瑰奇浪漫的不朽诗篇是什么？

《楚辞》是以屈原为代表的一批诗人以“楚辞”体写成的一批诗作的集子，其中可以确定为屈原所作的诗歌有《离骚》、《天问》、《九歌》、《九章》、《招魂》、《卜居》、《渔父》诸篇。这些作品都是屈原卓越的艺术才能与浪漫、神秘、丰富多彩的楚文化尤其是楚民间文化相融合的结果，具有“书楚语，作楚声，记楚地，名楚物”的特点。

屈原是楚国贵族，曾任左徒、三闾大夫等官职，他曾滋兰树蕙培养人才，举贤授能追求美政，同时致力于楚歌的改造和再创作。在屈原青春浪漫的早期，《九歌》诞生了。《九歌》是屈原在当时楚国民间祭歌的基础上创作而成的，它展示了这样一个奇特、瑰丽、充满神秘色彩的世界。这个世界不同于北方黄河流域那种古朴浑厚的风格，这里有庄严的东皇太一、威武的东君、变幻不定的云中君、缠绵哀怨的湘夫人、严肃的大司命、温柔的少司命、热情奔放的河伯、凄幽妖媚的山鬼、勇武刚强的国士魂；奇幻迷离的鬼神与幽峭朦胧的山水相交融，人对神的崇拜、景仰、眷恋与诸神之间的思慕、追求、渴望相映发，深沉的痛苦与淡淡的哀怨、绰约的身形与惆怅的心态相交织，这一切在屈原笔下如怨如慕，如泣如诉，忽起忽伏，忽断忽续，感伤婉约的调子弥漫其中，这使得《九歌》成为楚辞中最细腻、最动人性情、最耐人用心细品的一组作品。

然而，美好的事物往往很短暂。屈原固守着自己的美好理想，不断向楚怀王提出通过改革来谋求国富民强的主张，极强烈地体现着中国知识分子深沉的忧患意识、主动的使命感和坚定执著的精神，但风云变幻的政治斗争中仅有这些还不够，怀王的昏庸、奸臣的诋毁、小人的构怨使政治经验上略显单纯的屈原渐渐由中心被推到边缘。屈原忧心如焚，但却无能为力，这就决定了屈原的悲剧命运，他的理想、人格与现实的矛盾冲突是无法解决的。从此他将在这种矛盾的重压下走上一条上下求索的漫漫长路，记载这条长路上屈原行迹心迹的就是《离骚》、《九章》、《天问》等作品。

楚国一天天接近沦亡的境地，楚怀王客死秦国，秦将白起攻陷了楚国首都，早已与屈原势不两立的楚顷襄王即位后只能让屈原在流放的路上走得更远。孤独的屈原来到了楚国先王之庙，看见墙壁上前人留下的天地山川历代兴亡的壁画，他的思索与激情相交织，向总括万物的“天”提出了质问，创作出了举世罕见的奇文《天问》。《天问》是一篇奇特而深邃的哲理诗，以“曰”字开头，通篇采用问难的形式，一连串提出172个问题，从天地开辟、山川自然问到夏商周三代的兴亡，一直问到楚国和他自己。这么多的疑问寄寓着屈原的思索：如果天有道，道是公平的，那么自己的命运为什么坎坷多艰？如果天无道，不公是常理，那么自己存在和奋斗的价值与意义何在？屈原的自我煎熬与痛楚渐深了：作为知识分子，作为楚国贵族，奉献自己的全部才华与能力报效祖国振兴国家是屈原必然的选择，然而在两代昏庸君王统治下，耿介高洁的屈原四处碰壁也是一种必然的结果。做出妥协与群小党人同流合污，也许政治事业上能显达，但这与屈原的高洁人格相悖；效法各国奔走的游说之士，另择他国，这又完全抛弃了自己的爱国兴国理想；那么保持自己的品格，正道直行，眼前又几乎无路可走。屈原真的到了“穷途”，可是“诗必穷而后工”，屈原的诗篇也渐渐被磨砺得沉郁浓重了，这一路上断断续续的矛盾、犹豫的心路历程的真实记录就是《九章》，《九章》无疑是作铺垫、补充来呼唤《离骚》的。

