莫斯科城市风景介绍

　　从地理位置上看，莫斯科地处俄罗斯欧洲部分中部，跨莫斯科河及其支流亚乌扎河两岸。现有人口800多万，是欧洲最大的城市，市区被一条周长109公里的环城高速公路所包围，市区南北长40公里，东西长30公里，面积1000多平方公里。给人印象最深的是莫斯科绿化面积占全市总面积的40%，包括11个自然森林区，89个公园、，近800多个小公园和街心花园。走进莫斯科仿佛走进森林里整个莫斯科的街道和房子都掩映在森林之中。

　　从城市布局上看，莫斯科以红场为中心，十几条大街向四面八方放射展开，几条环城大街又一层层地把市中心围住。全市有11条电气化铁路和13条公路通向四面八方，还拥有9个客运火车站，5个飞机场，8条地铁，地铁线路网呈辐射状和环状遍布全市，有的深达100多米，总长近200公里。

　　莫斯科的建筑不像圣彼得堡那样具有古典的艺术浪漫风情，很多地方都凸现着前苏联时期的现代风格。高耸的楼房几乎清一色都是“火柴盒”式的结构，只讲究实用性而不讲究艺术性与观赏性。只有几处斯大林式建筑比如乌克兰大酒店，还有著名的外交部大楼和莫斯科大学主楼，依旧保留了俄罗斯沙皇时代建筑所体现的一贯的雍容与华贵。

　　莫斯科最值得游玩的地方除了举世闻名的克里姆林宫和红场外，还有位于市中心的胜利广场。胜利广场是在1995年为了纪念世界反法西斯战争胜利五十周年而建造的，广场呈缓慢的阶梯形向前伸展着，共有长长的、缓缓的五级台阶，每一级台阶就代表了一个抗战年份，最前方是一座高耸入云的“胜利女神”纪念碑，纪念碑的高度是1418米，与二战期间俄罗斯卫国战争的天数相等。纪念碑的碑座上有一座青铜雕塑，描绘了神奇勇士“格奥尔基”手持长矛刺杀毒蛇的场面，那毒蛇被表现成为异化了的德国法西斯侵略者，那豪迈的气势令人感到振奋。一群群中学生模样的小孩子一路欢快地奔向纪念碑，向代表民族英雄的纪念碑献上了一束束鲜花。这种民族教育的确是必不可少的，我们要让下一代从小就在心里根植下民族自强的“种子”。纪念碑的后面是一座成半圆弧状的纪念堂。站在纪念堂的回廊向下望去，脚下的丛林已经被秋风染红了。多少个岁月随时光流逝，可历史却永远不能被后人忘记。

　　广场前面的马路中间，则耸立着一座象征胜利的“凯旋门”，只不过这座“凯旋门”纪念的不是二战的胜利，而是为了纪念当年俄国战胜拿破仑军队时所取得的辉煌战绩。凯旋门高28米，上面是手持月桂花环、背生双翅、驾驶着六套马车的胜利女神像。莫斯科的车水马龙在凯旋门和胜利广场的身旁流过，历史与现实就在这种场景中交汇了。在广场的一侧，有代表着前苏联不同联盟国家、民族的碑柱，另一侧则是气势浩瀚的喷水池。广场边缘当然少不了俄罗斯随处可见的、风格独特的东正教教堂。

　　“名人公墓”则是俄罗斯的一面历史的镜子。在车队所有队员休息的时候，补丁独自去参拜了“名人公墓”。“名人公墓”更像是一处“纪念馆”，甚至是艺术陈列馆。这里长眠着很多我们中国人耳熟能详的历史人物。每个人的墓碑都独具特色，彰显着设计者的艺术水平，完全可以称得上是“名家雕塑作品大会展”。对一处墓地进行这样艺术性的设计，使得一些对历史发展做出过杰出贡献的著名人物，在其身后以另外一种形式永久地存活，也不失为极佳的纪念方式。在这里，经常可以看到很多学艺术的学生身背着画架，流连忘返，孜孜不倦地汲取艺术的营养与熏陶。前苏联著名的“功勋演员”、曾多次来华访问演出的芭蕾舞表演艺术家乌兰诺娃的墓碑是汉白玉雕刻的，那轻盈的舞姿、优雅的神态，将人物表现得栩栩如生；而著名的“莫斯科大马戏团”的创始人、“民族功勋艺术家”、前苏联著名**演员尤利·尼库林虽然离开了这个世界，他的爱犬却仍旧陪伴在他身边，而他本人也依旧是一幅让人忍俊不禁的小丑形象，带给后人永久的欢乐；小说《钢铁是怎样炼成的》里的主人翁“保尔·柯察金”的原型、作者奥斯特洛夫斯基依旧是那幅不屈不挠的英雄形象；米格战斗机的设计者米高扬就伴着自己设计的飞机模型在另一个世界里飞驰着；而当我们站在一处墓碑前，心中的敬仰之情油然而生，我们国家中年以上年纪的人几乎无人不知道这个英雄人物，《卓娅和舒拉的故事》曾经激励着我们为国献身，这座墓碑就是美丽而坚强的女英雄卓娅的铜像…… 我们中国人比较熟悉的前苏联***、也是历史上争议颇多的人物——赫鲁晓夫的墓碑尽管坐落在一处不太显眼的位置，却得到了很多人的关注，其设计风格更是简洁而迥异，据说这是由当年曾受其迫害的一位著名艺术家设计的，黑色的大理石和洁白的汉白玉互相参差交错着，表现了后人对其功过的评价是“毁誉参半”。 在这里，还有长眠在异国的中国人，墓的主人也是我国历史上颇有争议的人物：中国***曾经的***王明和他的妻子王芳。王明的夫妻合葬墓碑上雕刻着他的一尊青铜头像，花岗岩的碑座上刻着几行俄文：“王明——中国***和世界共产主义运动的杰出活动家”。由此可见，前苏联***对他的评价还是很高的呢。墓碑前，摆放着几束尚未凋零的鲜花，看来还是有人经常前来拜祭这位曾经的风云人物的。很多时候，历史只能由后人来评说了。

　　因为“名人公墓”的肃穆气氛，补丁没有打开照相机的镜头。

　　莫斯科有一座十分著名的小山岭，当年曾叫“列宁山”，如今早已随着前苏联的解体而更名为“麻雀山”，麻雀山上坐落着著名的莫斯科大学，大学的主教学楼高耸云端。教学楼前是一处宽阔的平地，花繁树茂青草碧。前方则是的是相对比较高的平台，站在这里可以俯瞰莫斯科城市风景，这座平台当地人将其称为“观景台”

