欣赏芭蕾舞剧的小窍门

关于欣赏芭蕾舞剧的小窍门

　下面是我为大家整理的关于芭蕾舞的基本知识和欣赏小窍门，希望对大家有帮助。

　芭蕾基础知识

　芭蕾的发展经历了很多阶段，像宫廷芭蕾、浪漫主义芭蕾、现代芭蕾等都是其演变的过程。一般最常见的芭蕾着装就是古典芭蕾舞剧《天鹅湖》里那种古典TUTU裙。但芭蕾不是只有TUTU裙，浪漫主义芭蕾的着装主要就是飘逸的长裙(如：《仙女》《吉赛尔》等)，而现代芭蕾就更为精炼——直接就是紧身服，以后大家在观看其它芭蕾舞剧时可以在心里有个对基本派别的了解。

　芭蕾留给人们最深刻的印象就是女演员踮起足尖的那一刻，而这一切都归功于两点：演员们的刻苦训练和足尖鞋。足尖鞋内部的主要原料是布和胶水，把两者一层一层地粘在一起才有了坚硬的脚感。一双新的足尖鞋很硬，而演员们一般都要用很长时间把它们掰软，方法一般是半脚尖，轻轻沾水和压足弓，有兴趣的朋友在看这次演出的时候可以注意一下女演员脚上的鞋子，都是很软很合脚的(主要是脚掌和脚弓部分)。

　如何欣赏芭蕾舞剧

　芭蕾舞最主要的技术要点是：开、崩、直、转、跳、神。

　开：指的是胯骨开，基本要求是脚跟对脚跟站稳能达到全开一字型，这样可以增强整个人身体的平稳度，而且只有开动作才能飘逸才能美;

　崩：指的是崩脚背。脚背被称为“芭蕾演员的第二张脸”，好的脚背应该向面包一样高高隆起。好的脚背除了天生之外也是要靠后天不断的崩脚和按压。

　直：直指的是腿直。演员们背要直、肩要直，膝盖和腿也要直;

　转：转分为挥鞭转、吸腿转、四位转等，不论哪种旋转，最重要的是重心。对于在这次《天鹅湖》中将会遇到的挥鞭转，出现在第三幕“黑天鹅”段落：这是最广为人知的经典片段，也是最考验演员技术的部分。技术考验点就是“32圈挥鞭”，观看这个片段时应注意黑天鹅主力腿(也就是支撑的那条腿)的动向幅度，即绝佳的挥鞭非动作腿的开始点和结束点应该保持在基本同一小片区域，区域越小就说明演员技巧越高;

　跳：芭蕾的'跳讲究的是一种半悬浮的优雅状态。和转一样，跳最重要的就是落地的那一刻。若在跳落地的那一刻又有了一次停顿(也就是碎步)那就说明这位舞者在起跳的那一瞬间就没有找到重心和平衡感;

　神：即神态。对于芭蕾的神态每个人有每个人的看法，但不论怎么说神态绝对是让演员和观众入戏的最重要环节。

　看芭蕾舞剧的小窍门

　由于芭蕾这种艺术形式是通过动作和节奏的结合完成的，加上如果不了解剧情难免会出现一些思维和视觉上的混乱，在这为初次观剧的朋友介绍几个小窍门：

　1、分不清演员怎么办：很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现“主角出现了，主角消失了”的感觉，而这时大家就可以找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。

　2、幕是怎么回事：幕在最开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现了直接道具缓慢移动而不放下幕布的情况。其实简单来说幕就是区分主要情节发展的名词。

　3、怎么鼓掌：演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作;演出结束后，可以边鼓掌边喊 bravo;再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。

　当今世界“第一白天鹅”出任两剧女主角

　此次来津，由马林斯基剧院芭蕾舞团的首席女演员、被称为当今世界“第一白天鹅”的乌里安娜-洛帕金娜同时出演安娜和白天鹅两个角色。

　洛帕金娜出生于1973年，1991年加入马林斯基剧院，她擅长诠释古典戏剧性的角色，尤其是天鹅角色。她在世界上最著名的剧院演出，如伦敦皇家歌剧院、巴黎歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院等。

