一，然后越南北部就长期是古代中原王朝的直属郡县，从未封国。而到了古代中原王朝进入自唐之后的五代十国至宋朝的漫长衰落期后，越南独立，并占据了北越的领土，而且还发兵入侵过宋朝领地，宋军大败之，但宋朝困于国内政局与北方边患，也无力南下了。而元朝时期，打败了宋军的元军居然让被宋军打败的越南打败了几回……，但是，从元朝开始，越南不再盲目扩张了，开始臣服强国。到了明清时期，中原王朝恢复一定实力的时候，曾一度再次夺取北越地区，恢复郡县，但又被打退，但此时，越南的狡猾性格已经练成了，就是接纳中原王朝的藩宗关系，承认中原王朝为宗主国。中原王朝的北方边患严重，明朝时有蒙古汗国威胁、建州部叛乱且壮大，清朝时准格尔异常强大……越南也停止了向北部中原王朝的扩张，于是越南与中原王朝的藩宗关系就稳定了。结果，到了清朝末期，中法战争爆发，清朝接受了越南的求援，与法国开战，但清朝又因恐惧内乱而最终放弃了越南，这就是越南怨恨情绪的主因，再加上越南想要把历史上占领的北越地区合法化，所以，就长期渲染这种怨恨情绪。这是越南狡猾性格的形成。然后就是凶残，除了古代时期的凶残以外，越南人的凶残则主要是因为法国长期殖民与美越战争中美帝的凶残。前面说过，法国保守势力比英国保守势力更为凶残，再加上去殖民地赚钱的法国人，大多是雇佣兵、商人以及去殖民地捞钱的官员军官，他们大多没有同情心，不像法国传教士与其他文化人，这就是现代越南人被植入仇恨的主因。当然，有人去越南旅行，侧重强调他们看到了法国人留下的遗产：红酒、香槟、咖啡……但，不得不说，都是些不懂事的孩子，不知道现实世界的残酷性，法国人在越南建立过种植园，建立种植园就意味着越南女工（越南女人多于男人）活得很惨，在一些个人传记性质的记录中，法国人在越南做事很狠。到了美军时，这种情绪被入侵者抬得更高了。尤其是美军制造的美莱村屠杀，当时根据一些证人的证词，美军的做法几乎与二战日军没有区别了。所以，这种深刻的仇恨感，塑造了现代越南人对外的敌视感。法国人、美国人被打退了，但是留下了永恒的伤痕。结果越南在苏修支持下，居然重开了自元朝时就逐渐停息的对外扩张之路、再加上美国法国人的残暴统治又激发了越南人盲目仇外的情绪，于是，中国就躺枪了（中国曾经还无私支援过越南的抗美独立战争），又被越南侵略又被越南丑化。而且现代越南的侵略是向着各方面的，泰国都遭到了越军的入侵……这就是越南人凶残性格的成因。然后就是歧视女性，越南人在以前就不太尊重女性，因为他们女多于男。到了法国、美军占领期，女性也长期是殖民者施虐施害的直接受害者。到了美军时期，南越方面官方向美军士兵提供越南女子当性玩具也就罢了，就连民间也不尊重女性，为了换钱，也把女孩交给外国人。在今天……不说了，似乎有些人觉得挺骄傲的……可悲啊，没有丝毫的正义感。所以，越南人的性格不是胆小，而是：狡猾、凶残、怨恨仇外与藐视女性价值。

e闲得无聊，写了很多，终于说到中国方面了。这个比起上面的就更复杂了。因为中国历史漫长悠久，可不是吹的。古代中国本来也就跟古希腊、罗马的人差不了多少。但是，秦朝建立起来之后，中国人就走向了大致上持续统一的历史历程。古代中国人相较其他国家，就更早地生活在古代封建君主专制的高压下了。秦朝及之后的古代中国人，形成了很多与周朝中国人截然不同的性格。总之，中国的古代历史悠久，近代史也错综复杂。而且，不太想讨论现代方面的特征，就只聊一聊古代中国人整体特征的一个方面吧，其实古代中国人在秦朝严酷刑法与汉朝武帝独尊儒术后严密思想控制下的一个典型特征，就是：全身心服从。

BILLY

　　鼠胆龙威大英雄 BILLY

猫鼬，胆小快乐，注重生活品质，爱好“高尔夫”极具家庭责任感，对友谊忠诚。

SOCRATES

　　隐侠狮子苏格拉底 SOCRATES

非洲狮子，高大靓帅，却是和平主义的哲学思想家，吃素不吃肉。与BILLY结为死党。

CHARLES

　　高卢国鸟“剑侠” CHARLES

自认为贵族血统法国国鸟，浪漫而“侠肝义胆”，从法国大厨手中逃脱，为自由流落到非洲

SMILEY

　　澳洲“雷神”笑笑 UH！！澳新地区袋獾，不善言辞，贪吃，

喜欢啤酒，流落到非洲被高卢公鸡收编

GISELLE

　　最Fashion 的草原芭比 GISELLE

非洲原著民，长颈鹿，非洲的象征，温柔善良，领衔非洲模特儿团体

　　巴黎，一座不夜之城、爱情之城，塞纳河畔的艺术与历史之都，拥有世界最著名的标志性建筑。巴黎当之无愧地在全世界享有最浪漫城市的美誉，巴黎对全世界的吸引力达到了无可匹及的巅峰。

　　巴黎简介

　　所属国家：法国

　　巴黎的起源

　　早在地球上尚未存在“法兰西”这个国家，也未曾有今天我们称为“法兰西人”的两千多年前，便有也古代巴黎。不过，那裏的巴黎还只是赛纳河中间“西堤”岛上的一个小渔村，岛上的主人是古代高卢部族的“巴黎希人”。西元前1世纪，罗马人开始在此定册并逐渐将其发展成为一座城市。名为“吕堤兹”。西元3、4世纪时，为纪念此地最早的主人， 巴黎希人将该城命名为“巴黎”。

　　西元6世纪初，巴黎开始成为法国的王都。10世纪末，休•卡佩国王在此建造了皇宫。此后又经过了两三个世纪，巴黎的主人换成了菲利浦•奥古斯都（1165-1223年）。此时的巴黎已发展到塞纳河两岸，教堂、建筑比比皆是，成为当时西方的政治文化中心。

　　西元16世纪末、17世纪初，当时的国王亨利四世将巴黎大大扩建了一番。到了18、19世纪，巴黎仍在逐步扩大，大量的可耕地被城市占用，法兰西第一帝国后期，巴黎拥有70多万居民，千余条大街；第二帝国建立后，巴黎又吞并了周围的一些村庄；到拿破仑三世时，始在巴黎开辟了一些宽阔的街道，修建了许多园林和公园，使巴黎开始形成今日的样子。

