近代西方浪漫主义思潮的影响

影响：浪漫主义文学是西方近代文学两大主流体系之一，对整个西方文学产生的影响是勿庸置疑的。纵向上看，浪漫主义强调创作的绝对自由，彻底摧毁了统治欧洲文坛几千年的古典主义的清规戒律，是西方文学在近代历史上的又一次“文艺复兴”。20世纪的现代主义文学的诸流派，都可以看作是浪漫主义文学蜕变、演进的结果。很多现代主义者自称“新浪漫派”，可见浪漫主义文学与现代主义文学之间密切的联系。

在宏阔的社会历史背景中看，人类历史上没有任何一个文学思潮和风云变幻的社会变革如此密切的结合。浪漫主义文学是近代历史上人们对科学理性、物质主义带来的异化现象的一次彻底的检视和清算。浪漫主义颠覆了西方资本主义旧的价值理性，以强烈的反叛精神构建了一个新的文化模式。

此外，许多浪漫主义者重视对民歌、童话等民间文学的整理和搜集，在很大程度上保存并发扬了西方文学的民间传统。在德国和英国，浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫派广泛从民间传说、神话、童话中撷取题材，极大的丰富了文学的表现手法，为现代主义文学题材的繁荣奠定了基础。

“叛逆”一词出现，总会给人一种头大的感觉。因为在叛逆期的人大多会表现出一些不可理喻的行为和状态来，让人不知道如何应对。越是干预或许就越容易出现更严重的叛逆行为的可能性很大。你知道吗，在爱情路上也会有叛逆期存在，下面我们就看看十二星座中的双鱼座在爱情叛逆期都会有哪些特征？

1感情青春期叛逆：暧昧阶段

相比于其他星座的恋爱，双鱼座的青春期叛逆好像来的英文更早一些，在两个人还没确定恋爱关系的暧昧阶段就出现了。双鱼座天生就有着过多对爱的烂漫情意，促进着他们追求完美一段童话一样的恋情。暧昧阶段的两个人通常是幸福快乐而甜蜜的，不论是追求完美还是被追求完美都是会特殊的放在心上，为恋人生产制造各种各样的惊喜和浪漫，本应享有这一过程的时候却上演了反叛的一幕幕，是多少或是有些遗憾的。

2反叛主要表现

这也是处在暧昧阶段的两个人，还存在许多的不可控因素。这期间双鱼座人总是会习惯性盲目攀比，将对方跟我身边的人，乃至电视剧的人物角色来对比，一旦比照下结论另一方比不上某某某，不容易怎么怎么样时，在所难免产生一些或大或小的磨擦。虽然看上去无关痛痒，可是遇到较真的人，很容易把刚引燃的一点感情冲动给吹灭了，只有经过这一反叛阶段，一颗爱对方的心才会真正定下来。

3双鱼座的爱情观

很多人都会被双鱼座叛逆期的主要表现给吓退，事实上双鱼座并不是那样的。假如你俩能够挺过叛逆期的磨擦，使他深深的爱上你以后就会完全的义无反顾，会因为跟对方的恋爱，而放弃原先的日常生活，只想要跟对方每时每刻待在一起。但越发这样，双鱼座就越会迷失自己，乃至当一段感情消失的情况下，双鱼座就就会陷入迷茫之之中。因此，要是你已经和双鱼座处在暧昧期，千万不要被它的叛逆行为吓退咯。

