有谁知道几首浪漫的《乐曲》吗？是外国的，好像是钢琴演奏的。听上去是：叮咚叮咚叮咚......

估计是以下这位钢琴王子的音乐。

理查德·克莱德曼简介

理查德．克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。

理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，颜然转变方向，开始同米谢尔．沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛．杜桑。由于理查德．克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧，而且具有深厚的音乐感，深受杜桑的赏识。1977年理查德．克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询，各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客，唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片，理查德．克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德．克莱德曼又推出大量优秀作品，如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德．克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德．克莱德曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。

专家评价

理查德·克莱德曼创造7大之最

2002年09月25日08:34:09 北京娱乐信报 张学军 王菲

克莱德曼虽然算不上一流的钢琴家，但是，他的音乐却产生了最广泛的影响。他不仅拥有人数最多的听众，而且在世界上也创造了多项第一。可以说，克莱德曼在中国特定的历史时期，用他特有的音乐魅力改变了整整一代中国人的音乐审美观念和精神面貌。本报记者特别总结了克莱德曼的七大之最，来表现他的巨大成就。

音乐在中国应用最广泛

在各种公众场合，克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选。走到任何一个地方，无论是繁华的商业街还是高档的宾馆饭店，甚至机场和候车大厅的洗手间里，都能听到克莱德曼的钢琴曲，他的琴声仿佛一缕轻风，在每个角落和我们如影相随。

如果不是两年前，法国和中国音乐著作权协会达成了付费协议，他的琴声仍会“统领”我们的大街小巷。就克莱德曼而言，如果从一开始就和著作权协会签订付费协议，那么他的进项将比现在翻很多倍。但是从另一方面看，十几年里他的音乐被随意使用，使他的曲目和钢琴艺术得到了更为广泛的传播和普及。

改编中国歌曲最多

中国民歌《茉莉花》曾被改编进歌剧《图兰多》，在世界上广为流传。克莱德曼却迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲，曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内，克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲席卷了中国大地。一时间，克莱德曼几乎成为了一种文化现象。《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《太阳最红》《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎，焕发了青春，成了当时最流行的曲目。

拥有金唱片最多

克莱德曼以他特有的演奏风格在世界上赢得了超级明星的地位。如今，他已经录制了近1000首旋律，并且在全球范围内的销量已超过了7000万。据统计，他拥有267张金唱片和70张白金唱片。有关资料显示，克莱德曼是当今世界上拥有金唱片最多的钢琴演奏家。

惟一的金钢琴奖拥有者

1977年理查德·克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，并且一举成名。自此以后，他又推出大量优秀作品，如《秋日私语》《心曲》《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视“90之星”评选，克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选，获得世界惟一的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。

在中国最早市场化运作

直到钢琴王子克莱德曼的到来，中国人才第一次见到了真正的演出合同。国际文化艺术总公司的江陵一直是克莱德曼的中国代理。她说，第一次请克莱德曼时，法国拟就了一份包罗万象的“主合同”，包括国际和城际的交通运输、住宿、日程、餐饮、技术细节等等。这摞合同书让江陵震惊不已。因为他们都是为了服务于国家与外国之间的文化交流，作演出考虑的只是文化和国际影响，江陵他们连票房都还没听说过，更想不到宾馆、饭菜都能被写进合同里。

中方工作人员为了这份合同付出了前所未有的努力，演出全面化的市场运作模式第一次登陆到中国，从此，中国的演出市场进入了正规的市场化运作。中国人从这次开始知道，合同里所有琐碎的要求都是为了演出的顺利成功。

最先将音乐和大自然融合

像他的乐曲一样，克莱德曼的演出形式也总是出人意料。1998年，在黄果树瀑布下，中国人第一次听到了音乐和大自然合为一体的音乐会。一曲《鸟岛》拉开了“激情黄果树之夜”的帷幕，也激荡起浪漫的海洋，流畅的琴声和瀑布和谐奏鸣。为了这次演出，除室内与露天演奏会常需的音响设备外，还从法国专程运来的两吨重音响，以及加设的130余个远射程美国音箱成了功臣，前后经过五次试验，才产生了音乐会的现场效果。

