格莱美8提0中颗粒无收，比伯的新歌为何不在被认可？

能够被大众接受，但是不能够被评委认可。

贾斯汀比伯的歌曲一直以来都是全球粉丝喜爱的音乐类型，他的单曲已经发布，肯定会在全球引起不小的跟风热潮，所以比伯的新歌得到了全世界音乐粉丝的关注和喜爱，但是长期以往这种音乐类型，已经无法能够打动评委，所以才会在格莱美上颗粒无收。这种情况不能说是谁对谁错比伯的歌曲一直都是这样的类型，而且也能够收获很多人的喜欢，但是这种单一的风格不能够被评委认可。

1比伯从出道至今，创作了不少脍炙人口的歌曲。

比伯年幼出道从小就展现出惊人的演唱天赋，在音乐创作方面也有一定的个人能力。因此在短时间内收获了很多粉丝的关注和追捧，并且在之前退隐，几年后重新发布单曲，依然能够收获网友的认可和喜爱，并成为当年度最受欢迎的歌手，足以证明他的个人实力非常优异。

2比伯尝试过非常多的音乐风格，但是最经典的还是流行情歌。

比伯的每一首歌曲都非常洗脑，其动人的旋律能够让粉丝们下意识地哼出歌曲。但是评委却不是这么认为的，他们总感觉比伯的音乐风格非常单一，所以不能够总是拿同一种音乐类型的作品得奖，这是对其他歌手的不尊重。再加上最近几年很多有才华的音乐人，也开始展现出自己的天赋创作，出了很多优秀的作品，所以评委们更愿意鼓励那些热度不高的新人。

比伯的每一首歌都能够获得大量粉丝的喜爱，所以他的新歌在网友们看来，是能够被认可和接受的，只不过创作出来的歌曲不能够打动评委，因此才没有在最新的格莱美上得奖。

乡村音乐和爵士音乐介绍[0905]

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。

20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米罗杰斯和"卡特家族"演唱组。

吉米罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米罗杰斯因病情恶化而去世。

"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

二、西部摇摆

20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊阿卡夫（Roy Acuff）、简尼奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westenng）风格。1933年，鲍勃韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。

三、 蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。

蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。

蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。

第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。

很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克威廉姆斯。

汉克威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米罗杰斯，甚至还要高。

威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。

1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。

由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。

五、乡村音乐的叛逆时代

20世纪60年代是乡村音乐史上最辉煌的十年，这一时期出现了像乔治琼斯（George Jones）、约翰尼卡什（Johny Cash）、帕特兹克琳（Patsy Cline）等顶级的乡村音乐家。但是由于乡村音乐的普及，使纳什维尔的乡村音乐中心地位受到了挑战。如加利福尼亚的贝克斯菲尔德（Backsfield）和德克萨斯的奥斯汀（Austin）等地，也因出现了著名歌手而成为日后乡村音乐中心之一。到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式。原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的制作方式，受到了很多人的强烈反对，他们要求自己选择歌曲，自己制作，以此来体现自己的思维方式和维护自己的出版权力。威廉奈尔逊（Willie Nelson）领导了这场"叛逆运动"。

1968年，纳什维尔地区的制作人们对奈尔逊那种新鲜的个人化音乐采取了强烈的排斥态度，因此威廉奈尔逊离开了纳什维尔，来到了德克萨斯的奥斯汀。在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了一批有着同样爱好的年轻人。他们那种纯朴的、根源化的风格加上个性化的表现方式，使乡村音乐呈现出了更加复杂的局面。

当一个个新的概念融合到一起的时侯，一个争论因此而生了，"到底什么是乡村音乐？"

著名乡村歌手肯尼罗杰斯（Kenny Rogers）对于这个问题的回答是："乡村音乐就是乡下人买的一切音乐。"一句简单地回答完美的解释了全体乡村音乐家的心声，即：什么是乡村音乐并不重要，重要的是如何让乡村听众感受到不同的、既新鲜又熟悉的乡村生活体验。

鉴于乡村音乐的复杂局面，下面列举三种不同风格的乡村音乐形式，以供参考。

乡村布鲁斯，即乡村音乐与布鲁斯音乐的结合。代表人物有查理里奇（Charlie Rich）、罗伊罗杰斯（Roy Rogers）等。

流行乡村音乐，即在乡村音乐中融入较多的流行音乐成分，使其更易被人接受和喜爱。代表人物有肯尼罗杰斯（Kenny Rogers）、瑞芭麦克英特尔（Reba McIntire）等。

乡村摇滚，即乡村音乐与摇滚乐的结合（详见摇滚乐部分）。

六 、乡村歌手

前面我们已经提到，乡村音乐经过不断地发展，呈现出了远比山区音乐复杂的局面，各种风格的融合更是促进了乡村音乐的繁荣。20世纪70年代以后，乡村音乐体现出了更加活跃的气氛，因此从风格上更是难以归类。但是作为美国的"民族流行音乐"，它保留了山区音乐中的传统风格，如：曲调简单，节奏平稳，带有叙述性以及较浓的乡土气息；演唱中使用较多的鼻音，有时还使用滑音等各种演唱技巧；伴奏以传统的班卓琴和提琴而独具特色。乡村音乐正是以这些鲜明的个性，使其在商业上取得了巨大的成功。下面，介绍几位在商业上取得较大成绩的乡村歌手。

约翰丹佛（John Denver）

约翰丹佛，1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母送他一把吉他，开始学习音乐。年轻时，他学的是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心从事乡村歌曲的创作和演唱。当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》（country Road，例13）一举成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）进入电视屏幕，成为美国广播公司"午夜特别节目"的主持人。

丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美好的感情。因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带享有"桂冠诗人"的美名。他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。

1997年10月，丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事，终年54岁。

约翰丹佛的代表作品有：《乡村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《阳光洒在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。

肯尼罗杰斯（Kenny Rogers）

肯尼罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫"学者"（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。1966年，他自己组建了一支名quot;首版"（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。1976年，罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、**、摄影和他的快餐连锁店等事务。

肯尼罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。

乔治斯雀特（George strait）

乔治斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。

斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他就开始玩音乐。1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"（Rambling Country），常在营地外进行演出。

1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了"西南德克萨斯州综合大quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。到了90年代，许多歌手（包括加思布鲁克斯）都把他当作榜样。斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了**《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部**中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。

斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。

文斯基尔（Vince Gill）

文斯基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯格兰特基尔（Vince Grant Gill）。他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫"山雾"（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。

1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。

进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说："我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。"

文斯基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。

布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。

加思布鲁克斯的代表性专辑有：《加思布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin' the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。

仙妮亚唐恩（Shania Twain）

仙妮亚唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。

虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。

仙妮亚唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。

爵士音乐介绍

一、 爵士乐的起源

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

1、 爵士乐的来源

--布鲁斯和拉格泰姆

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。

布鲁斯（Blues）

布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称作"田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈"雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。

曲式： A | A' | B |

小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |

和声： I--- | IV-I- | V- I- |

如威廉汉迪（WCHandy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。

这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音（例2）以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。