知识分子的独善情怀、高洁品格，政治家的用世激情，爱国者的依依乡恋与残酷、无奈、失意的现状交织在一起，化作悲剧性诗的火焰，在屈原心中灼烧。诗人快要自焚了，这时的屈原已近乎癫狂状态了：他以峨冠博带、与日月争光的形象自诩，但行吟在汨罗江畔的他却是形容枯槁、脸色憔悴、披头散发落魄极了。他要以诗人的方式全美自己，他只能以诗人的方式全美自己！伟大而孤独的诗人在重重困境中以命中注定的悲剧方式坚守了自己的心灵与理想，汨罗江的浪花永远吟唱着屈大夫最雄伟壮丽的诗篇——《离骚》。这首长篇政治抒情诗是屈原生平、理想、情感、斗争的艺术性诉说，我们从中看到了屈原深沉的忧患意识：他对于民族故国一往而情深，因之而喜，因之而悲，他为了自己的祖国忍辱负重含悲苦行，山河破碎，黍稷离离，屈原的心与之一起破碎；我们也看到了屈原执著的人生追求：他举贤授能，追求美好，为实现理想九死不悔，他从现实走到幻想走到问卜，寻求出路矢志不渝；我们更看到了屈原自我完善的高洁人格：他不与群小苟合取安，即使周流天下，幻境毁灭时，他仍未退让半步，当他既不可去，又不可留，矛盾无法解决时，他以死来殉自己高洁的人格与心中的理想。

从一篇篇屈原诗篇中，我们看到了《诗经》中所没有和少有的特质：深婉细腻的情致和无处不在的“我”。《诗经》的情大多典雅冲和，可到了《楚辞》中，感情则变得炽烈、激越、昂扬或缠绵、细腻、深沉了；同时诗中有了“我”，有了强烈的自我意识，有了个性，诗的生命也就充满了内质与魅力，直指向我们的心灵深处，给我们带来感动、眼泪、欢喜、惆怅。屈原的笔有点铁成金、化腐朽为神奇的力量，他将充满原始意味的神巫故事、寓言神话引来了，他将楚人的俗词鄙语、*祀巫风引来了，它们化作神秘的气氛、浪漫的情调、优雅的韵致、绮丽的色彩、迷狂的激情点染着《楚辞》；他又引来天地万物驱遣比兴，他用兰花香草、荷衣蓉裳来象征自己品格之纯洁高尚，他将群小党人比作萧艾臭草、恶禽秽物。这一切的特色，专家们往往称之为浪漫主义。（佚名）

时代特点：

工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。

工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。

工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。

工艺成就：

工艺成就

一：织绣印染

此时的织物有丝、麻、葛、毛、棉五类。在工艺美术上，丝绸最重要，其次是毛织物。秦代时丝绸尚未发现，而两汉工艺美术最令人振奋的成就也正体现与丝绸的进步上。由于劝奖农桑，汉代的丝绸的产量大量提高，不仅官府织造兴旺发达，民间织造也迅速发展。汉代丝绸品种众多，制造精良，装饰丰富。由于遮羞避体装饰必不可少，而中国古代的高档服装基本以丝绸为面料。

从两汉开始，以丝绸为代表的子午成了中国最重要的工艺美术门类，而汉代丝绸的巨大成就有为后代的灿烂辉煌奠定了基础。如刺绣，制作刺绣费工耗财，用绣通常被认为奢侈，一次，世人对刺绣的看重应超过棉。汉代刺绣最集中的发现是在马王堆一号墓中，出土了四十件绣品。其中，数量最多也最美丽的是信期绣、长寿绣、乘云绣，他们的命名都是据遣策的纪录。三种刺绣的花纹虽然不尽相同，但无论纹样还是构图都飘逸俊秀、犹大云流动之感。

二：漆器

汉代漆器成就辉煌，就在时代艺术和社会生活里的地位而言，在西汉时的漆器达到巅峰，远非其他时代可以比拟。可惜进入东汉，尤其是东汉中期以后，漆器盛极而衰，数量减少，装饰趋于简素，大已难改式微的大局。