　　莫斯科另外一个游客必去的地方是阿尔巴特大街。阿尔巴特大街也叫文化街，很多艺人在这里写生和经营,有数不清的俄罗斯套娃之类的工艺品店和街头酒吧、咖啡厅。在老阿尔巴特大街上，很多小摊贩和纪念品商店里的售货员，几乎都会说几句应景的汉语，并能十分熟练地与中国游客讨价还价。看来中国游客应该算是这里消费的主力军了。据说位于新阿尔巴特大街上的一些赌场里，出手大方阔绰的豪赌之徒也大多数是中国人，这与我们在美国阿拉斯加和澳门赌场里看到的情景差不多，真不知我们的同胞为何如此嗜赌？

　　给我们印象最深的是莫斯科新人的街面婚礼十分的气派和浪漫。西方年轻人的婚礼通常很简朴，唯有莫斯科的大多数新人都讲究婚礼的排场。俄罗斯经济长期不太景气，人们很自然形成尚富崇富的心态。直到上世纪90年代，莫斯科都是“拉达满街走，干活是老头，大雪盖青草，住着筒子楼”。最近几年经济开始复苏了，马路上跑的汽车包罗了世界品牌。在麻雀山（列宁山）下的莫斯科河边停放的几十辆婚车引起了我们极大的兴趣，因为这些婚车全部都是加长的凯迪拉克、林肯、悍马，气势不一般。无数年轻人在这里进行他们的婚礼活动。他们的婚礼活动很随意，没有看到一位长辈出现，只有新娘、新郎、伴娘、伴郎和成群的朋友聚集在一起，喝着美酒拍着照片。有街头艺人专门在附近演奏着轻快的舞曲，“勾引”着新人们。

　　莫斯科的建筑没有圣彼得堡那样具有古典的艺术浪漫风情，很多地方都凸现着前苏联时期的现代风格。高耸的楼房几乎清一色都是“火柴盒”式的结构，只讲究实用性而不讲究艺术性与观赏性。只有几处斯大林式建筑比如乌克兰大酒店，还有著名的外交部大楼和莫斯科大学主楼，依旧保留了俄罗斯沙皇时代建筑所体现的一贯的雍容与华贵。

　　莫斯科大学是因为中国领袖毛泽东在接见留学生时那次著名讲话而为中国人所熟知，毛泽东神采飞扬满面春风地对年轻学生们说：世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的，你们青年人朝气蓬勃，好像早上八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上。

　　著名的新闻机构塔斯社大楼、声名远扬的克格勃大楼

　　莫斯科另一个吸引人的地方是50多年来如雷贯耳的克里姆林宫，在没有到莫斯科时，以为克里姆林宫是一个宫殿，是一个建筑。其实不然，克里姆林宫是一个建筑群，有“世界第八奇景”的说法。

　　新处女修道院是16至17世纪的俄罗斯经典建筑,一些皇室和名门之女曾在此修行,彼得大帝一世的姐姐索非亚公主和彼得一世的第一任妻子叶夫多基娅洛普欣娜都曾被幽禁在这修道院内,索非娅公主因在此常常见到被处死的挂在树上的心腹而疯。

　　莫斯科还有许多街头艺人，画家写生，阿尔巴特街的涂鸦墙

　　胜利广场是为了纪念世界反法西斯战争胜利五十周年而建造的，现在成了莫斯科很多新人的室外婚礼场所，他们向英雄敬献花篮，祝福自己美好的未来。这是在胜利广场上不期而遇的几对新人

BART的发音是 [bɑːt] ，翻译成中文的意思是： 从男爵（Baronet）巴特（男子名）。

例句如下：

And Bart and Lisa will never age

巴特和丽莎永不变老。

Our father with Bart in heaven ; Harold be they name

我们在天上的父和巴特 ， 哈罗德是他们的名字吗。

It may be years until a woman makes it onto a bill again, says Bart 

巴特说，可能要过很多年以后才会再次把女性头像印到美元上。

Bart and I went to the park after dark

天黑后，巴特和我去了公园。

This is a term that Bart Ehrman USES in his textbook

巴特 ·埃尔曼在他的书里用了这个词。

Bart lorang may be the best boss ever

巴特-洛朗或许将成为最佳老板。

幻影少年

薄樱鬼

蔷薇少女

18世纪欧洲以制作人偶与炼金术为业的人日益增多，他们的出现给上层社会的消遣带来了更多的方式，1743年法国巴黎在上层社会的一次聚会中出现了神秘的人偶师，有人说他通过炼金术得到了不死之身，已经活了3000多年，由于能制作出优秀的人偶，他在欧洲各地变的有名起来，见过他的人都叫他罗真（Rozen），但没有人知道他究竟来自哪里，没有人知道他为什么只穿黑色或者白色的衣服，也没有人知道他为什么不在公共场合进餐。人们所能见到的就是他总是拎着一个木箱，而且他总是对着木箱里的人偶说：“再等一会吧，我的女儿！我一定要给予你们完整的生命，不管花上几百几千年！”

18世纪末，人偶师们都开始从事制作拥有生命的人偶，但都失败了，此时神秘人偶师——罗真再次出现。有人说他通过炼金术炼成了一种名叫Rose mystica的神秘物质，而这种物质正是人偶的生命之源，和别的人偶师一样，罗真为了制造出自己心中完美无瑕的少女“Alice”，制造了七个名为蔷薇少女的美丽人偶。 通过蔷薇圣母，她们能够自由走动、拥有自己的意识。不同的人偶有不同的能力，而且她们能与人们缔结契约，从人类那里得到力量。

七个具有生命的人偶，七个美丽夺目的少女，她们已经超越人偶的存在，拥有不同而美丽的容颜，强大的力量，但却没有一个是父亲心里最完美的爱丽丝。痛苦的罗真消身匿迹，留下的蔷薇少女们。为了见到父亲，为了得到父亲的爱，她们坚信只要将姐妹体内的蔷薇圣母聚集到一起，便可以进化成为爱丽丝。罗真制造的七个蔷薇少女的传说，最终演变成一场她们自相残杀的战斗，但是这场战斗有个美丽的名字——Alice Game。就这样作为唯一的梦想，唯一活着的理由，她们不断觉醒又不断沉睡，与不同人缔结契约，在N之领域中不断与姐妹战斗。

丹特丽安的书架

伯爵与妖精

这是一个发生在19世纪（维多利亚时代）英格兰的浪漫幻想故事。主角莉迪雅是位可以看见妖精并与他们沟通的妖精博士，她的朋友是一只有点任性的妖精猫尼可。为了与父亲见面，莉迪雅搭上了开往伦敦的船，在船上遇到了自称为爱德格的男子，他宣称自己是传说中的青骑士伯爵，并委托莉迪雅协助找寻可以证明自己身份的宝剑，尽管他的形迹可疑，莉迪雅还是与他签订契约。另一方面，街头巷尾流传着一件极为凶恶的强盗事件，犯人的特征与爱德格非常相似。还有对爱德格誓言忠诚，为了他就算杀人也无妨的追随者雷温……虽然爱德格浑身散发出可疑怪异，但相反的他的举止却带着真正的贵族气质，老好人的莉迪雅也不由自主地相信了他的话。所以尽管和诱拐没什么差别，莉迪雅却仍然接受了爱德格的邀请，导致自己卷入了围绕宝剑引起的纷争中去。

