艺术与死亡经典语句

1、希望是半个生命，淡漠是半个死亡。

2、死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。

3、我们像旅人那样走向目的地；世界是客栈，死亡是旅行的终点。

4、嫉妒与爱情同时诞生，但是爱情死亡之时，嫉妒并不与它共亡。

5、企业的成本水平如果处在全国平均水平，就是在死亡线上。

6、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。

7、有人可能一百岁时走向坟墓，但是他可能生下来就已经死亡。

只要你没有想死的欲望，那就是正常的。估计你是一个内向而且又多愁善感的人吧。你喜欢一个人静静地呆着，喜欢过平静地生活，不喜欢喧嚣的闹市。当你一个人的时候，你喜欢看电视剧或小说来消遣时间。电视剧和小说里的悲情或者生离死别以及伤感地下雨天是特别设置的，会让人觉得浪漫、凄美和纯洁等等。就是因为这些浪漫、凄美和纯洁才让你也喜欢上了死亡、悲情和下雨天的感觉，其实你真正喜欢的是那些浪漫、凄美和纯洁，而死亡、悲情和下雨天只是占了它们的光。最后连你也误认为你喜欢上了死亡和悲情等。虽然说这只是一种条件反射，算正常，但长期这样下去还是不利身心。建议你改变一下生活方式吧，比如看些搞笑幽默的**，多和朋友同学聚聚，有时间去运运动等等。总之行为决定习惯，习惯决定性格，性格决定命运。希望你从改变行为（即生活方式）开始，直至改变命运！

E蒙克 Edvard Munch（1863～1944） 他努力发掘人类心灵中的各种状况,表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此,他的创作有“”心灵的现实主义“”的称号。 90年代最有代表性的作品是《春情》（1894）和《呐喊》（1893）,前者描绘人对幽闭的恐惧,后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作,在木刻、石版、铜版画方面,都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画,其中以《生命》组画最为出色,被他自已称为生命、爱和死的诗歌。

〈哀悼基督〉米开朗基罗的雕塑

〈内战的预兆〉达利的油画

大卫、蒙克都画了的〈马拉之死〉

戈雅＜1808年5月3日枪杀起义者＞

法国浪漫主义画家席里柯的＜梅杜萨之伐＞

德拉克洛瓦的＜希奥岛的屠杀＞和＜沙尔丹纳帕勒之死＞

普桑的＜阿尔卡迪亚的牧人＞

朱安德胡尼的＜基督下葬＞

里贝拉的＜圣巴多罗迈的殉教＞

格列柯的＜奥尔加斯伯爵的葬礼＞

格里内瓦尔德的＜耶稣被钉上十字架＞

曼坦尼来＜哀悼基督＞

这些都是很有名的和死亡有关的画，大部分是油画，有一两个是雕塑．

因为对于生活你觉得痛苦矛盾，早点解脱，这样想是不好的，生命只有一次应当好好珍惜。肯定有在乎珍惜你的人，所以不要放弃生命，选择死亡，该面对时自然面对，不要逃避现实压力。祝你找到新的生活，从新开始一段美好的旅程。

死亡美学》-评论

上个世纪的最后一个十年之交，中国诗坛在连续五年中失去了五位卓有才华的年轻诗人。从1987年女诗人蝌蚪为情割脉开始，海子卧轨，骆一禾病故，戈麦投水，顾城悬树。即便上溯文学史，这种爆发式的诗人非正常死亡现象也属罕见。它带着鲜明的时代色彩，连同诗人们潜藏悲剧意识的诗作一起被人长久记忆。有意味的是，当人们现在屡屡回首那段岁月，似乎仍旧对当时直指终极价值的诗情与理性不能忘怀。所以才有人急切地想要开始追忆：闪开！让我歌唱八十年代。

某种意义上来说，“死亡”之于今日都市里行色匆忙的人群，更像是传媒刻意制造的一个最大公约数。它不再高居最高哲学命题的神坛，而时常屈身茶余饭后的娱乐八卦，供人消遣——这倒应了《死亡美学》序言最末引用的济慈的一句诗：“死亡是人自己创造的。”在我看来，这样一个不怎么起眼的句子，丰富地涵盖了《死亡美学》所构建的美学理论体系和创作意图。尽管它探讨“死亡”的逻辑范围只限于艺术文本中死亡现象的表现形态，但通读全书，却或许可以找到现实世界那群早逝的诗人和那个时代被人怀念的原因。