布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。

布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。

下面介绍几位布鲁斯历史上不同时期的代表人物。

贝西史密斯（Bessie Smith，1894～1937）

贝西史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，1894年出生于美国的田纳西州。最早，贝西为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱，1923年，哥伦比亚公司制作人弗莱克沃尔克;沃尔克发现了她的潜力，便为她录制了第一张唱片，没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，就立即与她签约，而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广，有反映社会问题的、有放荡幽默的，还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后，她的音乐生涯出现了滑坡，她为了取得白人听众的喜爱，开始录制白人通俗歌曲，但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米罗杰斯（Jimmie Rodgers，详见乡村音乐部分）占据，贝西敌不过罗杰斯，没有拿下白人市场，回过头时，发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日，贝西酒后驾车，在高速公路上与卡车相撞，一只胳膊活活从身上被撕下来，最后不治身亡。

雷蒙杰弗逊（Lemon Jefferson，1897～1930）

雷蒙杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手，在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙杰弗逊从小双目失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他，很小就在街头卖唱。1926年以前，他一直是个街头艺术家，在黑人北迁的高潮中，他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布鲁斯圈子里都这么称呼他）。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯，他的风格比较清淡，吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调，没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广，雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物，同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐，浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜，他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因，司机没来接他，他便自己步行回家，第二天被发现冻死在雪地里，享年33岁。

查理帕顿（Charlie Parton，1885～1934）

查理帕顿，1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取养分，创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革，强化自己的个性，他的歌曲多半与自己的经历有关，布鲁斯的主题--伤感，在他的音乐中无处不在。1929年，帕顿开始录制唱片，在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中，他却低吟浅唱，别具一格。到1934年他去世为止，五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯，这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。

马迪沃特斯（Muddy Waters，1915～1983）

马迪沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理帕顿与BB金（BBKing）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年，每年颁发一次，是美国音乐界最高奖项）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。

BB金（BBKing）

BB金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利BKing （Riley BKing），是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间，生活艰难，少年时在教堂学唱歌，在"金"的音乐理念中，乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯，很快，他的音乐便被当地的电台看中，同时他也留在了电台工作，当电台直播他的节目时，称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 后来简称为"布鲁斯男孩"，最后干脆叫"BB"，BB King 便因此而来。BB金的作品中既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代，他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年，他的第50张唱片问世，1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师，至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。

约翰李胡克（John Lee Hooker）

约翰李胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中，他一直生活在底特律，并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌为主，但不久便被布鲁斯音乐所吸引，胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合，使原有的布吉-乌吉 （Boogie Woogie ，一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐，其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调，产生一种强劲有力的节奏效果）元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与BB金一样，将各种音乐元素与布鲁斯相融合，为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台，在家中安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克逝世，终年84岁。

拉格泰姆（Ragtime）

拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。

19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量

得过格莱美不一定就名气大，名字不大也不代表音乐质量不高。今年格莱美的最佳新人奖得主Esperanza Spalding就是一位优秀的青年爵士音乐人，所有人都觉得她爆冷，因为不够知名，但是音乐很好听，不妨去听听。

乡村音乐推荐Miranda Lambert，每张专辑都有良好的口碑，音乐很真诚又不乏亲切感。而且今年获得了格莱美最佳乡村女歌手，在去年到今年的诸多乡村类颁奖礼上都是大包大揽。可以听听。

至于Taylor Swift，你可以不必去听，她偏流行一些，而且歌词基本上都是少男少女恋爱分手，有点teen pop的味道。

不过，关键是您自己的耳朵能接受哪种，喜欢哪种。听自己觉得舒服的就好，希望你享受音乐给你的快乐。

我只知道歌名啊！

1当泪流干的时候

2分手了就不要再想起我

3爱上你是我今生唯一的决定

4爱上你是一种罪过

5原谅我一次

6我想找一个女朋友

7痛彻心扉

8不再回头

9爱走了心碎了

10你失去了最爱的人

11别让我为你心碎

12别等我离开才说爱我

13会哭的人不一定会流泪

14寂寞的男人

15擦肩而过

16我们的爱还在不在

17下辈子也要找到你

18你的承诺

19为爱伤心为你痛

20心碎以后

21你凭什么说分手（我的最爱哟）

22Ding Ding Ding（罗百吉）

23寂寞才说爱

24 即使知道要见面（虽然听不懂但是旋律好棒）

这些可都是我最喜欢听的勒！

希望你也喜欢！

说到欧美乐坛的情歌王子，谁最先想到？有人说是黄八，有人说是索姆，但边肖今天想给你介绍一位真正的情歌王子。就连黄八也承认，他成名之前一直是他的粉丝，这个人就是约翰传奇。

与约翰·传奇相比，中国粉丝更喜欢称他为传奇兄弟。传奇兄弟1978年出生于美国俄亥俄州，现在40多岁。但似乎岁月在传说哥身上不留痕迹，他的面值还是高于当代小鲜肉。

传说中的哥哥出生在一个正宗的音乐世家。传说中的哥哥，从小受音乐环境影响，对音乐也表现出极大的兴趣。他从5岁开始学习钢琴、吉他和其他乐器。小学的时候就已经可以给当地合唱团钢琴伴奏了。他长期以来一直是当地社区的小明星。

高中时，传奇哥哥开始和朋友一起玩音乐，创作自己的音乐。虽然他在大学里学的是英语专业，但他把所有的业余时间都花在了音乐上，在学校周围的酒吧里演奏，在学校的重大仪式上表演。凭借他阳刚帅气的外表和出色的乐器演奏技巧，传奇哥哥已经是学校的风云人物了。

大学毕业后，传奇哥一个人来到费城，由于平时表演积累的人气不多，受到坎耶·韦斯特的赏识。2002年，传奇哥哥加入了坎耶·韦斯特的工作室。在韦斯特的推荐下，传奇兄弟成功地为艾丽西娅、杰斯甚至迈克尔·杰克逊等巨星制作了专辑，但他更想成为一名真正的歌手，而不是在幕后制作传奇兄弟。

2003年，传奇兄弟发行第一张专辑，2005年以单曲《曾经爱你》获得灵魂列车音乐奖最佳新人奖，这是传奇兄弟事业的开始，他未来的成就更加引人注目，令人钦佩。目前传说中的葛广已经30多次获得格莱美提名，甚至还有奥斯卡最佳原创歌曲奖，更不用说美国音乐奖之类的了！

传奇兄弟的音乐风格主要是R&B和灵魂音乐，但也有流行音乐。传奇兄弟成功的秘诀在于，他不仅在创作旋律，而且在与灵魂共鸣。他的歌从来都是最出彩的，深情的，充满感情的，尤其是情歌，他一开口就深深的被他俘获了。要说他是欧美乐坛的情歌王子是绝对不可能的，一个“我的全部”略见一斑。

所以，看完小系列文章，就迫不及待的想听情歌王子的作品吗？记得在评论区听完分享感受！

埃尔维斯·普雷斯利

埃尔维斯·普雷斯利（ElvisPresley，1935年1月8日-1977年8月16日），出生于美国密西西比州图珀洛，美国摇滚歌手、演员，毕业于LC休姆斯高中。

1954年，录制歌曲《That'sAllRight》而出道。1955年，签约美国广播唱片公司子公司胜利唱片。1956年，个人首部**《温柔地爱我》上映，同年发行个人首张录音室专辑《ElvisPresley》。1958年，加入美国陆军，入伍两年。1960年，留名好莱坞星光大道。1961年，主演喜剧**《蓝色夏威夷》，其原声带在美国专辑榜蝉联20周冠军。1968年，凭借专辑《HowGreatThouArt》第10届格莱美奖最佳神圣表现奖。1971年，获得格莱美终身成就奖。1973年，他在夏威夷的演出直播获得了1亿的观看量。1977年8月16日，因心脏病突发去世，享年42岁。