潘朵拉之心

画风唯美，善于甜蜜之间营造几分阴森之气，恰逢今年动漫界英伦风情洋溢，是以得志。

《潘朵拉之心》的故事起始，其实要追溯到画面时间的一百年前，那个惨绝人寰的沙布利耶的灭城之夜，所有的因果，全部的人物恩怨，都是由因一夜而起。不过这个故事的叙述时间，则是在昔日曾共同对抗妄图灭世的巴斯卡比鲁子民，并取得了最终胜利的四大公爵家中，处于领袖地位的贝萨流士家下一任家主奥兹·贝萨流士的成人仪式。

在这个仪式上，被奥兹视为挚友的侍从基尔巴特被控制，用奥兹的鲜血打开了前往关押重罪者的监狱“阿嵬茨”（另有译作“阿比斯”）的通道，在这个脱离了时空的监牢中，奥兹在生死关头，正式邂逅了频频出现在他梦中，最终改变了他一生命运的少女爱丽丝，灵体的称号是“染血黑兔”（又名B-Rabbit)，拥有胜过任何灵体的战斗力，爱丽丝与奥兹缔结了非法的灵体契约，帮助奥兹从阿嵬茨回到了现实世界。

只是此刻，现实的光阴恍惚已走过了十年，昔日奥兹最重视的好友也已经长大成人，他就像一个被抛离的孩子，在这个陌生的世界里孤独的幼小者。唯一的同伴就是目前生死不明处于灵体状态的爱丽丝。由于奥兹与爱丽丝所缔结的灵体契约是非法的，所以他发挥爱丽丝的能力又是一个极限的时间，超过此限，奥兹本身也会成为堕入阿嵬茨的低级灵体。但是俩人依旧决定在这个时间来到之前一起战斗、并且生存下去，爱丽丝是为了追寻自己失去的记忆，而奥兹则是为了寻找出自己的罪名，两人决定要在这时间已经混乱了的世界上，彼此扶持，向命运追索最终的答案。

圣魔之血

地狱少女

黑执事

第一季 英国名门贵族凡多姆海威家的执事，赛巴斯蒂安·米卡艾利斯，在知识、教养、品味、料理、武术、乐器等等方面都表现得十分完美。侍奉着年仅12岁的主人夏尔·凡多姆海威。本片充分把恶魔和天使的角色与性格调换的恰到好处。

身为一名执事要做到什么地步才算合格呢？英国的某名门贵族“凡多姆海威”的执事赛巴斯蒂安·米卡艾利斯所具备的知识、教养、手艺、武艺等等都完美无可挑剔，服侍着年仅12岁的主人。穿着漆黑的燕尾服；优雅的泡着世界上最香醇的红茶，请看完美的执事如何优雅的服侍主人吧。

第二季 新的少爷则拥有一头闪亮的金发，名为阿洛伊斯·托兰西，由水树奈奈配音。

枢梁的这部浸染着浓郁哥特风的主仆动画，因为华丽的画风和主仆暧昧吸引了大量腐女的眼光。

十字架与吸血鬼

平凡的少年青野月音高中应试失败，却因父亲捡到一个神父掉落的阳海学园的传单，由此进入了这所怪异的学校。在开学第一天的入学仪式上，便遇到了美少女赤夜萌香。这个人人都想跟其约会的美少女的正体竟然是吸血鬼！！平常很安静的她，只要外界有大型妖怪的出现，月音取下她胸前的十字架后，便会促使萌香体内吸血鬼正体的觉醒，变身为强大的吸血鬼，爆发出惊人力量！为了恢复学园的平静生活，她将跟众多妖怪作战，并将其一网打尽！

如此复杂的爱恋中，又插进少女梦魔黑乃胡梦跟魔法少女仙童紫，还有身为雪女的白雪，精彩的后宫式动画！

《导读巴特》（（英）格雷厄姆·艾伦）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：导读巴特

作者：（英）格雷厄姆·艾伦

译者：杨晓文

豆瓣评分：87

出版社：拜德雅丨重庆大学出版社

出版年份：2015-10-30

页数：240

内容简介：·编辑推荐

罗兰•巴特作为一个创新者和引路者，是语言、文学、文化和媒体研究的中心人物。本书为初次接触巴特的重要作品中所涉及的二十世纪最重要的理论思潮等方面的读者提供帮助：

•存在主义与马克思主义

•符号学或“符号的语言”

•结构主义和叙事作品分析

•后结构主义、解构主义和“作者之死”

•文本理论和互文性

在讨论巴特的最重要的观点及其影响力的同时，格雷厄姆•艾伦也梳理了他与其他关键思想家，如让-保罗•萨特、费迪南德•德•索绪尔、雅克•德里达、朱莉娅•克里斯蒂娃等的关联。书末提供了便捷的巴特关键文本的翻译版及宝贵的进阶阅读建议。

《导读巴特》对罗兰•巴特的深入解析，对于所有研究当代批评的读者来说，都必不可少。

·内容简介

《导读巴特》试图为不同类型的读者归纳出罗兰•巴特的一系列重要思想，每个章节都围绕这些重要思想展开。让读者了解到巴特作为一个作家、教师、知识分子所经历的种种不同阶段也很重要。因此《导读巴特》的章节在一定程度上是按时间顺序编排的。第1、2章是巴特的早期思想，第3、4章主要讨论他的符号学和结构主义著作，第5、6章进入到他的后结构主义阶段，最后的第7到第9章介绍了他后期著作中引发的一系列议题。按照一定的年代顺序介绍巴特的重要思想的好处是，读者可以发现这些思想之间的重要联系，而不是孤立地去看待各个单个的思想。

《导读巴特》对巴特作为作家和知识分子学术生涯的介绍梳理，将有助于读者更好地理解具体的思想和议题产生的背景。除了介绍巴特主要思想的章节，本书还加入了另外一章“巴特之后”，讨论了其思想的现实重要性和相关性以及研究巴特持续影响力的意义所在。

《导读巴特》的“进阶阅读书目”部分简要介绍了巴特的每部作品，有助于读者在前九章的基础之上，巩固及加深对巴特作品整体脉络和轨迹的认识。这一部分可以以多种方式使用。巴特著述颇丰，有时难免令人望而生畏。该部分提供了巴特主要作品的简明路线图，可供读者在阅读本书主要章节时随时查阅。此部分还包括了其他巴特研究的著作的注解列表，旨在方便读者做进一步的研究。