汉代时漆器的装饰成就辉煌，不仅激发众多，而且题材丰富、构图多样，凝聚了种种指挥表现者精湛技艺。最朴素的漆器仅涂漆为饰。彩绘仍是汉代漆器的主要手法，颜色有十数种，其中，黑、红使用最多。漆绘水平很高，线条无论粗细，都能流畅生动，毫不滞涩，形象几乎可以随心所欲。同样以色漆作出团的还有印花,图样主要为线条匀整规矩的同心圆同秦汉漆器比较,东汉中期以前的两汉漆器工艺水平要高出许多,这也体现着漆器的进步、经济的发展。

三：青铜器

早在春秋战国时期，青铜器辨有淡出艺术中心的趋势，到秦汉，虽然还有创新并在大批铸造，但其铜器的颓势已无可逆转。愿意虽然很多，如漆器的出现，关键是社会的进步。尽管如此，青铜器依然很重要，其地位的维系主要依靠切近生活。

他们主要为日用造作，器物趋于轻便，装饰日形简朴，素面的器物已成主流。器物里，灯和熏炉数量大，种类多，制作往往尤其精细考究，一些作品的设计极其巧妙。两汉青铜器的数量依然很毒，但装饰的简化应越只是了艺术的衰微。青铜器美丽不如漆器，成本由远高于瓷器，这样，他为漆器及瓷器所取代已在所难免。边远地区的器铜器亦北方草原和云南最有特色。秦者装饰的禽兽传统，并延续到北魏，甚至更晚。后者的器愿意被追溯到商代后期，而西汉时的制作往往尤其精采。

四：陶瓷

在中国陶瓷史上，秦汉的地位十分重要，反映于陶瓷的进步，更体现在瓷器的诞生上。若按品质划分，秦汉瓷器有陶器、原始瓷器和瓷器两类，其中，数量再多的是漆器，陶瓷中，泥质灰陶尤多。由于各地的原料和制作技术不同，故泥质灰陶碗碗也有成色、质地的区别。较好的器物烧制成温度在1000度左右，呈现出均匀稳定、质地坚实。日用器皿表每年以青铜器为典范。作品中不仅再现了社会生活和思想观念，而且，一些俑形神兼备，成为雕塑史上的不朽的杰作。

五;玉器

两汉发展这战国玉器的成就，并将他推向辉煌。玉器制作的繁荣及体现了国家的富足，又联系着帝王权贵的争于奢华，而丝绸之路的开通，令和田美玉源源不断东来，则发展提供了必备的原料条件。“独尊儒术”对玉器的发展也有重要影响，孔子等先秦圣贤已经将玉赋予了种种思想的品格，使它道德化、人格化，而儒学崇高地位的确立则使贵玉的观念更加推广和普及。但时代毕竟不同，变化也会发生。西汉前期的玉器制作并不发达，面貌也大致沿袭战果。到西汉中期，转入兴盛，新气象逐渐形成。艺术上，高浮雕和圆雕式的制作比例增加，镂空和抛光的技术更加纯熟，写诗能力民先提高，而且礼玉的减少、葬玉的昌盛则显示了种类的变化。当时的人们对玉的迷恋达到很高的程度。

六;：金银器

据文献记载，汉朝的金银器制作明显比以前繁盛，如西汉元帝时代的蜀郡、广汉郡，每年打造的金银器便耗费为五百万钱，至于尚方，在制作的盛期，大枣的进引起的支出元要多与此。尽管大发现的金银器数量比先秦多，但若讲技术，并没有突出的成就。各种用途的食品仍是此期的金银器为主流，他们的制作十分精细。嗲你学内功的是掐丝和焊缀小金珠，但他们的技术应自域外传入，在西徐亚文化中，就能找到个更早的同时代制品。

秦汉时大一统时代，大一统的经济、政治、文化自然令工艺美术有更多的共同性，不过，如果以秦岭淮河作为南北方的地域分界，差异依然可以感受。大体上，北方的作品较为雄健，难返的作品较为爱女闺秀。工艺美术的面貌不仅联系各地的产物条件，还要反映产地的风土人情，这在两汉已经表现得相当明确。倘如把两汉工艺美术的发展轨迹作一个大致的勾勒，则汗出的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了秦、楚文化为代表的战国风貌。进入汉武帝时代，国力鼎盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。