湖畔派诗人是英国早期浪漫主义的代表。指居住在英国北部昆布兰湖区的三诗人华兹华斯、柯勒律治、骚塞结成的诗歌流派。

他们都在华兹华斯的故乡，英格兰西北部坎布里亚郡内的湖区居住过多年，都写过不少歌咏湖光山色的田园诗，都有“回到大自然中去”的思想倾向。在1817年8 月号的《爱丁堡评论》中被他们的共同笔友弗朗西斯·杰弗里戏称为湖畔派或湖畔学派。拜伦贬称他们为“湖畔人”。一般说，湖畔派诗人代表消极浪漫主义倾向，恶魔派代表积极浪漫主义精神。湖畔派诗人在与古典主义的斗争中有过贡献，在诗歌的艺术上有较深的造诣，但其历史地位远不及撒旦派重要。他们早年向往法国大革命，以后转向保守立场，主张恢复封建宗法制。在文学上，共同反对古典主义传统，向往唯情论，歌颂大自然。通过缅怀中古的淳朴来否定现实的城市文明。其中华兹华斯的《抒情歌谣集序言》成为英国浪漫主义的宣言。他的代表诗作是《丁登寺》 。柯勒律治的代表作是《古舟子咏》 ，充满神秘怪诞色彩。骚塞的长诗《审判的幻景》是谄媚英国王室之作。

英国浪漫主义运动的开端，是以华兹华斯和柯勒律治在一七九八年出版的合集《抒情歌谣集》为标志。华兹华斯于一八OO年在诗集再版时撰写的《序言》，成为英国浪漫主义的第一篇艺术宣言。由于他们对古典主义传统法则的反叛，提倡浪漫主义的艺术手法，故又称之为“浪漫派的反叛”。 英国浪漫主义运动的开端，以华兹华斯和柯勒律治在一七九八年出版的《抒情歌谣集》为标志的。

当湖畔派诗人的消极倾向日益明显的时候，青年诗人拜伦、雪莱开始登上文坛，向湖畔派诗人展开论争。拜伦在一八O九年完成的讽刺长诗《英格兰诗人和苏格兰评论家》中，不仅回答了消极浪漫主义者操纵的刊物《爱丁堡评论》对拜伦诗作的攻击，而且还严厉地谴责了湖畔派诗人的消极倾向。由于他们敢于向湖畔派诗人作斗争，因而被英国绅士们斥之为撒旦(恶魔)，所以文学史上称拜伦、雪莱和济慈为“恶魔派”。

一般说，湖畔派诗人代表消极浪漫主义倾向，撒旦派代表积极浪漫主义精神。虽然湖畔派诗人在与古典主义的斗争中有过贡献，在诗歌的艺术上有较深的造诣，但其历史地位远不及撒旦派重要。 主要代表有华兹华斯、柯勒律治和骚塞。由于他们三人曾一同隐居于英国西北部的昆德兰湖区，先后在格拉斯米尔和文德美尔两个湖畔居住，以诗赞美湖光山色，所以有“湖畔派诗人之称。

华兹华斯（1770～1850）Wordsworth，William，英国诗人。1770年4月7日生于北部昆布兰郡科克茅斯的一个律师之家，1850年4月23日卒于里多蒙特。8岁丧母。5年后，父亲又离开了他。亲友送他到家乡附近的寄宿学校读书。1787年进剑桥大学，曾在1790年、1791年两次访问法国。其间与法国姑娘阿内特·瓦隆恋爱，生有一女。1795年从一位朋友那里接受了一笔遗赠年金，他的生活有了保障，也有了实现回归大自然夙愿的可能，便同妹妹多萝西移居乡间。1797年同诗人柯尔律治相识，翌年两人共同出版《抒情歌谣集》。1798～1799年间与柯尔律治一同到德国游历，在那里创作了《采干果》、《露斯》和组诗《露西》，并开始创作自传体长诗《序曲》。1802年与玛丽·哈钦森结婚。此时开始关注人类精神在与大自然交流中得到的升华，并且发现这一主题与传统的宗教观实际上并行不悖，因此重新皈依宗教。同时，在政治上日渐保守。

华兹华斯诗歌创作的黄金时期在1797～1807年。随着声誉逐渐上升，他的创作逐渐走向衰退。到了1830年，他的成就已得到普遍承认，1843年被封为英国桂冠诗人。由于他与柯尔律治等诗人常居住在英国西北部多山的湖区，1807年10月的《爱丁堡评论》杂志称他们是湖畔派诗人。