对中国影响最大的演奏家

从音乐成就上看，克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家，一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐，用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国，正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的受众，并且社会各阶层的人们，从白领到民工都为他的乐曲所陶醉，乃至他在数年前还接受了中国国家***的接见。

除此之外，在中国克莱德曼所创下的纪录不胜枚举。从5岁到50岁，他的听众年龄跨度之大令人惊奇；马路边、大堂里，到处可以听到他弹出的悠扬悦耳的琴声，他又是传播空间占用最多的音乐家。1995年，中国音乐学院民乐系的12个女学生用12把二胡与克莱德曼合奏《我的祖国》，开创二胡和钢琴合奏的先河；10年多场各地巡演吸引了大量的现场观众到场聆听他的琴声，因此他绝对是现场钢琴演奏观众人数最多的钢琴演奏家。

经典曲目：

01水边的阿狄丽娜

02爱的誓言

03德朗的微笑

04乒乓之恋

05海边的星空

06梦中的婚礼

07秘密的庭院

08伤感乐曲

09柔如彩虹

10给母亲的信

11思乡曲

12冷藏的爱

13蓝色狂想曲

14你好

15异国情

16威尼斯之旅

17命运

18献给艾丽斯

19秋日的私语

20爱的纪念

21托卡塔曲

22绿袖子

23罗密欧与朱丽叶

24蓝色的爱

25爱之梦

26爱的协奏曲

27一路平安,玛丽亚

28蓝色回旋曲

29"拉,拉"主题曲

30玫瑰色的人生

31爱情的故事

32梦里的故事

33星空

34梦中的鸟

35午后的旅行

36贝古依奈的出发

37梦的传说

38向黑色出发

39布拉姆斯的摇篮曲

40记忆

41拉梅尔

42爱的旋律

43野花

44情感

45瓦妮莎的微笑

46海边的祈祷

47欢乐之歌

48忘却的悲伤

　恋情开始之前，大部分男生碰到的比较大的难题就是，不知道如何去表白。下面是由我为大家整理的“浪漫到极致的情话短句大全”，仅供参考，欢迎大家阅读。

浪漫到极致的情话短句大全篇一

　1恍恍惚惚，迷迷荡荡。我想起奉天的沈水，雨润的时节，微冷的初秋。

　2满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

　3当爱不能完美，我宁愿选择无悔；不管来生多么美丽，我不愿失去今生对你的记忆。我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮回有你！

　4人往往都只在乎别人是关心你，却常常忽略自己，是否也有关心别人。

　5我扬一把散沙粒粒想念漫天纷飞带给我对你的祝福，我洒下一瓢涟水滴滴飘洋流到你的心海，爱你，今生无悔，牵了你的情，爱了你的人，我会努力呵护你。一生一世！

　6面对时光，我学会了沧桑，面对现实，我学会了抵挡，面对生活，我学会了从容！面对爱情，我学会在心底在乎上了你！面对你，我学会了简单爱！

　7相拥的时光，陌生了城市喧闹的荒凉，牵手的日子，不看那些让人心痛的伤，爱你，爱你，在我们第一次相遇的目光，心被你捕获，情被你收藏。

　8捂好自己的裤裆，尊重别人的裤裆。

　9他终其一生想守护的东西，却最终如指间流沙一般滑落无痕。

　10纵然相思入骨，纵然万劫不复。我也只愿你眉眼如初，风华如故。

　11箜篌弹尽，悲欢离合，星隐月残，独乱其生，残烛余泪，茫醉倒影，紫香檀木，括染谁的一曲倾城绝恋，夜幕吞噬山峦，谁在回忆余味。罗绸冷矝，弱缕三千，演绎风华绝代，容颜摇曳，独奏曲终人散。寒梦成瑜，江山如画，豪情空旷，为你书一纸墨香，写下旷世情缘。鸳鸯戏水，清华沉浮寥乱，倚栏深思，朝露恨晨曦。

