反映监狱生活的电影

1987·香港·监狱风云

   

◎年 代 1987年    

◎地 区 中国香港   

◎类 别 剧情/犯罪   

◎语 言 粤语   

◎字 幕 中文   

◎IMDB评分 74/10 (264 votes)   

◎片 长 101 Min   

◎导 演 林岭东 Ringo Lam   

◎出 品 人 麦嘉   

◎音 乐 卢冠生   

◎编 剧 南燕   

◎美 术 卢子峰   

◎策 划 张思瑾   

◎监 制 林岭东   

◎主 演 周润发 Yun-Fat Chow    梁家辉 Tony Leung Ka Fai   张耀扬 Roy Cheung   何家驹 Ka-Kui Ho   吴志雄 Chi Hung Ng   成奎安 Fui-On Shing   黄光亮 Kwong Leung Wong   编 剧： 南燕 Yin Nam 

卢家耀（梁家辉）是一名美术设计师，年青有为，有良好教育及家庭背景。但是天有不测风云，卢父的店铺有滋事分子子干扰，家辉因帮助父亲与滋事分子大打出手，混乱中错手杀人，被判误杀罪入狱三年。对于卢家耀来说狱中的生活简直是另一个世界。而且他为人耿直，不自觉地开罪了狱中的大哥们，受    

尽苦辱委屈，幸好得到见义勇为的钟天正（周润发）提点帮助，结为患难知己。监狱的生活暗无天日，狱警内部黑幕重重，卢家耀与钟天正最终为正义联手而战，冒着危险挑战不合理的监狱规则……

2020年情人节的日期

阳历：2020年02月14日 星期五

阴历：庚子年（鼠年）正月廿一

距离2020年情人节还有3天

西方情人节的起源是一个血腥的节日

公元270年罗马圣教徒瓦伦丁被处死，此日被后人定为情人节。瓦伦丁节，又称情人节，是欧美和大洋洲的一些的民族节日。此节日的来源甚多，但一般是以罗马圣教徒瓦伦丁被处死，后被定为情人节较为普通。

公元3世纪，罗马帝国出现全面危机，经济凋敝，统治阶级腐败，社会动荡不安，人民纷纷反抗。贵族阶级为维护其统治，残暴镇压民众和基督教徒。是时有一位教徒瓦伦丁，被捕入狱。在狱中，他以坦诚之心打动了典狱长的女儿。他们相互爱慕，并得到典狱长女儿的照顾。统治阶级下令将他执行死刑。在临刑前，他给典狱长女儿写了一封长长的遗书，表明自己是无罪的。表明他光明磊落的心迹和对典狱长女儿深深眷恋。

公元270年2月14日，他被处死刑，后来，基督教徒为了纪念瓦伦丁为正义、为纯洁的爱而牺牲自己，将临刑的这一天定为圣瓦伦节，后人又改成情人节。

西方情人节的一些趣闻

一、第一个情人节是在监狱诞生的

历史上第一个情人节诞生在在最不浪漫的地方之一：监狱。奥尔良公爵查尔斯21岁在阿金库尔战役中被俘时给他的第二任妻子写了一封情书。作为一个被囚20多年的犯人，他永远不会知道，15世纪初他写给她那首诗对后世的情人节产生了什么样的影响。 二、最典型的节日礼物 巧克力

19世纪，英国 巧克力 制造家族的后代理查德吉百利打造了情人节送糖果的传统。吉百利公司开发了一项新技术，能创造更多种类的巧克力，于是该公司抓住了这个机会，将巧克力进行宣传，把巧克力打造为这个深受欢迎的节日不可缺少的一部分。

三、最浪漫的情书致朱丽叶的信

每年，会有成千上万的浪漫主义者给意大利维罗纳的《罗密欧与朱丽叶》(RomeoandJuliet)寄去信件。这个城市是着莎士比亚笔下《罗密欧与朱丽叶》故事的发生地，寄到这个城市的信件会由朱丽叶俱乐部的志愿者们尽职地回复。每年的情人节，俱乐部都会将亲爱的朱丽叶奖颁给最感人情书的作者。