　　革命历程

　　巴黎不但是法国历代王朝的都城、历届资产阶级共和国首都，也是法国资产阶级革命的发源地。1789年7月14日，巴黎百姓攻破巴士底监狱的大门，从而开始了法国资产阶级民主大革命，后来，这一天便成了法国的国庆日。1871年3月18日，巴黎工人阶级举行了震撼世界的武装起义，建立了第一个无产阶级政权――巴黎公社。市区东部拉雪兹神父基地的巴黎公社墙，就是公社社员们最后进行防卫战而壮烈牺牲的地方。第二次世纪大战期间，巴黎被德国法西斯占领。1945年8月25日解放，给巴黎带来了一派新的生机。20世纪，它进入了新的辉煌时期，尽管二战也曾给它带来了创伤，但它在西方却一直保持著文化和人文方面的历史地位，文学、绘画的现代艺术运动，也始终在这裏一端，并不时推出全世界瞠目结舌的标新立异之作。

　　巴黎的政治、经济、文化

　　巴黎是法国的政治中心。从历史上讲，1789年7月14日以前，巴黎是法国历代王朝的京都。此后，便一直是法国权力机构的所在地。今天，法国总统府――爱丽舍宫、国民议会和参议院等也都设在这裏。

　　巴黎是法国的文化中心。那裏有众多的世界闻名的大学、学院、图书馆以及博物院、展览馆、剧场、剧院及1985年5月落成的“晶球”全景**院等。巴黎是文学家、艺术家的摇篮。如果说巴黎的生活场景是莫里哀、雨果、巴尔扎克、大仲马等大文豪的创作源泉，那麼塞纳河便是印象主义画派的母亲。1858年，17岁的克洛德•莫内便在画家欧仁、布坦的指导下，开始静静地坐在塞纳河边，细心地观赏和描绘著阳光的变化。

　　巴黎是法国的经济和金融中心。巴黎的纺织、电器、汽车、飞机等工业都非常发达，时装和化妆品工业更是举世闻名。巴黎设有许多世界性的大银行、大公司、大交易所，它们以巴黎为基地，积极开展国际性业务，构成了一个国际性营业网。

　　巴黎的文化

　　巴黎是法国的文化中心。早在1469年，法国第一家印刷场在拉丁区诞生，至今巴黎的新闻出版业仍雄踞首位。世界最大的通讯社之一法新社（Agence France Présse）设在交易所广场，150家分社遍布全球。巴黎出版的《世界报》（LeMonde）和《费加罗报》享有国际声誉。拉丁区也是法国高等教育的摇篮，古老的巴黎大学现已分为13所独立的大学，共有30多万学生，其中5所分布在郊区。

　　法国还有一种专门培养“精英”的学院，叫“大学校”（Grandes écoles），学生不多，但品质很高。很多有名的“大学校”设在巴黎，其中理工学院（école polytechnique）声誉最隆。每年7月14日国庆日，在凯旋门前举行的阅兵式上，排在最前面方阵的青年军官，就是该校的学员。理工学院创办於1794年。不久拿破仑看中了这所学校，将其划归军事建制，还将一面写著“为了祖国的科学和荣誉”（Pour la patrie , les Scineces , la Gloire）的锦旗授与该校。1814年，俄普奥联军兵临巴黎城下，理工学院的学生要求参战，但面临灭顶之灾的拿破仑却说：“我不愿为取金蛋而杀掉我的老母鸡！”这句名言一直激励著该校学生勤奋学习。200年来，这裏为法国培养出大量人才，例如，第一次世界大战中的协约国联军统帅福煦、诺贝尔物理奖得主贝古勒耳、汽车工业家雪铁龙、法国总统德斯坦等。现在该校已迁往西南郊的帕莱索（Palaiseau），占地150公顷，学生1200多人。巴黎高等师范学校很有名，新生录取名单最后要由教育部长决定。化学与微生物学家巴斯德、文学家萨特、蓬皮杜总统等都是这裏的毕业生。

　　由夏特勒广场放射状建设的城市

　　以夏特勒（Chatelet）广场为基点，其周围到香榭大道都是市中心（Centre），亦即这块巴黎市中心是全城最古老，但也最热闹的地点。市中心的「中心」是为塞纳河所围绕的西堤岛（Cite）上的圣母院（Notre-Dame de Paris）和巴黎地方法院（Conciergerie）。西堤岛之北，是协和广场（Pl de Concorde）、巴黎歌剧院（即加尼埃歌剧院）、马德莲教堂（Sainte Marie Madeleine）、罗浮宫（Palais du Louvre）、杜勒丽花园（Parc des Tuileries）等都位於右岸市中心这一地区。从卡卢索凯旋门（Arc de Triumphe du Caroussel）为起点，进入杜乐丽花园，经协和广场方尖碑，顺著香榭大道直通庄严的凯旋门，再延续到拉德芳斯（La Defense）的方舟建筑（Grande Arche），这条中轴线是举世知名的风景线。

　　若以香榭大道为分界线，往西看，巴黎的象徵——艾菲尔铁塔、荣军院（Les Invallides）在左岸。更北一些，蒙马特山丘上的圣心堂（Basilique du Sacre Coeur）白色尖顶彷如地标似地耸立，是仅次於艾菲尔铁塔高度的巴黎地标景物。

　　世界级的法国料理

　　巴黎是世界的美食之都，大厨师的地位等同于富豪名流，备受尊崇；五星级餐厅傲视群伦，是社会的谈论焦点、观光客的话题；顶级餐厅打出「一生一次奢华的口号」，让人一生似乎缺憾无限；所谓的法国美食还有一个不便：不一定华衣金缕，但西装领带、裙装高跟鞋总是不能马虎，礼节更得按步就班，才能保有翩翩风度。巴黎之所以为美食之都就因为大街小巷都有不辱美食之都名号的餐厅、酒馆、饭馆；服装呢？不必拘束，你看，简衣便鞋的小说家走进来了；口叼烟斗、浅色卡其裤的退休银行家就喜欢他熟悉的街角餐馆的老位子；从法国南部来巴黎找表演机会的一对姐妹就爱小巷中老伯的家乡味……。咖啡，喝露天咖啡，在巴黎是全民运动，更是一种悠闲的表徵。法文裏的「Cafe」源自阿拉伯文，而巴黎咖啡馆历史已有300多年，第一家就是圣日尔曼区著名的普寇餐厅（Le Procope）的前身，而一路发展下来咖啡馆已经成为巴黎文化以及生活的一部份，这也是法国人引以为傲的地方了。

　　而巴黎咖啡馆的特色并不像美式日式或义式的咖啡在玩弄各种加味的香料，他们纯脆以香淳的黑咖啡为主，也就是Expresso，最主要还是在品尝气氛与环境，嫌黑咖啡太浓的人，倒是可尝试蛮有特色的欧雷咖啡(咖啡加牛奶)。

　　采购一身巴黎风情

　　很少有地方能像巴黎这样，聚集世界上所有知名品牌的商店於一街，让人逛到昏天黑地，买到手脚发软……。巴黎塞纳河左岸、右岸时尚大购物，简言之就是另类搞怪与高雅矫作的大对决，这种现象同时反映出以市中心延伸出去，两岸居民文化发展的异端。对观光客来说，可以各取所需。不少人来到巴黎，都会去右岸的蒙塔涅大道名店街朝圣一番！即使只是逛橱窗，名牌货标价高得令人咋舌，瞥一眼时尚工业的结晶也值得!