早期诗歌《晚步》和《素描集》中，对大自然的描写基本上未超出18世纪的传统。然而，从《抒情歌谣集》开始，一反18世纪的诗风，将一种崭新的风格带到诗歌创作中，开创了英国文学史上浪漫主义诗歌的新时代。他为《抒情歌谣集》的再版所写的序言被认为是浪漫主义文学的宣言。他的作品还有《不朽的征兆》以及由《序曲》和《漫游》两部分组成的哲理性长诗《隐者》等。

他是诗歌方面的大理论家，虽然主要论著只是《抒情歌谣集》第二版(一八○○)的序言，但那篇小文却含有能够摧毁十八世纪古典主义的炸药。

罗伯特·骚塞（Robert Southey）是“湖畔派”三诗人中才气较差的一位。他生于布利斯托一个布商家庭，年青时代思想激进，饱读伏尔泰、卢梭的著作，在威斯敏斯特学校学习时曾因撰文反对校方体罚学生而被开除学籍。进牛津大学后，他更醉心法国大革命，写史诗《圣女贞德》歌颂革命，后来还与柯尔律治计划在美洲的森林里建立乌托邦社会。但中年后骚塞的政治态度却变得十分保守，还热衷于趋附权贵，成了统治者的御用文人，并因此获得“桂冠诗人”的称号。1821年他以桂冠诗人身份作颂诗《审判的幻景》颂扬去世不久的英王乔治三世，攻击拜伦、雪莱等进步诗人，称他们是“恶魔派”。拜伦作同名讽刺长诗一首，对乔治三世和骚塞作了尽情的揶揄奚落。

骚塞写过几首富有东方色彩和异国情调的叙事长诗，也写一些中古风格的歌谣以抒怀咏志的短诗。前者虽有浪漫主义激情和冒险情节，但显得冗长拖沓、矫揉造作；后总体成就也不高，但有少量几首尚可一读。 湖畔派的艺术主张集中体现在华兹华斯和柯尔律治共同创作的《抒情歌谣集》再版《序言》和第三版附录《诗的措辞》中。在诗歌题材上，他们主张写下层人民的日常生活，强调诗人的内心探索和感情的自然流露；在诗体方面，主张发展民间诗歌的艺术传统，采用民间口语，发挥诗人的想象力。

华兹华斯说诗必须含有强烈的情感，这就排除了一切应景、游戏之作；诗必须用平常而生动的真实语言写成，这就排除了“诗歌词藻”与陈言套语；诗的作用在于使读者获得敏锐的判别好坏高下的能力，这样就能把他们从“狂热的小说、病态而愚蠢的德国式悲剧和无聊的夸张的韵文故事的洪流”里解脱出来；他认为诗非等闲之物，而是“一切知识的开始和终结，同人心一样不朽”，而诗人则是“人性的最坚强的保卫者，是支持者和维护者，他所到之处都播下人的情谊和爱”。这样崇高的诗歌理论过去何曾有过？但光有理论不足以服人，需要新的诗歌来体现它！

湖畔派的理论和实践结束了英国古典主义诗学的统治，对英国诗歌的改革和发展起了很大作用。但是他们否定诗歌的社会作用，美化中世纪的田园生活，提倡唯心主义、唯灵主义、神秘主义；把“听天由命”看成是人的“天性的永恒部分”；拜伦和雪莱对此进行过激烈的批评。华兹华斯是“湖畔诗人”的领袖，在思想上有过大起大落——初期对法国大革命的热烈向往变成了后来遁迹于山水的自然崇拜，在诗艺上则实现了划时代的革新，以至有人称他为第一个现代诗人。 他们的诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展，因而英美评论家将华兹华斯的《抒情歌谣集序》称为英国浪漫主义的宣言。 华兹华斯的小诗清新,长诗清新而又深刻，一反新古典主义平板，典雅的风格，开创了新鲜活波的浪漫主义诗风。他的十四行诗雄奇,他的《序曲》(1805)首创用韵文来写自传式的“一个诗人的心灵的成长”，无论在内容和艺术上都开了一代新风。华兹华斯关于自然的诗歌优美动人,他的这类诗歌的一个突出特点就是--寓情于境,情景交融这种风格的体现是作者通过对诗歌的题材、诗歌所用的语言以及对诗歌所用的格律、诗体和作者对诗歌词汇的选择体现出来的