1986年，入驻第一届美国摇滚名人堂。1987年，第14届全美音乐奖为其颁发了终身成就奖。1998年，RCA唱片为其颁发“世纪艺人”特别纪念奖。2002年，其美国冠军单曲合辑《ELV1S：30#1Hits》发行。2004年，在《滚石》评选出的“史上最伟大的50位流行音乐家”中排名第三，同年其主演的**《脂粉猫王》入选美国国家**目录。2008年，在《公告牌》评选的“在Hot100单曲榜中上榜曲目最多的艺人”中名列第一。2018年，被追授总统自由勋章。

中文名：埃尔维斯·普雷斯利

外文名：ElvisPresley

别名：猫王、TheKing

国籍：美国

星座：摩羯座

血型：O型

身高：184cm

出生地：美国密西西比州

出生日期：1935年1月8日

逝世日期：1977年8月16日

职业：歌手、演员

毕业院校：LC休姆斯高中

经纪公司：美国广播唱片公司、胜利唱片

代表作品：温柔地爱我、蓝色夏威夷、HowGreatThouArt、脂粉猫王

主要成就：格莱美终生成就奖

第10届格莱美奖最佳神圣表现奖

第14届全美音乐奖终生成就奖

RCA唱片“世纪艺人”特别纪念奖

唱片销量：6亿（通过认证的销量为2231亿）

人物经历

早年经历

1935年1月8日，埃尔维斯·普雷斯利生于密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭。童年时，他经常在教堂里演唱福音。1938年，父亲因篡改了地主和雇主的账单而入狱，家里的房子被没收，埃尔维斯只好搬到亲戚家住。1941年，埃尔维斯进入EastTupeloConsolidated读小学。1945年，他参加了密西西比—阿拉巴马州博览会，并以一首《OldShep》取得二等奖。

1946年，埃尔维斯·普雷斯利进入了米拉姆小学读六年级。1947年，他通过同学认识了乡村音乐歌手MississippiSlim，同年在MississippiSlim的帮助下进行了两场现场演出。1948年，随家人迁到孟菲斯，他开始接触一些职业乐手，参加过四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”的演出。16岁时，他就开始打工，以挣钱贴补家用。

1953年，从LC休姆斯高中毕业，但音乐课成绩只拿到了C；8月，为了给母亲送生日礼物，他在SUN唱片公司老板萨姆·菲利普斯名下的一家录音棚灌录了歌曲《MyHeppiness》和《That’sWhenYourHeartachesBegin》；录制期间，他邂逅了马里恩·凯斯克，并获得了马里恩的赏识。

演艺经历

1954年1月，埃尔维斯·普雷斯利在萨姆·菲利普斯的邀请下在SUN唱片公司的录音间录制了歌曲《I’llNeverStandInYourWay》和《ItWouldn’tBeTheSameWithoutYou》，但录制效果并不理想，但是他还是留下了埃尔维斯的联络地址；随后，他在一个四重唱组合的成员面试中失败；4月，他成为了皇冠电力公司的一位货车司机；7月5日，与吉他手科蒂·穆尔、贝斯手比尔·布莱克翻唱录制了阿瑟·克鲁杜皮茨的R该曲通过电台播放后，埃尔维斯·普雷斯利开始受到关注；7月7日，翻唱录制了比尔·门罗的歌曲《BlueMoonofKentucky》，他将原曲的三拍子改为了四拍子，歌曲也由蓝草音乐风格转变为山区乡村摇滚风格；7月19日，将《That'sAllRight》、《BlueMoonofKentucky》分别作为A-Side、B-Side，发行个人第一张商业单曲唱片。

1955年4月，发行了摇滚风格单曲《BabyLet’sPlayHouse》，该曲翻唱自亚瑟·冈特的同名乡村歌曲，并于同年8月排进美国乡村歌曲排行榜；8月，发行个人单曲《MysteryTrain》，该曲翻唱自JuniorParker的同名蓝调风格歌曲，该曲于11月取得美国乡村歌曲排行榜冠军；11月，萨姆·菲利普斯以35万美元的价格把他与埃尔维斯签订的合同转让给了美国广播唱片公司的分公司胜利唱片，帕克上校成为了埃尔维斯的经纪人。

1956年1月27日，发行了他在胜利唱片旗下的首支单曲《HeartbreakHotel》，该曲取得了美国流行音乐排行榜冠军；3月，发行了首张录音室专辑《ElvisPresley》，该专辑在美国公告牌专辑榜蝉联了10周冠军；5月，发行民谣风格单曲《IWantYou，INeedYou，ILoveYou》，该曲亦取得美国流行音乐排行榜冠军；7月，个人歌曲《HoundDog》和《Don'tBeCruel》作为双面单曲唱片发行，二者于8月取得美国流行音乐排行榜冠军，并于1988年入选格莱美名人堂；9月，美国广播唱片公司将埃尔维斯·普雷斯利录制的7首单曲同时发行；10月，发行第二张个人录音室专辑《Elvis》；11月，其主演的个人首部**《温柔地爱我》上映，原声歌曲《LoveMeTender》取得了美国4个音乐榜单的冠军；同年，埃尔维斯·普雷斯利在CBS的电视综艺节目《埃德·沙利文秀》上进行了个人演出，该节目吸引了5500万观众。

1957年7月，其蝇主演的自传类剧情歌舞**《深爱著你》在美国上映；10月，发行圣诞主题的录音室专辑《Elvis’ChristmasAlbum》，该专辑的1970年再版取得了美国的钻石唱片（1千万张）销量认证；11月，其主演的剧情歌舞**《脂粉猫王》上映，埃尔维斯饰演了从乖小孩变成极端的自私自利者的摇滚乐爱好者文斯·埃弗里特，该片于2004年入选“美国国家**目录”；此外，**主题曲《JailhouseRock》在美国流行音乐排行榜蝉联了7周冠军；同年，埃尔维斯发行的歌曲《TooMuch》、《AllShookUp》、《（LetMeBeYour）TeddyBear》都取得了美国流行音乐排行榜冠军。

1958年，与沃尔特·马修、瓦尔·埃弗里合作主演的剧情歌舞片《硬汉歌王》上映，埃尔维斯·普雷斯利饰演了从不良少年转变为歌王的丹尼·费舍尔；3月，个人精选集《Elvis'GoldenRecords》发行，该专辑在美国取得了6倍白金唱片销量认证；同年，埃尔维斯·普雷斯利的个人单曲《Don't》和《HardHeadedWoman》取得了美国流行音乐排行榜冠军。