盖乌斯·尤利乌斯·恺撒（拉丁文：Gaius Julius Caesar)

(前102年7月12日—前44年3月15日）

或称恺撒大帝，罗马共和国末期杰出的军事统帅、政治家。

恺撒出身贵族，历任财务官、祭司长、大法官、执政官、监察官、独裁官等职。前60年与庞培、克拉苏秘密结成前三头同盟，随后出任高卢总督，花了八年时间征服了高卢全境（大约是现在的法国），还袭击了日耳曼和不列颠。前49年，他率军占领罗马，打败庞培，集大权于一身，实行独裁统治。制定了《儒略历》。

参考资料：

http://baikebaiducom/view/22918htmlwtp=tt

克莉奥佩特拉生平简介

克莉奥帕特拉七世(Cleopatra VII，公元前69—前30)，埃及托勒密王朝最后一位女王。她才貌出众，聪颖机智，擅长手腕，心怀叵测，一生富有戏剧性。特别是卷入罗马共和末期的政治漩涡，同恺撒、安东尼关系密切，并伴以种种传闻逸事，使她成为文学和艺术作品中的著名人物。丽奥佩特拉是亚历山大大帝征服埃及后托勒密王朝册封的君主之一。她的父亲托勒密十二世，指定他的长子托勒密和她共同执政，统治埃及。公元前51年，克丽奥佩特拉登上王位。克丽奥佩特拉在古埃及无疑是一位焦点人物，在后人的记述里，这位埃及绝世佳人凭借其倾国倾城的姿色，不但暂时保全了一个王朝，而且使强大的罗马帝国的君王纷纷拜倒在其石榴裙下，心甘情愿地为其效劳卖命。但丁、莎士比亚等都将这位传奇女人描述为“旷世的性感妖妇”；而萧伯纳也称她为“一个任性而不专情的女性”。 克列奥帕特拉七世是埃及国王托勒密十二世和克列奥帕特拉五世的女儿，生于公元前69年，从小在骄奢*靡的宫廷中长大。公元前51年其父去世，留下遗嘱指定克列奥帕特拉七世和她的异母兄弟托勒密十三世(公元前63—47)为继承人，共同执政。但他们两人因派系斗争和争夺权力而失和。克列奥帕特拉七世于公元前48年被逐出亚历山大里亚后，在埃及与叙利亚边界一带聚集军队，准备攻入埃及。

此时，适逢恺撒追击庞培来到埃及，对埃及的王位之争进行调停。克列奥帕特拉七世得此消息，乘船于夜间潜入亚历山大里亚，以毛毯裹身，由人抬到恺撒房门前。克列奥帕特拉七世突然出现于恺撒面前，使恺撒又谅又喜。她很快就成了他的情妇。而托勒密十三世却在对恺撒的亚历山大里亚战争中遭到失败，溺死于尼罗河。克列奥帕特拉七世依恃恺撒，巩固了自己的地位，成了埃及实际的统治者。而在名义上则按照埃及的传统，与另一异母兄弟托勒密十四世(约公元创59—44)结婚，共同统治埃及。为了取悦于悄撤，克列奥帕特拉七世百般逢迎，盛宴款持，陪伴他乘坐游船溯尼罗河而上，观赏风光。不久，恺撒因战事去小亚细亚，后转回罗马。其时，克列奥帕特拉七世为恺撒生下一子，取名托勒密·恺撒或恺撒里昂。

公元前45年，克列奥帕特拉七此和托勒密十四世一起应邀前往罗马，备受殊荣，住在第伯树对岸的恺撒私人宅邸。恺撒实践誓言，在罗马建造了一座祭祀其尤利乌斯族系祖先的维纳斯的神庙，还把克列奥帕特拉七世的黄金塑像竖立在女神之旁。眼看她就要成为罗马世界的第一夫人，不料恺撒于公元前44年3月15日被刺身亡。克列奥帕特拉七世的美梦顷刻化为泡影，黯然离开了罗马。

克列奥帕特拉七世返回埃及后，毒死托勒密十四世，立她和恺撒所生之子为托勒密十五世，共同统治埃及。其子被宣布为阿蒙神之子。

恺撒死后，安东尼称雄于罗马。他在腓力比战役中最后击败共和派领袖布鲁图斯和喀西约的军队后，按照与屋大维的协议巡视东方行省，筹措资金。公元前41年他到达西利西亚的塔尔苏斯，遗使埃及，召见克列奥帕特拉七世。克列奥帕特拉七世对罗马政局和头面人物颇为了解，认为这又是一个绝好的机会，于是巧作安排加以利用。据说，克列奥帕特拉七世乘坐一条豪华的楼船，从埃及出发，先到西利西亚，再经后德诺斯河抵达塔尔索斯。这手舱上挂着用名贵的推罗染料染成的紫帆，船尾楼用金片包镶，在航行中与碧波辉映，闪发光彩。女王打扮成维纳斯女神的模样，安卧在串着金线，薄如蝉翼的纱帐之内。美丽的童子宛如朱必特一般侍立两旁，各执香扇轻轻摇动。装扮成海中仙子的女仆，手持银桨，在鼓乐声中有节奏地划动。居民们见此情景，疑是爱神维纳斯乘着金龙来此与酒神(安东尼)寻欢作乐。人们奔走相告，观者如潮。安东尼被邀至船上赴宴，看到克列奥帕特拉七世迷人的风姿，优雅的谈吐，神魂颠倒，不知所措。他非但把责问克列奥朗特拉七世在共和派反对“三头”战争中的暖昧态度的问题抛到九霄云外，而且当即一一答允她所提出的要求，甚至答允她杀害埃及王位的继承人和竞争者、当时避难于以弗所的异母妹妹雅西斯。不出数日，这个武夫完全成了她的俘虏，跟随地一起到埃及去了。他们在埃及一起度过了公元前41—40年的冬天。

公元前40年夏，安东尼回到意大利。此时，安东尼和屋大维之间的矛盾有所缓和，他娶了屋大维的姐姐奥克塔维娅为妻，以罗马传统的联姻方式巩固政治上的联盟。到公元前37年安东尼和屋大维的矛盾加深，安东尼回到东方，准备远征帕提亚。他以征途艰辛，不宜安置于军营为理由，把奥克塔维娅遣送回罗马。而当安东尼到达安条克，即邀请克列奥帕特拉七世会面，并且，违反罗马的传统习惯同克列奥帕特拉七世结婚。