文化艺术成就辉煌的时代影响必定重大，尤其是两汉的工艺美术就是证明。比云气、四神大等纹样，博山炉、耳杯等器型为后世继承以致发展更为重要的是，一些装饰技法的发阳光大。两汉工艺美术拥有特殊的魅力,长期被视作优秀的典型显然比自然延续更能说明问题的是,汉代作品成为后世模仿的典范此时其最重要的创作还是陶器的发明,尽管东汉的瓷器之作还谈不上精致,艺术也难说精彩,

但优良的品质使之在生活中的地位愈发重要,其发展终于造就了中国瓷器艺术和技术的辉煌另外,丝绸之路在汉武帝时开通,这是人类历史上的大事件,从此,东西的经济\文化交流更加频繁借助它,大批以丝绸为代表的中国产品源源进入西方,大量的财富也流入中国通过丝绸之路,以丝绸贸易为代表,中国的物质文化\精神也捉奸渊博西方,影响了西方的工艺美术的进程。交流从来都是双面的，西方文化也要东渐。在新疆，还出土了不少西方的毛织物，尤其是刻毛，唐代，它在中国被改变了材质，发展为刻丝，从此，中国丝绸又增加了一个惊喜的高档品种。中国陶瓷扬名天下，但其发展也同西方有着紧密联系，如低温铅釉陶。因此，两汉工艺美术对后世的重要影响也联系着中西文化交流。

· 最脍炙人口的思乡诗

《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

说《静夜思》是唐诗中传播最广的诗，应该没有异议，不论南方北方，不论国内国外，只要是中国人，几乎人人都会背这首诗。

唐玄宗开元十四年，一个月明星稀的夜晚，李白望着天空的一轮明月，思乡之情油然而生，于是写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。全诗似脱口吟成、浑然无迹。内容是容易理解的，却又是体味不尽的。

李白走了千年，思乡却一直延续了千年。《静夜思》里藏着每一个炎黄子孙共同的思乡情。

最狂放豪迈的诗

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《将进酒》

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马、千金裘，

呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

这是一首狂放的诗，却藏着李白怀才不遇的悲愤。

李白是失落的，但他又马上昂扬，说“天生我材必有用，千金散尽还复来”。面对人生的不如意，李白借酒浇销，及时行乐。

他给友人劝酒：人生苦短，圣贤都很寂寞，不如我们饮酒高歌，纵情欢乐。

许多人喜欢吟诵《将进酒》，因为李白将喝酒销愁，写得豪迈自信、酣畅淋漓。许多人都想梦回唐代，亲眼看一看那个豪情万丈的李白。

人生，总有不如意的时候，可如果都能像李白，失落后马上振作起来，豪迈起来，才是最难能可贵的。

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最具有想象力的诗

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《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

众所周知，李白的想象瑰奇浪漫，这首《望庐山瀑布》就是明证。

李白远望庐山瀑布，说：香炉冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。瀑布如珠帘垂挂在山前，仿佛三千尺水流飞奔直冲而下，莫非是银河从九天垂落山崖间。

瀑布如珠帘“挂”在山前，似乎是天上的银河落到了人间。真想问李白，从何处想来。

李白将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千，宛如一幅生动的山水画。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。

每一年，新的仙侠剧上线，都会带来新的热潮与看点，仙侠剧迭代的话题讨论了一茬又一茬，但偶尔的亮点尚未带来质的飞跃。几乎每一部仙侠剧播出都会遭遇相似的“审判”，其中包括但不限于“年岁膨胀化”“轮回常态化”“角色脸谱化”“妆造丧葬化”……