1959年，美国广播唱片公司出版了埃尔维斯入伍前录制的两张录音室专辑《ForLPFansOnly》和《ADatewithElvis》；6月，个人单曲《ABigHunkO'Love》发行，该曲取得了美国流行音乐排行榜冠军；11月，第2届格莱美奖颁发，埃尔维斯凭借歌曲《ABigHunkO'Love》入围最佳R4月，发行退伍之后的首张录音室专辑《ElvisIsBack!》；8月，与朱丽叶特·普劳斯搭档主演的音乐喜剧**《大兵的烦恼》上映，埃尔维斯饰演喜爱歌舞的驻德美国士兵塔尔萨·麦克莱恩；10月，《大兵的烦恼》的原声歌曲专辑发行，该专辑在美国流行专辑排行榜蝉联了22周冠军，并在榜单中停留了111周；11月，发行了带有宗教风格的录音室专辑《HisHandinMine》；同年，与芭芭拉·伊登搭档主演了西部**《手足英雄》；此外，其个人单曲《StuckonYou》、《It'sNowOrNever》和《AreYouLonesomeTonight》皆在美国流行音乐排行榜夺冠。

1961年，埃尔维斯·普雷斯利主演了由菲利普·多恩执导的剧情片《乡间野趣》；6月，发行R11月，与安杰拉·兰斯伯里联袂主演的音乐喜剧片《蓝色夏威夷》上映，影片票房突破了5亿美元，其原声歌曲专辑也在美国流行专辑排行榜蝉联20周冠军，还在英国流行专辑排行榜蝉联了18周冠军；同年，其个人单曲《Surrender》在美国流行音乐排行榜夺冠。

1962年，埃尔维斯·普雷斯利签约了一项五年千万美元的**沂合约，把事业中心转业到**上；之后，他在佛罗里达州拍摄了歌舞片《情韵动春心》，饰演罗里达州的退伍军人托比；6月，发行摇滚风格录音室专辑《PotLuck》，该专辑在美国流行音乐排行榜只取得了第四名，但在取得了英国流行专辑排行榜的冠军；8月，与吉格·杨、洛拉·奥尔布赖特共同主演的剧情歌舞片《长胜拳王》上映；11月，与斯黛拉·斯蒂文斯搭档主演的音乐喜剧片《少女春情》上映，埃尔维斯为该片演唱的R同年，埃尔维斯的个人摇滚风格单曲《GoodLuckCharm》在美国流行音乐排行榜夺冠。

1963年，联袂琼·欧布伦主演音乐**《猎艳情歌》，饰演火箭驾驶员迈克·爱德华兹；11月，搭档乌苏拉·安德斯主演的音乐喜剧**《鲤鱼跳龙门》上映；同年，埃尔维斯的个人单曲《（You'rethe）DevilinDisguise》在美国流行音乐排行榜取得了季军。

196伢4年，与安·玛格丽特联袂主演歌舞爱情**《红粉世界》，在片中饰演汽车修理工幸运杰克逊，片中的插曲《VivaLasVegas》的销量突破了100万张，布鲁斯·斯普林斯汀、肖恩·卡文等歌手还对该曲进行了翻唱；3月，与阿瑟·奥康纳、格伦达·法瑞尔等人一同主演的音乐喜剧片《亲亲表兄妹》上映；同年，与芭芭拉·斯坦威克搭档主演音乐剧情片《流浪歌手》，该片的原声带《Roustabout》取得了美国流行专辑榜冠军。

1965年，联袂谢莉·法芭勒斯主演音乐爱情**《女儿乐》，埃尔维斯·普雷斯利在片中饰演了夜店歌手RustyWells；6月，与朱莉·亚当斯合作主演的音乐喜剧片《乐不可支》上映；11月，搭档玛丽·安·莫伯雷主演的音乐喜剧片《玉面猫禁苑称雄》上映，埃尔维斯饰演了前往中东宣传**的美国演员约翰·尼蒂龙；同年，还推出了个人精选集《ElvisforEveryone！》。

1966年，其主演的喜剧**《画舫情歌》上映，埃尔维斯·普雷斯利饰演在密西西比河上的游船上驻唱的歌手强尼；10月，再次与谢莉·法芭勒斯合作，主演了音乐**《三凤朝阳》，埃尔维斯饰演一个旅行乐队的主唱迈克·麦考伊；同年，联袂苏珊娜·蕾主演音乐喜剧片《天堂夏威夷》。

1967年3月，其主演的音乐**《来去匆匆》上映，埃尔维斯饰演前美国海军的旗帜设计师泰德·杰克逊；随后，与约翰·威廉斯联袂主演音乐**《祸不单行》；10月，发行福音风格录音室专辑《HowGreatThouArt》，他凭借该专辑获得了第10届格莱美奖最佳神圣表现奖；同月，与谢莉·法芭勒斯合作主演的音乐**《新潮沙滩》上映。

1968年3月，搭档凯蒂·乔拉杜主演的西部喜剧片《乔，离远点》上映，该片票房为150万美元，由于**利润的下滑，埃尔维斯把事业重心转移到了电视节目中；6月27日至29日，他在NBC电视台录制了个人特别现场节目《埃尔维斯NBC特别节目》，标志着埃尔维斯重返音乐圈，该节目的原声带排到了英国流行专辑榜亚军；同年，埃尔维斯·普雷斯利还与南茜·辛纳特拉主演了音乐动作片《赛车跑道》；此外，埃尔维斯还在诺曼·陶洛格执导的音乐喜剧片《及时行乐》中饰演了报纸摄影师格雷戈·诺兰。

1969年，发行录音室专辑《ElvisInMemphis》，该专辑取得了英国流行专辑榜的冠军；3月，与伊娜·巴林合作主演的西部**《查罗！》在上映；9月，个人灵魂乐单曲《SuspiciousMinds》取得美国流行音乐排行榜冠军，该曲翻唱自MarkJames的同名单曲；同月，搭档玛琳·麦森主演的爱情**《红颜祸水》上映；11月，埃尔维斯拍摄的最后一部**《修女变身》上映；同年，在拉斯维加斯国际大旅馆内重登舞台，举办八年来第一场现场演唱会，此后他展开了全美巡回演唱会。

1970年，个人纪录片《猫王：那好吧》上映，该片纪录了埃尔维斯·普雷斯利在20世纪60年代后期在音乐形态及形式上的转变；6月，演唱会专辑《OnStage》发行，该专辑的曲目选自埃尔维斯在拉斯维加斯国际大旅馆表演的现场录音；同年，发行由BakerKnight创作的歌曲《TheWonderOfYou》，该曲是埃尔维斯演唱会的必唱曲目，但埃尔维斯从未在录音棚录过的该曲。

1971年，埃尔维斯·普雷斯利获得了格莱美终身成就奖；1月2日，发行第十八张个人录音室专辑《ElvisCountry（I'm10,000YearsOld）》，该专辑融合了乡村音乐和福音风格，是埃尔维斯·普雷斯利向故乡致敬的作品；1月9日，被选为“美国十大杰出青年”；6月，发行慢摇滚风格录音室专辑《LoveLettersfromElvis》；10月20日，发行圣诞主题录音室专辑《ElvisSingstheWonderfulWorldofChristmas》。

1972年2月20日，发行个人录音室专辑《ElvisNow》；4月1日，发行福音风格录音室专辑《HeTouchedMe》，该专辑使得埃尔维斯·普雷斯利获得第15届格莱美奖最佳灵感表演奖；6月，在纽约麦迪逊花园广场举办现场演唱会，该演唱会的现场专辑卖出了约100万张；11月，米高梅**公司拍摄的纪录片《猫王巡回演出》上映，该片纪录了埃尔维斯于1972年4月举办的四场演唱会，该片获得了第30届美国**电视金球奖最佳纪录片奖。