　洛帕金娜身高一米七五，穿42码鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演员。她每场演出都会使用两双足尖鞋，并且是专门为她量身定做的。

　最后，如果你真心喜欢芭蕾，第一次走进剧场，可以在本次演出之前做些功课以便更清晰地欣赏艺术。比如抽时间读《安娜-卡列尼娜》原著、上网看一部《安娜-卡列尼娜》的**、或欣赏一次别团版本的《天鹅湖》以作对比。

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1、很早，我就仰慕芭蕾舞者：穿上舞裙和舞鞋，将头发高高盘起，舒展双臂，踮起脚尖，舞鞋在台上左右转动，舞裙在灯前上下摆动，那一刻，她就是圣洁的公主，能聚集所有的目光……当我看见芭蕾舞者那姿态优美的舞步，我就想我也要成为一名脚尖上的舞者。　　

2、芭蕾，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。　　

3、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。芭蕾是流动的音乐，是凝固的雕塑，是肢体的奇迹，是极致的美……芭蕾是梦，是幻想，是最美感情宣泄，是精神的升华，是心灵的飞翔……　　

4、舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。那段现代芭蕾至今仍流转于心的眼眸。

5、第一次在现场欣赏到芭蕾舞，看到两位芭蕾舞演员出场有点激动，没想到他们出场的方式如此特别，在天鹅湖中那位漂亮的阿姨把小天鹅演的像真的一样，特别是脚尖，垫起来跳上跳下，脚尖落地在地板时候还有彭彭的响声，走路也是像天鹅一样，斜着脚步走，真是活生生的一只美丽，高傲的天鹅。台上一分钟台下十年功，她一定花了好多心血了。　　

6、我喜爱这脚尖上的流光溢彩、浪漫动人，有着无穷的音乐和肢体舞蹈语言的古典芭蕾舞蹈，尤其是俄罗斯年青的女芭蕾舞蹈家巴甫洛娃演出的由柴可夫斯基作曲，伊万诺夫导演的芭蕾舞剧《天鹅舞》。以前，年少的我并不知道什么是芭蕾舞，后来看了前苏联的**《列宁在一九一八》里的一段古典优美的芭蕾舞《天鹅舞》的片段，才被这脚尖上优美的舞姿所吸引，被这悦耳动听的音乐所打动。就是这么一小段**中四小天鹅舞的片段，竟然让当时的观众目瞪口呆。可见其多么具有艺术的魅力啊！　　

7、那蹁跹轻盈轻快的舞姿，加上名家大师所作曲的优美悦耳动听的乐曲伴奏的旋律，使得芭蕾舞特有的脚尖舞姿形体，更加拔高修美了舞者的身段。主角紧身艳丽的舞蹈服装，更加刻画凸出人体曲线的优美感。一连串的挥动双臂，优美旋转的舞姿，空中弹跳劈叉，把女演员身着的薄如蝉翼的短裙，绽放的如花似锦般秀美轻盈，显示出青春的热烈和洋溢着青春的美感。把男女外在的形体美发挥得淋漓尽致。柔韧的肢体语言，如梦似幻地浪漫经典的古典主义爱情主题，尽情地挥洒演绎着舞剧中的人物传奇色彩的动人曲折的爱情故事和无标题的音乐自然魅力相和谐，增强了艺术的表现力和张力，突出了美的高雅的音乐自然节律情操和人物的内心丰富的情感世界。　　

8、舞蹈是一门艺术，优美的舞姿给人以美的熏陶，让人如痴如醉。记得小时候，有一次我和妈妈一起去看芭蕾舞剧，台上的舞蹈演员各个身姿优美，如同翩翩起舞的仙子，我真有几分羡慕。　　