他不仅创立理论，而且本人就实践理论。他与柯尔律治合作的《抒情歌谣集》这本小书所开始的，不止是他们两人的文学生涯，而是一整个英国浪漫主义诗歌运动。对于中国读者，华兹华斯却不是一个十分熟悉的名字。能读英文的人当然都看过他的若干小诗，如《孤独的割麦女》，但不懂英文的人却对他的诗没有多少印象，原因之一是他的诗不好译——哲理诗比叙事诗难译，而华兹华斯写得朴素、清新，也就更不好译了。原因之二是，他曾被评为“反动的浪漫主义”的代表，因此不少人未读他的作品，就已对其人有了反感。还有一个原因可能是：他那类写大自然的诗在我国并不罕见，他的思想也类似老庄，因此人们对他无新奇感。但他是值得一读的。除了历史上的重要性之外，他有许多优点，例如写得明白如话，但是内容并不平淡，而是常有神来之笔，看似普通的道理，却是同高度的激情结合的。法国大革命就曾深深激动了他，使他后来写下这样的名句：

幸福呵，活在那个黎明之中，

年轻人更是如进天堂！

——《序曲》第十一章

他的山水诗极其灵秀，名句如：我好似一朵孤独的流云。他的爱情诗，如与一位名叫露西的姑娘有关的几首，也是极其真挚，极其动人，无一行俗笔，用清新的文字写出了高远的意境。他能将复杂深奥的思想准确地、清楚地表达出来，民歌体的小诗写得精妙，白体无韵诗的运用更在他的手里达到了新的高峰，出现了宛转说理的长长诗段。用这样的诗段他写出了长诗《丁登寺旁》 ，表达了大自然给他的安慰和灵感；接着又经营多年，写出了一整本诗体自传，题名《序曲——一个诗人心灵的成长》，开创了自传诗的新形式。在十四行诗方面，他将密尔顿的豪放诗风发扬光大，用雄迈的笔调写出了高昂的激情。 1、英国湖畔派诗人，是指十九世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。主要代表有华兹华斯(1770-1850)、柯勒律治(1772-1834)和骚塞(1774-1843)。

英国浪漫主义运动的开端，是以华兹华斯和柯勒律治在一七九八年出版的《抒情歌谣集》为标志的。华兹华斯于一八OO年在诗集再版时撰写的《序言》，成为英国浪漫主义向古典主义宣战的一篇艺术纲领。由于他们对古典主义传统法则的反抗，宣扬浪漫主义的艺术方法，故又将湖畔派诗人称为“浪漫派的反抗”。

湖畔派诗人起初都同情法国革命，随着革命的深入，由害怕革命而退却，进而逃避现实，迷恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神的安慰与寄托。骚塞和华兹华斯曾先后被敕封为桂冠诗人，其中骚塞甚至公开与青年诗人拜伦、雪莱为敌。