在影史上也不乏以“监狱”题材留名的经典佳作，例如，让天才青年麦克•斯科菲尔德深入人心的美剧《越狱》；忠告观众要始终心存希望，不要被体制化的无冕之王《肖申克的救赎》；在黑暗牢房中闪耀人性光芒的《绿里奇迹》。

在1987年的香港也上映了一部“监狱题材”的影片，它就是由新艺城出品，林岭东导演，集结了周润发、张家辉、张耀扬等明星的《监狱风云》。

影片将关于监狱这一封闭空间的浪漫化幻想降到了最低，这里没有智力超群的天才囚犯，没有布局数十年的秘密计划，也没有有特异功能的大块头狱友。

片中监狱是最贴近现实的，丛林法则是这里的唯一法律，拉帮结伙是最好的自保手段，任何试图明哲保身的天真之举都是孤掌难鸣，终究会被孤立至死。一部短短100分钟的影片，为观众勾勒出了一幅包罗万象又不乏细节的“监狱全景图”。

一、层层牵制的监狱生态链

监狱是一个等级极为森严的小 社会 ，不同阶层有着不同的权力和责任，监狱对犯人的管理，以及犯人自我管理的秩序就是依靠这层层严苛的等级秩序实现的。自上而下分别是：

第一阶层，“太平绅士”。这个对大陆观众有点陌生的名字，实际源自香港在英国殖民期间的一个特殊的司法辅助制度。

“太平绅士制度”源自十六世纪的英国，英文名称为：Justices of The Peace，简称JP，意译为“和平公正人”或“治安推事”，后来才正式命名“太平绅士”。早期的“太平绅士”多为英国人，1883年黄胜才被任命为第一任华人“太平绅士”。

在香港的 历史 上，他们甚至拥有过司法大权。这也是片中，即便连监狱长也要对“太平绅士”忌惮三分的真正原因。

第二阶层，典狱长。他无疑是监狱中的最高权力核心，手下有一票管理层，包括教化科科长、保安队长、监狱医院院长，都直接对他负责。他同时也是监狱内的最高监督，每天都会来到牢房巡视，接受犯人们的投诉和举报。

“太平绅士”和典狱长属于整个体系内的最高阶层，距底层犯人遥远，很少与他们接触，所以也自始至终态度都温和有礼，希望维持表面的和谐与稳定。

第三阶层，监狱管理层。包括保安队长杀手雄在内的监狱管理层，他们的日常工作就是管理犯人，保证监狱中的一切按照规定正常运转。

因为整日都要和诡计多端、野性难驯的犯人打交道，所以也为了维持秩序便不择手段，与狱中帮派头目进行交易，教训或陷害新入狱的犯人，都是他们可以采用的手段。

第四阶层，监狱狱警。这一个阶层是管理层中最弱势的群体，所展现出的形象趋向于仁慈和残忍两个极端。

由于他们平日里与犯人接触最多，因此很多老狱友都已和他们打成一片，有时候递个香烟，送个东西的小忙也都乐意为之。在监督犯人们与亲属会面时也总是会网开一面，让他们拥抱拉手。

但另一方面，由于在监狱中地位最低，狱警们从来只是奉命行事，面对犯人之间的斗殴，只要没有长官的命令就绝不上前阻止，在得到命令后又会毫无怜悯地举棒殴打。

可以说，这些狱警既流露出了人性中怜悯、友善的一面，又具有被监狱体制“物化”后的冷漠与残忍。

第五阶层，囚犯大佬。以大傻、大咪和傻标为代表。他们一般都是服刑时间比较长的囚犯，因为想要在身边拉拢一众铁杆儿兄弟必须要有足够的时间。

同时，他们自身也必须拥有罩住一方的实力，要么能打能抗，要么和保安队长有过硬的关系，要么就极为讲义气。

这些在囚犯中自然出现的大佬，也就成为了狱警和普通犯人之间的中介人，狱警通过询问这些大佬，就可以轻而易举地获取狱中的各种小道消息，但也要相应的给予他们一些特权和优待。