安东尼和克列奥帕特拉七世的结合，并非全由情欲所驱使，而是具有政治目的。安东尼企图稳定罗马的东方行备，准备远征帕提亚，以及同屋大维进行斗争，亟需得到埃及在财政上的支援。而克列奥帕特拉七世正当埃及托勒密王国发生深刻的社会危机之时，她施展种种手腕，包括运用迷惑安东尼的方式，以图在罗马的强权之下，维护和发展托勒密王国，加强和扩大自己的统治权力。为了满足克列奥帕特拉七世的野心，安东尼把叙利亚中部地区、腓尼基沿岸一些城市、塞浦路斯岛，以及纳巴特王国部分地区等，赠给克列奥帕特拉七世。克列奥帕特拉七世支持安东尼远征帕提亚，结果未能获胜。公元前34年，安东尼出征亚美尼亚得胜后，不是在罗马而是在埃及的亚历山大里亚，按照埃及的礼仪来举行凯旋式，两人同登黄金做成的王座，克列奥帕特拉称力“诸王之女王”，其子托勒密十五世称为“诸王之王”。安东尼在东方的所作所为，特别是他与克列奥帕特拉七世的关系，始而受到罗马人的非议，继之激起了他们的恼怒。他们斥责安东尼将罗马的征服地赠与克列奥帕特拉七世及其子女，准备迁都亚历山大里亚另建新王朝。在罗马，人们对克列奥帕特拉七世恨之入骨，认为她是除了汉尼拔以外构成对罗马最大威胁的女王。这就使安东尼威信扫地，丧失了国内的有力支持。这一点被屋大维利用，也是造成安东尼在与屋大维斗争中失败的原因之一。

公元前32年安东尼和屋大维的矛盾趋于尖锐．完全决裂了。安东尼应克列奥帕特拉七世之求，正式修书遗弃其妻奥克塔维娅。屋大维也发誓为其姐所受的侮辱报仇。他不顾冒犯罗马的传统习俗从维斯塔贞女手中取得安东尼放置于神庙中的遗嘱，公布于众。安东尼的遗嘱记述了他对克列奥帕特拉七世及其子女的领土分配，还指令克列奥帕特拉七世将其遗体安葬在亚历山大里亚。遗嘱一公布，舆论哗然，群情激愤。据此，元老院和公民大会[特里布斯大会]以侵占罗马人民财产为由，对克列奥帕特拉七世宣战，并剥夺了安东尼的执政官职务以及其他一切权力。

公元前3l年安东尼和屋大维大军会战于阿克提乌姆海角[亚克兴海战]。正值战斗方酣，安东尼舰队受挫之时，克列奥帕特拉七世乘坐之船突然撤离战场，驶回埃及，原因至今众说纷纭。安东尼随即追赶而去，抛下战斗部队任其遭受歼灭。公元前30年，屋大维进攻埃及，包围亚历山大里亚。安东尼看到大势已去，伏剑自刎。克列奥帕特拉七世知道自己的死期将近，早就研究各种自杀的方法。她躲进了墓堡，但为屋大维所智擒。当屋大维去看望自己的俘虏时，她还施展手腕，千方百计哄骗和迷惑屋大维，然而未能奏效。屋大维生擒克列奥帕特拉七世的目的，是要把她带回罗马，在举行凯旋式时示众。克列奥独特拉七世得知后，陷于绝望，万念俱灰，忠诚的侍女们把一条叫做“阿普斯” 的毒蛇装在无花果的篮子里送到她面前，她抓起小蛇放到自己的丰乳上，结束了神奇、浪漫的一生。据传说，尽管她被严加看皆，她还是设法得到一个农民送来的一篮无花果，内藏有一种名叫“阿斯普”的小毒蛇，她让毒蛇咬伤手臂昏迷而死。屋大维满足了她临死之前的要求，把她和安东尼埋葬在一起。克列奥帕特拉七世和恺撒所生的儿子恺撒里昂以及她和安东尼所生的长子亚历山大，均被屋大维下令处死。

随着克列奥帕特拉七世之死，长达300年的埃及托勒密王朝也告结束，埃及并入罗马，成为元首的私产。

紫玫瑰的花语是浪漫、忧郁、安静、迷人等等。送另一半紫玫瑰寓意着愿意和他共同演绎童话故事般的爱情。紫色玫瑰象征着深深的爱情，紫色是一种神秘的颜色，所以就让紫色玫瑰有一种与生俱来的孤傲感。紫玫瑰属于蔷薇科灌木属植物，因为紫色玫瑰具有很高的观赏价值和艺术价值，所以经常出现在摄影师的作品里。

真正的紫色蔷薇起始于高卢蔷薇杂交后代，并通过杂交，遗传给大马士革蔷薇杂交系、百叶蔷薇杂交系等。部分现代月季成功遗传到这种紫色，如冷美人，蓝色天空等。所以现今的紫玫瑰，实为紫色月季或古老蔷薇。

淡紫色的月季花繁殖与栽培容易。繁殖多用分株、扦插进行。而紫色的高卢蔷薇扦插成活率相对低下，需要靠嫁接和分株繁殖。

玫瑰花种植的注意事项：

1、刚将花苗栽种时，不可暴晒，需要放在光线良好又阴凉的环境中。

2、刚将花苗栽种时泥土里不可使用肥料，需要等枝叶长出一些之后，再逐渐使用肥料，肥料使用量不可过多，严格遵循薄肥勤施的原则。

3、刚将花苗栽种时，第一次浇水要持续较长的时间，将泥土浸透，若泥土如果太干燥，则需要先将泥土浸泡两个小时，再实施种植。

4、需要常整枝剪枝 ，玫瑰为多年生花卉，在花期过后，要进行整枝剪枝，以维护良好的株形与生长势，将开花的枝条剪去二分之一的长度，并将枯枝、病枝、徒长枝及交缠的枝条一起剪去。

福楼拜家的星期天里的吧

福楼拜

作者简介居斯塔夫•福楼拜（Gustave Flaubert，1821－1880），十九世纪法国批判现实主义作家，生于世代为医的家庭，学过法律。他一直住在家乡卢昂从事创作。

福楼拜生活在七月王朝和第二帝国时期，即法国资本主义社会由上升阶段逐渐转向腐朽的阶段。他对资本主义的丑恶现实感到憎恨和失望，因而毫不容情地揭露现实，但也流露出悲观情绪。代表作《包法利夫人》（1856）反映了七月王朝和第二帝国在“经济繁荣”掩盖下对农民的残酷剥削以及平庸卑劣、腐化堕落的社会风气。另一部重要作品《情感教育》（1869）通过1848年革命时期小资产阶级青年的懦弱颓废，反映了现实的黑暗。福楼拜抨击最力的是资产阶级精神道德的没落。

福楼拜继承了现实主义的传统，以刻划人物的精神状态细致入微和毫不留情著称，他在解剖人物和现实时，力求不流露自己的感情。福楼拜还是法国文学的语言巨匠，他的文字向被看作法语的典范。他主张“用几句话就把一个人或一件事表现得特点分明”。为了锤炼语句，他总是苦心推敲，务必达到洗炼、贴切。

伊凡•谢尔盖耶维奇•屠格涅夫（1818～ 1883）

俄国19世纪批判现实主义作家，出生于世袭贵族之家，1833年进莫斯科大学文学系，一年后转入彼得堡大学哲学系语文专业，毕业后到德国柏林大学攻读哲学、历史和希腊与拉丁文。