9、关于芭蕾舞，诗人们惊呼：“她漫步在花萼上面，竟然压不弯花茎！”可见其舞姿的轻盈了。法国著名的作家泰奥菲尔戈蒂埃赞美道：“塔利奥妮**是至今唯一能在舞蹈上，体现出在我们看来宛如诗人也不可能实现的梦幻舞蹈家。”文豪雨果也为女芭蕾舞蹈家塔利奥妮的创举题词道：“献给你那神奇的足，献给你那神奇的翼！”这就是芭蕾的魅力！一代芭蕾舞大师塔利奥妮、扎哈罗夫、乌兰诺娃等等，精彩的改革性演出，更使得芭蕾艺术走向了辉煌。就是当今世界还是以俄罗斯的芭蕾唯美！

10、她卧于地面，亦如冬眠的蝴蝶，慢慢苏醒。起身，柔韧的肢体均匀伸展，轻柔如纱。渐进，芭蕾跳动出音乐的脉搏，单脚支立，构成华美曲线的舞姿，身体伸展于最大的上拔圆圈。高潮浮现，轻跃当空，如蝶般迎风展翅。落地，一干净利落支撑动作，衔接连贯，修长的身形印刻在记忆的年轮上，她的舞就象空中滑翔的蝶，又如水中的水滴，纤尘不染，清澈明丽。　

这篇关于少儿芭蕾的美，用“力”跳出来，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

　1 玛丽·塔里奥妮：让芭蕾用脚尖跳舞

　《黑天鹅》中波曼饰演的妮娜甘愿为芭蕾之美堕入无边的黑暗，但在最初，芭蕾却没女人什么事，像中国京剧一样，女性角色都是爷们扮的。

　从18世纪起，一直被男性垄断的芭蕾舞坛开始出现女性的身影。

　起初，芭蕾舞者表演时穿的是笨重的拖地长裙，观众根本看不到他们的脚部舞蹈动作。匈牙利一位叫玛丽·安妮的舞蹈家力排众议，将裙子改短，目的就是让人们可以清晰地欣赏到她的脚底功夫。

　尽管这条舞裙只是短到脚踝处，观众已经叹为观止，震撼不已了。

　19世纪是一个浪漫的年代。喜新厌旧的人们再不愿意看希腊神话改编的舞剧，过气神仙与烂熟于心的英雄事迹远不如异域传奇来得有趣。浪漫芭蕾应运而生。

　为了表达新观念，芭蕾技巧，尤其是专为女舞者设计的芭蕾技巧进一步丰富。比如，她们学会脚尖起舞。

　脚尖技术是玛丽·塔里奥妮的绝活。她的父亲，意大利编舞家费力波·塔里奥妮为她创作了历的第一部浪漫芭蕾舞剧《仙女》。扮演小仙女的玛丽穿着齐膝高的白色舞裙，露出修长的脖颈和光洁的手臂，完美地使用脚尖技术，以翩翩飞舞的形象传达出轻盈飘逸的意境。

　踮脚舞动的女演员仿佛一直在空中飘动，很少和大地接触。这些动作使女芭蕾舞者变成舞台上最重要的人，曾是顶梁柱的男舞者不幸沦为搬运工———负责托举，以凸显他的女搭档是多么地轻如鹅毛。

　玛丽·塔里奥妮在芭蕾上的造诣使她一跃成为举世公认的“最伟大的芭蕾舞女演员之一”。

　据说，有一次她表演结束后，恋恋不舍的观众看到她离场，伤心不已。一位厨师捡来她的一只舞鞋，煮了，和她的粉丝一起享用。可见，古代的粉丝更疯狂。

　2　肯尼思·洛斯：用物理学教芭蕾

　一个青年芭蕾舞团里，小男孩清一色的紧身连衣裤配白衬衫，女孩都时髦俏丽，头发整整齐齐地盘起来。

　在朝气蓬勃的孩子堆里，肯尼思·洛斯特别显眼：他身材高大，头发灰白，脚下却踩着芭蕾舞鞋。

　洛斯已经年过40了！

　洛斯并不是神经病患者，他是一位知名的物理学家。而促使他穿上芭蕾舞鞋、学起金鸡独立的，竟是自己的一次灵光乍现。

　那年，小女儿嚷着要学芭蕾舞，小儿子也表示很有兴趣。也许是一时兴起，洛斯决定要当潮流老爸，便和儿女们一同参加宾夕法尼亚州青年芭蕾舞中心的舞蹈班。回忆起当时的场景，洛斯笑称：“班里的孩子才到我腰间。”