　12思念是一种痛苦，而想念是一种煎熬，而过去的种种却是一种无法挥去的阴影，可是心却无法这痛苦与煎熬，只想告诉远方的你一句话：就是！我好想好想你！

　13的确，思念也是一种纯净。

　14你是我的北极星，告诉我前进的方向。

　15蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。

　16烂漫百花绽放你的＇无与伦比，绵绵雨滴伴着你的无微不至，阳光闪耀炽热你的无比芳华，生活有你才精彩，只愿此生和你携手同行一起慢慢变老。我想你了！

　17恋爱就像一场游戏，游戏完毕了，只剩我。

　18认识你的第一天，我就被你的眼神所征服，那时候我已知道，我已经是你一生的俘虏！

　19遇见你，是我一生的幸运，喜欢你，是我做过最好的事。

　20古今多少事，渔唱起三更。

　21我不想要脑子了，它只会想着你啦。

　22狂热的爱情总是绝不会持久的。——罗·赫里克

　23不是每个人都有可能在你的世界里待一辈子，毕竟你的真爱只有一个，别人同样如此。

　24玉梳拢月与君知。

浪漫到极致的情话短句大全篇二

　25歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。

　26三千世界鸦杀尽，与君共枕到天明。

　27我有一双眼睛但不能随时看见你的身影；我有一双耳朵但不能随时听见你的声音；我有一双手但不能随时抱着你；但是我有一颗心可以随时想念你！

　28风止于秋水，我止于你。

　29在乎一个人就会想着那个人，爱一个人就会真心对着那个人，而我最爱的人就是正在看讯息的人，爱是无保留的付出，我也努力的在做好对你的承诺，真的爱你。

　30我期望的爱情，是让一个人的世界变大，而不是让两个人的世界变小。你的过去，我乐于接受；你的现在，我渴望陪伴；你的未来，我甘心守护。

　31我已燃起爱的火焰，为何你依然冷漠如冰，当我奉献关怀与激情，为何总瞬间被你湮灭，是我付出的不够，还是你不愿？为何始终要处在冰与火的两重天？

　32山野千里，你是我藏在星星里的浪漫。

　33参不透红尘，望不穿恩怨情愁，众生苦，苦为情生，往来纠缠心间的一缕执念，此时只余了渺远的印记。

　34佛说：前世五百次的回眸，才换来今生的擦肩而过。短短今生一面遇，前世多少香火缘。牵手是有一种缘，回眸是一种缘；生命是有一种缘，爱情是一种缘；假如还有来生，来生也是一种缘。组成人生的，就是那无数个缘；让你去结，去解。惜缘，随缘，才能以佛心看缘起缘落。

　35汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。

　36我想说的话，很多时候都不知道怎样表达，爱总是藏在眼睛里，你知不知道也藏在这句子里。

　37莺鸣柳，渡口前，盏中柳色浅，祭酒一壶转身波光碎渐远。

　38下辈子，我一定长成你喜欢的样子，然后不喜欢你。

　39倘若我欠你人间一场情缘，我必要伴你共赴黄泉，有你陪伴，即便是万劫不复的深渊，于我，亦是桃源。

　40我的爱情容不得一粒沙子，我宁愿不要也不和其他人分享你。

　41似探询的关切，似多情的问候，这是你迷人的双眸；如优美的散文，如动人的诗歌，这是我相思的哀愁，唯愿今生牵住你的手，风雨同舟到白头。

　42大风把烈酒吹醒，方知当初所拥有的美好全是梦。

　43我断不思量，你莫思量我。

　44如果我是蜡烛，希望你是火，我愿为你而燃烧，照亮你未来的路；如果我是鱼儿，希望你是海，即使你感觉不到我的泪，但至少我在你心中。

　45青山看不厌，流水趣何长

　46最甜美的是爱情，最苦涩的也是爱情。——菲·贝利

　47琼浆玉露，待丞屦落，黯然伤魂，朝花夕拾，叹一地残鬓败影。独然孓立月下，形影相吊。更持青灯看花殇，一曲独奏冷月牙，满目狼籍，刹那芳华，遗失埋葬在梧桐雨下，悸动的花样年华，痴恋着你的三千青丝华发。

