如何用Photoshop制作华丽浪漫的情人节贺卡

在网上有很多素材，你可以挑选一张你喜欢的作为背景图，在背景图的基础上进行编辑，在上面放几张你们恩爱的照片，写一些话，相信你的另一半会很幸福的，祝你和爱人幸福哦，

如果还有

什么不懂的，要问我哦，我很乐意为你服务哦

见识过很多的欧式别墅装修，或简约透着时尚、或华丽耀眼，但是看到这套装修，不得不让人一再惊叹。设计师为了营造一种极致的奢华气氛，再现欧式皇庭的浪漫与华丽，可以说是无所不用其极。不仅在大处不惜花费时间和精力，在细节处也力求完美。所以说皇宫不是一日能建成的，而在21世纪，复制、再现一个皇宫，也不是一两个月能实现的。

走进玄关，就由一种逼人的华丽，让人无法仰视，棕色的双开套装门、两只白色的石膏柱、金碧辉煌的吊顶，让人不得不赞叹。

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客厅，精雕细琢的精品，花样繁复的铁艺、半透明的屏风，一个200余平的空间，分割得恰到好处。

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沙发、地毯，仰望天花板上垂下的华丽水晶吊灯，这或许就是国王和王后的寝宫了。

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餐厅和厨房是一体的，餐厅的吊顶式斜纹格子的，衬托水晶吊灯越发娇艳。

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看到主卫，不禁让我联想到公主的美丽蓬蓬裙。金色和红色搭配出的极致华丽，也不是什么地方都能用的。

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次卫，相对要柔美很多，不似主卫浓重的色彩压迫，在次卫洗个泡泡浴，是一种多么美妙的享受。

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主卧，床头用了软包设计，在寒冷的冬季也能感到暖意融融。

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还有一个专门的影音室，六排两列的豪华座椅，和亲戚、朋友一起享受一场视听的盛宴。

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达·芬奇传世名画《抱银貂的女子》中的这位神秘女子到底是谁？她神情高贵，手抱象征纯洁的银貂，眼神复杂又含蓄，聪慧又警觉，Dior 2022秋冬系列的故事就从这位女子的身份开始……

DIOR FALL 2022 READY-TO-WEAR

她是米兰公爵宫廷中的一员，名叫切奇莉亚。你可曾想过这张美丽脸庞下是否藏着更加深刻且引人入胜的思想？当画中女子被凝视，这份跨越时代的女性共情透过纸张正在暗暗涌动。

Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri邀请到意大利女性艺术家Mariella Bettineschi为本季系列命名为“次时代”（THE NEXT ERA）。跨越十六至十九世纪的女性肖像画作中的女子眼部经过剪贴处理，呈现重叠效果，她们的目光中折射出颠覆艺术史的解读视角，Dior也将以过往为起点，掀起实用美学的新篇章。

黑暗中走来的神秘女子，将会带领我们走向何方？

延续Dior 2022春夏系列「运动与时装」的设计主题，本次秋冬系列带着更为深刻的思考，让上世纪的艺术遗产与现代 科技 时装对话，从技术与美学角度重塑着身体与服装的关系。Maria Grazia Chiuri携手D-AIR实验室为老牌时装屋注入全新生命力。

黑色是未来风格与 科技 感的重要底色，发光紧身衣以恒温技术，呈现出着色静、动脉交织般的纹理，犹如一张纵横交错的有机网络。一贯优雅的Bar Jacket保留经典廓形之骨，将套装原本的结构设计变幻为可调节身体湿度且在必要时升温的超凡系统，掀起兼具美学和实用的全新篇章。

品牌中经典元素Bar Jacket和蕾丝长裙与泡棉运动护具进行结合，安全插扣是复古与先锋间的调和，抢眼的尼龙运动绳带将廓形向外无限延展，品牌引以为傲的非凡工艺成为糅合未来 科技 感的重要桥梁。

颠覆与重置是本次大秀前半场的基调，关于时装中老生常谈的廓形，Dior为我们带来突破性的创造。垫肩拥有了更加直接强势的表达，运动护肩独体的线条感是时装上冲突与矛盾的产物， 科技 **中的女战士形象被重新定义。而裙摆也不仅仅诉说着柔美韵味，用有分量感的纱网重新解构宫廷装束中大体积裙摆带来的庄重气氛。