作者简介：·作者简介

格雷厄姆•艾伦是科克大学英语系高级讲师。他是劳特利奇新批评术语系列《互文性》的作者，在文学理论和浪漫主义等领域著述颇丰。

·译者简介

杨晓文，奥克兰大学比较文学专业博士在读。主要研究方向：当代英美文学、现当代中国文学、文学理论等。

　　泰国：

　　曼谷的普拉可奥寺（玉佛寺）及王宫

　　这座由一百多座建筑构成的寺院，是曼谷最重要的景点，寺内供奉的玉佛是泰国的象征。色彩艳丽，装饰繁复的宝佛寺极为富丽堂皇，最初于1782年在拉玛一世的命令下修建。它与其附近同样富丽堂皇的王宫构成了一组无与伦比的建筑群，每年吸引数以百万计的游客前来参观。

　　Sala Rim Naam

　　对所有的美食家和艺术爱好者来说，这里的经历都将是不可忘记的。人们可以在昭披耶河（湄南河）河畔这家环境幽雅的餐厅里一边享受美味的菜肴，一边欣赏一流艺术家表演的泰国传统舞蹈。

　　曼谷国家博物馆

　　由昔日辅王宫殿改建的这座博物馆是由20座豪华建筑构成的，其中陈列着上千件展品，人们可以通过这些展品了解到泰国艺术史的概况。

　　漂流科库河

　　从大通到清菜沿科库河行船约80公里，在这人地段航行使北部地区更具吸引力：探险、游历大自然，参观山地少数民族的生活……

　　考亚（Khao Yai）国家公园

　　猿猴、热带鸟类、五颜六色的蝴蝶……，当您漫步在这个2000平方公里的热带丛林公园中时，常常会碰到各种各样的新奇动物。若想乘吉普车游览这座东南亚最美的国家公园还需提前预定！

　　道岛

　　12个美丽绝伦的海滩，优良的潜水区，独富浪漫色彩的落日--这一切构成了这颗尚未开发的海中明珠。不过这些似乎不能保持得很长久，因为这个位于泰国东南方的"龟壳岛"也像其大姐沙湄岛一样，被开发为旅游热点。

　　画廊餐厅

　　位于屏河畔的这家餐厅有极可口的菜肴，但其价格却低得近乎可笑。在它舒适幽雅的环境中一边享受美味的晚餐，一边欣赏窗外的清迈市景，别有一番情趣。

　　清迈的夜市

　　这个全泰国最著名的夜市上有上百家摊贩，夜幕降临之后，琳琅满目的商品吸引着成百上千的游客来到这里：从绝对冒牌的劳力士手表到上乘的真丝睡衣，甚至精湛的手工艺品都能在这里买到。

　　Santi Buri Dusit Resort

　　独到的建筑样式，花园式的布局使这家饭店成酒店建筑的典范，装修豪华气派的花园别墅与沙湄岛特有的热带风貌协调地融合在一起。

　　甲米的坦帕南海滩

　　面对坦帕南湾海滩洁白无瑕的细沙和绿松石般的海水，连南湾自己恐怕都会心生忌妒。这块缀满热带植物的沙滩，沿着石灰石山崖向东西延伸，当数泰国最美的海滩。

　　英国：

　　Big Ben大本钟

　　中塔 Middle Tower;

　　拜弗德塔 Byward Tower;

　　钟塔 Bell Tower;

　　卫塔 Wakefield Tower;

　　血腥塔 Bloody Tower;

　　白塔 White Tower;

　　珠宝塔 Jewel House

　　Buckingham House白金汉宫

　　巴尔莫勒尔堡Balmoral

　　俄罗斯：

　　克里姆林宫(Kremlin)在莫斯科市中心，濒莫斯科河，曾为莫斯科公国和18世纪以前的沙皇皇宫。“十月革命”胜利后，成为苏联党政领导机关所在地。始建于1156年，初为木墙，后屡经扩建，至19世纪40年代建大克里姆林宫，为一古老建筑群，主要有大克里姆林宫、多宫、圣母九天教堂、参议院大厦、伊凡大帝钟楼等。宫内塔楼中最宏伟的有斯巴达克、尼古拉、特罗伊茨克、保罗维茨、沃多夫兹沃德等塔楼，1937年，在塔楼上装置五角红宝石星。

　　彼得大帝夏宫(Peter the Great's Summer Palace)位于芬兰湾南岸的森林中，距圣彼得堡市约30公里，占地近千公顷，是历代俄国沙皇的郊外离宫。夏宫是圣彼得堡的早期建筑。18世纪初，俄国沙皇彼得大帝下令兴建夏宫，其外貌简朴庄重，内部装饰华贵。当时的许多大型舞会、宫廷庆典等活动都在这里举行，彼得大帝生前每年必来此度夏。1934年以后，夏宫辟为民俗史博物馆。如今，夏宫已成为包括18世纪和19世纪宫殿花园的建筑群，由于它的建筑豪华壮丽，夏宫因而被人们誉为“俄罗斯的凡尔赛”。夏宫的主要代表性建筑是一座双层楼的宫殿，当年彼得大帝住在一楼，他的妻子叶卡捷琳娜一世(彼得大帝的第二个妻子)住在二楼，楼上装饰极为华丽，舞厅的圆柱之间，都以威尼斯的镜子作装饰。

　　冬宫(Winter Palace)坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的杰出典范，与美国的大都会、法国的卢浮宫并称为世界三大博物馆。冬宫初建于1754年，1762年完工，1837年一场大火将其焚毁，1838年—1839年重建。第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复，由著名建筑师拉斯特列里设计。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形。整座建筑占地9万平方米，建筑面积逾46万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。冬宫的亚历山大柱于1830-1839年建成，以纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩。19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。冬宫内珍玩收藏极其丰富且价值连城。18世纪俄国女皇叶卡捷琳娜二世在位时，创建了“奇珍楼”，并专门从德国购进225幅名画，藏于楼内，并将奇珍楼称之为“艾尔米塔奇”(隐宫)。如今，在冬宫宽敞明亮的展厅里，共有各类文物270万件，其中绘画约15万幅，雕塑约12万件，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品26万件，钱币和纪念章约100万枚。藏品分原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币、工艺7个部分，并按地域、年代顺序陈列在350多间展厅里，展览线路加起来有30公里长，因而有世界最长艺廊之称。曾有人统计，游人如果对冬宫里的每件藏品都看上一分钟，则需要8年的时间才能欣赏完整个冬宫。

　　斯莫尔尼宫(Smolny)位于圣彼得堡市，是一座外观典雅的三层建筑。建于1806—1808年，原为贵族女子学院。“斯莫尔尼”一词来自俄语“沥青”，初建时这里属于沥青厂。斯莫尔尼宫正面长220米，主体建筑的两翼伸出，每翼各长40米，组成宫中的主要庭院。二十世纪六十年代又在正门增建8根壮丽的圆柱和7个拱形门廊，和其右侧巴罗克式建筑风格的斯莫尔尼修道院浑为一体，合称斯莫尔尼建筑群。1917年“十月革命”期间，布尔什维克党军事革命委员会设在斯莫尔尼宫，为十月革命司令部。1917年11月7日，列宁在斯莫尔尼会议大厅发表对俄国公民的号召书，宣布一切政权归苏维埃。1917年11月中旬至1918年3月列宁曾在这里办公和居住过。