即便都是大佬也性格各异。例如片中的大咪就是左右逢源型的大佬，他一方面拉拢兄弟，另一方面又千方百计地讨好保安队长杀手雄，为此不惜出卖新人。

而傻标则不同，他的行事原则是“义”字当头，他拉拢兄弟的原因是为了团结起来对抗蛮横行事的狱警，保障自己人的利益。

第六阶层，也是最后一个阶层，就是普通囚犯，以阿耀和阿正为代表。他们又各自代表了两类普通犯人群体。阿正代表的是，见多识广、经验丰富、处事灵活，又不想挑大旗，占山头，只想明哲保身，靠着忍一时风平浪静的处世哲学，安然熬过这段牢狱生活的人。

而新来的阿耀，则代表了，那些入狱不久，还没有完成思想转换，想着用自己在外面世界的价值观在狱中为人处世的菜鸟新人，则难免要被教训。

二、庄家耀——入狱菜鸟成长史

庄家耀是影片的主角之一，也是全篇的线索人物，编剧让观众借助这样一个和他们同样对监狱一无所知且充满担忧与恐惧的角色，引入故事，走进高墙铁网，这无疑是一个精巧的设计。

初来乍到的阿耀，由于不懂“规矩”，在狱中屡遭刁难，处处碰壁，使观众也更容易见自己代入其中，与角色一同经历炼狱折磨，实现成长和蜕变。

阿耀本是一个公司的美术设计师，一天父亲的水果店遭到混混的骚扰，他为了替父亲出头，便上前与几个拿了东西不给钱的流氓理论，结果在争执之中，阿耀一脚将一个混混踹到了马路上，混混在意外车祸中丧生。阿耀也因过失杀人被判入狱三年。

初入监狱的阿耀就像个孩子一样什么都不懂，他像信任老师一样信任监狱中的狱警和医生，认为相较于身边犯下种种罪行的狱友，他们才是更值得信任的，而自己则是怀着一片善心办了坏事，在良心上是无辜的，因此他也根本不懈与周围的犯人为伍。

于是在，阿正来到医院后，从身上掉下了三支香烟，他让阿耀帮他藏一下，但阿耀看了一眼医生后便怯懦地无动于衷。可是，他不知道在这里待的比他久得多的阿正自有一套游刃有余的应对方法。

后来，阿正还故意向医生要求用自己午饭中一块比较肥的猪肉来调换阿耀瘦一点的猪肉，以此给阿耀一个下马威。这也让阿耀明白，在监狱中只做一个听话的“好孩子”是远远无法生存下去的。因此，后来阿耀在监狱爆发内乱后，才心甘情愿地跟着阿正混。

但是要想在监狱中生存下去，阿正需要学习的还有太多太多。在调到洗衣房和阿正一起工作后，阿耀又一次在不知不觉中惹火烧身。他看见了监狱中一个大佬大咪的手下细B拿了阿正干活用的剪刀，就当面向阿正指认对方，结果被大咪威胁。

这一次，阿耀又吃了耿直的亏，他以为在监狱中还可以像在外面一样仗义执言，路见不平。

结果却让狱中大佬大咪记恨了自己。很快在一次例行的囚室搜查后，大咪诬陷阿耀出卖了傻标的兄弟，说那些水房里发现的器具是他的小弟们的。结果，阿耀当天晚上就被傻标教训了一顿。

但是大咪并不想就此放过这个“多管闲事”的阿耀，他继续在洗衣房骚扰阿耀，说为了补偿自己小弟被加了刑期，阿耀必须进贡香烟来补偿。但阿耀当天正巧因为在亲属探视时，得知女友要去英国读书，因此心中也正烦闷无比。

