母亲的木箱

年过八旬的母亲最宝贝的东西就是那口笨重的旧木箱，从我记事起，它一直是母亲床头几十年不变的风景。

这口方形大木箱，曾是外婆的陪奁，母亲结婚时，成了外婆唯一送得出手的嫁妆。为了掩盖木箱的陈旧，外公找来木条从箱内加固，并刷上层层土漆。嫁为人妇的母亲从此开始用这个木箱收藏点点滴滴的人生。

木箱是浪漫的，它装着母亲最美好的爱情，那支竹笛就是明证。母亲12岁时到父亲家当童养媳，那时，父亲在外地上班，根本不知道家中有母亲这样一个人。一天，母亲在路边打猪草，见一个年轻人背着笛子、二胡、小提琴等乐器经过，她忍不住惊喜地对伙伴喊：“好高兴，剧团来人了，今晚有戏看。”可是当她回家时，却发现“演员”在自己家里。原来，在文工队工作的父亲带着乐器回来休假，于是他们便有了这戏剧化的第一次见面。母亲在19岁时正式与父亲成婚，从此多才多艺、浪漫帅气的父亲成了母亲一生的追随。如今，尽管父亲已离世多年，乐器也基本上送了人，但母亲却一直将竹笛保存。

母亲的木箱更是温馨的，许多无言的关爱与殷切的希望在里面轻轻荡漾。我们兄妹4人入学以后的成绩单、奖状等母亲都精心收藏。我至今记得，当我收到大学通知书时，文化程度不高的父母眼含热泪，他们一遍遍阅读，翻来覆去咂摸，觉得自家孩子成为小街上第一名女大学生简直就像一个梦。直到父亲将我的户口迁移等相关手续办理完毕之后，才对此事深信不疑。父母在镇上最大的饭店办了40多桌酒席以示答谢，母亲在家庭档案中郑重地写下：每桌酒席25元，1991年8月18日。

尽管母亲的木箱随岁月日渐斑驳，可是收藏却一直在不断添新：孙辈们成长中具有纪念意义的东西，反映子女们家庭变迁的相册，甚至我不断在报刊杂志上发表的新作，都成了母亲心中的无价之宝。

阅读木箱里每笔细不足观的记录，翻看木箱里每个微不足道的物件，样样都带着时代或轻或重的烙印，留住它们，就留住了生活的激情与精神传承，我也更清晰地知道该如何前行。

1小提琴更帅，这个毫无疑问了。

2通常西洋乐器比民乐更拉风。

3都吸引，前者勾起崇拜之心，后者勾起好奇心。

4您见过弹吉他追妹子的，可您见过弹三弦追妹子的？

5这个都有吧。小提琴是用肉和乐器直接接触的，竹笛属于管体和笛膜双重振动发声。

6小提琴。

7还是小提琴

8同上

9竹笛吧，，，音量够大啊！

10都可以。

补充几句吧，小提琴和竹笛我都学过。只不过小提琴是荒废多年，竹笛算是略懂皮毛。lz如果想要拉风的话，小提琴绝对是最佳选择。西洋器乐多少能给人一些高雅的感觉，比如帕格尼尼。提起民乐，则很多人会联想到阿炳。。。我本人是倾向于竹笛的，只是单纯喜欢竹笛的音色，大笛的悠扬，梆笛的清脆。但是和音乐学院的孩子们同台演出的时候，小提琴出场绝对是“惊艳一片”，我出场则是“惊叹一片”。

综上，选择小提琴吧。

钢琴乐器之王，小提琴乐器之后，笛子，我可以告诉你这种称号基本没有。因为这种称号一般都是给在国际上有一定影响力有一定普及有一定地位的乐器，而笛子它只是中国的众多传统乐器的其中一种，甚至在中国的普及在中国的影响都没有多大，比如跟古筝比笛子的普及就要小多了，影响也小多了。所以笛子在国际上更别提什么普及，什么影响了。所以你所要的称号 基本没有。

《INTRO》是一首New Age曲风作品，“藏腔”与“电音”的唯美融合，极具音乐节奏感与时代感。突破传统intro歌曲简短特征，采用整曲无歌词形式，通过神秘、魔幻和飘渺的藏音，将人引领至空灵神圣的藏域，无须歌词描绘，通过歌者空灵的唱腔，回归人类至纯至美的原始欲望。

《回望》在湖南卫视《天天向上——中国美女地理》指定首唱，也是四川卫视《中国藏歌会》推广歌曲。歌曲不仅融入世界音乐元素，同时也加入了恢弘的交响乐及悠扬刚劲的马头琴。歌曲内涵跳出情爱格局，动情的演绎包含了对家乡的无限热爱。这首歌曲延续了阿兰一向的唯美大气风格，亲自参与创作的阿兰将歌曲融入了世界音乐元素，而阿兰动情的演绎更包含了对家乡的无限热爱，跳出小情小爱的格局，令整首歌曲荡气回肠。 不仅仅在音乐制作上精益求精，《回望》的唯美写真也远赴香格里拉拍摄。