　　莫斯科大彼得罗夫大剧院(简称大剧院，Bolshoi Theatre of Russia)始建于1776年，是俄罗斯历史最悠久的剧院，坐落在莫斯科斯维尔德洛夫广场上。1780年剧院改址到彼得罗夫大街上一所新建的石造剧院里，称彼得罗夫剧院，1805年剧院被焚毁。1824年，天才建筑师博韦在石造剧院的原址修建了新剧院，称大彼得罗夫剧院，简称大剧院，翌年1月28日举行落成典礼。1853年，大剧院又遭受火灾，1855—1856年重新修复，略加改建，成为19世纪中叶俄罗斯建筑艺术的典范，也是欧洲最大的剧院之一，并于1919年起成为国立示范大剧院。它的建筑既雄伟壮丽，又朴素典雅，内部设备完善，具有极佳的音响效果。剧场呈椭圆形，正面是大舞台，高达18米，台前是深深的乐池，中间是一排排的观众席。其他三面是贴墙的包厢，总共五层，高21米。总统包厢在二层正中央，还有两个贵宾包厢设在舞台的左右两侧。包厢里放着几把鎏金包缎椅子，平时只供观赏。剧场可容纳2200名观众，整个内部装饰完全是宫廷式的，仅房顶的那个大吊灯就把一万三千块水晶和无数小烛台照得闪闪发光。

　　普希金广场(Pushkin Square)位于莫斯科市中心，旧称苦行广场，因旧时广场上建有苦行修道院而得此名。1937年，为纪念俄国伟大诗人普希金逝世100周年，当时的苏联政府把苦行广场改名为普希金广场。广场上耸立着4米多高的普希金青铜纪念像。这座纪念像于1860年预定建在沙皇村，拟在普希金读书的中学成立50周年纪念日揭幕，后来改移建在莫斯科。纪念像采用了后来获“超等艺术家”称号的雕刻师奥佩库申的设计。1880年7月18日，纪念像举行揭幕仪式。纪念像基座上刻有普希金的一首诗，诗曰：“在这残酷的世纪，我歌颂过自由，并且还为那些蹇滞的人们，祈求过怜悯和同情。”广场上有个小花园，园中有花岗石台阶、红色大理石喷泉、饰灯等，景色优美。

　　“阿芙乐尔号”巡洋舰(Aurora Crusier)原为波罗的海舰队的巡洋舰，该舰长124米，宽16 8米，1903年起服役。1905年它曾参加日俄间的对马海役。“阿芙乐尔”意为“黎明”或“曙光”，在罗马神话中，“阿芙乐尔”是司晨女神，她唤醒人们，送来曙光。1917年11月6日，舰上的官兵把舰开到彼得堡尼古拉耶夫桥畔(现施米特中尉桥)，7日(俄历10月25日)上午10时，列宁以革命军事委员会的名义，起草《告俄国公民书》，在“阿芙乐尔号”上向全国广播，当日晚21时45分，“阿芙乐尔号”巡洋舰炮轰临时政府所在地冬宫，宣告了“十月革命”的开始。1923年，该舰改为练习舰。当法西斯德国进攻列宁格勒时，舰上的9门主炮被拆卸下来，部署在城市外围，组成“波罗的海舰队独立特种炮兵连”，扼守防地。第10门主炮、指挥员和炮兵班，留在舰上迎战。后在危急关头，“阿芙乐尔号”巡洋舰自沉于港湾中，战争后期它被打捞起来，并于1944年修复。从1948年11月起，它作为十月革命的纪念物和中央军事博物馆分馆，永久性地停泊在涅瓦河畔，供人们参观、瞻仰。该舰于1927年获红旗勋章，1968年获十月革命勋章。

　　阿尔巴特街(Arbat Street)是莫斯科市中心的一条著名步行街，紧邻莫斯科河，是莫斯科的象征之一。著名诗人普希金从1830年起居住在这条大街上，普希金故居就坐落在阿尔巴特街53号。阿尔巴特街曾是艺人和画家荟萃的天堂，保存有许多古色古香的建筑。阿尔巴特街的小店铺一家挨一家，商品种类极其繁多，如暖和的护耳皮帽，精心编制的大草鞋，琳琅满目的耳环、坠子，各种古怪的护身符，别致的小包，印有明星头像的T恤衫，年代久远的宣传画，伪造的证件，古董，雕塑，绘有俄罗斯历届***形象的玩偶套人街头作画的艺人是阿尔巴特街上一道不灭的风景。

在旅行家沙尼亚斯巴(Pausanias)的<希腊游记>一书中，曾对宙斯神像作了详细的描述，书中记载：“宙斯神主体为木制，身体裸露在外的部份贴上象牙，衣服则覆以黄金。头顶戴着橄榄枝编织的皇冠，右手握着象牙及黄金制成的胜利女神像，左手则拿着一把镶有各种金属打造的权杖，杖顶停留着一只鹫”。至于他的宝座，神像头上与头后，雕著“典雅三女神”和“季节三女神”（春、夏、冬）雕像；腿和脚饰有舞动中的胜利女神与人头狮身史芬克斯，希腊其他诸神装饰，底部宽655公尺、高1公尺，而神像约高13公尺，相当于四层楼高的现代建筑。神像身后挂着由耶路撒冷神庙劫掠得来的神圣布幔。菲迪亚斯更精密地规划四周变化，包括由神庙大门射向雕像的光线，为了令神像的脸容更为美丽光亮，更于神像前建造一座极大而浅，里面镶了黑色大理石的橄榄油池，利用橄榄油将光线反射。矗立期间更有工人前来擦拭象牙，称为“菲迪亚斯抛光工人。“。　宙斯像的构成材料，年代背景以及装饰用的雕像，都能详细说明，但是菲迪亚斯的作品风格却很难确定。根据古代文献记载，菲迪亚斯雕塑神像的技术达到巅峰，能使神像具有高不可攀的庄严气概。特别是宙斯像，能够在普通的宗教形象外，增添了独特的性格。为了要找出这句话的真正涵义（菲迪亚斯神像雕塑的原作至今已全部遗失），多年来，专家学者曾对菲迪亚斯神像的复制品作过个别研究，希望能找出其中共同的特点。他们特别注意雅典巴特农神殿的装饰雕像，据说菲迪亚斯曾经负责监制这些雕像。当然，现在很难断定，菲迪亚斯曾亲手雕过哪一件石像﹔因为他既要担任监制工作，而且要负责雕塑神殿内的阿西娜巨像，一定非常忙碌，不过，很可能所有雕像的设计和全部风格都由菲迪亚斯一人决定。最接近菲迪亚斯风格的作品，可能是庙内东边横饰带上的神像，只是规模不同而巳。这些神像，在早期的严肃风格与后期轻松及精巧的风格之间，取得巧妙的平衡。