正巧大咪来威胁，两人就起了正面冲突，大咪手下的一众小弟一拥而上，阿正为了保护自己的小兄弟也加入了战局。两人在迎战众人时节节败退，受了重伤。这次阿耀又明白了，此后面对挑衅时不能意气用事，能用谈判解决的就绝不用拳头。

最后，在狱中各位大佬掀起的“罢饭”抗议物价过高的行动中，面对保安队长杀手雄的威胁，阿耀本来会照着往常的惯性，屈服于权威，跟他去厕所，人气威逼利诱。

但是一旁的阿正即使叫住了阿耀，说千万不要去，因为阿正知道如果阿耀去了厕所，那杀手雄就又会重蹈覆辙，将告密的罪名安到阿耀的头上，到那时要报复他的就不仅是傻标一个大佬了，而是监狱中所有的大佬，那这个年轻人可就再也别想走出监狱了。

这一次，阿耀从阿正身上学到了，在关键时刻即便是权威，为了自保，该得罪也必须得罪。

片尾，阿耀在经历过三年的牢狱洗礼后，变得比往日更加成熟、稳重。他已经从一个菜鸟成长为了一个真正的 社会 人。相信监狱给他留下的不仅是一身伤痛，也有为人处世的经验、道理。

三、钟天正——狡黠又不失原则的监狱老友

如果说阿耀是影片中线索式的人物，那阿正无疑就是整部影片的灵魂人物。他初登场时就一条腿打着石膏夹板，拄着一根拐，但是周润发却将阿正这个人物从骨子里散发出的生命活力表现了出来。

在观众看来，阿正进入医院病房的镜头，仿佛不是一个瘸了一条腿的病号，而是一个充满艺术气息的舞蹈家，自信地漫步在自己的舞台上。看着这个人，你就会感到他不会被任何事情压倒或击垮。

阿正的出现不仅拯救了阿耀的监狱生活，也拯救了期待精彩剧情的观众。试想，倘若整部**只展现阿耀在监狱中像是无头苍蝇一样在狱中四处碰壁，艰难度日的生活，影片尽管也能反映出监狱生活的部分真实，但也未免太过无聊、沉闷。

好在有阿正这样狡黠、精明、灵活、机智的人物出现，影片后面的剧情才变得值得期待。看到阿正与阿耀的结识，观众们实际上就已经能够猜出，这对难兄难弟要像维吉尔带领但丁一样经历一番曲折、艰难的炼狱之旅了。

在阿耀和阿正经历了洗衣房恶斗后，两人被关了单间禁闭，期间阿正安排自己的狱警朋友阿强将一把自己刻上了字的塑料椅子送个了隔壁单间的阿耀。

上面写着两句话：忍一时风平浪静，退一步海阔天空。这是阿正的这种道家的处世哲学，是他多年来能够在各方势力间游刃有余的秘诀。

但是阿正虽然这样教导阿耀，但他却没有将这个道理贯穿始终。在影片结尾爆发的囚室大战中，面对大咪和杀手雄的挑衅，多年以来阿正在狱中积攒的委屈和愤怒彻底爆发了。

阿正不仅将大咪锁喉到昏死状态，更是将身为保安队长的杀手雄的一只耳朵咬了下来。此时，这个陷入癫狂的囚徒和此前的那个整天嬉皮笑脸、油腔滑调的阿正简直判若两人。

那么究竟是什么促使阿正放弃了自保，不惜舍身犯险呢？那就是他和阿耀之间的兄弟情义。**的片尾曲《友谊之光》就是歌颂情同手足般的珍贵友谊的。

阿耀初遇阿正时还是个未经世事、不知深浅的傻小子，但阿正却能从他身上看到希望，看到对善良、正义以及外面世界的向往。于是两个人便渐渐地成为了最要好的朋友。

在“罢饭”事件中，杀手雄本来打算诬陷阿耀，但聪明绝顶的阿正识破了他的诡计，为了保护阿耀不惜引火烧身，让杀手雄诬陷自己告密。

另外，在片尾的囚室大战中，阿正知道他们俩今晚凶多吉少，如果不拼死一搏，可能谁都没办法活着出去，于是他彻底释放了自己的暴力和野性与大咪、杀手雄全力相搏。

可以说阿正自始至终所做的所有选择都是处于理性思考，但唯有一件事情他是依据自己的感性判断做的，那就是与阿耀成为兄弟。

<天生杀人狂>

[影片简介]