1973年，埃尔维斯·普雷斯利在夏威夷举行的演唱会以电视特别节目《AlohafromHawaiiViaSatellite》的形式通过卫星向全球实况转播，该演出取得了1亿的收看量，该演唱会的现场专辑取得了美国流行专辑榜的冠军；10月，发行录音室专辑《RaisedonRock/ForOl'TimesSake》，该专辑的曲风包括摇滚、乡村音乐、放克乐和R7月7日，发行现场专辑《ElvisRecordedLiveonStageinMemphis》，专辑曲目《HowGreatThouArt》让埃尔维斯获得了第17届格莱美奖最佳非古典类灵感表演奖

1975年1月8日，发行囊括了摇滚和乡村音乐风格的录音室专辑《PromisedLand》；5月7日，个人录音室专辑《Today》发行，风格以乡村摇滚为主。

1976年5月1日，发行灵魂乐录音室专辑《FromElvisPresleyBoulevard，Memphis，Tennessee》。1977年6月26日，埃尔维斯·普雷斯利在印第安纳州印第安纳波利斯市的康塞科球馆举办了最后一场演唱会；7月19日，埃尔维斯·普雷斯利的最后一张录音室专辑《MoodyBlue》发行；10月，最后一张现场专辑《ElvisinConcert》发行。

1986年，与查克·贝里、詹姆斯·布朗等人一同入驻美国摇滚名人堂。1987年，第14届全美音乐奖为其颁发了终生成就奖。1998年，RCA唱片为其颁发“世纪艺人”特别纪念奖。

2002年，个人歌曲精选集《ELV1S：30#1Hits》发行，该专辑收录了埃尔维斯·普雷斯利在美国、英国的单曲榜取得的31首冠军单曲，该专辑取得了美国、英国等17个国家的专辑排行榜冠军，其全球销量突破了900万张；同年，推出个人单曲《ALittleLessConversation》的JunkieXL混音版本，该版本取得了英国流行音乐排行榜的冠军。

2003年10月7日，个人精选集《2ndtoNone》发行，该专辑以18万1千张的首周销量取得美国公告牌两百强专辑榜季军。2004年，在《滚石》杂志评选出的“史上最伟大的50位流行音乐家”中排名第三。

2008年，在《公告牌》评选的“在Hot100单曲榜中上榜曲目最多的艺人”中名列第一。2018年，被唐纳德·特朗普追授总统自由勋章。

入伍经历

1953年1月，埃尔维斯·普莱斯利在孟菲斯征兵委员会注册。按照当时美国的征兵法，年满18岁、身体健康的年轻人都有义务服两年兵役，然后再服四年预备役。

1957年12月20日，埃尔维斯·普莱斯利接到了入伍通知。1958年3月24日，他正式加入美国陆军，编号53310761。他和战友一起来到阿肯色州的沙菲堡兵营接受了新兵训练。新兵训练结束后，埃尔维斯被分配到第2装甲师接受坦克兵训练。在为期10周的训练中，埃尔维斯掌握了M-48“巴顿”主战坦克的驾驶、装弹和射击技术。此后埃尔维斯又被分配到第3装甲师。

1958年9月，埃尔维斯·普莱斯利被派驻德国弗雷德堡，埃尔维斯被分配在第32装甲团第1营C连侦察排。驻德期间，埃尔维斯因为枪法准获得过奖章。

1960年2月，埃尔维斯·普莱斯利晋升为中士。此后，他结束了在德国的驻扎，回到美国。1960年3月，埃尔维斯·普莱斯利正式退伍，退伍费为10954美元。

个人生活

感情生活

1959年，埃尔维斯·普雷斯利在德国与普瑞希拉·普雷斯利相恋；1967年5月1日，二人在拉斯维加斯的阿拉丁旅馆内举行了结婚；1968年2月1日，女儿丽莎·玛丽·普雷斯利出生；1973年10月9日，埃尔维斯与普瑞希拉离婚。

埃尔维斯·普雷斯利一生私桔生活上放荡不羁，与之发生过性关系的女性多达3000人，这其中也包括玛丽莲·梦露。1976年11月，埃尔维斯·普雷斯利结识了最后一个女友金格尔·阿尔登，之后二人还传出了订婚的消息。

身体健康

20世纪70年代，由于生活压力，埃尔维斯·普雷斯利开始暴饮暴食，并且喜欢吃垃圾食物，这导致了他中年发胖。他因为害怕臃肿的身材会让他在歌迷中的形象大打折扣，所以他同时患上了焦虑症、失眠等症状，于是他开始吃药治疗，甚至酗酒、服食麻醉剂、兴奋剂。

1973年10月，埃尔维斯·普雷斯利因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，而经纪人帕克此时采用压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。埃尔维斯为了纾解经济惨况，只得疲于奔命地巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物。1977年4月初，埃尔维斯·普雷斯利再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。

人物逝世

1977年8月16日，埃尔维斯·普雷斯利因心脏病突发在家中的浴室里去世，享年42岁；8月18日，埃尔维斯·普雷斯利被葬于森林山公墓，墓碑在他母亲的墓旁，之后有三名歹徒意图盗走埃尔维斯的遗体，于是在父亲的决定下，埃尔维斯与母亲迁葬到“优雅园”内。

主要作品

音乐作品

参演**

None-1972-12-01，饰演自己

None-1970-11-11，饰演自己

修女变身-1969-11-10，饰演DrJohnCarpenter

None-1969-09-03，饰演WalterHale

None-1969-03-13，饰演JessWade

None-1968-10-23，饰演GregNolan

None-1968-04-15，饰演SteveGrayson

None-1968-03-08，饰演JoeLightcloud

None-1967-07-15，饰演ScottHeyward/'TomWilson'

None-1967-04-05，饰演GuyLambert

None-1967-03-22，饰演泰德·杰克逊

None-1966-10-17，饰演迈克·麦考伊

None-1966-06-09

None-1966-03-31

None-1965-11-24，饰演JohnnyTyronne

None-1965-06-30，饰演LonnieBeale/PanhandleKid

None-1965-04-07，饰演RustyWells

None-1964-11-11，饰演CharlieRogers

None-1964-05-20，饰演LuckyJackson

亲亲表兄妹-1964-03-06，饰演JoshMorgan/JodieTatum

None-1963-11-27，饰演MikeWindgren

猎艳情歌-1963-06-03

None-1962-11-21，饰演RossCarpenter

长胜拳王-1962-08-11，饰演WalterGulickakaKidGalahad

情韵动春心-1962-04-11，饰演TobyKwimper

蓝色夏威夷-1961-11-22，饰演ChadGates

None-1961-06-15，饰演GlennTyler

None-1960-12-20，饰演PacerBurton

大兵的烦恼-1960-08-18，饰演TulsaMcLean

硬汉歌王-1958-07-02，饰演,

脂粉猫王-1957-10-17，饰演VinceEverett

深爱著你-1957-07-09，饰演JimmyTompkins(DekeRivers)