2、中国的湖畔派诗人的诗歌与英国的浪漫主义湖畔派诗人的作品在风格上有相似之处,其最有特色的是歌颂爱情的诗歌。20世纪20年代，中国爱情诗创作又一次进入了一个繁荣期。“五四”前后，在民主、科学观念的影响下，沉睡的国人开始醒来，追求个体解放、婚姻自由。《伤逝》主人公子君喊出“我是我自己的，谁也没有干涉我的权利”的吼声。《沉沦》主人公大胆宣称，“知识我不要，名誉我不要，我所要的就是爱情，我所要求的就是异性的爱情”。以周作人《小河》、康白情的《窗外》为肇始，爱情诗的大幕徐徐拉开。1922年4月，湖畔社在杭州成立，他们多写情诗，显示出争取婚姻自由、反对封建主义的勇气和激情。潘漠华、冯雪峰、应修人、汪静之四诗人，专事爱情诗写作，相继推出诗歌合集《湖畔诗集》、《春的歌集》，掀起了“五四”爱情诗创作的一个新高潮。

浪漫主义服装艺术风格

　

　　18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

　　一、浪漫主义风格及服装特征

　　浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

　　20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

　　服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

　　二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

　　服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

　　首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

　　其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

　　第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。

　　现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。

　　三、结束语

　　在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。

　　参考文献：

　　[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006

　　[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002

《牡丹亭》的浪漫主义风格特征包括：倾诉内心感受，强调个性和情感自由，渲染恋爱和死亡的悲剧氛围，以及对自然、生命和爱情的热烈讴歌等。其中，最为突出的是对爱情的高度赞美和描绘，表现了人类对于爱情的追求和向往，也反映了社会背景下对于感情自由的渴望和呼吁。

如果我有足够的时间，足够的精力，足够的智慧，我是说如果我有足够的能力，那么我会去学哲学。

《浪漫主义的根源》一书是由英国著名的哲学家和政治思想史家——柏林所著，确切地说是根据以赛亚·伯林1965年关于浪漫主义的梅隆系列讲座的BBC录音结集而成，是一部哲学领域的著作。整本书从“浪漫主义”一词的定义、背景、代表人物以及浪漫主义的核心观点、对后世的影响这几个方面来进行论述。

第一次知道这本书是在一部小说里，这是小说男主最喜欢的一本书。光是因为对小说角色的爱屋及乌是不足以驱使我来看这本书的。我认为将我带入哲学思想领域的人，是我的毛概老师。我这样跟同学描述：高中的时候我认为最聪明的是数学老师，现在我认为最聪明的人是哲学老师。大家都是科学家的尽头是哲学，之前不明白，现在我觉得非常正确。

回到这本书，首先将这本书中与浪漫主义有关的词汇列举一下：启蒙运动、虔敬运动、悲剧、意志、自由、道德、行动、理想、价值、自然、自我、无意识、象征……这都是我在书中的所见，之所以将他们列举出来，除了担心我自己的表达能力外，我想说的是，抛开走出哲学领域，我们大多数人心中的浪漫主义，也大概是这些词。哲学的逻辑与智慧在此可见一斑。有关哲学的专业知识以及国外的语言表达方式让这本书看起来晦涩难懂，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，这是我阅读时心路历程的真实写照。另外，我感觉自己的能力确实有限，虽然看完了一整本书，但是我并不自信能够将柏林的思想以及伟大的浪漫主义思想完整、全面的概括出来，只能是一个索引，推荐大家都去看原著，体会作者思想以及浪漫主义的伟大。

浪漫主义起源于十八世纪的德国，为什么？这与 启蒙运动的理性主义 有关。确切来说，浪漫主义（这里你可以理解为一种思想运动）就是理性主义的反叛。理性主义为世界提供了三个命题：首先，所有的真问题都能够得到解决，如果一个问题无法得到解答，他必定不是一个问题。第二个命题是，所有的答案都是可知的，有些人通过学习和传授得到的方法获知这些答案；第三个命题是所有的答案必须是兼容性的。这是启蒙运动的思想——他们从牛顿那里得到启发，认为这个世间就是一个系统的运作的结构，人们可以通过规律的、统一的、冷静的方法——按照一定的制度或者规则来运行这个世界。简言之，理性主义认为这世界存在着一个普适性公理，大家都应该按照这个真理来形式。