高 科技 材料制作而成的鱼骨束腰以内衣外穿的形式演绎着别样的性感，古典贵族的身姿跨越时代的隔阂，犹如崭新盔甲般裹卫着我们的身体，告诉着我们：“高傲的贵族，永远不会弯曲他的脊梁。”

“次时代”的第二幕，当 科技 逐渐退居其后，品牌经典如何再度诠释？

灰色彩绘法(GRISAILLE)面料带来的男装风格让女装单品焕新呈现，别致演绎经由不同视觉角度展现而出的各式剪裁，或错落有致、或百褶繁复。

各式格纹与刺绣元素附着在极具秋冬感的卡其色上，让这繁复中多了一点属于Dior的优雅格调。外套中内胆式设计在传统绗缝的基础上，展现了品牌经典Cannage藤格纹工艺，不经意露出的下摆和帽檐提醒着我们运动感是本季重要主题。

Dior先生挚爱的花鸟图案被藏进风衣和裙摆之间，偶尔在衣角露出的枝蔓与翅膀是对硬朗的工装最好的浪漫点缀。

女装中一向容易被忽视甚至“隐身”的口袋被着重强调，裙装和外套上多口袋的设计在本次主题下变得别有深意。解构式的设计让口袋愈加凸显，真实地解放女性双手或许是Chiuri对于实用主义最好的诠释。

当隆重的刺绣礼服出现意味着本场大秀已经达到高潮，上半身的铃兰刺绣仿佛罗马女战士最接近肌肤的那层金丝软甲，腰间赤裸的皮肤也被纱网鱼骨给予暗暗支撑的力量，不规则的裙摆里是女子不为人知的叛逆。

本章节部分面料的选用与华丽风格形成了反差，丹宁面料的出现是让人惊喜也是最契合的组合。牛仔在带来硬挺廓形的基础上，平衡了繁复印花的隆重感，尤其是两件束腰牛仔裤，束腰和牛仔裤拼接的设计让低腰线的随性不失古典气质。Dior先生在1947年设计的第一个春夏系列中就运用的花冠（Corolle）图案，在牛仔布上展现出完全不同的姿态。

宫廷礼服中必不可少的塔夫绸和纱裙，Dior以一向精湛的工艺与梦幻的风格引我们进入幻妙之境，褶裥垂褶礼服长裙华贵又不失典雅，仿佛带我们重回旧时光中优雅庄严的盛大场景。

用意味着圣洁的白色收尾是对女性思想者们最好的致敬，缀着珍珠的假领子置于轻薄礼服之上，仿佛文艺复兴时期盛行的拉夫领带来的庄重气息，名画中的女子放下那些繁文缛节，以最轻松的姿态穿越古今向我们款款走来。

珍珠作为这个时期的象征性元素也在本季秀场的配饰中随处可见，优雅且庄重。耳间不对称的复古巴洛克珍珠耳坠，搭配先锋感金属耳夹，以颠覆性的精神共振重塑经典之韵，演绎出了一种含蓄且深藏不露的未来感。

不仅是耳饰，颈中的悬链也令人耳目一新，设计师还巧妙地将中世纪流行的珍珠刺绣点缀工艺融入领饰，体现出女性柔美与刚毅并重，将秀场与盛装的华美映照得一清二楚。

与此同时，“次时代”发布秀场亦将见证典藏鞋履的回归，千变万化的刺绣工艺令Roger Vivier在上世纪50年代专为品牌设计的Louis高跟鞋焕发全新光彩，脚踝位置点缀 科技 面料踝带，与Dior优雅的DNA构建出了一种崭新的时装秩序。同鞋履一样具有冲撞感的还有极具未来气息的线条装饰小腿袜，以及注入了品牌DNA的绣花网纱袜，为鞋履更添交融之美。

2022秋冬成衣系列衍生无限可能，象征着全新时装秩序的构建——即使是标志性的Lady Dior手袋，亦通过巧思妙艺重塑设计，以适应日常所需。此外手袋表面上运用的植物印花不仅与时装巧妙呼应，也是秀场设置在杜乐丽花园 情感 上的一种延伸。

系列配饰还包含多款可单独穿戴或组合搭配的单品，如拥有多口袋设计的腰带、可调节系带的廓形气垫紧身胸衣，以及极具先锋和运动感的骑士手套，更是与整体造型相得益彰，为我们打造出了一个集 科技 、运动、古典于一身的“智能式”衣橱。