在欧洲小提琴音乐的鼎盛时期浪漫主义时期，小提琴艺术达到了空前的高度，而协奏曲是小提琴艺术的一种重要体裁。在浪漫主义时期，小提琴协奏曲风格各异、种类繁多，呈现出了非常鲜明的艺术特色。

小提琴协奏曲是作为交响乐中一种大众化体裁出现的，它将交响性同炫技性结合，充分发挥了小提琴的独奏技巧，并与大型交响乐队协同演奏，丰富了协奏曲这一体裁，提供了多彩的音乐情趣和色调，尤其是在19世纪初至19世纪中期的欧洲音乐文化的浪漫主义时期，欧洲小提琴家创作了大量难易俱全，且风格各异的优秀小提琴协奏曲，成为大众易于接受的演奏形式。

小提琴协奏曲的发展

协奏曲的形成可以追朔到16世纪，它是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队进行演奏，显示独奏乐器个性技巧的大型器乐套曲。17世纪初，小提琴逐渐成为十分重要且富有表现力的独奏乐器，作曲家们扩大了小提琴的音域和性能，而演奏家们在演奏技术上也不断的革新，使其得到了进一步的发展。当时意大利的提琴制造艺术和提琴音乐创作空前繁荣，不仅增添了当时的社会文化活力，并开辟了表达丰富细腻的情感艺术空间。大批优秀的小提琴艺术作品在这一时期诞生，协奏曲以其独特的表现力脱颖而出。

意大利作曲家、小提琴家托雷利是协奏曲的创始人之一，他创作的十二首《大协奏曲》是小提琴史上最早的协奏曲。巴洛克时期的协奏曲到18世纪，以维瓦尔第为代表的达到了新的高度。维瓦尔第是在托雷利的基础上发展的协奏曲。维瓦尔第的协奏曲共有五百多首，他对巴洛克协奏曲的风格等因素进行了完善和扩展，由于扩展了慢乐章的篇幅，使得慢板乐章更加抒情，提高了其重要性。而在浪漫主义时期，门德尔松对小提琴协奏曲的曲式结构进行了改革，尤其是在华彩乐段上进行了大胆的创新，其结构、形式与内涵上形成了完美结合的音乐艺术风格。

小提琴协奏曲包括大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲三种类型。大协奏曲代表作品有托雷利的大协奏曲集、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、科雷利的十二首大协奏曲等。乐队协奏曲最早出于托雷利之手，盛行时期比大协奏曲晚，它基本乐队协奏曲的结构形式可分为奏鸣曲样式和交响曲样式。乐队协奏曲的代表性作品有维瓦尔蒂的小提琴协奏曲《四季》和托雷利的六首乐队协奏曲等。独奏协奏曲是在巴罗克后期，由大协奏曲逐渐演变而来的。在这种形式中，独奏乐器的角色鲜明，形成了独奏协奏曲的独特艺术风格，接近现今意义上的协奏曲。托雷利在创作的十二首《大协奏曲》中，有六首是独奏协奏曲，突出了独奏小提琴声部。贝多芬在小提琴协奏曲的创作中，独奏小提琴声部更为充实，以深刻的戏剧性内容，将小提琴协奏曲的艺术性、思想性、和交响性提高到了一个新的高度。

浪漫主义小提琴音乐艺术风格的形成

在西方艺术史上，浪漫主义音乐是19世纪特定的音乐潮流和创作倾向的标志，它是19世纪文化的产物。浪漫主义音乐追求个性解放，强调抒发个人感情，具有情感的、民族的、自然的审美特征，赋予音乐艺术前所未有的、深刻的精神内涵。伴随着浪漫主义音乐内容、音乐语言及风格的变化，小提琴演奏在19世纪进入到了一个空前发展的新阶段。专业的作曲家创作了一大批风格多样、结构严谨的小提琴音乐精品，演奏上技艺精湛辉煌，洋溢着时代的气息，大大推动了小提琴的演奏技术和表现力。尤其是帕格尼尼其惊人的琴艺，突破了当时的技术范畴，使小提琴演奏技术得到了极大的完善。