接受了仙侠剧已经成为仙侠偶像剧的现状之后，能看到男女主角的感情不是天命注定、一见倾心，而是你来我往、循序渐进地发展，已经很难得。

中国传媒大学教授戴清在《“仙侠奇幻”影视文化热的审美思考》中表示，“‘仙侠奇幻’题材影视剧以表现神、仙、妖、魔的情感故事和正邪较量为主要内容，主人公大多具有超自然能力，在艺术风格上充满非写实的瑰奇浪漫色彩。”

绮丽宏伟的视觉奇观是搭建仙侠剧高概念的基础，“仙侠”代表的不仅仅是一种题材类型，更是高技术、高成本和高投入。因此在仙侠剧的创作中，有效的投入产出比是优先考虑的因素，而艺术表达常常被放在之后。

这也是仙侠剧尤其依赖“爆款公式”的原因，根据已经获得验证的案例、观众的真实反馈来反推创作，是比理念创新、意义传达、艺术价值更具说服力的创作思路。于主创来说，项目能够通过评估继续推进，可能是比在一两年之后赢得观众喜爱更要紧的事。

为何现在仙侠剧越来越难看

有人说：以前，为苍生舍小爱；现在，为小爱灭苍生。

主要还是缺乏原创性：很多仙侠剧的剧情和角色都缺乏创新，重复使用过去成功的公式，导致观众感到厌倦。

还有片酬过高：很多演员和制作人员的片酬过高，导致剧组在制作过程中缺乏足够的资金和时间来精益求精。

过度商业化：一些仙侠剧的制作公司过于追求商业利益，导致剧情和角色变得肤浅和商业化。

拍摄技术不足：一些仙侠剧的拍摄技术不足，导致画面和特效效果不佳，影响了观众的观看。

以前的仙侠核心是侠，现在仙侠，核心是死了都要爱。导演认为你喜欢谈恋爱，导演需要你向往爱情凝出结晶。

时代特点：

　　工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。

　　工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。

　　工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。

工艺成就：

工艺成就

一：织绣印染

此时的织物有丝、麻、葛、毛、棉五类。在工艺美术上，丝绸最重要，其次是毛织物。秦代时丝绸尚未发现，而两汉工艺美术最令人振奋的成就也正体现与丝绸的进步上。由于劝奖农桑，汉代的丝绸的产量大量提高，不仅官府织造兴旺发达，民间织造也迅速发展。汉代丝绸品种众多，制造精良，装饰丰富。由于遮羞避体装饰必不可少，而中国古代的高档服装基本以丝绸为面料。

从两汉开始，以丝绸为代表的子午成了中国最重要的工艺美术门类，而汉代丝绸的巨大成就有为后代的灿烂辉煌奠定了基础。如刺绣，制作刺绣费工耗财，用绣通常被认为奢侈，一次，世人对刺绣的看重应超过棉。汉代刺绣最集中的发现是在马王堆一号墓中，出土了四十件绣品。其中，数量最多也最美丽的是信期绣、长寿绣、乘云绣，他们的命名都是据遣策的纪录。三种刺绣的花纹虽然不尽相同，但无论纹样还是构图都飘逸俊秀、犹大云流动之感。

二：漆器

汉代漆器成就辉煌，就在时代艺术和社会生活里的地位而言，在西汉时的漆器达到巅峰，远非其他时代可以比拟。可惜进入东汉，尤其是东汉中期以后，漆器盛极而衰，数量减少，装饰趋于简素，大已难改式微的大局。

汉代时漆器的装饰成就辉煌，不仅激发众多，而且题材丰富、构图多样，凝聚了种种指挥表现者精湛技艺。最朴素的漆器仅涂漆为饰。彩绘仍是汉代漆器的主要手法，颜色有十数种，其中，黑、红使用最多。漆绘水平很高，线条无论粗细，都能流畅生动，毫不滞涩，形象几乎可以随心所欲。同样以色漆作出团的还有印花,图样主要为线条匀整规矩的同心圆同秦汉漆器比较,东汉中期以前的两汉漆器工艺水平要高出许多,这也体现着漆器的进步、经济的发展。

三：青铜器

早在春秋战国时期，青铜器辨有淡出艺术中心的趋势，到秦汉，虽然还有创新并在大批铸造，但其铜器的颓势已无可逆转。愿意虽然很多，如漆器的出现，关键是社会的进步。尽管如此，青铜器依然很重要，其地位的维系主要依靠切近生活。