但是那时候的德国人可不这么想。关于十八世纪的启蒙运动，有关的思想家有孟德斯鸠，有孔塞多，有布丰和沃尔内，有格林和霍尔巴赫，在德国人看来，他们的存在激怒和羞辱了德国人。十八世纪七十年代，赫尔德（浪漫主义代表人物之一）来到巴黎，他无法接近这些人中的任何一个。在他看来，这些人都矫揉造作、过分讲究、极度自负且枯燥无味，不仅是赫尔德，在大多数德国人眼里，对于法国、假发、丝袜、沙龙、腐败、将军、帝王及世上所有不可一世事实上却是财富、罪过、邪恶之化身的宏大形象更多的是强烈憎恶。为何会如此？柏林在书中提到了虔敬运动——作者将之称为浪漫主义之源。十七、十八世纪的德国人居住的地区称得上是一个比较落后的地区，但其实十六世纪，德国也曾与英国法国一样对于欧洲文明的发展起着明显的促进作用，但是到了十七十八世纪，却呈现出倒退状态。至于原因，作者说不清，我也说不清。大概就是但是因为这样或者那样的原因，德国终归是没有建立起像英法一样的权利集中的民族国家，在十八世纪，德国人是由三百个王公和一千二百个领主统治着的，皇帝一直在觊觎意大利和其他地方，他无法集中力量治理自己的国家。最重要的是，三十年战争使得德国分崩离析。战争对于当时的德国来说是致命的，比仅仅是在政治上、经济上，更重要的，它摧毁了德国的精神。“德国文化萎缩成一种地方性文化，在那些沉闷的小宫廷里苟延残喘。当时的德国，根本没有“巴黎”，没有中心，没有活力，没有骄傲，没有进步、变化和权威的意识。”基于这个背景， 虔敬运动 ， 这一真正的浪漫主义之源 得以渗透德国。苟延残喘的德国文化在这时候一方面滑向路德式的极端经院学究——细微琐碎但相当枯燥无味；另一方面则沉入人类灵魂深处。如果你无法从这世上得到你渴望的东西，你就必须教会自己如何不想得到它。这是一种精神退向深处，退向心灵城堡的常见形式。这就是德国虔敬派赖以存在的氛围，由此引发了一种强烈的内心生活方式，大量感人、有趣但是相当个人化和情绪化的文学以及对知识分子的仇恨。“或许德国与法国的誓不两立也是浪漫主义运动兴起的一个触机。”作者如是说。

读到这里，我不禁想起了德国法西斯主义发动的第二次世界大战。之前看到过这么一个说法，在第一次世界大战的时候，虽然德国确实是战争发动一方且战败，但是战后对于德国的处决着实过于严苛，这导致了整个德国的怨恨情绪，法西斯主义正好利用了主义情绪，这怨恨情绪与对于启蒙运动的理性主义的憎恶大有异曲同工之处。但确实，浪漫主义的一个重要影响力就有法西斯主义。“法西斯主义也是浪漫主义的继承人”。之所以说法西斯对浪漫主义有所借鉴是因为它们持有同样的一个概念，即一个人或一群人的不可预测的意志以无法组织、无法预知、无法理性化的方式前进。这就是法西斯主义的全部：领袖明天将发表什么样的言论，精神如何推动我们，我们去往何方，我们将做什么——一切都无法预言。“歇斯底里的自我肯定以及对现有制度进行虚无主义的破坏，因为它束缚了唯一对人类有价值的自由意志；优越的人因其更强力的意志而征服劣等人；这是一种对浪漫主义的直接继承——毫无疑问，通过一种极端歪曲和混淆的形式，然而毕竟还是一种继承。这一份遗产在我们的生活中扮演了极其重要的角色。”