温柔地爱我-1956，饰演ClintReno

电视演出

监制作品

获奖记录

人物评价

埃尔维斯·普雷斯利的音乐超越了种族以及文化疆界，把布鲁斯、乡村、蓝调音乐、蓝草音乐和福音音乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，充满了激情澎湃的性能量和叛逆感，催生了摇滚乐时代的到来。埃尔维斯能把任何风格的音乐用摇滚的形式表现出来，无论是马里奥·兰扎式的浪漫情歌、直白大胆的布鲁斯，还是杰基·威尔逊风格的R&B。而他的音乐中出现了最早的摇滚乐雏形，虽然他那个时代还没有人强调摇滚乐的意义，但他的音乐形式和舞台表现方式，已经有了摇滚的感觉（网易、新浪、腾讯、歌手汪峰综合评）。

埃尔维斯·普雷斯利在性别、种族的层面上改造了摇滚乐，让人们知道了摇滚乐的性感。而作为白人歌手，他大胆翻唱黑人的布鲁斯歌曲，这在20世纪50年代的美国是都难以想象的。观念先行，他的作品日渐消弭了黑、白的森严界限，为美国日后废除种族歧视打破了坚冰。此外，埃尔维斯·普雷斯利使得摇滚乐成为国际流行文化的语言（《时代人物周刊》、《滚石》杂志综合评）。

埃尔维斯·普雷斯利自我的天赋、英俊的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演让他成为了一个摇滚开拓者。但“猫王”的意义不止于此。他代表了突破美国墨守成规时代的精神。一些家长和宗教领袖觉得他对年轻人是坏影响，但年轻的一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自“猫王”以后，具有鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。他那扭腰摆臀的现场演唱风格真正摧毁了美国传统的旧式文明。他的嗓音、歌曲处理和舞台爆发力将早期摇滚的劲道体现得淋漓尽致。也因他的个人魅力，摇滚乐成为美国的全民运动（《华夏时报》、《外滩画报》综合评）。

埃尔维斯·普雷斯利影响了数代人的思想和音乐风格的转变，他的音乐直接影响了全世界摇滚音乐的发展历程，并且影响了R&B音乐的变革和发展，他为美国流行音乐开辟了道路，并且树立了坐标。他的音乐遍布世界上的每一个角落，这也使他成为了美国的标志性人物之一。在生前，他的音乐震撼了20多年美国人和全世界乐迷，在他去世后的几十年中，他的音乐依然闪亮着最璀璨的光芒，依然散发着最强大的吸引力（新浪评）。

后世纪念

My Heart Will Go On (<<铁达尼号>> 主题曲)

Everything I Do, I Do It For You (<<罗宾汉>>主题曲)

Casablanca 卡萨布兰卡 (<<北非谍影>>插曲)

When You Believe （<<埃及王子>>插曲）

When a man love a woman (<<当男人爱上女人>>)

Speak Softly Love (<<教父>> 主题曲)

Right Here Waiting (<<终有一天嫁给你>>主题曲)

I Just Called To Say I Love You (<<红衣女郎>> 插曲)

Angel (<<天使之城>>插曲)

Yesterday Once More 昨日重现

Pretty Boy M2M

The Sound of Silence (<<毕业生>> 主题曲)

The Day You Went Away M2M

California Hotel 加州旅馆

Hear Me Cry 松隆子(<<恋爱世纪>> 插曲)

You Can’t Say

Unchained Melody (<<人鬼情未了>>主题曲)

Say You Say Me 说你说我

Nothing's Gonna Change My Love For You <<廊桥遗梦>>主题曲)

Because I Love You 因我爱你

Sealed with a Kiss

Take Me To Your Heart（英文版吻别）

I Have Nothing (<<保镖>>插曲)

Un-Break My Heart (<<致命恋人>>主题曲)

Can You Feel The Love Tonight (**<<狮子王>>主题曲)

Love Story (<<爱情故事>> 主题曲)

Somewhere Over the Rainbow <<绿野仙踪>>

A Time For Us (<<罗密欧与朱丽叶>>主题曲)

Auld Lang Syne (<<魂断兰桥>>主题曲)

Love is All Around (<<四个婚礼一个葬礼>>主题曲)

Take My breath away (<<壮志凌云>>主题曲)

Now And Forever (<<赌命鸳鸯>>主题曲)

Don't Cry For Me Argentina (<<贝隆夫人>>主题曲)

A Whole New World (<<阿拉丁>>主题曲)

Where You Be There (<<人鱼传说>>插曲

Colors of the Wind (<<风中奇缘>> 主题曲)

My Own True Love (<<乱世佳人>> 主题曲)

It Might Be You (<<杜丝先生>> 主题曲)

Vision of a sunset (<<生命因你动听>> 主题曲)

When I fall in ove (<<西雅图夜未眠>> 主题曲)

This Masquerade (<<情人>> 主题曲)

Beauty and Beast (<<美女与野兽>> 主题曲)

Scarborough Fair (<<毕业生>> 主题曲)

Without You (<<未来水世界>> 主题曲)

How Do I Live (**"空中监狱"主题曲)

I Will Follow Him (<<修女也疯狂>> 插曲)

The Color of The night (<<夜色>> 主题曲)

I Swear 林忆莲

Because I was a Girl （因为是女子） Kiss－韩文版

First love 宇田多光

Proud of You

Je M'Appelle Helene 我的名字叫依莲 法文

Big Big World

As Long As You Love Me 后街男孩

gareth gates-anyone of us。很好听，单曲“anyone of us“顺利拿下了冠军宝座，这首歌曲实在是非常动听，相信很多朋友也都很喜欢！如果你还没听过，那一定要留意这首歌！

lene marlin-a place nearby。温柔醇厚的声音，静静地用心体会，很舒服。21岁的挪威女孩marlin，自己写歌自己唱，被称之为来自北国的音乐精灵。清丽的声音，合着淳朴的吉他声，伴着悠扬的击鼓……

bon jovi-say it isn’t so。我唯一觉的好听的重摇滚，赞，这首歌收录于《crush》这张专辑[连接]这是bon jovi首张在纽泽西录音的作品,是张汇聚团员5年来心情写照、不加刻意不添矫情便浑然天成的摇滚专辑,将bon jovi真实的自我、世纪交替、准备玩乐的态度完美结合并呈现最具震撼力之新世纪作品。

forever and ever-because i love you。很经典的说，没有人不知道吧。

eminem-stan。非常好听的rap曲风。 这是当年超红的单曲，dido也是因为这个才红的。歌曲分为4个verse,chorus是dido唱的，内容大概是一个歌迷叫 做stan给eminem写信，写了两封，但是没有收到回信，该孩子有点愤怒，于是带着怀孕的女朋友（dido饰）雨夜开车狂奔 ，不慎掉入海中。不久后em受到了信，一边看电视，一边写回信，写道一半的时候才发现电视上的新闻中正是stan的死讯。于是， damn,it was youem的歌曲向来都是故事性很强，这首歌曲也是被非英语国家的孩子们所喜爱的，因为语速不是很快。所以语言方面的困难减少了很多。em也是想借此歌曲告诉广大的歌迷，千万不要太沉溺于他，他只不过是都大家开心而已。

马修连恩-bressanone。象天籁之声啊，让人如痴如醉，用一个最俗的词儿:百听不厌 很难用语言表述听bressanone的感受---吟唱着离别的无奈与不舍结尾的火车轰隆隆的声音。突然，想起当年听齐秦《狼》 时的情形，虽然语言不同，但感受应该是相近了吧！