1843年春，屠格涅夫发表叙事长诗《巴拉莎》受别林斯基好评，二人建立深厚友谊。

1847～1851年，他在进步刊物《现代人》上发表其成名作《猎人笔记》。以一个猎人在狩猎时所写的随笔形式出现的，包括25个短篇故事，全书在描写乡村山川风貌、生活习俗、刻画农民形象的同时，深刻揭露了地主表面上文明仁慈，实际上丑恶残暴的本性，充满了对备受欺凌的劳动人民的同情，写出了他们的聪明智慧和良好品德。该作品反农奴制的倾向触怒了当局，当局以屠格涅夫发表追悼果戈里文章违反审查条例为由，将其拘捕、放逐。在拘留中他写了著名的反农奴制的短篇小说《木木》。

19世纪50至70年代是屠格涅夫创作的旺盛时期，他陆续发表了长篇小说：《罗亭》(1856)、《贵族之家》(1859)、《前夜》(1860)、《父与子》（1862）、《烟》（1867）、《处女地》（1859）。其中《罗亭》是他的第一部长篇小说，塑造了继奥涅金、皮却林之后又一个“多余的人”形象，所不同的是，罗亭死于1848年6月的巴黎巷战中。《父与子》是屠格涅夫的代表作。它反映了代表不同社会阶级力量的“父与子”的关系，描写亲英派自由主义贵族代表基尔沙诺夫的“老朽”，塑造了一代新人代表——平民知识分子巴札罗夫。但巴札罗夫身上也充满矛盾，他是旧制度的叛逆者，一个“虚无主义者”，否认一切旧传统、旧观念，他宣称要战斗，但却没有行动。小说问世后在文学界引起剧烈争论。

从60年代起，屠格涅夫大部分时间在西欧度过，结交了许多著名作家、艺术家，如左拉、莫泊桑、都德、龚古尔等。参加了在巴黎举行的“国际文学大会”，被选为副主席（主席为维克多•雨果）。屠格涅夫对俄罗斯文学和欧洲文学的沟通交流起到了桥梁作用。

屠格涅夫是一位有独特艺术风格的作家，他既擅长细腻的心理描写，又长于抒情。小说结构严整，情节紧凑，人物形象生动，尤其善于细致雕琢女性艺术形象，而他对旖旎的大自然的描写也充满诗情画意。

左拉，19世纪后半期法国重要的批判现实主义作家，自然主义文学理论的主要倡导者，一生写成数十部长篇小说，代表作为《萌芽》。

左拉的创作和世界观充满矛盾：一方面对现存的制度进行毁灭性的批判，一方面又对资本主义社会抱有不切实际的幻想。他的创作从理论到实践都有其特色。早期作品短篇小说集《妮侬的故事》（1864）、长篇小说《克洛德的忏悔》（1865），脱不开对浪漫主义作家的模仿。后来，他对现实主义和自然主义逐渐产生浓厚兴趣。在泰纳的环境决定论和克罗德·贝尔纳的遗传学说的影响下，形成其自然主义理论：主张以科学实验方法写作，对人物进行生理学和解剖学的分析；作家在写作时应无动于衷地记录现实生活中的事实，不必搀杂主观感情。但在左拉身上，自然主义、现实主义两种倾向兼而有之。

他受巴尔扎克《人间喜剧》的启示，创作一套长达600万字、由20部长篇小说构成的巨著《鲁贡——玛卡尔家族》，反映了法国第二帝国时代社会各方面情况。描写罢工斗争的《萌芽》和反映普法战争、第二帝国崩溃、巴黎公社起义的《崩溃》最为重要。他还写了三部曲《三城市》、《卢尔德》（1894）、《罗马》（1896）、《巴黎》（1898），以及《四福音书》中的前三部：《繁殖》（1899）、《劳动》（1901）、《真理》（作家死后的1903年出版），第四部《正义》尚未完成。左拉因煤气中毒而逝世于1902年9月29日。他的《小酒店》、《娜娜》、《金钱》、《妇女乐园》亦十分著名。

1908年，法兰西共和国政府以左拉生前对法国文学的卓越贡献，为他补行国葬，并使之进入伟人祠。

约翰·沃尔夫冈·歌德（1749－1832）是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的作家，他一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡大变革的年代。封建制度的日趋崩溃，革命力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进思潮的影响，从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的作品。

歌德的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在诗歌、戏剧、散文等方面都有较高的成就，主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇小说《少年维特的烦恼》、未完成的诗剧《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原浮士德》，此外还写了许多抒情诗和评论文章。

《葛兹·冯·伯里欣根》是德国第一部现实主义历史剧。葛兹原是16世纪德国的一个没落骑士，他曾一度参加农民起义， 后来背叛了农民。葛兹作为一个骑士、作为一个垂死阶级的代表，起来反对现存制度的行动，是骑士阶级对皇帝和封建领主的悲剧性的对抗。但是，在歌德的笔下，葛兹被写成一个反对封建暴政、争取自由和统一的英雄，他深切的同情人民的苦难，斥责争取权利、祸国殃民的诸侯，因而受到人民的爱戴。剧中对于当时黑暗社会的谴责，对于自由和统一的热烈向往，对于个人反抗的英雄的歌颂，都表现了狂飙突进运动的精神。在艺术上，剧中采用了莎士比亚戏剧创作的方法。

《少年维特的烦恼》是一部书信体小说。主人公维特是一个出身市民的青年，他向往自由、平等的生活，希望从事有益的实际工作 。但是，围绕他的社会却充满着等级的偏见和鄙陋的习气。保守腐败的官场，庸俗屈从的市民，趋势傲慢的贵族使他和周围的现实不断发生冲突，他自己又陷入毫无希望的爱情之中，最后走上了自杀的道路。维特与社会的冲突 , 具有反封建的意义 ，通过维特的悲剧，小说揭露和批判了当时德国社会许多不合理的现实，表达了觉醒的德国青年一代的革命情绪，因此，它一发表就引起了强烈的反响，形成了一阵维特热，而且很快就流传到欧洲各国，成为第一部发生重大国际影响的各国文学作品。

《普罗米修斯》是歌德取材于古代希腊神话的一部诗剧，剧本虽然没有写完，但流传下来的片段已表达出歌德年轻时代的强烈的反封建精神。剧中的普罗米修斯否认宙斯的权利，反对宙斯的专横跋扈，并且要创造和他一样蔑视宙斯的新的人类。维特身上所缺乏的那种坚韧的性格，在这个神话人物身上得到了体现。

歌德在魏玛的最初十年，歌德埋头事务，很少创作。到意大利后，他陆续完成了早已开始的一些作品，写出了《在陶里斯的伊菲格尼亚》和《哀格蒙特》等作品，也写了《塔索》和《浮士德》部分章节。