德国的虔敬运动就是对理性主义明晃晃的驳斥，这是浪漫主义发源的泥土。我认为弄清楚了一件事发生的原因与条件，接下来的就会容易很多。所以，对于浪漫主义，我并不想要再详细阐述太多，也是我的能力有限，但总的来说，不过就是对于理性主义的反叛。

关于浪漫主义，柏林将其分为一下几个部分。

可以说是非常清晰了。在这本书中，柏林向我们介绍了他心中浪漫主义的定义，这一点我想放到最后一点讲述，先来说说浪漫主义的代表人物。在《浪漫主义的真正父辈》这一章节之前，首先冲击牢固的理性主义的，柏林提到了孟德斯鸠与休谟——一个表明普天之下并非处处皆同，一个说不存在必然性，只有或然性，这都与理性主义相悖。《浪漫主义的真正父辈》的标题之下柏林首先提到的是哈曼，之所以介绍他，柏林认为，它是第一个以最公开，最激烈，最彻底的方式向启蒙宣战的人。哈曼的重要性不仅仅是明确提出各种言论以强烈撞击启蒙运动，更重要的，是他的影响力，在后面提到的柏林所认为的真正的父辈，哈曼对于他们的影响与启蒙都是巨大的。

进入正题， 真正能被柏林称为浪漫主义之父的就有两个人——一个是赫尔德，一个是康德。

赫尔德 对于浪漫主义运动的贡献主要体现在他的三个观点上。其一是表白主义的观点，其二是归属的观点，其三，真正的理想之间经常互不相容，甚至不够调和。第一个观点，表白主义，是这样的：赫尔德认为人的基本行为之一是表白，是有话要说。一个人无论做什么，都是在充分表白自己的天性，这个观点是赫尔德从他的导师哈曼那里学到的。不仅是人，甚至是无生命的艺术品，对他们来说，也是某人的表白，是创作者的生活态度的表白。赫尔德说了，希望每个表白自己的人都能使用词语，而“词语”这个概念，与交流有关，与群体有关，由此，他的表白观又联系上了他的归属观——在于“民族”这个概念的提出。词语不能单独产生，它得是在群体里面，在民族里面。“由此发端出整个历史主义、进化论的观念。所谓历史主义、进化论的观念就是说你只能通过了解与你自身所处环境很不相同的环境，才能了解那里的人。”这个观念也是归属感观念的根基。关于赫尔德，还有一个更重要的结论，进而引入他的第三个观点。这个观点是这样的：如果每种文化的价值都隐藏在特定文化的理想之中，那么，赫尔德说了，每种文化都会拥有它自己的重心。你想要理解某一文化类型的人民，你就得找出它的文化重心。如果你找到了一个文化重心，就会发现一个事实，即不同的时代有不同的理想。但是如果赫尔德是对的，那么希腊人有希腊人的理想，印度人有印度人的真理，中国人有中国人的发展需要——有一个终极答案的观点就毫无意义了。它不能说明任何问题，因为所有的答案都可能是互不兼容的。由赫尔德的三个观点，我们可以得出他的最终理论：也就是说每个人类群体都应该为自己与生俱来的东西而奋斗，或者说，为了他们的传统而奋斗。这就是赫尔德心中的浪漫主义。

赫尔德之后，柏林在《拘谨的浪漫主义者》一节提到了 康德 。康德崇尚科学，是因为他的道德哲学才足以成为浪漫主义之父。在康德的道德哲学中，康德崇尚自由，强烈反对任何一种支配人的形式。“道德优点的观念，道德缺失的观念，哪些该得到我们的赞扬，哪些该受到我们的谴责，哪些行为方式该受到鼓励或指责，所有这些都基于这个前提：即人们能够自由选择。”，借由自由选择，康德提出了有关于价值的理论，“价值之所以是价值——或者再往小一点说，之所以是责任，之所以是一种超越了欲望和情感偏向的目标——是由人的选择而非它自身的某种客观的固有性质所决定的。价值不是道德天宇里的星星，它们存在于人的内心，它们是人愿意自由选择并愿意为之生、为之奋斗、为之死的东西。”这就是康德宣扬的基本理论。康德的思想中，对于浪漫主义，最重要的应当还是属于关于意志的主张——唯一值得拥有的是无拘无束的意志——这就是康德一再强调的核心命题。关于意志，席勒也是它忠诚的辩护者。这触及到了浪漫主义运动的核心，人们获得的不是关于价值的知识，而是价值的创造，这个关于“不屈的意志”的思想，这个观点的核心在于，在某种程度上，毕竟世界出自你的选择、你的创造。