后现代艺术的出现反对现代艺术的力量是在1960年代未出现的。

就在科技强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了，这些活动与当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转，另开局面。下面就是当时新出现的几项艺术活动：

（1）大地艺术（LandArt或Earth Art），可以看成是室内装置作品向户外发展的结果，最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱，而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原为原始材料，修整出或附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特色。最有名的作品是罗怕特·斯迈森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，这个堤坝宽15英尺，观众可以沿着堤坝走几圈，除此而外没有任何实用功能。

（2）装置艺术（InstallatiOn），是一种由非艺术材料构成。可在室内短暂陈列的立体展品，其中极少部分也会被博物馆收藏，它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，所以它可以为许多艺术流派服务。最初的装置由弃置传统雕塑材料而来，其主要定义是：“（1）它们是装配起来的，而不是画。描、塑或雕出来的；（2）它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料”。早期装置艺术的代表是德国的达达艺术家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各种材料将自己的住宅堆满。

（3）身体艺术（BodV art），是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料，并结合绘画、摄影、录像或其他现场记录手段。形成的一种非戏剧化的表演艺术，“非戏剧化”是指无虚构、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十几米的两堵墙之间跑来跑去，直到累倒为止。另一位维托·阿康西（Vito Acconci）曾经是个诗人，心理上有受虐倾向，比如他努力去咬自己身体上能咬到的部位，不咬出痕迹不罢休，还在公开场合手*，并且架上扩音器将声音传播出去，迫使公众成为“窥*”者，试图以此冲破社会禁忌，还有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），这个人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是连续5天将自己关在一个铁箱子里；另一名作《枪击》是让他的朋友在七英尺外向他的左臂开枪，这种惊世骇俗手法，使他立刻获得了世界声誉。

（4）概念艺术（ConceptuaI Art），来源于1920年代早期的达达艺术，认为艺术没什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术（Ideaart），后物体艺术（Post Object art）或无物体艺术（De-materialized art），用来记录思想的文字材料，或者对一个事件的照相实录，是概念艺术的常见形态。概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系，这种探询的终点是文字的、数学的或美学与哲学的，从道理上说，这种作品实际上不是用来观赏的，传统的展出形式不适用。但既要展示内在思想又要避免外在形式，仍是长久的难题，那些被看成是观念艺术的作品，多是在美术馆和其他公众场合展出一些临时性的装置，例如随便堆放一些木头、砖块或其他杂物，有一个例子是在美术馆中展出一个巨大的鸟笼，里边有些活的鸟和其他物品，另有一个概念艺术团体则是一些从事随笔写作的人。代表人物有约瑟夫·库苏斯（Joseph Kosuth）、迈尔·波施纳（MeI Bochner）和汉纳·道波温（Hanne DarbOven）等人。

（5）过程艺术（Process art），认为艺术的制作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂存在，此种艺术多使用易于体现时间变化的软性材料，最初的来源是波洛克和德库宁在创作中随意滴溅颜料的偶然性，创作过程多是作者对展出材料的任意改变。代表人物是罗伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展厅里堆放一些没有任何价值的混杂材料。他每天去改变这些材料的放置状态，到展览结束时就将这些东西收起来扔掉。

促成西方现代艺术在1960年代未转变形态的原因很多，通常认为与下列社会背景有关：

（1）美国在越战的失败，导致反对战争的情绪增长，再加上冷成格局下的国际环境，令人们对于人类社会和现实生活不抱有大多希望，并进一步开始蔑视已有的人类生活准则。在文化领域出现反主流和否定永恒价值的倾向。

（2）工业发展的副作用。工业的进步曾给人类社会展示了美好的前景，但副作用也越来越明显，环境污染，能源紧缺，有毒废料，核武器危险，令人们认识到，科学技术在解决一些问题的同时，又带来了新的问题，人们开始清醒地看待工业进步的利弊得失，对科学方法产生了怀疑。

（3）社会问题突出，丰富的物质生活解决不了精神的问题，战后“垮掉的一代”出现。1968年，欧洲和美国都出现了学生运动热潮。

（4）新思想的出现。欧洲许多哲学家们对当代文化提出了新看法，从而对艺术界产生影响，这些哲学家包括罗兰巴特、福科、德里达、拉康，利奥塔等人，他们对已有的社会抖学理论提出质疑，关任多种文化形态，引导人们怀疑任何单一的理论框架和终极判断，在艺术领域则是重新肯定具象的价值，从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。

新的艺术思想传播迅速，到川的年前后，美国的艺术杂志中就不再是满篇塑胶钢和几何型了，天然材料，行动的过程，环境和观众的介入，语义解析，摄影实录，逐渐成为艺术传媒的主要报道内容。至此，现代艺术的观念、方法和形式有了重大改变，人们说的后现代艺术，就是从这个时候开始的，不过，艺术史的更迭不是军事交接。下会形成截然两端的局面，所谓新与旧，尾声与开场，往往同时存在，只是论述者为了叙述方便，习惯将纠缠在一起的事实分开来说，因此，我们常会看到学者们对许多所谓流派运动的开端有众多说法，本文论述后现代艺术，因为要刻意寻找时间推移的秩序，就无法同时兼顾空间的划分,这是要请读者注意的。

除了上述外在因素，过分理性儿和科技化是促使艺术方向发生转变的内在原因。需知人类的精神世界和自然生态一样，既变化万端又相互平衡，如果其中某仲囚幸过分发展，就会有相反的力量来克服它。如果科学对艺术干预大多，就会有反科学的力量出现。 1980年代以后，以美国为中心，后现代艺术已经风起云涌，成为新的世界性的艺术潮流。综合地看这些艺术现象，可以明显感知新的价值观现在成长，它主要表现在以下几个方面：

（1）不求纯粹，当代艺术不局限于视觉形式，语言文字、音乐戏剧、大众传媒。数码影降、声光电化，只要能传达特定信息，就无所不用，绘画超越平面限制，雕塑结合风景和建筑，展出场地也不局限在画廊扣博物馆，在当代西方，所谓视觉艺术已经与其他门类艺术难分准解。

（2）善侍传统。人类有丰富的传统文化资源，弃之如蔑很可惜，当代艺术家不反对传统，而是利用过去以更新自我。在时间和环境改变后，旧符号可能产生新意义，分冰的“天书”，蔡国强的“草船借箭”。都是这样。

（3）非个人化，在艺术之上，除了19世纪后期到20世纪中期这段时间，“个人表现”都不是创炸的主要目标，后现代艺术强调社会功能，使艺术走出象牙塔，贴近大众生活，艺术家以天下任为己任，关心社会问题，积极参与社会活动，不再是特立独行的另类人物。