无论肇始于古希腊的西方文化还是依托于儒释道的中古思想，人类拥有与生俱来的死亡意识。按照历史和逻辑不同层面的划分，死亡的本体论、价值论和审美论展现出多元的复杂样貌，可这不妨碍长久以来各类艺术形态对死亡主题毫不吝啬的偏爱。生与死的对话，承载着跨越地域时空的生命体悟，爱与欢笑。赫伯特•纽曼什在他的《怀疑论美学》中说：“一切艺术基本上也是对‘死亡’这一现实的否定。事实证明，最伟大的艺术恰恰是那些对‘死’之现实说出一个否定性的‘不’字的艺术。”对死亡的否定和反抗，寄托了人类创造永恒存在的生命本能。第二章统领全书要旨的三个命题展现了作者的思考脉络：第一，从艺术的审美创造过程体验到生命的不朽，人唯有在时刻意识到死亡的情境中，才能迫使自己进行有意义的创造活动；第二，以艺术文本的物化形式象征生命的不朽，巨大坚固的物质媒介契合人类的不朽的愿望；第三，用想象力虚设生命永恒的艺术空间来满足不朽的欲望，在这一理想化的虚设境域中，生命排斥了死亡，相对性地征服死亡。作者认为，在向死而生的过程中，艺术既作为一个主体生命的延续，也使死亡成为生命存在的另一种方式。

阅读中，一个小细节引起了我的兴趣。对于创造死亡意象的艺术家来说，死亡是“怀着乡愁的冲动返回精神的家园”，心理本能中存在着对它的强大迷恋。那么，在自然法则之外，死对于它的创造者，是生命的超越还是退而求其次的审美成全？作者在书中提到前者。但这个问题显然脱离不开艺术家身处的时代。常态的生活环境中，没有专制、暴力和精神压迫，对死亡的选择确实可被理解成为对于领悟生命终极意义和最高幸福的追求。比如正逐步走出人性遭受极度压抑的八十年代。但如果现实情境相反，那些通常理解中属于“厌世者”的选择，恐怕未必是超越那么简单。

凭心而论，读这本《死亡美学》大可不必正襟危坐。建立在大量艺术现象上的美学阐释非但不是僵化的逻辑理论操作，反而明白晓畅，灵气飞扬。加之作者诗性理性交融的悟性思考，读来颇让人沉迷。

作为生物学意义上的生命，人终有一死。作为自己生命的勾画者，人人都是艺术家。作为艺术家——尽管现实生活中选择终结自己生命的艺术家也只是极少数——请暂时抛开年薪、房贷和股票，以死亡的名义，不妨问问自己，向着那个终究会到来的终点，我们正在创造怎样的死亡？

魂而有灵，吾百年之后何哉。

受到传统文化的影响，古代中国人有很多的忌讳，就比如葬礼的时候不能穿红衣服，百姓的名字不能和帝王的名字相同，再比如子“不言父名,徒不言师讳”。虽然现在有一些忌讳没有那么重要了，但是从古至今人们对于死亡依旧十分忌讳。

可以说大部分是只可意会不可言传。不过等到东汉之后，因为曹操发明的一个成语，人们才得以解放，而这个成语不仅不让人们避讳了，甚至还把死亡数说得很优美。

曹操枭雄的身份大家都懂，在此就不多介绍了，但是除此之外，他还是一位著名的文学家，他曾经在官渡之战大胜之后，写了一首《军谯令》表达了自己失去爱将的难过和对一切物是人非的感慨。

里面有这样一句话：“魂而有灵，吾百年之后何哉！”至今还在流传，这句话也是曹操感叹生死。不过当时曹操也是无意识，谁能想到自己用来抒情的诗歌竟然会因一个成语流传千古呢，这就是“百年之后”。

诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。

诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。中国词起源于隋唐，流行于宋代。中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐。

一种以有节奏的、形象生动的语言，高度凝练和集中地反映生活或抒发强烈的感情的文学作品。（诗中有戏剧，戏剧中有诗）诗一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西,诗是会呼吸的思想，会焚烧的字。常说的诗又指《诗经》。

《诗》三百，始终于周，《诗》，上通于道德，下止于礼义。中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”。统称为诗歌。按故事情节又分为抒情诗和叙事诗；按语言韵律，分为格律诗和自由诗。

相对来说这是你大脑对你的潜意识 你对死亡有这迷茫和朦胧但是认为那很浪漫很唯美很伤感 我差不多应该和你一样 但是我看了一个叫少女自杀在浴缸里泡了二十多天 当时我就没有这感觉了 我的感觉就是你丫的死就死了 也别出来吓唬人啊 诶我去了