王若琳的颤音

详细不好说，

有bossa的感觉，还有些自己的处理。

你多听听小野丽莎就明白了~~

感觉模仿占多数。

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐，

1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM

将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ

混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、

浪漫乃特色。

50年代中期传入美国后大受欢迎，后来音乐风

格波及至加拿大，欧洲等地。

风格

巴萨诺瓦的字面意思是「新节奏」，

原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和、

慵懒甜美、浪漫性感。

除拥有南美音乐的热情外，

还带有一份慵懒和轻松的感觉。

一言以蔽之，这是任何一个喜爱小提琴的乐迷都不应错过的一张CD。

Diabolus in Musica《魔鬼的颤音》 由德国DG于1996年出版。曲目的高难度、大师技巧的精湛在加上录音的发烧，使得这张cd为发烧友们推崇，广为人知。

帕格尼尼（Niccolo Paganini ，17821027--1840527） ，意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。此碟收录12首帕格尼尼作品的节录曲，但凡有名的作品均在其中。

萨尔瓦多·阿卡多（Salvatore Accardo，1941-今） ，意大利小提琴大师，被称为“活着的Paganini”，是当今举世无双的诠释帕格尼尼的不二人选，他那高超的技巧，疾风般的演奏，令人相信帕格尼尼这魔鬼琴手依然在世。他用意大利名琴演绎Paganini 小提琴曲，录制的这张"魔鬼的颤音"是曲目、演奏和录音俱佳的优秀CD唱片，片中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，录音将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲的急板，空间中自然的堂音，通透亮丽的琴声，甜美的音质和名琴的音色尽收其中。这一切无疑令此张CD为最多人激赏。

倪尔萍 - 有一种思念叫永远

作词：刘习军

作曲：刘习军

监制：刘习军音乐工作室

宣发：艺援帮

夜幕降临

孤独开始陪伴

遥远的你

有没有看见

昔日的时光不再有缠绵

留下来只有空虚和思念

回首过去甜美浪漫爱恋

美好回忆浮现在眼前

如果用金钱能买回昨天

绝不会让你我各守一边

失去了你

我已痛彻心扉

活下去的勇气早已成灰

你说过

未来生活一定很美

可老天

还是让我们的梦破碎

你永远是我心里的挂牵

斗转星移

也不会对你改变

你的一言一行还在我心间

愿你在遥远的地方

过得安然

回首过去甜美浪漫爱恋

美好回忆浮现在眼前

如果用金钱能买回昨天

绝不会让你我各守一边

失去了你

我已痛彻心扉

活下去的勇气早已成灰

你说过

未来生活一定很美

可老天

还是让我们的梦破碎

你永远是我心里的挂牵

斗转星移

也不会对你改变

你的一言一行还在我心间

愿你在遥远的地方

过得安然

愿你在遥远的地方

过得安然

小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,一直深深吸引着人们，加上400百年来优秀的作曲家的创作，留下了很多传世的佳作，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品，下面一起看看小提琴十大名曲排行榜。

小提琴十大名曲

1．纪念曲 

2．圣母颂 

3．云雀       

4．沉思                 

5．爱之喜悦           

6．匈牙利狂欢节    

7．门德尔松E小调协奏曲    

8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

9．引子与幻想回旋曲

10． 魔鬼的颤音奏鸣曲（g小调小提琴奏鸣曲）

1．世界小提琴十大名曲之一   纪念曲 

德国小提琴家德尔德拉创作

关于这曲子的来源有一段故事，德尔德某天去拜访朋友，乘坐电车途经舒伯特之墓，心中突然来了灵感，写在车票上，之后到了朋友家里完成全曲。曲子满怀追忆之情，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。创作者没有给出明确的答案，留给大家思考。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起共鸣。

2．世界小提琴十大名曲之一   圣母颂 

德国小提琴家维尔海姆创作

创作者根据舒伯特同名的歌曲改编的小提琴独奏曲，起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深，当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音，在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。表现出圣母崇高意境的形象，质朴自然，高贵。

3．世界小提琴十大名曲之一   云雀   

罗马尼亚作曲家旦尼库特殊曲子

是小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲，乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，对于演奏者的技艺也是一考究，富有极为明快欢腾的旋律，简练动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，极具特色的高超颤音技巧堪称一绝。