（4）多种标准，“多元”是当代艺术的核心观念，虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在，但却不再用统一的标准判断优劣，比如承认不同国家，民族，地域的艺术的价值，女性艺术、土著艺术，非发达国家艺术受到重视，等等。但也因此出现繁杂混乱的局面，难以系统化。

综合以上的论述，也许我们可以对后现代艺术有个粗浅的认识：它起源于对现代艺术的反叛，发展出表达思想和传递信息的新方法，观念的更迭，技术的转换，以及它所代表的公众意识、多元价值观和自由创造精神，体现了西方当代文化中的发展趋势，但由于地域，文化和体制的不同，中国美术界还不能在短时期内以整体面貌融入这一全球范围的艺术运动，但这并不妨碍新艺术因素的增长，也不妨碍我们从常识的角度去获得西方当代艺术的知识。 “冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：

哲学上

现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

思想上

现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。

方法上

现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

设计语言上

现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。 杜尚的启发在涉及西方后现代艺术的话题时，不能不提到法国画家杜尚（MarceI Duchamp）被人们描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，但理解杜尚是个难题）因为他的作品与生活都与常人相去太远；难以合理解释。

虽然杜尚的艺术实践止于1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力。1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视。并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧。《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品，是对学院派油画的嘲弄。1915年后杜尚定居纽约， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是LIIOOQ,（1919），是给印刷品《蒙娜丽莎》添上小胡子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，该作品从1915年开始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚对光学和**的兴趣与日俱增，川年代后他又将兴趣转到国际象棋上。

杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少。在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给人们以启发：

（1）形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，果艺术是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。

（2）环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间。与作品本身无关。这说明，在一定条件下。任何东西乃至行为都可以是艺术；也可以反过来说，当条件改变时，任何东西乃至行为都可以不是艺术，按中国话说，就是此亦一是非，彼亦一是非，由于环境和时间永远在流动扣变化中，所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪，就可以被画上小胡于，成为笑料；自行车轮和凳子放进美术馆里，就等于结构主义的雕塑。

（3）引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，无须专门训练，更没有艺术家和非艺术家之别。但后来就有了分工，艺术成了一项专门的工作，也因此有了专门的关于艺术的标准。显然，这种分工和标准是以往制度的产物。有碍于健全的人性发展。如果在社会条件改变的情况下，仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守，就太不合理，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。

（4）取消技术的限制，人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作这程，所以才有美术学院和专业画家，“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思考过程，与物质产品的制作技术毫无关系。杜尚在这里告诉人们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。

美国画家德库宁（De Koonig）说：“杜尚一个人发起了一场运动一一这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切：每个艺术家都可以从他那里得到灵感”，以似乎是随手拈出的“现成品”，轻松地扭转了西方艺术发展的方向，是杜尚留给后人的先驱者形象。杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。 20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派。波普艺术出现在50年代中后期，按照利希滕斯坦的说法，“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。”它取材通俗，视觉图像简单直接，并且排除个性的流露。丙烯、搪瓷等材料在画面上造成平整光滑的肌理效果，让人想到杂志封面，带有高度类型化的气息。在波普艺术家眼中，艺术就是生活，生活就是艺术。它可以直接以现实生活中的物品为题材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。波普艺术之后的美国画坛上，显示出流派纷呈的气象。照相写实主义、光效应、硬边绘画等等纷至沓来，让人眼花缭乱。光效应艺术流行于60年代，它通过线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，在静的画面上造出动的效果。照相写实主义主要流行于70年代，它根据照片绘制画面，形象逼真而细致。

约翰斯是波普艺术早期的代表人物，他生于南卡罗来那州，1952年移居纽约。他的画摒弃抽象表现主义那种短暂情感的表现，创造出一种用纯绘画形式、甚至用生活中的实物，精致处理日常现实题材的“新达达”风格。这种风格在波普艺术的发展中发挥了决定性的作用。约翰斯选择美国国旗作为该画的唯一母题。这一母题对于一般的美国公众来说，具有很强的象征意义。“再没有别的社会符号有美国国旗这么强大的抵抗审美转化的力量了。”然而约翰斯偏要坚持说：“这不是旗子。”这不免让人想起马格里特曾在其画着烟斗的一幅画上写下的一句话：“这不是烟斗。”确实，那不是烟斗，而只是一幅画。约翰斯在此所要说的，想必也是这个意思。他在这幅画中，其实是要表现图像与现实之间的那种界限。虽然他以高度写实的技巧把三面旗子描绘得十分逼真，但是它们看上去却似乎很不自然。它们毫无飘动和下垂的感觉，仿佛悬浮在半空。可以看出，它们彼此隔有一定的距离和空间，但是相互间没有任何联系。假如说它们多少还有那么一点动的感觉的话，那就是旗子上的红、白、蓝三色并不是平涂的单色，而是略微地带着起伏波动的效果。人们也许要问，画家是否在为这三面旗子画肖像这样的肖像，想必只会存在于画家的脑子里。因而，这幅画所描绘的决不是一个真正的现实，而只是一种幻想的现实罢了。当我们第一眼看到这幅画时，怎么也不会想到它会让人有如此奇怪的感觉。

《玛丽莲梦露》，安迪沃霍尔作，1967年，版画，各90x90厘米，广岛，现代美术馆藏。

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔（AndyWarhol，1927—1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及马丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。

对于他的作品，哈罗德罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

玛丽莲梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注的母题。在1967年所作的《玛丽莲梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

《在钢琴边的女孩》 ，利希滕斯坦作，1963年，布面油画，纽约，私人收藏。

利希滕斯坦（RoyLichtenstein，1923一）是以画卡通式的图像而著名的。与安迪沃霍尔一样，他不仅对日常生活中的平凡琐事以及现代商品化社会的粗俗形象偏爱有加，而且，还喜欢以一种不带个性的、中性的方式，来处理这些形象。对于它们，他既不攻击批评，也不吹捧美化，只是简简单单地陈述——这就是我们身临其境的城市，这就是那些组成了我们生活的图像和象征符号。1961年他开始将那最为平淡无奇的连环漫画中的形象，放到他的大幅的画面上去。他津津有味地用油彩或丙烯颜料，将那些连环漫画原样放大，甚至把那廉价彩印工艺中的网点，都不厌其烦地复制出来。就画面的讲究和制作严谨而言，其画风显得十分古典。

《在钢琴边的女孩》是一幅具有典型的利希滕斯坦画风特点的作品。整幅画复制了一幅连环漫画，比原作放大了五百多倍。画家不仅把原作的构图与人物形象准确复制下来，而且对原作者的笔法以及丝网印刷的网点作了精心细致的模仿。他借用广告画家的放大格，逐格将连环漫画上的图形一成不变地从小格转移到画布的大格上去。他还采用特制的金属雕版，上面打有整齐的小孔，把大片的小圆点有规则地排立在巨幅的画面上，有意模仿印刷工艺中的网点，以表明其放大的连环漫画的通俗文化色彩。他声称，这种绘画并不是机械的仿制品，其画法只是为了形式的原因：“我认为我的作品与报刊漫画是不同的……，我所作的是造型，而报刊漫画依我的解释并不是造型。”