他们主要为日用造作，器物趋于轻便，装饰日形简朴，素面的器物已成主流。器物里，灯和熏炉数量大，种类多，制作往往尤其精细考究，一些作品的设计极其巧妙。两汉青铜器的数量依然很毒，但装饰的简化应越只是了艺术的衰微。青铜器美丽不如漆器，成本由远高于瓷器，这样，他为漆器及瓷器所取代已在所难免。边远地区的器铜器亦北方草原和云南最有特色。秦者装饰的禽兽传统，并延续到北魏，甚至更晚。后者的器愿意被追溯到商代后期，而西汉时的制作往往尤其精采。

四：陶瓷

在中国陶瓷史上，秦汉的地位十分重要，反映于陶瓷的进步，更体现在瓷器的诞生上。若按品质划分，秦汉瓷器有陶器、原始瓷器和瓷器两类，其中，数量再多的是漆器，陶瓷中，泥质灰陶尤多。由于各地的原料和制作技术不同，故泥质灰陶碗碗也有成色、质地的区别。较好的器物烧制成温度在1000度左右，呈现出均匀稳定、质地坚实。日用器皿表每年以青铜器为典范。作品中不仅再现了社会生活和思想观念，而且，一些俑形神兼备，成为雕塑史上的不朽的杰作。

五;玉器

两汉发展这战国玉器的成就，并将他推向辉煌。玉器制作的繁荣及体现了国家的富足，又联系着帝王权贵的争于奢华，而丝绸之路的开通，令和田美玉源源不断东来，则发展提供了必备的原料条件。“独尊儒术”对玉器的发展也有重要影响，孔子等先秦圣贤已经将玉赋予了种种思想的品格，使它道德化、人格化，而儒学崇高地位的确立则使贵玉的观念更加推广和普及。但时代毕竟不同，变化也会发生。西汉前期的玉器制作并不发达，面貌也大致沿袭战果。到西汉中期，转入兴盛，新气象逐渐形成。艺术上，高浮雕和圆雕式的制作比例增加，镂空和抛光的技术更加纯熟，写诗能力民先提高，而且礼玉的减少、葬玉的昌盛则显示了种类的变化。当时的人们对玉的迷恋达到很高的程度。

六;：金银器

据文献记载，汉朝的金银器制作明显比以前繁盛，如西汉元帝时代的蜀郡、广汉郡，每年打造的金银器便耗费为五百万钱，至于尚方，在制作的盛期，大枣的进引起的支出元要多与此。尽管大发现的金银器数量比先秦多，但若讲技术，并没有突出的成就。各种用途的食品仍是此期的金银器为主流，他们的制作十分精细。嗲你学内功的是掐丝和焊缀小金珠，但他们的技术应自域外传入，在西徐亚文化中，就能找到个更早的同时代制品。

秦汉时大一统时代，大一统的经济、政治、文化自然令工艺美术有更多的共同性，不过，如果以秦岭淮河作为南北方的地域分界，差异依然可以感受。大体上，北方的作品较为雄健，难返的作品较为爱女闺秀。工艺美术的面貌不仅联系各地的产物条件，还要反映产地的风土人情，这在两汉已经表现得相当明确。倘如把两汉工艺美术的发展轨迹作一个大致的勾勒，则汗出的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了秦、楚文化为代表的战国风貌。进入汉武帝时代，国力鼎盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。

文化艺术成就辉煌的时代影响必定重大，尤其是两汉的工艺美术就是证明。比云气、四神大等纹样，博山炉、耳杯等器型为后世继承以致发展更为重要的是，一些装饰技法的发阳光大。两汉工艺美术拥有特殊的魅力,长期被视作优秀的典型显然比自然延续更能说明问题的是,汉代作品成为后世模仿的典范此时其最重要的创作还是陶器的发明,尽管东汉的瓷器之作还谈不上精致,艺术也难说精彩,