除了意志，浪漫主义乐于布道的，即是认为世上并不存在事物的机构。这是对于理性主义最正面的反击。“一旦你试图了解一个事物，无论你应用哪种力量，你都会发现你要探索的是不可穷尽之物”如此一来，就产生了非现实和幻想——也就是一种企图：总是要罩住不可限制之物、追求真理于无真理之处、阻断不歇的涌流、使运动静止、以空间捕捉时间、以黑暗捕捉光线。这就是浪漫主义的布道。道理说不尽道不明，在此情况下，当他们自问一个人如何能——就“理解”这个词的某种意义而言——着手理解现实的时候，当他们问一个人如何获得对现实的某种洞察，而同时不去断然划分作为主体的自己和作为客体的现实，不在洞察的过程中杀死现实的时候，要如何找到答案？唯一的办法就是借助神话以及象征。

关于浪漫主义，柏林在书中叙说了很多，有我前面所提到的，当然更多的是我没有提到的，有谢林、有弗里德里希施莱格尔、有费希特，有戏剧、有诗歌、有音乐，有政治、有经济、有文化…关于浪漫主义的影响，如果所文艺复兴、理性主义将人类视角从神转向人类，那么浪漫主义运动就是把视角从宏观的人转向到个人。浪漫主义的基本观点是意志、是自由、是创造、是价值……书本的最后，柏林说浪漫主义的结局是自由主义，是宽容，是行为得体以及对于不完美的生活的体谅；是理性的自我理解的一切程度的增强。

这是柏林是的结尾，但是我的结尾，我想要回到刚刚没有提到的关于浪漫主义的定义上，柏林说，浪漫主义是统一性与多样性，这是他简单概括之后的结果，我想以书中的原文，我所喜欢的一段文字，关于浪漫主义，作为总结：

“浪漫主义是原始的、粗野的，它是青春，是自然的人对于生活丰富的感知，但它也是病弱苍白的，是热病、是疾病、是堕落，是世纪病，是无情的美女，是死亡之舞，其实就是死亡本身。是雪莱描绘的彩色玻璃的圆屋顶，也是他永恒的白色光芒，是生活斑斓的丰富，是生活的丰盈，是不可穷尽的多样性，是骚动、暴力、冲突、混沌；它又是安详，是大写的“我是”的合一，是自然秩序的和谐一致，是天穹的音乐，是融入永恒的无所不包的精神。它是陌生的、异国情调的、奇异的、神秘的、超自然的；是废墟，是月光，是中魔的城堡，是狩猎的号角，是精灵，是巨人，是狮身鹫首的怪兽，是飞瀑，是弗洛斯河上古老的磨坊，是黑暗和黑暗的力量，是幽灵，是吸血鬼，是不可名状的恐惧，是非理性，是不可言说的东西。”

“它是能量、力量、意志、青春，是自我的展现，它也是自虐、自残、自杀；它是原始的、单纯的，是自然的胸怀，是绿色的田野，是母牛的颈铃，是涓涓小溪，是无垠蓝天。然而，它也是纨绔主义，是打扮的欲望。红色的背心，绿色的假发，染成蓝色的头发，这就是热拉尔·德·内瓦尔的追随者某个时期招摇巴黎街头的行头。”