这个时期，浪漫派音乐家们通过一系列音乐手段来表现主观的情绪变化：浪漫主义作曲家们采用和声表现情感色彩。通过和声的紧张与放松变化的节奏力量，形成和声结构的特殊变化，尤其是不协调和弦的增加，使和声语音形成了新的体系；在旋律方面，浪漫主义大师从歌唱品格方面强调“抒情因素”；在节奏方面，浪漫主义作品中对速度、拍节的表现意义比以前要更加重视；在音响和音色方面，音响更加甜美和谐、舒适充实，并努力追求新的音色，色彩性极强，使音乐抒发个人的感情，赋予震撼人心的力量。

浪漫主义时期，小提琴交响曲、奏鸣曲和协奏曲等呈扩充的趋势，创作了许多适应它内容要求的体裁形式：

首先，在这个时期，奏鸣曲是发展最伟大的时期，许多作曲家为小提琴奏鸣曲留下了不朽之作。舒伯特写作的三首小提琴与钢琴小奏鸣曲与莫扎特和贝多芬的作品相异奇趣，在莫扎特时代，主体属于钢琴，小提琴处于助奏地位。到贝多芬时，小提琴与钢琴获得完全和谐均衡，产生立体的重奏效果。舒伯特的小提琴奏鸣曲的评价虽然不如莫扎特高，但其具有歌曲娓娓动听的风格，洋溢着优美的旋律，因此充满魅力。挪威作曲家格里格一生共写有3首洋溢着优美旋律与丰富抒情性的小提琴奏鸣曲，表现出北国透明晶莹的气氛，尤其是第三奏鸣曲将戏剧性与抒情性生动的糅合在了一起，苍劲有力而且格外甜美，是浪漫主义最具代表性的杰作。施特劳斯的小提琴奏鸣曲充满了美的色彩，处理手法很自由，在对位法的尝试上也极为大胆，小提琴演奏技术上比一般的协奏曲更难。

其次，变奏曲在创作中开辟了新的浪漫主义内容，是浪漫主义作曲家、演奏家们最喜爱的曲式之一。其中最擅长创作变奏曲的作曲家是帕格尼尼，他在《巴鲁卡巴变奏曲》、《摩西主题幻想曲》、《威尼斯狂欢节》等大型变奏曲中，运用了各种新颖的技法，加强了戏剧的对比性。

最后，在浪漫主义时期，如叙事曲、浪漫曲、悲歌、夜曲、传奇曲或民族舞曲等小型、中型甚至大型小品的创作有增无减，而且在各种演奏中都大大拓宽了小提琴演奏的曲目，如肖松的《音诗》、圣桑的《引子与回旋随想曲》、维奥当的《叙事曲与波罗乃兹舞曲》、柴可夫斯基的《忧伤小夜曲》等，极大地影响了浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格和审美观。

浪漫主义小提琴协奏曲音乐艺术风格的具体体现

在19世纪，小提琴协奏曲创作空前提高，协奏曲在形式上大胆地突破，小提琴协奏曲既发挥管弦乐的表现力，也发挥了小提琴独奏的作用。小提琴协奏曲使用“交响音诗”，甚至“幻想交响”以及夜曲、叙事曲、史诗、随想曲等，显示了它的绚丽光彩和耀眼的辉煌。感人肺腑的美妙旋律加上炫技性的因素，使其成为音乐会中最受欢迎的形式之一。浪漫主义时期的作曲家们在古典协奏曲的基础上加以发展，增添了作品的自由性和甜美，出现了多种多样的形式，构成了浪漫主义小提琴协奏曲的主要艺术风格特征。

抒情性

浪漫主义音乐将情感和抒情因素提到了一个十分重要的地位，特别强调音乐的表情意义，注重对内心的描述和感情的抒发。而最具抒情意味的是主题与旋律，作曲家通过强烈的感情抒发，深刻表现出了浪漫主义音乐的抒情性，表达了对整个世界和现实生活的主观感受。他们借助于主题与旋律的抒情胜，使浪漫主义器乐音乐真正体现了艺术情感和风格。