但优良的品质使之在生活中的地位愈发重要,其发展终于造就了中国瓷器艺术和技术的辉煌另外,丝绸之路在汉武帝时开通,这是人类历史上的大事件,从此,东西的经济\文化交流更加频繁借助它,大批以丝绸为代表的中国产品源源进入西方,大量的财富也流入中国通过丝绸之路,以丝绸贸易为代表,中国的物质文化\精神也捉奸渊博西方,影响了西方的工艺美术的进程。交流从来都是双面的，西方文化也要东渐。在新疆，还出土了不少西方的毛织物，尤其是刻毛，唐代，它在中国被改变了材质，发展为刻丝，从此，中国丝绸又增加了一个惊喜的高档品种。中国陶瓷扬名天下，但其发展也同西方有着紧密联系，如低温铅釉陶。因此，两汉工艺美术对后世的重要影响也联系着中西文化交流。

我认为仙侠剧之所以容易爆火，是因为它独特的题材、紧凑的情节和强大的演员阵容，让观众可以在视觉和情感上得到满足。当然，这也需要剧组的精心制作和营销策略的支持，才能让仙侠剧真正成为一部爆款。

仙侠剧是中国电视剧的一个经典类型，近年来在大众文化中占据了重要的地位。仙侠剧独特的世界观和神秘的魔法元素，以及其浪漫的氛围和复杂多彩的角色塑造，让它成为了广大观众追捧的对象。以下是关于仙侠剧容易爆火的分析。

首先，仙侠剧场景的幻想性是其走红的主要原因之一。仙侠剧场景通常会在现实世界的基础之上，加入大量的神秘元素和奇幻设定，使得观众可以看到不同的世界和角色。这种设定往往能够引起观众强烈的好奇心和想象力，从而使得观众愿意花费更多的精力加入到了剧情和情节之中。

其次，仙侠剧对于角色塑造的要求非常高。对于仙侠剧来说，一个好的主角是十分关键的，他需要有个性，有故事，有梦想。

其次，仙侠剧中的配角也十分重要，这些配角往往有着不同的性格和气质，可以辅助主角完成任务和解决问题。这些丰富的角色塑造能够吸引观众，引起他们的共情和关注。

第三个原因是仙侠剧的情节设置非常精彩。

如《步步惊心》，这部剧是以穿越为题材的，通过穿越将现代女孩送到了古代宫廷，其中对于时代差异和爱情的描写非常到位。对于仙侠剧来说，情节精彩能够吸引观众的关注，增强其观看的持续性和耐看性。

最后，市场营销策略也是仙侠剧可以走红的原因之一。对于仙侠剧来说，网络宣传和各种推广方案的实施都是必要的。例如，《三生三世十里桃花》中的热点资讯和推广片，都是为了增强观众对于这部剧的关注和期待，为剧集的播出打好了宣传基础。

接受了仙侠剧已经成为仙侠偶像剧的现状之后，能看到男女主角的感情不是天命注定、一见倾心，而是你来我往、循序渐进地发展，已经很难得。

中国传媒大学在《“仙侠奇幻”影视文化热的审美思考》中表示，“‘仙侠奇幻’题材影视剧以表现神、仙、妖、魔的情感故事和正邪较量为主要内容，主人公大多具有超自然能力，在艺术风格上充满非写实的瑰奇浪漫色彩。”

绮丽宏伟的视觉奇观是搭建仙侠剧高概念的基础，“仙侠”代表的不仅仅是一种题材类型，更是高技术、高成本和高投入。因此在仙侠剧的创作中，有效的投入产出比是优先考虑的因素，而艺术表达常常被放在之后。

这也是仙侠剧尤其依赖“爆款公式”的原因，根据已经获得验证的案例、观众的真实反馈来反推创作，是比理念创新、意义传达、艺术价值更具说服力的创作思路。于主创来说，项目能够通过评估继续推进，可能是比在一两年之后赢得观众喜爱更要紧的事。

总之，仙侠剧能够爆火的原因众多。好的场景设计、人性化的角色塑造、引人入胜的情节设置和市场营销都是其中的重要因素。随着时代的发展和观众口味的变化，仙侠剧也会不断地进行创新和升级，为观众带来更加精彩的故事和视觉享受。