剧本《哀格蒙特》取材于16世纪尼德兰人民反抗西班牙的斗争历史。哀格蒙特在历史上是一个动摇不定的贵族反对派，歌德把他写成一个为民族的自由和统一而斗争的、受到人民爱戴的英雄。但是他缺乏积极的行动，主张采取温和的手段，最后被处死。剧中仍然保留着狂飙突进运动的革命情绪，但人物的反抗精神已经降低。

《在陶里斯的伊菲格尼亚》取材于希腊神话，主人公伊菲格尼亚身处异国，却能以完美的品行、博爱的胸怀感动国王，改变了那里野蛮的风俗，建立人道和公正的准则。

歌德晚年的创作极其丰富 ，重要的如自传性作品 《诗与真》、《意大利游记》、长篇小说《亲和力》和《威廉·麦斯特的漫游时代》，抒情诗集《西方和东方的合集》，逝世前不久，又完成了《浮士德》第二部。这些作品表现了歌德重视实践、肯定为人类幸福而劳动的思想，说明他思想中的积极因素比前一时期有所增长。

《威廉·麦斯特的漫游时代》虽然不如《威廉·麦斯特的学习时代》那样引人，然而它以探求理想的社会制度为中心，认为人们只有在为集体福利而积极劳动中才能获得人生的意义，思想比较开阔、积极。歌德晚年的许多抒情诗中闪烁着唯物主义、乐观主义思想的光芒，在当时消极浪漫主义文学风行一时的德国文坛上独放异彩。《浮士德》第二部的完成尤其突出的表现了歌德晚年思想上和艺术上的新发展。

1832年3月22日，歌德病逝。歌德是德国民族文学的最杰出的代表，他的创作把德国文学提高到全欧的先进水平，并对欧洲文学的发展作出了巨大的贡献。

还有一个高卢找不到的

法国的专业音乐可以追溯到公元 5世纪的宗教音乐。直到8世纪上半叶，高卢人都是用高卢圣咏作为礼拜仪式用的音乐，其中含有多神教的和世俗的因素。

到 8世纪末，由于加洛林王朝采用罗马教会典礼，格列高利圣咏排挤了高卢圣咏而居统治地位。利摩日、梅斯、鲁昂等地修道院成立圣歌学校推广格列高利圣咏。诺曼底、利莫赞等地有了符号记谱法，并有专门从事音乐研究的理论家。

9 世纪查理曼大帝国崩溃和教廷衰退时期，宗教音乐中产生了新的音乐形式，鲁昂的瑞米耶日修道院和圣加尔修道院的僧侣创造了“西昆斯”（散文诗花腔歌调）和“特罗普”（填词花腔歌调）。这是世俗音乐对宗教音乐的渗透。利摩日城的圣马夏尔修道院的复调音乐活动，形成了欧洲音乐最初的乐派。自此至15世纪末，法国成为高度发达的复调宗教音乐中心。

从11世纪起，世俗音乐有了很大发展，在流浪艺人、民间歌手中普遍流传的是抒情独唱歌曲“埃斯坦皮耶”和舞蹈歌曲“巴拉德”。

12、13世纪，法国南方和北方的吟唱诗人成为单声部抒情歌曲的主要创作者。他们之中一类是出身于贵族的业余音乐爱好者，一类是出身于平民的专业作曲者。贵族出身的吟唱诗人由流浪艺人为他伴奏，平民出身的吟唱诗人把手艺匠、市民的特点带到这种艺术中来，所以它不仅仅是骑士的艺术。吟唱诗人演唱的多为爱情的、世态风俗的、十字军东征的内容。体裁有田园歌、晨歌、史诗歌、对唱游戏歌、埃斯坦皮耶等。北方的吟唱诗人以阿拉斯城为中心，它的代表作曲家亚当？德拉阿尔（约1250～约1306）创作了带有音乐的戏剧作品《罗班和马里翁》。

12世纪后半叶到13世纪，教会多声部音乐活动的中心从利摩日转到巴黎，出现了以莱奥南和佩罗坦为代表的巴黎圣母院乐派。这时的体裁除给格列高利圣咏曲调加上新曲调一直到 4个声部的奥加农以外，还有在圣咏曲调上加不同歌词的新曲调的经文歌以及所有声部的曲调都是作曲家新创作的“孔杜克图斯”等新体裁的出现，完成了所谓“古艺术”的发展阶段。

14世纪是所谓“新艺术”时期。法国是“新艺术”的发祥地，它已经表现出人们开始摆脱中世纪教规束缚，文艺复兴初期的世界观和美学观，音乐表现手法大大丰富了（见彩图[法国14世纪的音乐狂欢节（绘画）]）。这个时期的经文歌的特征是采用了等节奏型，即固定歌调和其他声部用同一节奏型反复，大大加强了乐曲结构的统一性。Pde维特里在他的理论名着《新艺术》（约1320）中探讨了有量记谱法以及节拍等问题，他称这种新型音乐为“新艺术”。“新艺术”的大师为Gde马绍，他从事世俗音乐和宗教音乐两方面的创作。他所作的巴拉德、回旋歌多为两三件乐器伴奏的独唱曲，他所作的4声部弥撒曲《圣母弥撒曲》，是最早由一位作曲家独立完成的大型复调音乐。

15世纪，勃艮第公国的政治、经济力量迅速上升，文化繁荣，勃艮第乐派跃居欧洲复调音乐发展的前列。这个乐派的代表人物是G迪费和G班舒瓦，这个乐派主要从事复调音乐风格的探索和实验，因而大型复调音乐体裁得到发展。这个时期标志着从“新艺术”向文艺复兴风格的过渡。

文艺复兴和古典主义时期　16世纪，在文艺复兴鼎盛时期法国音乐得到繁荣发展。代表法国人文主义精神的音乐体裁是世俗的歌谣曲。歌谣曲反映了市民阶层的爱好，确立了法国音乐的民族性，有意识地不再模仿后期尼德兰乐派的繁琐的复调技法，向主调音乐演变，并恢复了法国式的简洁流畅和描绘性。它的代表人物是C雅内坎。他的着名作品有《马里昂战役》、《狩猎》、《鸟之歌》、《巴黎的喧哗声》等。歌谣曲流行全欧，后来意大利以它改编的器乐曲称作“法国坎佐纳”，是巴罗克时代飞跃发展的器乐的萌芽。这时的主要乐器是琉特、六弦维奥尔琴等，当时小提琴还是纯民间乐器，它在文艺复兴时期逐渐成为主要乐器，这过程反映了平民文化与贵族文化的尖锐斗争。