　谁知，反倒是半路出家的洛斯坚持到了最后。儿子一年半后退出，女儿练了七年，最终还是宣告放弃。

　洛斯不曾落下一节课，一周练习15个小时，有一次还在《睡美人》中扮演王子。只是，他对老师的教法很不满意。

作为伊利诺伊大学厄本那香槟分校实验高能物理专业的科班科学人士，他开始运用物理知识来学甩鞭转和其他动作。

　结合芭蕾舞与物理学，他写过两本书。最轰动的一本———《舞蹈中的物理学》，就是他与美国芭蕾舞剧院的女演员辛西雅·哈维合写的。

　在自己开办的舞蹈中心里，洛斯忙着指导男女学员配合完成动作，还不忘插点物理知识：“为什么男生推转女生后，如果她直起身子，收拢腿，就能快速转动起来？”

　“扭……矩……”调皮的小孩们故意拖长语调，很显然，他们并不是沉醉物理学的科学怪胎。

　洛斯很自然地解释扭矩并不是实现这个动作的关键。他耐心地教给孩子们“角动量=惯性矩×角速度”这个公式，告诉他们在角动量不变的情况下，收拢手脚意味着惯性矩减少，那么加速度就会增大。

　有的报道将他形容为雄心勃勃的科学家———“他要将芭蕾变成科学”！但，这根本不是洛斯学芭蕾的初衷。洛斯始终认为，懂点科学原理对芭蕾舞者不无裨益。

　最让洛斯兴奋的，不是终于破解某个动作的奥秘，而是在青年芭蕾中心打杂。拉幕布时，在后台看到孩子们完美地完成动作，他的眼泪会不由自主流下来。

　有件事洛斯一直津津乐道。几年前，他教“剪式变身跳”时，突然问：有没有人能在半空中转身360度，而不是标准的180度？当时，没一个小孩能做到。只有一个瘦小的女孩愿意试一试。

　洛斯给她详尽解释角动量的原理：要想完整转一圈，到达点时要靠拢双腿，与身体躯干保持直线状态。这个小女孩起跳后，双手双脚尽量向转动轴收拢，结果，她转了270度。

　看到小女孩脸上震惊的幸福，洛斯流泪了，对他而言，这就是芭蕾与物理学带给他的乐趣。

　3　芭蕾经典动作的力学原理

　如果你会跳芭蕾舞，大可以像其他舞蹈形式的艺术家一样，用肢体语言述说家长里短。只不过比起其他舞者，你得掌握更多技惊四方的利器。芭蕾舞的许多动作不是常人能消受的，可一旦你顺利完成了，必会光芒万丈，照得别人睁不开眼。

　剪式变身跳 Grand jete en tournant

　■基本物理知识

　扭矩：使机械元件转动的力矩称为转动力矩，简称转矩。机械元件在转矩作用下都会产生一定程度的扭转变形，故转矩有时又称为扭矩。

　有的芭蕾老师会教你：“放平肩和臀，笔直往上跳，达到顶点再往右转身，这样转才最漂亮！”

　实际上，这种要求并不科学。

　要转动必须有扭矩，而身体一旦脱离地面的作用，悬浮在空中，不可能获取扭矩，因而不可能在空中做任何旋转。

　阿拉贝斯克舞姿 Arabesque

　■基本物理知识

角动量：表示使物体停止转动难易程度的量。

　惯性矩：描述一个物体抵抗扭动、扭转的能力。惯性矩是物体相对于一个点（围绕旋转的点）而言的物理量。惯性矩=物体质量M×重心到该点的距离L

　角速度：描述物体转动或以质点绕另一质点转动快慢和转动方向的物理量。

　角动量=惯性矩×角速度

　阿拉贝斯克为芭蕾舞的基本舞姿，舞者单腿半蹲或直立,另一腿往后伸直,与支撑腿成直角,双臂成与此一致的姿势,从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。若此时男伴转一下她的身体，她就会像竖立的铅笔一样快速旋转起来。