德国的门德尔松、布鲁赫、勃拉姆斯等作曲家的小提琴协奏曲强调音乐的抒情性。以门德尔松为例，他的音乐比任何人的音乐都轻快、细腻、华丽和幸福，塑造了他独特的抒情艺术风采。他花费了大约六年的时间创作了惟一的一部《e小调小提琴协奏曲》，与勃拉姆斯D大调，柴科夫斯基D大调和贝多芬D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这首协奏曲艺术构思严谨且简洁明晰，旋律典雅精致且优美流畅，充分表达了作者对大自然的浪漫主义态度，并且充满了欢快的浪漫诗意气质。这首协奏曲由三个乐章构成。第一乐章乐曲具有热情高昂的情绪，独奏小提琴充满青春活力的、略带微笑的优美主题在弦乐伴奏的衬托下轻歌唱出，展示了小提琴沁人心脾的韵味。第一乐章从不同的角度与层次展现了门德尔松的情感体验，尤其是华彩乐段所用的技巧精炼，结构和音乐非常简洁，音乐语言的造型非常鲜明，达到一种纯净的境地。第二乐章是小提琴协奏曲中最著名的慢板乐章之一。其感情真挚而且细腻，旋律线宽广，赋予歌唱性，使人进入安详幸福的心境，充满了美好的崇敬和诗情画意般的意境。第三乐章的特点是轻快、热闹、精力充沛。作者在这里采用小提琴的各种技巧，使这首乐曲充满无比优雅飘逸、新颖的魅力，表现了作曲家的机敏才智和浪漫主义的超然情趣。

炫技性

浪漫主义时期强调个性，它自由地显示出了浪漫主义音乐家们鲜明的、个性化的独特音乐风格。大量的公众音乐会和音乐节的出现，使一些作曲家和演奏家竭力发挥炫技表演，给听众以某种刺激和震动。因此，产生了大量的炫技性作品，以满足其自身特有的个性和审美理想的音乐表现，这其中主要以帕格尼尼和李斯特的作品著称，表现为对音响的特殊追求和音乐技巧的运用，成为浪漫主义器乐音乐的潮流。

以帕格尼尼为例，他创作的五部小提琴协奏表现手法精彩、创新，演奏技术辉煌，帕格尼尼一生最大的贡献就是他对小提琴演奏技术的大胆创新与变革。帕格尼尼开创了许多新的技巧，如人工传音、右手拨弦、双音技巧等。这些创新充分地发挥了乐器的性能，达到了随心所欲的自由境界。帕格尼尼写出了极为精彩的运用连弓演奏的歌唱性主题，创造性地以此作为卓越的炫技手法，在音区、音色、力度和色彩的变化等各方面都有了明显的突破，其中影响最大的就是六首小提琴协奏曲和二十四首小提琴随想曲。全曲共分三个乐章：第一乐章是奏鸣曲式。乐队强有力的呈示了主部主题，力度加强达到顶点时，引出独奏小提琴，主题高贵华丽，充满温暖的感觉。第二乐章是富有表情的慢板，音乐悠缓。独奏小提琴像优美的情歌一样演奏出抒情版的旋律，最后乐队再以强烈的和弦进入第三乐章。第三乐章主部主题活跃，极富弹性，帕格尼尼独创的飞跃跳弓闪动着欢快、机敏、华丽的神采，最后与乐队一起在热烈的气氛中结束。

民族性

在19世纪，随着各国人民民族意识的觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的强烈要求，他们开始创作和发展自己的民族音乐，即采取本国的文学作品、民间故事为题材，表现本国悠久的文化、历史以及民俗，从本民族的民间音乐中汲取灵感，弘扬国家与民族的光荣传统，并形成具有民族特点的音乐语汇，表现鲜明的民族风格，以激起听众的民族自豪感和爱国思想，为浪漫主义音乐增添了新的色彩，极大的丰富了欧洲音乐的节奏、和声和旋律。