17～18世纪上半叶，法国史学家称为古典主义时期，音乐称为巴罗克风格时期，此时盛行代表法国宫廷审美趣味的洛可可风格。在路易王朝的君主专制下，宫廷音乐兴盛起来。同时，由于与佛罗伦萨的美第奇家族数次联姻，也带来强大的意大利影响。1659年，上演了R康贝尔（约1627～1677）的宫廷歌剧──田园剧《伊西》。1671年他的5幕田园剧《波莫娜》，在第1座法国宫廷歌剧院的开幕式上演出佛罗伦萨人J-B吕利是法国民族歌剧的奠基人。他的歌剧《阿尔米达》、《忒修斯》取材于古希腊的神话和历史英雄故事，具有抒情悲剧的特色。有许多舞蹈与合唱场面，戏剧性的独白──朗诵调吸收了法国古典悲剧的朗诵特点，从而表现出法语诗歌的韵律。吕利还设计了由慢、快、慢 3部分组成的“法国序曲”形式，对欧洲器乐发展有很大影响。吕利以后，法国歌剧向娱乐方向发展，抒情悲剧变成了嬉游演出。

18世纪中叶，J-P拉莫的田园诗般的牧歌式风格的歌剧问世。他的歌剧显然是受到当时流行的洛可可风格的影响。他的代表作是《妩媚的异乡》、《卡斯托耳和波吕丢刻斯》。拉莫还创立了关于和弦、和弦转位、基本和声功能的学说。他和F库普兰是法国哈普西科德学派的完成者，这个学派的风格以优美、典雅、运用民间舞曲素材、描绘日常生活情景、富于装饰音而着称。他们创造了舞曲性组曲和标题小品，并预示了近代钢琴的织体手法。

启蒙运动影响下的法国歌剧　18世纪中叶，意大利趣歌剧传入法国，在音乐界引起激烈争论，史称“丑角论战”。实际上它是以百科全书派为代表的平民知识界与贵族艺术代表之间、平民美学观点与贵族美学观点之间的斗争，结果产生了法国歌剧的新体裁。它的第1部作品就是 J-J卢梭的《乡村卜者》。剧中主人公不再是神话传说中的英雄而是平民百姓，以对白代替朗诵调。1702年巴黎建立意大利喜歌剧院，经常上演法国喜歌剧。

从18世纪后半叶到19世纪，一直到H柏辽兹以前，法国民族音乐处于衰落时期，在法国乐坛上起主导作用的都是外国作曲家，如CW格鲁克、L凯鲁比尼、G斯蓬蒂尼、G罗西尼、G迈耶贝尔等，他们长期居住在法国，许多作品都在法国创作和上演。格鲁克的歌剧改革是以意大利歌剧和法国歌剧为基础的，特别是他在巴黎时期创作的歌剧《伊菲格涅亚在陶罗人里》，它的抒情场面和世态风俗的场面，显然是借鉴了法国的歌剧传统。他的歌剧也影响了法国歌剧创作。

法国前夕，出现了一种严肃喜歌剧。它宣扬人的高贵与卑贱不取决于它的出身，而取决于个人的品质，为法国时期的“拯救歌剧”作了准备。它的代表作曲家是比利时人A-E-M格雷特里。他善于运用交响性的描绘手法，采用了后来称为主导动机的手法。他的着名作品是《狮心王理查》。

法国时期　法国使音乐的社会性起了根本变化。为帝王宫廷和贵族沙龙所垄断的音乐，现在走向街头广场，出现了革命群众庆祝活动的露天演出。这时最流行的革命歌曲有：《就这么办》、《卡马尼奥拉》，这两首都是民间曲调填词歌曲。C-J鲁热？德利尔的《马赛曲》，其旋律充满号角和呐喊声的音调，具有鼓舞性和号召性，节奏铿锵有力，充满英雄气概。这时的合唱和康塔塔为欢庆胜利、哀悼烈士、颂赞共和的革命活动服务；歌剧多为人民起义的、革命的题材所占领，并出现了“拯救歌剧”，其代表作有J-F勒絮尔的《山洞》，凯鲁比尼的《洛多伊丝卡》和《两天》等。法国时期音乐的群众性、社会性和伦理性，给后来的音乐艺术以巨大影响。

拿破仑专政时期（1797～1814），法国音乐处于停滞状态。表面上慷慨激昂、富丽堂皇，实质上装腔作势、华而不实的所谓“帝国风格”的作品充斥歌剧舞台。只有斯蓬蒂尼的《贞洁的修女》能够保持格鲁克歌剧的传统。他运用音乐的交响发展手法，着重刻划人物的激情和戏剧矛盾的冲突，为法国大歌剧，尤其是迈耶贝尔的创作开辟了道路，对柏辽兹的创作也有所影响。

浪漫主义时期　19世纪10～20年代法国喜歌剧开始浪漫主义化。它的代表作曲家之一是FA布瓦尔迪厄。他的喜歌剧《白衣姑娘》的主人公接近当时浪漫主义文学作品中的人物形象。他运用了富于色彩的管弦乐手法（如采用了竖琴），在旋律上使用了苏格兰的音乐语言，从而使这部歌剧面目一新。19世纪30～40年代，在DFE奥贝尔、A亚当、EL阿莱维等人的喜歌剧中加强了抒情因素，运用了民歌素材。奥贝尔的喜歌剧《弗拉？迪亚沃洛》、《黑斗篷》、《青铜马》等，犀利机智，充满了法国式的俏皮。他的大歌剧《波蒂奇的哑女》是以1697年那不勒斯人民起义为题材，配合了当时一触即发的革命形势。它在布鲁塞尔的首演（1830），激发了比利时人反抗荷兰人的起义。

19世纪30年代，法国音乐进入繁荣期在歌剧创作方面有阿莱维的大歌剧《犹太女郎》，亚当的舞剧《吉赛尔》，以及创立了法国浪漫主义歌剧艺术的迈耶贝尔，他的代表作有《恶魔罗贝尔》、《胡格诺派教徒》、《非洲女郎》等。在器乐方面，作曲家H柏辽兹对法国音乐文化的发展作出了杰出贡献。他创立了标题交响曲。柏辽兹的交响音乐的特点表现在突出其舞台效果和标题性；他发展了拉莫、格鲁克、勒絮尔、斯蓬蒂尼在序曲方面的成就，并把维吉尔、莎士比亚、拜伦、歌德等古典文学大师笔下的人物形象带到音乐中来，恢复了法国时期的群众性、民主性的艺术传统。柏辽兹是配器领域的革新家，他使管弦乐队具有了现代的编制和表现力，着有《配器法》。

30～40年代的巴黎是欧洲音乐文化的一个中心，许多国家的音乐家如FF肖邦、N帕格尼尼、G罗西尼、F李斯特等都被吸引到这里来。法国小提琴学派从19世纪初起，对欧洲发挥了影响。它的鼻祖是J-M勒克莱尔。后来意大利小提琴家GB维奥蒂从1782年起在巴黎住了10年，他与他的弟子P罗德、R克鲁采和P巴约的演奏形成了法国小提琴学派的风格。40年代末，法国歌剧受现实主义文艺思潮的影响，出现了抒情歌剧。其中浪漫曲、谣唱曲、叙事曲、咏叙调等比较生活化和室内性的形式代替了大歌剧的庞大结构，合唱与重唱得到发展抒情歌剧的题材多取自文学名着，如C古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》，A托马的《迷娘》和《哈姆雷特》，J马斯内的《维特》等。这些作品大都把爱情主题提到首位，而未能充分展示出原着的社会的和哲学的意义。有些则取材于东方，如G比才的《采珠人》，L德利布的《拉克美》等。