4．世界小提琴十大名曲之一   沉思    

法国作曲家马斯涅为歌剧泰安司所作的幕间曲    

曲子用缓慢的节奏表现了女主角在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空的意境，作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思这一方面，此曲是一绝，有宁静起伏的旋律烘托，其典雅风格耐人寻味。

         

5．世界小提琴十大名曲之一   爱之喜悦      

二十世纪最出名的小提琴大师克莱斯勒创作

是大师极具代表性的作品，本曲在运用三度双音上别具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得淋漓尽致。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味，中段采用温厚亲切的格调。

     

6．世界小提琴十大名曲之一   匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜，二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾担任布达佩斯音乐学院院长 

是大师最优秀的代表作之一，在运用连续颤音方面，可称得上是匠心独具，有着惊超群技巧和震撼表现力，本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景，有多种艺术表现形式。

7．世界小提琴十大名曲之一   门德尔松E小调协奏曲   

德国作曲家门德尔松

此曲是登台表演次数最多的协奏曲，一个世纪以来经久不衰，曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏，此曲是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章，有着高贵温柔的格调，其中第二段有怡人的音诗音画，极富有表现力。

8．世界小提琴十大名曲之一   吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特

运用吉卜赛人的音调风格创作而成，乐曲开始阶段豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲的中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板，最后高潮收尾，可谓匠心独运，大师佳作。

9．世界小提琴十大名曲之一   引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑

此曲的曲调节奏十分别致而富于弹性，音色方面可谓五彩斑斓，极富张力，引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的音色，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人，引人入胜佳作。

10．世界小提琴十大名曲之一   魔鬼的颤音奏鸣曲（g小调小提琴奏鸣曲）

意大利小提琴大师塔尔蒂尼

是大师流传至今的佳作，据说塔尔蒂尼在睡梦里魔鬼传授的曲子，作品以其非凡的魔力征服了听众，它好似作曲家在梦中与魔鬼对话，它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来，那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响，几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调，也就是说绝唱了。