柴可夫斯基、拉罗、德沃夏克等作曲家的作品都具有清新的民族风格。以19世纪俄国音乐家柴可夫斯基创作的《D大调小提琴协奏曲》为例。他在创作中运用了俄罗斯的民歌，独奏小提琴充分发挥了绚烂的技巧，把俄国特有的精神气质反映到了音乐中来。这首作品充满了明朗乐观的情绪，表现了俄罗斯人民乐观主义的精神面貌。全曲共分三个乐章：第一乐章抒情而蕴含着内在深沉的情感，奏出了淳朴、富有歌唱性的曲调，有着俄罗斯音乐中独特动人的悠长宽广气息，还含有浓郁的俄罗斯风味。主部主题通过独奏小提琴明快流畅的华彩乐段把展开部推向戏剧化的高潮。在最后，独奏小提琴华丽的技巧，再次得到发挥，表现出了一种顽强的斗争精神，达到华丽辉煌的顶峰。第二乐章描述了俄罗斯的自然景色，表达了作曲家对祖国的挚爱之情，独奏小提琴如歌的旋律非常动人，最后音乐不停顿的进入第三乐章。这里，作曲家运用了大量俄罗斯民间音乐素材，音乐轻快、活泼，充满了节日欢腾的气氛，独奏小提琴高度炫技性演奏与乐队辉煌的音响交相辉映，具有鲜明的协奏风格。乐章的尾声以华彩般的乐句与之交相辉映，把人带入了俄罗斯人民欢歌狂舞的热烈场面，全曲在辉煌灿烂的音乐声中结束。

19世纪欧洲的器乐音乐呈现出丰富而独特的风格。协奏曲作为小提琴艺术的一种重要体裁，在这

一时期呈现出鲜明的特征，构成了浪漫主义音乐中最引人注目的表现形式。而小提琴协奏曲的音乐形式别具一格，也使音乐艺术形式与内容不断趋于完美，进而显示出浪漫主义小提琴音乐艺术的强大力量。

勇士兰陵，字长龚，是个孝子，是北齐后期著名的文武之人。被封为兰陵郡王、将军、驸马、尚书陵等职。因为他的勇敢和杰出的成就。由于它的外表比较柔软，不够威严，为了在战斗面前震慑敌人，他制作了一个狰狞的面具，每次出征都戴上。在战场上，他的军队所向披靡。后来，他的堂弟高伟因为出色的军事成就，名声越来越大。他登上皇位后，害怕皇位被夺走。公元573年皇帝赐给他一只鸽子，年仅33岁就去世了。

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战士兰陵的父亲是北齐高祖神武高欢的长子高澄，母亲却连姓氏都没有，这让他的身世扑朔迷离。载：“龙公，兰陵武王，孝子，文祥四子。”在六男子中，“文景元皇后生河间王小宛，宋代河南王小玉，王广宁郡王，勇士兰陵长弓，陈王延宗，燕渔阳郡王。”六兄弟中，只有战士兰陵的母亲没有姓。我不知道是谁。因此推断，战士兰陵母亲的身份和地位，很可能只是宫中一个卑微无名的宫女。就这样，在注重血统的士族时代，战士兰陵虽然贵为帝孙，却处于尴尬的地位。他“莫名其妙”的身份给他带来了巨大的压力，每天忍受着别人轻蔑的目光，卑微的活着。这是他童年的生活状况。战士兰陵相貌英俊。《北齐书》，《北齐书》说他“外表柔软，内心强大，声情并茂”；说他是“白衣美女”。由于他英俊温柔的外表，在战场上对抗时，他经常被对手鄙视。为此，他不得不让人做一些面目狰狞的“大面”，每次出征都戴在脸上，以震慑对手。年：“有一代，始于北齐。神武兄弟，骁勇善战，以其美貌，每次入阵都带着面具，百战百胜。剧，衣紫腰金。”后来京剧中“脸书”的出现，已经在冀南农村流传了过年过节做鬼脸的习俗，如**《北史》中的脸书，与《兰陵勇士》的面具影响不无关系。战士兰陵的“大脸”堪称脸书的始祖。勇士兰陵骁勇善战。史载，勇士兰陵，“英勇善战”，“勇冠三军，百战百胜”，是北朝文武双全，智勇双全的名将。战士兰陵一生参加了大大小小无数次战役。其中就有历史上著名的莽山大战。公元564年，北方草原上的突厥和黄土高原上的北周攻打北齐。北齐重镇洛阳在北周被十万大军围困。北齐武成帝急忙调兵清除缺口。洛阳城外，北齐援军一次次发起进攻，都被北周军队击溃，濒临全军覆没。这时，被任命为钟君将军的战士兰陵，头戴“大面”，身披铠甲，手握利剑，率领五百精骑，奋勇杀入周军的包围，势如破竹，直到洛阳城下。城内北齐军被困多日，难以开门。战士兰陵摘下面具。城内的北齐军队立刻欢呼起来，打开城门，与城外的军队联手，奋勇杀敌，周军大败。