专辑同名主打歌曲《蓦兰》歌曲曲风颇赋中东风情，歌词以鸟喻人，既是阿兰对音乐事业的专注表达，也是阿兰对执着人生的反复求索。在这首作品里，阿兰与“蓦兰”合二为一，出生的意义便在于飞翔。MV突破了阿兰从事演艺事业7年以来的清新唯美风格，以“探讨人类欲望”为主题，充满暗黑风格及感官刺激，大胆挑战禁片尺度与视觉极限。这也是有着“音乐录影带教父”之称的资深MV导演赖伟康从业以来所执导过的最具挑战性的一部MV。

《懦弱》是阿兰首次说唱风格的曲风，歌曲讲述了穿越迷惘懦弱后，终将蜕变重生。以懦弱为名击碎懦弱，采用反语之意。这首歌与阿兰出道7年的演艺成长轨迹如出一辙，在日本打拼的一路走来，虽战绩满满，却始终缺乏心灵的归属感。重新回到故乡的怀抱，却又面对纷至沓来的质疑，她选择用任性回击一切，证明自己。歌曲中掷地有声的RAP像是强有力的拷问，也是阿兰在自身音乐风格上进行的最大突破。

专辑第二波主打歌《阡陌》前奏飘渺轻盈，阿兰采用呓语式的演唱方式，“咒语”、“经幡”、“印记”、“海市蜃楼”等歌词的运用，更突显整首歌曲神秘、空灵的曲风。进入副歌部分，宿命协奏的小提琴，清幽飘扬的竹笛，浓烈铿锵的电吉他等乐器，将音乐和宿命唯美串联。这首作品指代了浮光掠影、海市蜃楼般的人生中，那些我们于各个十字路口中丢失的亲情、爱情和自己。站在十字路口的我们，等待徘徊，或许为痛失亲人感伤，或许为苦寻不到爱情黯然，但人生如梭，不过数载，我们终会释怀于人海，邂逅满满希望。

《宿命横着写》是网络游戏《新仙剑online》台服“浪漫公测”主题曲，苍劲古风彰显大气情怀。这首由“日本交响乐大师”和田薫及 “金曲奖最佳作词人”方文山联袂合作的作品，旋律悠扬、婉转、荡气回肠，曲调宣泄着对于宿命的不甘。歌曲中加入的国粹京剧元素，和板胡、二胡、陶笛、古筝等中式乐器，更使这首歌充满浓烈的古风韵味。方文山更在个人微博公开对阿兰称赞表示“整首歌的旋律荡气回肠，有股北方有佳人，绝世而独立的感觉，特别的是还加入了京剧唱腔。”

《爱未走远》是网络游戏《神雕侠侣》主题曲，歌曲清新浪漫的旋律，耐人寻味的歌词，加之阿兰特有的“兰式唱腔”讲述了一段错过、等待、执着和重逢的浪漫唯美爱情故事。爱情的美好，总是让人无限向往。在主演阿兰细腻而温柔的歌声里，浪漫的爱情故事缓缓展开。在《爱未走远》MV中，男女主角因神雕侠侣而相识、相知、相离、相守。这份执着的爱情与神雕侠侣中杨过和小龙女刻骨铭心的爱情故事何其相似。纵使分离十六载，苦守十六年，亦不忘心中挚爱。着重体现了“真爱永恒”这一主题——考量当下世风轻浮，滥情纵横，不知世人还有多少执此箴言。

每个人心中都有一个最真实、最熟悉、最寂寞、最不愿遗失的自己。阿兰，女神般光鲜耀眼的存在。Sandy，恬静若邻家少女般平凡。两个截然不同的女孩，相互倾诉怜惜，偶尔吵闹拌嘴，Sandy便是阿兰心中那个大众所未曾见过的自己。她也许软弱，也许平凡，也许孤独，也许不值一提。偶尔这一次，在音乐中寻找真正的阿兰，唤醒心中沉睡的自己。

阿兰空灵的声线游走于《天地问剑》恢弘大气的旋律之中，仿佛执剑逍遥的侠客，时而跌宕起伏，时而柔情似水，既唱出江湖的快意恩仇，也使人于歌声中寻获落日余晖、大漠苍凉、自在逍遥。人海苍茫，恩怨情长，千年轮回，在人间这个最大的江湖，品一味自在安心，才是最大收获。

《Home》是电视剧《第22条婚规》片尾曲，由阿兰亲自参与作词作曲。歌曲中阿兰不断采用反问方式，引导大众对关于“家”的思考，唤起集体共鸣。家是什么？或许是父亲温暖的手掌，或许是母亲慈祥的眼神，或许是自己独处的平静。最好、最真、最温暖的家，沿着心的方向，你一直都知道它在哪里。