在暴力家庭中长大的米基生性狂野。而他的女友麦勒丽由于从小受父亲骚扰性情也是粗野不逊。两人共同杀死麦勒丽的父母后，开始了一段亡命天涯。这对疯狂的情侣在逃亡的路上大开杀戒，杀人不计其数。由于电视的连续报道和炒作，两人成为了全国文明的新闻人物，甚至成了青年们的偶像。不久，他们终于被警方擒获。电视节目主持人韦恩·盖尔为了提高收视率，进入监狱对米基进行了直播访问。在米基的煽动下，监狱发生了暴动。米基趁乱，以韦恩等人为人质，救出了麦勒丽，并且逃出了监狱……

变脸 又叫夺面双雄

相信有不少朋友和我一样喜欢这部**，至少我已经是看了N遍了，每一遍都会发现一些新的东西，称之为学习的态度也不为过。不多啰嗦了，下面是一位网友的影评已经把我想说的都总结了。

呵呵，不过，我还是要嘱咐一句：用学习的态度去欣赏这部影片吧！你会发现许多的。相信我！

中文片名：夺面双雄/变脸

英文片名：Face/Off

上 映： 1997年06月27日(加拿大)

地 区： 美国(拍摄地)

导 演： 吴宇森 John Woo

主 演： 尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage

吉娜·葛森 Gina Gershon

约翰·特拉沃尔塔 John Travolta

琼·艾伦 Joan Allen

多米尼克·斯温 Dominique Swain

尼克·卡萨维茨 Nick Cassavetes

希·庞德 CCH Pounder

对 白： 英语

类 型： 动作

剧情简介：

无恶不作的恐怖份子凯斯特洛伊刺杀FBI的高级探员尚·亚瑟，却误杀其瑟独生子，让尚·亚瑟发誓要亲手抓凯斯特洛伊入狱。在线人的密告之下，尚·亚瑟终于有机会亲自逮捕他到案，趁着凯斯·特洛伊与他弟弟搭机逃亡之前将他们绳之以法，枪战之后，凯斯·特洛伊因负伤过重而昏迷不醒。

亚瑟原本以为一切都结束了，没想到却从凯斯弟弟的口中得知，凯斯·特洛伊在被捕之前已经将威力强大的毒气炸弹放在某个人潮众多的公共场合，无论警方如何逼问，凯斯的弟弟宁死都不愿说出炸弹地点。束手无策之际，亚瑟的长官提出透过高科技的整容手术，让亚瑟与凯斯·特洛伊的容貌对换，再让假扮成凯斯·特洛伊的亚瑟进入监狱中，让凯斯的弟弟以为哥哥复活，并说出炸弹地点。

这项“变脸”计划为FBI的高度机密，只有主事的医师与三位FBI长官知情，刚开始一切都顺利进行，假扮的凯斯特洛伊混入监狱之中。但令人没想到的，原本昏迷中的凯斯特洛伊却清醒过来，狡猾的他决定将计就计，第一步先杀掉从事此项任务的医师与知情的FB

幕后内容：

《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片’！

想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。 吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的**风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。

演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。

影片〈夺面双雄〉据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是〈夺面双雄〉与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛（约翰·屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯·凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。

最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。

影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与**音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。

吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森**事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄 。他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部**。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。 暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静、正直与邪恶交替有致形成了极大的享受。

吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的**手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果，并从创新与发展的角度上，将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度，在情感表现也形成了新的风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣，停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。《夺面双雄》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象，形象依然丰满，与美国**中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面，一言一行都在一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉，并超越它。

尽管很多人都认为〈夺面双雄〉不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。