法国抒情歌剧的现实主义手法，在比才的歌剧《卡门》中达到炉火纯青的境地，可说是19世纪法国歌剧艺术的顶峰。它的人物形象个性鲜明、逼真而生动，戏剧结构严整紧凑；世态风俗场面的音乐色彩丰富。但是比才的现实主义成就在以后的法国歌剧中没有得到发展。由于意大利真实主义思潮的影响，使法国歌剧创作出现了自然主义的倾向。

芭蕾作为独立的艺术形式，从19世纪30年代开始在法国盛行，那时的成就是亚当的《吉赛尔》。到70年代，德利布把完整的戏剧结构和广阔的交响气势带到芭蕾中来，他的代表作是《葛蓓莉亚》和《希尔薇亚》。

50年代末出现了新的音乐戏剧体裁──轻歌剧。J奥芬巴赫的轻歌剧题材多样，但中心主题都是描绘当代风尚，针砭当时的资产阶级道德，同时却又纵容了当时的轻佻低级的趣味。奥芬巴赫的抒情风格在他最后一部创作──歌剧《霍夫曼的故事》中得到充分发挥。

巴黎公社和民族乐派　巴黎公社时期法国文化生活曾发生了重大转变。公社提出“艺术面向群众”的口号，号召艺术家们到群众中去。FS达尼埃尔成为当时杰出的音乐活动家。他任巴黎音乐学院院长期间，曾拟定了一个教育改革方案，但由于公社失败，他被枪杀而未能实施。1888年，在里尔的一个工人节日上，第 1次唱出了无产阶级革命的战歌《国际歌》，歌词作者为诗人鲍狄埃，作曲者为法国工人作曲家P狄盖特。这首歌曲已经被全世界革命人民看作是国际无产阶级团结战斗的宣言。

普法战争以后，法国加强了复兴民族音乐传统的运动，促进了器乐的发展。1871年成立了民族音乐协会，它的组织者之一是C圣-桑斯他的器乐作品力求和谐严谨，艺术趣味纯正，风格典雅优美，但有时流于只求形式完美而忽略了内容的深刻性。从1886年起任民族音乐协会会长的是F普朗克。他力求把法国浪漫主义音乐和古典主义结合起来。他的作品充满了悲壮崇高的情感，独居自省和欣喜若狂的情绪形成鲜明对比，并用半音和声和七和弦、九和弦形成浓重强烈的色彩。这一时期的器乐作曲家还有E拉洛、E肖松、E夏布里埃以及有“法国舒曼”之称的G福雷等等。

20世纪的音乐　19世纪末20世纪初，印象主义音乐的代表人物C德彪西受到印象主义绘画和象征主义诗歌戏剧的影响，在民族音乐传统的基础上，吸收了东方音乐的因素，创造出崭新的风格，使音乐的表现力大大丰富，他的创作倾向于描绘性，缺乏更深刻的思想性。德彪西在和声、调性、题材和配器等方面的探索和创新，对现代主义音乐有重大影响。印象派的另一位大师M拉韦尔，他和德彪西具有同样敏锐的色彩感和细腻的审美趣味。但德彪西是任凭想象力的自由驰骋，而拉韦尔更注重形式的严谨，喜好运用民间音乐素材，尤其是西班牙的旋律和节奏。这一时期对法国音乐有所贡献的还有P迪卡斯、福雷、C科什兰、V丹第、A鲁塞尔等。

20世纪初，法国音乐界异军突起，E萨蒂举起反对印象主义的旗帜，他的代表作是舞剧《炫技表演》。在萨蒂的影响下，被称为“六人团”的D米约、A奥涅格、普朗克、G奥里克、L迪雷、G塔耶费尔（1892～1983），他们在创作上和思想上并没有统一的原则，只是在反对浪漫主义和印象主义的共同立场上联合在一起。其中最多产的是米约，他醉心于各种手法的创新，一直到运用多调性的写法。奥涅格是瑞士人，他的管弦乐曲《太平洋231》使他名震全欧，他的最有价值的作品是清唱剧《火刑堆上的贞德》和交响乐作品。年纪的迪雷是法国***员，作有大提琴协奏幻想曲、弦乐四重奏曲等，他根据毛泽东的诗词谱写了由男高音、合唱与乐队的《长征》。奥里克是萨蒂的继承人，他头脑敏锐，天性幽默，音乐写得俏皮而富于独创性。普朗克的创作把古典的明晰和泼辣的讽刺结合在一起，晚年转为严肃的新风格，表现在歌剧《加尔默罗会修女的对话》和弦乐定音鼓协奏曲中。塔耶费尔是位女作曲家和钢琴家，作有钢琴协奏曲、钢琴叙事曲等。

1936年法国出现了一个新的青年作曲家团体“青年法兰西”，参加的作曲家是O梅西昂、A若利韦等。他们公开声明拥护唯灵论，用现代的音乐技术宣扬天主教教义。梅西昂是现代西方音乐的主要代表人物之一，他钻研印度音乐，研究鸟的歌唱，又深受19世纪C-A弗朗克作品的薰陶，形成了他的独特风格。若利韦探求西方音乐与非洲、波里尼西亚、远东音乐的综合。他为电子乐器“马特诺电琴”和管弦乐队写的协奏曲，就是这方面的代表作A勋伯格和Avon韦贝恩的学生R莱博维兹以自己的创作和理论着作宣扬十二音技法。他的学生P布莱兹从韦贝恩的创作原则进一步演绎成整体序列的创作方法。第二次世界大战后P谢菲尔（1910～　　）和P亨利（1927～　　）试验创作具体音乐，他们的作品汇入了20世纪“先锋派”的潮流。

《动物总动员》。

一群动物正在等待他们每年赖以生存的食物和水，然而却发现人类要在他们的栖居地修建一个度假胜地，二者之间的矛盾该如何解决。动物朋友决定为了保护它们赖以生存的家园，要与人类展开一场斗智斗勇的较量，它们的聪明才智，它们的奇思妙想，它们的可爱、勇敢与团结将在这场较量中得到淋漓尽致的展现与发挥。

扩展资料：

角色介绍：

1、猫鼬比利：胆龙威大英雄猫鼬，胆小快乐，注重生活品质，爱好“高尔夫”极具家庭责任感，对友谊忠诚。

2、苏格拉底：隐侠狮子苏格拉底非洲狮子，高大靓帅，却是和平主义的哲学思想家，吃素不吃肉。与猫鼬比利结为死党。

3、高卢国鸟：高卢国鸟“剑侠”自认为贵族血统法国国鸟，浪漫而“侠肝义胆”，从法国大厨手中逃脱，为自由流落到非洲。

4、笑笑：澳洲“雷神”笑笑。澳新地区袋獾，不善言辞，贪吃，喜欢啤酒，流落到非洲被高卢公鸡收编。