　乍一看，像是男演员给的力使女舞者动起来了，仔细分析，其实不然。女演员的旋转伴随着收腿动作，意味着惯性矩变小（在旋转物体质量不变的前提下，重心到旋转轴点的距离缩短了）。男演员给了女演员最初的转力后，女演员的角动量保持不变，根据公式：角动量=惯性矩×角速度，惯性矩变小，角速度就必然加大了。

　脚尖点地the point

　■基本物理知识

　净力：作用于同一物体的多个力的向量和，净力是向量。要达到静态平衡，净力必须为零。

　金鸡独立并不是个容易的动作。要达到静态平衡，物体重心要位于穿过支撑区的垂直线之上，因为这样净力才能为零。

　显而易见，如果支撑区小（如在脚尖上），为了将重心直接置于支撑区正上方，难免出现许多技术性问题。因此，芭蕾舞演员要经过辛苦训练才能轻松自若地“鹤立鸡群”。

　甩鞭转 The fouette turn

　“弗韦泰”原意为挥鞭，用指一腿抬起在空中急速划圈的单腿转，故称“甩鞭转”。

　《黑天鹅》中的妮娜变身黑天鹅后，一出场便是32转的甩鞭转，技惊四座。甩鞭转让观众觉得演员可以永恒旋转，摩擦力好像根本不存在！

　可是，细心观察一下会发现，演员每转完一圈，都要从脚尖回到全脚着地，小停顿一下，伸展双臂，面对观众。如果你认为这仅仅是演员与观众交流的方式，就大错特错啦。

　演员另一只脚在储存动量，着地后可以通过地面的反作用得到一个力，补偿摩擦力的损耗，给自己补充新的转矩，然后再立起脚尖进行下一次旋转。这样既符合科学原理，又省力优美。

　一字飞腿Grand jete

　“一字飞腿”也称“大跳”，成功的大跳会营造出某种“漂浮凝固”在空中的感觉，人体似乎在达到腾跳顶点时，还在空中水平地滑行了几秒钟。

　芭蕾演员起跳后，身体重心做抛物线运动。如果将手臂与腿部一同提起，身体重心到头部之间的距离就会缩短。

　假如说演员的身体重心在点时上升了6096厘米，那么头部可能只上升了3962厘米。这样，在接近顶点的一小段时间里，身体在垂直高度上实际没有多大变化，给人水平滑行的幻象。

　路易十四：

　用皇权推动芭蕾的人

　谁也没想到，将芭蕾艺术推向高峰的人，竟然是路易十四。

　这位以“朕即国家”的法国国王，一生干过两件令后人记忆深刻的大事。一件是能熬，在位72年，在人类历的君王中罕有敌手，成功地将他的儿子、孙子统统“熬”进坟墓，最后由曾孙接班。第二件就是能跳。

　当路易十四还是小男孩时，就是芭蕾舞的忠实粉丝，每天挥汗如雨地练舞。1643年继位后，对芭蕾的狂热更是一发不可收。

　为了过一把明星瘾，他参演了几部又长又复杂的芭蕾剧，塑造的最经典形象是《夜之芭蕾》中的太阳神。大概是他要以太阳自居，放射光芒，驱散黑暗，整个世界都以自己为中心。

　路易十四将芭蕾看作权力的象征，认为芭蕾的许多规定与繁多的动作传达的正是一个人的影响力和社会地位。他要求宫廷里的每个人都学会跳芭蕾舞，这种舞蹈的终极目标是达到自制、有序与完美。

　只可惜天妒英才，中年后路易十四开始发福，身材日渐臃肿的他拒绝登台演出。只不过他一直没有放弃对芭蕾事业的沉迷，1661年独立掌权后，他做了一个改变芭蕾发展历史轨迹的决定：建立皇家舞蹈学院，任命皮埃尔为舞蹈大师。此举开启了芭蕾舞职业化进程。

　皮埃尔也不辱使命，发明了一种记录舞步的系统，根据他留下来的文稿，当时规定了身体的五种姿势，便是现在芭蕾舞步的基础。