我们与你同在

这一刻

我们的泪眼朝着一个共同方向

一个名叫汶川的地方

一阵大地剧烈的颤抖

撕裂了我们的胸膛

无法抑制的泪流

挂满了中国的脸庞

多少亲人啊

在地动山摇的瞬间

骨肉分离

家毁人亡

多少孩子，从得救的那一刻起

变成了孤儿

失去爹娘

多少个鲜活的生命

挣扎在废墟下

渴望着生还的最后一线希望

抢救生命

时不我待

党中央国务院

第一时间

第一地点

把运筹帷幄的总指挥部

设在了抗震救灾的第一线上

向前！向前！向前！

通路，通电，通讯

我亲爱的十万战友啊

你们从空中，水路，山路

八方突进，凿开生存之路

把战旗插下生命最需要的地方

这一刻，我们要用悲伤呼唤

呼唤灾区最有生命的坚强

你在死亡线上

我们就在你们的身旁

每一分钟，都在发起抢救生命的总攻

每一秒钟，都在与死神直面较量

一分一秒的煎熬啊，一分一秒的争夺

为夺回亲人心跳的力量

挺住，我的父母

挺住，我的孩子

挺住，我们所有在废墟下的亲人

我们有13亿双手伸向你啊

一定要把你拉出死亡的魔掌

别哭，孩子

当爷爷奶奶告诉你这句话的时候

全中国的父母都在你的身旁

你是我们的孩子

一瞬间的灾难

夺不去你一生的幸福

孩子，学会坚强

别怕，老人家

您的儿女不在了

还有我们在身旁

为您重聚往日的欢乐

为您尽孝，为您继续幸福时光

我灾区的父老乡亲啊

我的姐妹弟兄

来！靠近我们的肩膀

一起向远方眺望

哪怕生命的翅膀再沉重

有我们在

一定要让你飞翔阳光

这一刻，亲情的中国

集结起所有爱心的力量

进军巴蜀，进军汶川

进军所有受灾的地方

献出你的爱心吧，我的朋友

为风餐露宿的亲人，添一个帐篷

哪怕是一碗方便面，一瓶矿泉水

献出你的爱心吧，我的同行

为嗷嗷待哺的孤儿，添一个奶瓶

为清理废墟多一双手套，多一把铁锹

献出你的爱心吧，我的战友

为失去校园的孩子，添一张课桌

未受伤的生命，送去急需的药品吧

献出你的爱心吧，我的海内外同胞们

一方有难，八方支援

支持灾区，就是支持我们自己

因为我们是离灾区最近、最亲的亲人

来吧，灾区需要我们

我们是灾区人民身后的祖国

今天的中国，是强大的中国

强就强在民心凝聚，士气高昂

这是亿万爱心筑起的长城啊

永远震不跨，推不倒，砸不烂

来吧，有钱出钱，有力出力

让爱的暖流，抚平大地的创伤

来吧，有钱出钱，有力出力

让爱的真情抹去生命的泪光

爱在这一刻现出来

这不需要理由，也不需要理由

因为我们同在一个春天

再大的风雨也带不走所有的阳光

灾难终将过去

迎接我们的一定是抗震救灾的全面胜利

你好，很高兴为你解答：

肖邦

又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

职业 : 作曲

所属地区: 波兰

出生地 : 波兰

生日 : 1881年3月1日

人物介绍

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)

伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

波兰才子

一、又一个神童

肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。

肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡**的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。

二、“从一而终”的爱国音乐家

肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。

三、巴黎岁月

肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。

四、波兰节奏

肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的**的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。

钢琴诗人

一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲

肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。

肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。

二、肖邦的信条：让人们去猜吧！

“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。

肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。

1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。

1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；

《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”

在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。

hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes

肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础

作品:1《夜曲》No1

2《夜曲》No2

3《夜曲》No5

4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5《C小调夜曲》编号外 阿劳

6《叙事曲》霍洛维兹

7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

9《夜曲》OP9-1 傅聪

10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

14《喜悦》阿劳

15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

16《革命练习曲》 No12 李赫特

17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特

18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini

19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

23《夜曲》NO8 皮尔斯

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

28《玛祖卡舞曲》NO1

29《玛祖卡舞曲》NO3

30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

31《圆舞曲第九号》李帕蒂

32《编号外圆舞曲1》阿劳

33《编号外圆舞曲2》阿劳

34《编号外圆舞曲3》阿劳

35《G小调波兰舞曲》Biret

36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

37《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

38《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查

39《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪

40《船歌》 拉罗查

41《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret

42《摇篮曲》拉罗查

43《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

43《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

43《第一钢琴叙事曲》基辛

44《第一钢琴叙事曲》波利尼

45《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret

46《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦

47《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

48《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

49《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

50《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

51《雨滴》前奏曲 阿格里奇

52《五首马祖卡》米凯兰杰里

53《前奏曲28号之24》阿格里奇

54《前奏曲op45》阿格里奇

55《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇

56《小狗圆舞曲》李帕蒂

57《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基

58《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦

59《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦

60《c小调即兴幻想曲》李云迪

61《降G大调第三号即兴曲》阿劳

62《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti

63《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆

64《音乐会快板》阿什肯纳吉

65《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里

66《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂

67《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy

68《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳

69《幻想波兰舞曲》布伦德尔

70《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基

71《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich

72《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich

73《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich

74《升f小调波兰舞曲》布伦德尔

75《第二号即兴曲》Claudio Arrau

76《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz

77《夜曲》作品62之1 Harasiewicz

78《春天》科尔托

79《寂静的夜》科尔托

80《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy

81《第16号夜曲》科尔托

82《第4号夜曲》科尔托

83《三首新练习曲》科尔托

84《练习曲作品25之7》波利尼

85《冬风练习曲》波利尼

86《蝴蝶练习曲》波利尼

87《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦

88《c小调波兰舞曲》布伦德尔

89《英雄波兰舞曲》科尔托

90《夜曲》No1 Pires

91《夜曲》No9 Pires

92《夜曲》No13 Pires

93《夜曲》No15 Pires

94《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基

95《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基

96《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基

97《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基

98《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫

99《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫

100《第三钢琴协奏曲》基辛

101《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里

102《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens

103《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski

104《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨

105《五首马祖卡》2 Michelangeli

106《夜曲》作品37之2 Novaes

107《夜曲》No8 Barenboim

108《夜曲》No20 Barenboim109《第14首圆舞曲》编号外 基辛

108《圆舞曲“小狗”》陈萨

109《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret

参考资料：

参考