华丽、精致、荒诞、迷幻、浪漫、未来、 科技 这些看似矛盾却又出人意料和谐的词语不断地切换于秀场里的方方面面。看完整场大秀脑中浮现出来的不只是中世纪女子肖像所堆砌而出的迷人缩影，这场跨时空的对谈用现代 科技 与艺术画作的结合把 时尚 从时空的限制中释放，其间迸发出的生命力正如Chiuri想致敬的女性一般，美丽之下深刻的思想更加引人入胜。

监制：宁李Sherry

责编：Gin

部分文字：zoe

分类: 文化/艺术 >> 书画美术

解析:

马蒂斯：马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。马蒂斯在现代艺术的领域探险，其绘画技巧立于新印象主义，而后建立形色简约、愉悦和谐的野兽画风。奇特的色彩在调色盘中热情飞舞，耀眼跳动的画面、恣意而明朗的画风，创造出野兽派的伊甸园。他亦独创彩纸剪贴的绘画艺术，并将绘画语言运用于雕刻技巧，让观者的视觉自由饱览艺术的想象空间。本书详列其一生作品的主题分期，其中足以透视马蒂斯传奇绚丽的艺术生涯与绘画风格。马蒂斯表现在现代绘画中的大胆作风及华丽浪漫的艺术成就，如同熊熊的火焰照亮了现代艺术的殿堂。

开着的窗户：imagesqianlong/mmsource/images/2004/03/01/whwqya

开着的窗户 ：imagesqianlong/mmsource/images/2004/03/01/whwqyb

餐桌 ：imagesqianlong/mmsource/images/2004/03/01/whwqy0301012c

有小提琴的室内景 ：imagesqianlong/mmsource/images/2004/03/01/whwqy0301012g

　　马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。马蒂斯在现代艺术的领域探险，其绘画技巧立于新印象主义，而后建立形色简约、愉悦和谐的野兽画风。奇特的色彩在调色盘中热情飞舞，耀眼跳动的画面、恣意而明朗的画风，创造出野兽派的伊甸园。他亦独创彩纸剪贴的绘画艺术，并将绘画语言运用于雕刻技巧，让观者的视觉自由饱览艺术的想象空间。本书详列其一生作品的主题分期，其中足以透视马蒂斯传奇绚丽的艺术生涯与绘画风格。马蒂斯表现在现代绘画中的大胆作风及华丽浪漫的艺术成就，如同熊熊的火焰照亮了现代艺术的殿堂。

　　“直觉就像树枝，必须经过修剪才能长得更茂盛。”

　　——亨利·马蒂斯

　　1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为"野兽派"。这便诞生了现代美术史上的第一个正式画派。

　　野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统的理论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现力上是一致的。

　　马蒂斯（1869－1954年）是野兽派当之无愧的领袖人物。但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说："我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， "色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"

　　晚年，马蒂斯由于关节炎和其它疾病，已不能坐在画架前继续他心爱的工作。此时，他早已是享誉世界的艺术大师，已经创造了足够多的辉煌，但这位年近八旬的艺术家并没有闲着，他把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中，并以剪纸的形式创造出新的辉煌。客人们去访问他，会发现马蒂斯的卧室从天花板到四壁全都布满了彩色剪纸，有的粘在画布上，有的钉在墙上，有的则从空中垂落到地板上。这些彩色纸片帮助他最大限度地发挥纯色的表现力，对于这位高龄的艺术家来说，这或许就是一种最简单、最直接的表现自我的手段了。马蒂斯说："剪纸是至今我所发现的表达我自己的最简单最直接的方法、"他还说："剪纸就是给色彩加上形态，其工作犹如给石块雕刻上形态的雕塑家所做的工作一样、"由此可见，剪纸在这位大师心中的地位。

　　马蒂斯利用剪纸进一步发展了他绘画作品中那种装饰风格的优美韵致，他的剪纸，富于幻想的情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界。马蒂斯的剪纸创作跃动着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。面对这些美妙的充满生命力的作品，你难以想象这是出自一位病痛缠身的八旬老人之手。

　　马蒂斯的艺术成就

　　亨利·马蒂斯出生在法国北部小镇卡托,逝于尼斯的西米亚兹。他是20世纪初最前卫的美术流派——野兽主义的领袖。

　　马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。

　　1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。

　　在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。

　　晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高、P高更、P塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝、红、绿并列融汇。”野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。

野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。