Groove coverage-far away from home。好久没听到这么好听的歌了，groove coverage带给你全新的感觉，歌声很性感，不错，实在是不错动感十足的far away from home以被众多知名dj誉为当今舞曲最为精华的传世之作。

Hayley westenra-never say goodbye。天使的纯真演绎，天籁女歌手，今年才17岁哦，hayleywestenra对声线的把握表现得淋漓尽致。

nelly kellyrowland-dilemma。由nelly及destiny‘schild成员kellyrowland合唱，好听。第一次听到Kelly单独的声音，是她与饶舌巨星nelly搭档演唱的《dilemma》一曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。

nana-longly。不知道是谁唱的了，英文歌曲，大家知道吗，同样很好听哦。

phil collins-anotherday in paradise。翻译过来就是天堂里的另一天，堪称百听不厌，欧美经典。

caron nightingale-promises don't come easy。温暖的中音与蔡琴颇有些相似，舒缓的演唱娓娓道来，容易引起听者的共鸣，加上上口的旋律，使之成为一首百听不厌的好歌。

tatu-all the things she said。俄国的组合，棒，让你体验急速快感

tatu-stars。来自俄国的一对18岁的女孩组合~声音真好。近乎呐喊般的狂野歌唱，再加上快速得令人几乎窒息、迷炫的电子节奏，结合传统音轨与多媒体的混音技术，与王牌制作人trevor horn的护航，让整张专辑呈现超前卫的未来感，但又不失足以掳获大众的流行旋律，均是这张专辑成功卖座的推力

lauren christy-the color of the night。夜之色，欧美经典影视名曲

westlife-my love。大家太熟悉了吧，没听过的快下

george winston-canon。《卡农》我的野蛮女友里的插曲，很好听，据说有很多版本，我这个是钢琴的。

老鹰乐队-加洲旅馆Hotel California。极力推荐，不多说，没听过的举手，呵呵。

凯莉米洛kylie minogue-red blooded woman。这是她进军美国的第一支单曲“red blooded woman”mv中，将以最火热的形象出现，务必让美国歌迷看到“下巴脱臼”！

玛利亚·凯丽-英 雄。经典，很有底气和爆发力的声音，不愧为一代歌后

mariah carey & whitney houston-when you believe。玛丽亚凯莉与惠特尼休斯敦的携手佳作

beatles-let it be。经典经典，kang ta和燕姿也翻唱过，不过感觉原唱的更好听

莎拉布莱曼Sarah Brightman-time to say goodbye。太棒的歌声了，专辑的同名曲《time to say goodbye》是由莎拉和盲人男歌手 andrea bocelli合唱的，整首歌曲旋律优美，演绎经典，男女声的配合浑然一体，令人神魂颠倒

groove coverage-force of nature。好有底气的声音，pop曲风，推荐

sweetbox-everything gonna be alright。同样好听，强力推荐。兰蔻[o oui]香水电视广告曲everything’s gonna be alright（巴哈g弦之歌）。sweetbox绝对是与众不同的一道风景！由德国天王级制作人geo（ace of base、bananarama、mezzoforte等组合的幕后制作人）先后与才华女歌手tina harris与javalon组成的这支合唱团自欧洲古典音乐大国德国起航不久便红遍欧洲舞池，个性鲜明的风格使他们的唱片一时成为舞曲文化的新时尚

jeanette-porque te vas。又一个甜甜的声音，好听哦，超可爱的歌曲，是部**的音乐《巴黎感觉》片头曲

ses-dreams come true。网友推荐的，还不错。在韩国发行第二张韩文专辑《dreams come true》成绩更胜第一张专辑《i'm your girl》，其更是蝉联全韩流行音乐榜《韩国km-tv排行榜》榜首

donna lewis-i could be the one。极力推荐，超可爱声音。donna lewis的声音清纯飘逸，歌曲编排轻灵又不失流行动感，曾经在美国被称为流行的enya

bertie higgins-casablanca卡萨布兰卡。经典不多说

groove coverage-can't get over you。好听不多说

dido-life for rent。好听，醇厚的声音

enya-only time。enya推出的《onlytime》套装精选专辑，将她的事业再度推向了一个新的顶峰

hot-波斯黑洞 。韩国人气组合hot过早的解散让粉丝们痛心不已，这首波斯黑洞是其成员文熙俊的摇滚力作，这里有着文熙俊本人对音乐的热情与挑战，力求给你最high最in的爽爽的feeling~~~先前忘记歌名了，后来在好友的共享里突然看见，现在听听，还是一样的感动，希望您也能一同分享文熙俊的音乐世界

sissel kyrkjeb-should it matter。挪威的天籁之音，细腻饱满的声音伴着轻松悠扬的曲调，十分适合深夜聆听，相信你也会被其美妙的声音所打动。

凯文科恩 kevin kern-sundial dreams。这是欧美区一个网友大力推荐的我也很喜欢，这里再向大家介绍介绍吧，这是美国billboard new age榜上蝉联26周的专辑《绿钢琴》中的一首经典钢琴曲目，一定要下哦。他的凝聚力和音乐描述力是很强的。他创作的许多音乐都充满了来自花园，山脉，大海和所有来自大自然中温馨、健康、令人振奋的景象 ，声音和味道。

bryan adams-back to you。好听的摇滚，感觉很棒，推荐。来自加拿大以”heaven”一举成名的抒情摇滚王子布莱恩亚当斯(bryan adams)以招牌的感性沙哑嗓音、杰出的创作才华与爆发力十足的现场演出，在乐坛闯荡了20个年头，不仅广受乐迷欢迎，也奠定了不可撼动的巨星地位，永远超越自我的情摇滚巨星，只有布莱恩亚当斯！……

shania twain仙妮亚唐恩-any man of mine。中译过来就是我的男人野性十足的唱腔，喜欢乡村音乐的朋友赶紧下来听听。来自八十年代的 dolly parton以来第一位出现在rolling stone杂志的乡村歌手 shania的巡回演出共收益超过2700万美元。shania 是第一位连续两张专辑都超过一千万张销售，又被nashville songwriters association命名为 songwriter/artist of the year 的女歌手 ，shania twain将乡村纯情风格转成无比庞大的亲和力，完全打破往昔乡村歌手的专辑仅能跨流行专辑榜却始终无法将单曲推向流行单曲榜的格局

joan osbourne-one of us 。好别致的歌曲，刚开始听差点就删了，听到后面大有拨开云雾见晴天的感觉啊，越听越带劲的说，喜欢慢慢“嚼”歌的朋友这首不要错过哦。个性女歌手joan osbourne以one of us获葛莱美奖5项提名，一度以流行福音曲式道出不羁之心沉淀自省的感觉，是非常动人的救赎情歌

