法国绘画的兴起是以19世纪的什么画派为先驱的

浪漫主义画派继古典主义之后，19世纪初叶在法国兴起的绘画流派。当时的法国人民受启蒙主义思想影响，对现实不满，而又充满幻想和希望。要求“自由、平等、博爱”。浪漫主义画派即在这样的社会背景下产生，并在1830年法国七月革命时达到了顶峰。这个画派在艺术上、哲学上的倾向，主张尊重个性，追求自由，注重想象。曾一度成为欧洲占主导地位的艺术思潮。这时有许多资产阶级艺术家一方面在政治上反对封建制度，在艺术上反对束缚创作发展的桎梏—古典主义和学院派；另一方面又对资产阶革命成功后的现实感到失望。故浪漫主义运动随着1830年革命的而渐趋衰落。法国的浪漫主义画派在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。题材多从现实生活和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德的作品）中选择惊人事件，有一定的进步性。运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。这种浪漫主义的画风色彩，虽活动时间不长，但对西方近代绘画产生深远的影响。籍里柯（1791～1824）、德拉克洛瓦（1798～1863）等是此派的代表画家。他们的作品，笔触奔放，色彩强烈，画面富有运动感。

巴黎，一座不夜之城、爱情之城，塞纳河畔的艺术与历史之都，拥有世界最著名的标志性建筑。巴黎当之无愧地在全世界享有最浪漫城市的美誉，巴黎对全世界的吸引力达到了无可匹及的巅峰。 巴黎是法国的文化中心。那裏有众多的世界闻名的大学、学院、图书馆以及博物院、展览馆、剧场、剧院及1985年5月落成的“晶球”全景**院等。

法国，最浪漫的是普罗汪斯——薰衣草的海洋。还有花都巴黎，流传着无数爱情经典，塞纳河边不知演绎了多少爱情故事美丽迷人的蓝色海岸阿尔卑斯山的滑雪场埃菲尔铁塔的灯光是夜巴黎最美的景致之一鲜花，烛光，香水，浪漫，这就是法国给人们的印象。浪漫是可以修炼的啊。浪漫是要精心营造的，不用那么刻意的创造，或许不经意之间就会打造出意想不到的浪漫氛围，太刻意的修饰有时候反而会适得其反吧。不过想要创造浪漫的气氛确实是要花费一定的心思的，真心和浪漫结合起来就是最完美的喽~~我自己认为的浪漫就是不需要太奢华的装扮，不需要太昂贵的陪衬，只要两个人在一起拥有简简单单的快乐，彼此真心就好了。我喜欢吃肯德基，他会偶尔带我去。我喜欢看雪，就和他一起在圣诞节的晚上看雪。当然这些都很简单，哪个女生又不希望自己的男朋友会给自己带来些浪漫呢？但是很多浪漫也只是我们在电视中看到的，现实生活中很少，所以啊，简单的爱，纯纯的爱，会比金钱打造的爱更长久。至少我是这样认为的。