《流》，赖利作，1964年，板、混合材料，149．5x148．3厘米，纽约现代艺术博物馆藏。奥普（OPArt）艺术，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，流行于60年代。这种艺术主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。它渊源于包豪斯的传统，利用了格式塔心理学的研究成果，是与观者的视觉感知作用紧密联系的一种抽象艺术。

光效应艺术的光感、幻感和动感源自于画面本身所拥有的特殊动力特质。线条，如垂直线、水平线、曲线的规律性排列，形状，如圆形、正方形、长方形的周期性组合，以及色彩的并置、重叠、围绕、渐变等，给视网膜带来了特殊的刺激。它蛊惑人们的视知觉，造成闪烁、放射、旋转、凹凸等运动幻觉。这种视觉上的飘忽不定，甚至使观者在不经意间便被拉人到意识涣散的恍惚状态之中。可以说，它是一种视觉魔术。尽管我们知道，所有的绘画艺术都涉及到物理事实与心理效果之间的差距问题，然而在这里，我们仍会惊异于静止平面上的那种起伏波动的幻觉效果。

光效应绘画的创作有点像是对视觉所作的科学试验，而与情感无关。这种绘画并不只限于画面本身，它还呼唤着观者的参与，只有当人们看着它时，它才能在与观者的相互作用中获得完整性，实现它的价值。实际上，这种倾向可以追溯到印象主义和新印象主义。那些画家都尽量避免调和颜料，而是让原色在画布上并置，当观者退后到适当距离时，由于视网膜的独特复合作用，人们感觉到了光的闪烁。光效应画家将这种技巧作了进一步推进，使之成为实际上的主题和内容。光效应艺术很能激起人们的兴趣，它被运用于设计、装饰、广告等方面，成为流行的一种标签。光效应的代表画家包括维克多瓦萨莱利和布里奇特莱利等人。

布里奇特路易斯赖利（BridgetLouiseRiley，1931—）是一位有创造性的英国女画家。1960年前，她主要画人物和风景，后来，她投入到光效应艺术中，创作出一批很富动感的作品。 《流》作于1964年，是其有名的黑白绘画系列中的一幅。线条之间的关系似乎经过了仔细的推算和精心的编排，在画面上造成波折流转的效果。当眼睛盯着它时，画面便不断地起伏波动，“流”的幻觉产生了。

《约翰》，克洛斯作，1971—1972年，画布丙烯，254x228．6厘米，纽约威尔敦斯坦画廊藏。照相写实主义又被称作超级写实主义，是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯（ChuckClose）所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。

照相写实主义的画家们并不直接写生。他们往往先用照相机摄取所需的形象，再对着照片亦步亦趋地把形象复制到画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上，获得比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象，再纤毫不差地照样描摹。蓝本上一些不够清楚的细节，也被画家们予以修正，而具有同样的逼真性和清晰性。如此巨细无遗的精确画面，在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的一种挑衅。

因为在一般情况下，人们对形象的视觉感知不会细致到面面俱到，不放过任何细节。通常由于职业、情感、性格以及实用主义等诸多影响，眼睛会有所选择地对形象作出反应，有些可能经仔细观察获得了清晰印象，有些可能只是一带而过，甚至很多时候，人们的看只是大致清楚而已。照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。此外，照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏离和淡漠。

照相写实主义作品往往尺幅巨大，给视觉带来某种震撼。查尔斯贝尔（ChadesBell）认为，“极度地改变日常东西的尺寸，使我们能够进入里面，更容易探索它的表面和结构。”大尺幅的绘画是以一种独特的方法炮制出来。画家常常把照片划分为许多小格，再按照比例一小块一小块地仔细复制。显然在完工之前，看不出画面的整体效果。照相写实主义题材广泛，形象逼真，并且无一例外地摒弃一切主观因素。表面上看，它是对写实的回复，而实际上，它是对当代社会的某种揭示。写实，在这里已经成为与抽象并驾齐驱的一种现代艺术手法。

照相写实主义的出现曾经招来一片可以想象的批评和攻击，靠了画商的支持和大众的热情，它立住了脚跟且声名鹊起。这一风格的画家中，克洛斯以人物肖像为唯一的题材，埃斯特斯喜欢描绘都市街景，戈因斯对咖啡厅和快餐店感兴趣，查尔斯贝尔把精力花在描绘游戏玩具上，罗伯特贝希特勒则致力于平衡照片与绘画之间的关系……尽管从事照相写实主义绘画的人数不算多，但它的影响倒是绵延不绝，甚至至今仍有人对它颇有兴趣。

克洛斯（ChuckClose，1940一）是照相写实主义的代表人物。他生于华盛顿，曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。他早先从事抽象表现主义创作时，发现他的作品与别人的作品同出一辙，缺少自己的特点。为了追求自己的视像和观念，他于是转向了画人，且借助照片画人。他从1964年起描绘人像，两年后专以照片为蓝本作画。他调侃道，“抽象表现主义的画家都画得很‘帅’，我就采用最笨的。他们的画用颜色涂得很厚，我就只用黑白，涂得极薄。当然，后来我也用了色彩。”他终于找到自己，做到了与众不同。克洛斯描绘的对象都是他所熟悉的亲友，他了解他们的音容笑貌、个性心理，但在画面上，不仅人物毫无表情，不传达任何自己的特点，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何倾向。他用喷笔和电动橡皮代替可能泄露个性的画笔，费时耗力地进行他的工作。《约翰》是他70年代初的一件作品，人像逼真，纤毫毕现。皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅，加上如此强的逼真，会让人产生一种念头，那就是真得“像假的一样”了。

先在诺特勒斯码头东北角找巴特接《拜见海鸥爷爷》任务，海鸥爷爷就在一转教官旁边的房子里。此任务分3阶段。点海鸥爷爷对话，之后给你一个任务，一个2位数的加法，继续对话将送你到另一个房间找到巴特，一共有9个巴特，使用物理攻击，找到真的后系统提示过关。此任务先点原任务，有巴特的形象。对比一样就好，区别主要在眼睛眉毛处，真巴特是倒八眉。第3阶段，点海鸥爷爷进入类似于家族任务第1阶段的地图，里面有个石像NPC点他，地图中分布4个人像，2个牛头像。第1次先亮4个，第2次亮5个，第3次先后亮6个，站在中间，可看见所有的石像，给石像作标记。从左到右可记做1牛2人3人4牛5人6，每次亮完后按顺序敲击，系统会提示通过。出去后海鸥爷爷会给你此技能！最后祝你成功~！你真有能耐升到130级~我都才80级大副~现在我都练拳手2天到58级了~！