凯文科恩kevin kern-another realm。上面有介绍，个人觉得这只更有韵味

nocturne。天籁，神秘园经典曲目，紧张之余有助放松你那疲劳了一天的神经，全力推荐！！ 神秘园是挪威的乐队。两个成员都有着深厚的古典音乐底蕴，她们追求一种新鲜而独特的创作理念，并把自己的灵性浇灌在曲子里面。神 秘园身为挪威乐园并兼具了爱尔兰甚至凯尔特民谣的民间音乐语汇，有着恬静的味道，飘渺的气息。《nocturne》，提琴手莎莉 那直如不食人间烟火的飘逸女声和她独特的柔美提琴轻轻划破夜的宁静后， 引领听着的思绪自然进入那方心灵深处的梦土。主体是以小提 琴为基调的纯音乐小品，只见夜风轻拂，树影婆娑，渲染出一种静谧的氛围，让你静夜独坐的时候，引领你步入这方自然的梦土

britney spears-everytime。这也是妹妹推荐的，真好听啊，看过mv的朋友一定都记忆犹新吧，很震撼的说，纯慢板的钢琴伴奏，推荐

Paul Simon&Art Garfunkel-scarboroughfair。美国经典**《毕业生》的片尾曲温暖的和声穿梭自如，低吟着美妙的叙事诗。他们不止是歌者，他们是游吟诗人

雅尼-with an orchid 。翻译过来就是和兰花一起，超动听旋律，你会不由自主地跟着这股旋律“翩翩起舞”哦，这只曲目也是凤凰卫视“凤凰气象站”的背景音乐。一张由其个人担当所有乐器的演奏的完完全全的电子音乐专辑，没有特别的技巧，没有独特的概念，只有回归音乐本质的旋律。听这张专辑时，不必像听tribute那样放下手头的事，你可以一边看书，一边欣赏它，电视台的节目也可以把这里的很多曲子用作背景音乐。回归起点并不意味着退步，当我们听到“with an orchid“和“if i could tell you“时，依然可以为之深深感动，就像听雅尼的其他经典作品。依然是那个胸怀宽广，热爱生活的雅尼，无论以何种音乐形式，雅尼的fans都能感受到。

songs from a secret garden。神秘园之歌，高雅脱俗的旋律犹如出水芙蓉的花季少女。乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。《来自神秘园的歌》 （song from a secret garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行

celine dion-the power of love。再为介绍celine dion的一首大作，听起来大气，让你体验荡气回肠的感觉，展现其宽广的音域和强劲厚实的高音[连接]单曲《the power of love》享誉全球。这张专辑有众多著名音乐创作人共同制作，包括 davidfoster，diannewarren, philgoldstone，alberthammond，charliedore 和 ricwake。制作人又增加了 guyroche 和 aldonova, 其制作成本远远超过预算。尽管如此，如此庞大的投资通过多种渠道得到了回报

阿姆eminem-the real slim shady。节奏超好的说唱，惊艳的饶舌演出，不多说，把音量开到最大，大家一起“摇头晃脑”吧，呵呵。2000年mtv音乐录影大奖成绩已经揭晓，满口粗话的eminem唱着the real slim shady ，大踏步进入纽约radio city music hall，最后凭这首歌夺得mtv大奖，专辑《the slim shady lp》让许多地下饶舌乐界音乐人

给予其极高的评价。花俏繁复穿透人心思维的文字辞令展露他高度的文字运作功力与天赋，这一张收录 14首作品的专辑中的部分作品包含了许多让人记忆深刻前所未见的经典文辞韵脚。

法语歌曲-yesterday yes a day。又一首充满浪漫气息的法国歌曲，就像爱人在你耳边轻轻呢喃，超好听的,虽然算是老歌了,我还是每天重复听十次以上，推荐！

marria carey-without you 。失去你(未来水世界主题曲)，太经典了，当时第一次听的时候简直惊呆了，原来世界上还有这种声音，惊为天人！没听过的朋友快下 来听听拉~和《hero》一样经典，都是玛丽亚凯莉的招牌曲目

donna lewis-falling。还记得那首甜甜的i could be the one吗？这首同样吸引你的耳朵，小声哼唱别有一番风味，试试？极力推荐！所属专辑《blue planet》

albert hammond-it's never rains in southern california。好听啊！翻译过来就是《加利福尼亚南部不下雨》。乐坛超级巨星亚柏特汉蒙，以此首作品横扫全球流行乐界，转至幕后担任制作并发掘新人，成功的将胡立欧推上演艺事业颠峰

sealed with a kiss。以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味吧……

rhythm of the rain (绿箭香口胶广告歌曲)。雨的旋律。依稀记得电视里

播放的绿箭广告那清新优美的旋律,仿佛闻到了雨后空气中的薄荷味道

詹尼弗·洛佩兹jennifer lopez-aint it funny。性感拉丁天后代表舞曲。音乐、时尚、戏剧完美结合，则是对jennifer lopez(珍妮佛洛佩兹)这位当今最耀眼的演、歌双栖艺人最佳的形容。99年成功从**界跨足到流行歌坛，发行首张专辑《on the 6》不仅创造全球销售超过700万张的耀眼成绩，证明jennifer除了拥有好莱坞当家女演员的地位外，她的唱、作实力再度征服全球，不仅以姣好的外表吸引众人的目光，而她多才多艺的表现为她开创美好的演艺生涯。

helene segara-encore une fois。再来一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息带给你，推荐！法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质，喜欢她唱带有些异域感觉的歌曲，和她的声音气质相符；也喜欢听她用软糯的法语唱都会爵士，情不自禁的就醉过去。

比艾薇厉害多了。我不能强迫格莱美这个东西。艾薇的鼎盛时期前两张专辑，特别是第一张销量等都很好，但现在在美国的人气变弱了。与ladyGAGA相比，新专辑第一周的8万个销售额与Gaga近200万个销售额相比，可以看出人气明显不行。说到歌唱水平，布兰妮是最好的。从小就是迪士尼的童星，从7岁开始就接受专业训练。而且，她的歌曲风格各异，声音也因歌曲而异，但碧昂斯是那个好嗓音的主儿，不用经过任何训练就能唱得很好。

虽然她有两种不同的风格，但在这些歌手中，无论是实力还是人气，她都只有布兰妮和碧昂斯一役。另一方面，凯莉克莱森关于艾薇，那不值得一提。歌唱力自不必说，她的歌唱力是上面几位出道近十年后的后级歌手无法比拟的。只是，她在中国可能更受欢迎呢。环顾世界，艾薇在布兰妮碧昂斯面前还是新人，总是摇滚，谁也听不见。总结以上内容。布兰妮和碧昂斯的歌唱水平比较好。

(我个人认为布兰妮更胜一筹。作为凯莉克拉森歌手，她的音色是纯纯无杂质的灵性，再加上狂野热情、自强不息的演出技巧，诠释歌曲总是惊艳四座；作为创作者，从街头风味的嘻哈、异国情调的雷鬼、正宗的RB到脱俗优美的情歌，总是结合各种音乐风格和态度的歌词，成就了她的独特风格，她在美国作词作曲家和著作权人协会首次获得年度创作奖称号要说积极向上，世界排名不仅已经是引领潮流的铁证，国内外艺人竞相效仿其曲风、舞蹈、造型也难以不留痕迹。

挟着更具创新力、更具黑人味的曲风再次出击，不爱上堆栈排行榜的成果，颠覆传统、引领音乐再升级的企划心可见一斑。除了是一个很棒的音乐人，她在音乐上很认真，很讲究，而且她在舞台上、伸展舞台上、大屏幕上的表现需要更多的篇幅，之所以叫她女神，是因为在流行音乐史上找不到第二个碧昂斯。”“我知道你喜欢艾薇，但是碧真的比她唱得好啊。