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战士兰陵素质高，善良。史载，勇士兰陵是北朝著名的文武双全，智勇双全的统帅。他不仅英勇善战，屡建功勋，而且对上级忠心耿耿，对下级严格要求，在士兵中和当时的社会上享有盛名。据记载，他每次尝到甜头，都会和战士们分享，尽管他有几个果子。作为乱世王朝的皇帝，能够毫无架子的与将士同甘共苦，实在难得。即使是对他的“政敌”，他也能宽宏大量。邙山大捷后，皇帝奖赏他，给他买了二十个漂亮的妃子，但他“只收了一个”。临死前，他把别人欠他的欠条都烧了。在北齐砍头杀人的疯狂时代，他宽厚仁慈的一面，他独特的风格，温暖人心的人性光辉，让人敬佩。战士兰陵的命运很悲惨。林中一树若美，必毁于风，功德高，祸从天降。北齐领袖高纬，性格懦弱。与他的祖先相比，他更放荡，更不严厉，但他坚决杀死他的亲戚。公元565年的一天，高伟在与勇士兰陵谈论邙山的成功时，颇为人道地说：“如果你在战斗中陷得太深，你会后悔你的失败。”兰陵大侠听说自己的皇弟如此心疼自己，不禁激动不已。他深情地答道：“家事虽好，我却没感觉。”正是这种亲密和忠诚的表现让他被杀了。史载：“皇帝嫌称之为家事，故避之。”公元573年5月的一天，走投无路的战士兰陵喝下了皇弟给的毒酒，离开了这个混乱的世界。死后葬于磁县城南5公里处。四年后，失去军事支柱的北齐王朝被北国所灭。英雄的悲剧，也许是那个时代的悲哀。对于战士兰陵来说，最大的悲哀就是出生在一个疯狂到近乎变态的皇族。北朝建国短短28年，就有六代皇帝，叔侄互相折磨，兄弟自相残杀。战士兰陵虽然外表温文尔雅，战功卓著，但一生小心翼翼，也难逃“你叫我死，我也得死”的悲惨命运。在“莽山胜利”中，北齐的勇士们用化妆舞会庆祝胜利，由此诞生了广为流传的《隋唐嘉话》。战士兰陵虽死，《乐府杂录》传世。后来这首歌被固定为一个戴面具的人指挥刺杀的独舞。旋律悲壮，气势磅礴，古朴悠扬，描写了当时的英雄景象和悲壮情感。

这首歌诞生后，在民间迅速传播开来。隋朝时，它被正式列入宫廷舞蹈音乐。中唐玄宗李隆基将其定为“非正声”，禁止其演出。此后，它逐渐褪去了武曲的本色，演变成一种“软舞”。南宋时演变为乐府曲牌的名称，称为《夜宴》，又可分为越调和大石调。按照王拙《兰陵王入阵曲》的说法，这是“不老的歌”。后来，这首歌在中国逐渐失传。但唐代传入日本的《兰陵王入阵曲》，保留了几分真面目。在古代日本，5月5日的赛马节、7月7日的相扑节、射箭比赛等庆祝活动中反复播放这首歌。现在《兰陵王慢》依然是第一次独奏演出，直到1月15日日本奈良“春日会”举办一年一度的日本古典音乐舞蹈演出。1986年，河北磁县文物通过日本专家复原了这首曲子。1428年9月6日，1428年，歌曲问世后，由奈良大学教授李志侃率领的高雅管弦乐团在磁县兰陵勇士墓前演奏。从此回到了家乡。