法国巴黎有九个很浪漫的地方 1，天鹅小径的西端 Western tipofl’Allｅ e des Cygnes 地铁贝哈钦站 (M°Bir-Hakeim) 一大早是这里最好的时候。这里有的是一种巴黎爱侣们才能体验的诗情画意。从贝哈钦桥(The Bridge of Bir Hakiem)走下几级梯级就到了。在那安安静静的绿荫下向西走，到头就会看见一尊自由女神像，她正朝西看着它在美国的大姐。对面就是美丽波桥(Pont Mirabeau)和那可爱的美人鱼。 刚巧有一群海鸥在你头上沙沙地飞过，你想起吉龙阿婆娜(Guillaume Apollinaire)的诗词：“一天过去，一年过去，逝去的时光和爱都没有回来，美丽波桥底下塞纳河依旧流淌。” 虽然这里叫天鹅小径，但这里从来都没有过天鹅。天鹅属于在路易十四的时候，比这里更东一点的一个岛上。现在已经不复存在了。 2，北方酒店 Hotel du Nord 火车东站 102 quai de Jemmapes,M°Gare de l'Est 周六晚上最好。这个传奇的酒店就是给了导演马晓嘎(Marcel Carne)灵感，又把我们带到巴黎的幽暗面的地方。那黑白的影像，和着阿乐锑(Arletty)浓重的歌声唱着：“气氛、气氛……”都已深深地刻在我们的回忆里。虽然**其实是在影棚里拍的，但是两个绝望的恋人在北方酒店暧昧的环境里想要为爱牺牲还真是浪漫得够到头的。 周六晚上可以到这里享用一顿不昂贵的晚餐，在朴实温馨的气氛里，听着手风琴伴奏的二十世纪三十年代的法国老歌。外面的圣马丁运河和它的船闸小桥也挺浪漫的。 3，迷雾小径 L’Allｅ e des Brouillards 地铁拉麻高论歌站 M°Lamarck-Caulaincourt 这里早上和黄昏最好。光是迷雾小径这个名儿就给人一种神秘的浪漫感。藏在蒙玛区(Montmartre)比较少人来的一块儿，在梯级顶上左手边的一间屋原是印象派画家温华(Auguste Renoir)在1892年时和他的妻儿同住的“玫瑰与丁香的天堂”。 在小径的尽头就是迷雾堡，看上去满眼都是安静的绿。这儿是十九世纪著名的浪漫作家纪哈纳华(Gerard de Nerval)经常来的地方。之后可以到李必街(rue Lepic)83号的伽斯安诺(Grazziano)，在它的花园里享用一顿并不昂贵的午餐。这里是歌手妲丽达(Dalida)经常出现的地方，也是蒙玛区仅有的两个水车之一的所在地。然后沿着李必街走，怀想一下安靡丽珀林的故事。(编注：**里的女角。) 4，浪漫生活博物馆 Musｅ e de la Vie Romantique 扎涛街16号,地铁白朗/圣佐治站 16 rue Chaptal,9e,M°Blanche/St-Georges 这里仿佛停留在1830到1858年那个时代。当时这里是浪漫主义者的坚堡，也是肖像画家谢佛尔(Ary Scheffer)的家。车道两旁种着的大树，满是鲜花的小花园，地上铺的鹅卵石，那意大利风格的屋，盛放的紫藤和玫瑰。还有，还有桥哀珊(George Sand)充满浪漫的一生和用来凭吊她的纪念品。打开心扉吧！你就能听到钢琴键上传来的利斯特和肖邦，如当年一样萦绕空中。 然后，再回到花园里悠悠地喝一杯茶。(只有在夏天才有茶供应)。这里星期一和假期休息。 5，柏特休蒙公园 The parc des Buttes-Chaumont 地铁柏特休蒙站 M°Butes-Chaumont 这里绝对是巴黎最浪漫的公园。柏特休蒙有浪漫的所有元素：悬崖、山洞、湖、瀑布。在悬崖顶上还有仿锑佛理花园(Tivoli)的丝步殿(TempleofSybille)。(注：中世纪时一个既是女巫也是修女，敢爱敢恨的传奇女子。) 这偏远的公园是拿破仑三世的建筑师爱奋(Alphand)的作品。当你走下悬崖之后，不妨在绿荫环绕的飘芭阁(PavillonPuebla)享用一顿户外午餐。 6，西堤岛的西端 Western tip of the Ile-de-la-Citｅ 地铁新桥站 M°Pont Neuf 这里无论什么时候都是好时候。走几步梯级到亨利四世的骑马像“爱之青年”前，再沿着“爱之青年”公园，走到这小岛的岸边上。坐在垂柳之下，慢慢欣赏远处的罗浮宫和被认为是这市里最浪漫的桥———艺术桥(Pont des Arts)。 “爱之青年”在这里是说亨利四世。博爱的他据闻在他的皇国里留下了超过七十个后裔。 7，圣路易岛的西端 Western tip of the Ile-St-Louis 地铁马丽桥站 M°Pont-Marie 这里晚上最浪漫，让琥珀色的路灯和它们在水里的倒影把你拥抱。让圣母院大教堂的远古石头向你倾诉它们曾见证的爱情故事。 8，麦帝子喷泉 Fontaine de Mｅ dicis 卢森堡公园,地铁卢森堡站 Luxembourg Gardens,M°Luxembourg 这里的石头上刻着远古的爱情故事———宙斯化身成了天鹅来接近丽达。这儿也是丝莫和让保罗(Simone de Beauvoir and Jean-Paul Sartre)的邂逅之地。 这个文艺复兴时期的喷泉提醒了我们，法国现在的议会大楼从前是卢森堡皇宫，是亨利四世的遗孀马丽麦帝子的住处。 在法国大革命之前这里有两条小径。哲学家罗素(Jean-Jacques Rousseau)经常在哲思小径上散步。而酥皮儿小径(Allee des Soupirs)则是恋人们的休恬小港。 9，侯昂庭院 La Cour de Rohan 地铁奥蒂安站 M°Odｅ on 穿过里面三个相连的花园，感觉就像是打开了古老的百宝盒一样，一步一景。最后走到圣安德花园的时候，你会看见Le Proope的背面，他是巴黎最早的一个咖啡厅，现在已改成了餐馆。在1685年的时候，这里是文学家和哲学家碰头的地方。 在茉莉花街上的罗汉花园是一个私人花园，要有密码才能打开电子锁进入。它不是经常开着的。就是开着的话，你也应该谨言慎行。

采纳哦

十八世纪末至十九世纪，法国经历了三次资产阶级革命和巴黎公社的无产阶级起义。这个时期艺术思潮的起伏更替，现出十分绚烂的景象。一种艺术流派或主义的出现，当然是特定的文化思潮的反映，并且关联到一定历史时期经济和政治的发展。但问题的复杂在于：艺术家们多半不是按照事先拟定好的某种“主义”的纲领去进行实践的，常常是依据自己有意或无意接受的某种思潮的影响，创作出了作品之后，观众特别是评论家们为了说明其艺术特征，而把某一头衔赠给艺术家的。由于评论家(和后世的史家)们理解和着眼点的不同，对同一个(或一群)画家，有时会冠以各种不同主义的头衔，而艺术家自己又多半是无所谓的。浪漫主义的代表们，在美术史上好象还是没有争议的，但对其他的一些画家，问题就更为复杂些。

浪漫主义美术，18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

它与新古典主义同样都是理想型，是周遭事物的重组，而且都是经过选择，而非日常生活的翻版。浪漫主义与新古典主义的不同处是，浪漫主义首要根据自己的感受，追求新的、美的世界，主张艺术即使面对相同对象，也因人而有千差万别，所以浪漫主义与其说是重视理性的普遍性，毋宁说是重视感受的特殊性。他们认为一般人所谓的丑、恐怖，如果能够诉诸自己的感受性，这种艺术就是美，因此理想美所不被允许的怪异性、奇怪幻想、死亡现象等在浪漫派世界扮演了重要的角色。新古典主义则首要以万人共通的理想美为目标，理想美具有普遍性，正如科学的真理对任何人而言都是真理一般。

简而言之，浪漫主义的精神意义是存在于感受上。随着浪漫主义的登场，各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美，于是艺术家的题材是否具有独创性最受重视，但强调自己的个性，使艺术家常常倾向于反抗一般社会，这种反社会态度一方面形成逃避现实的历史品味及异国品味；一方面则显现为革命热情，试图改变现实社会。

法国浪漫主义的艺术，兴起于十九世纪二十到三十年代。这是一个腐败、混乱和倒退的年代。在这个年代出现的浪漫主义艺术，一开始即带有呼唤革命风暴气魄。德国哲学家黑格尔在美学中说，浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”。从根本上说，十九世纪浪漫主义的出现，是要求个性的解放和心灵自由；封建政权和学院的古典艺术，同样让他们感到是必须摆脱的精神重压。浪漫派重视色彩，是和他们重视感情的要求相一致的。要用色彩去塑造形体。

观念与技法

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至于浪漫主义的观念与技法，在美术上，可以看出它不是模仿古代雕刻、文艺复兴巨匠的模板，而是发挥自己的独特性。它以各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美。技法上，它重视色彩而非线描，线描是经由明确的轮廓线获得形态的把握，是新古典主义的作法，浪漫主义则彻底追求诉诸感觉的大块面色彩效果，有时甚而也尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现，可以说其画面上的构成，喜欢多动态的动感表现，是浪漫主义的特征之一。

十九世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

先驱者

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浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

席里柯(1781～1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。

《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。

德拉克洛瓦(1798～1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。

德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他被看作是一位承先启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。许多人从他那里得到启示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《但丁和维吉尔》 《希阿岛的屠杀》《自由***民》等。

代表油画

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浪漫主义代表油画《梅杜萨之筏》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》。

特征

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文学艺术中的浪漫主义，本来是以强调“幻想”为其特征的。可是法国十九世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画，却是用最“写实”的手法表现最迫切的现实题材。它说明一个新的思潮和流派，总是应现实的需要而出现的，它要是能站得住，也总是根植在现实生活中的。

热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由“理智”导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力，但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的;所以能够深入人心而具有强大艺术力量。

浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。

绘画形态

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19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳浪漫主义强调人的感官和情感的价值，宣扬人性解放和思想自由，其文艺创作力主张扬个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界，艺术表现手法多采用对比强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾。19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚,满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的文化需求,其文艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义。

因为法国的生活方式令人觉得浪漫，比如人与人之间的贴脸问候、街边拥吻的情侣、塞纳河边的散步、香榭里舍林荫下的低回、酒吧里的慢酌、咖啡馆里的细语。

其中男人与女人之间，女人与女人之间，无论初见、再见或是分别，总会彼此贴一下两边的脸颊。这种近距离接触无形中拉近了陌生人之间的距离，能使原本可能拘谨的气氛缓和起来，这也是法国的一种浪漫。

而且法国的街上随时可以见到激情拥吻的年轻情侣，情侣那种旁若无人的情景只会引人羡慕，也常常看到发色苍苍的老夫妇携手挽臂，躅躅而行，那自然又是另一种感人的浪漫。

甚至商店橱窗竖立的身穿情侣装的模特情侣，超市货架上一排排精心摆置、颜色协调的用品，街头广告牌上匠心独具、创意无限、令人浮想联翩的广告，也增加了法国的浪漫氛围。

扩展资料：

其中法语也被认为是世界上最优美的语言之一，法国是一个迷人的国家，也是世界最多游客前往的国家，而法国巴黎更是有“浪漫之都”的称号，因为巴黎那充满品味的花都令人百游而不腻。

而且法国的浪漫主义文化创作思潮也极为浓厚，浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。