浪漫主义芭蕾的主要特征是什么

紧身胸衣加波浪似的白色薄沙裙。使女演员服饰更朝轻薄化发展。脚尖鞋及足尖动作是浪漫芭蕾最著名的发明，那时的脚尖鞋并不是今天这种粘合的鞋，它们仅仅是用缎子做成的，再配以很轻的鞋底。女演员的脚尖在里面被棉花填充保护起来。

内容和题材的变化超凡脱俗的仙女,幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物反映一种对现实不满和失望的情绪,一种追求超越尘世的对另一世界的情趣,或以死亡摆脱对现实的失望,或以一种不切实际的诛求代替对生活的愿望

这时，舞剧有了专门的音乐伴奏，作曲家用音乐来烘托气氛，交代剧情和刻画剧中人物的性格特征，成为舞蹈的灵魂。舞蹈家也随着芭蕾舞的音乐，做出一系列动作和技巧，塑造鲜明生动的艺术形象。浪漫派芭蕾舞的这种“专曲专用”，一变过去由演员自选乐曲的做法，使得舞剧与音乐珠联璧合，从而开创了浪漫派芭蕾舞的艺术新天地。

《仙女》这部作品的最突出特点是：①出现了轻盈、优雅、细腻的抒情性的表演风格和舞蹈中的大跳、打脚、脚尖碎步以及后“阿提纠”(一腿直立，一腿后弯)和“阿拉贝斯”(主力腿直立和半屈，以及动力腿向后伸直的造型)。这些动作都紧紧围绕着剧情而展开，塑造了“仙女”形象使舞蹈充满了诗情画意的美感。②舞剧中第一次立起脚尖，这在芭蕾舞发展史上是一个巨大的里程碑，舞剧中的白纱裙和芭蕾舞脚尖鞋成为浪漫主义芭蕾的典型艺术象征，《仙女》掀起了芭蕾舞剧新的一页。

关于“浪漫芭蕾”，下列选项描述正确的是：

A又称“白裙芭蕾”。

B脚尖舞的技术在这一时期日渐成熟。

C浪漫芭蕾时期的处女作为《仙女》。

D浪漫芭蕾时期的悲剧代表作为《吉赛尔》。

正确答案：又称“白裙芭蕾”。,脚尖舞的技术在这一时期日渐成熟。,浪漫芭蕾时期的处女作为《仙女》。,浪漫芭蕾时期的悲剧代表作为《吉赛尔》。

芭蕾舞剧《仙女》被称为浪漫主义芭蕾里程碑的原因：

意大利芭蕾巨星M塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，其影响透过这部浪漫芭蕾的处女作《仙女》一直持续至今。

相关介绍：

蕾舞剧《仙女》

取材于短篇小说《灶神特里尔比》，写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

外文名：La Sylphide

中文名 ：仙女

作曲：H．拉文斯基·奥尔德

编导：奥古斯丁·布侬维尔

首演时间：1836年，是芭蕾丹麦学派的代表剧目。

剧情简介：

一幕：

苏格兰的一间农屋里，年轻的农夫詹姆士在火炉旁一张扶椅上睡着了，仙女进了农屋，跪在詹姆士面前注视着他。仙女在詹姆士和他那些沉睡中的朋友中偷快地跳舞，她在詹姆士额上轻轻一吻，表达了她对詹姆士的爱慕。詹姆士从睡梦中醒了过来，但仍觉得自己昏昏欲睡的。今天是他和他的未婚妻艾菲成婚的好日子，这时仙女向他现身，詹姆士立刻被她那不属于凡间的美所吸引，他追着仙女但仙女却跑到烟囱里去了。

农庄里婚礼的准备活动开始了，艾菲的朋友带着礼物来祝贺一对新人。在一片欢欣中另一位农夫古恩为艾菲带来了烦恼：他向艾菲示爱，在这群快活的年轻人中有一个阴暗的老人便是巫婆玛德珠。她正坐在火炉边取暖，詹姆士想赶走她，但其它宾客则请她占卜一下一对新人的未来，她说艾菲会嫁给古恩，这使得詹姆士极为愤怒，并赶跑了她，但玛德珠却诅咒他。

艾菲和她的母亲、朋友们回房准备婚礼。詹姆士孤独一人留在大厅里，这时仙女在窗边再度出现，她告诉詹姆士她对他的爱慕，并求他跟她离开。突然一阵怪声响起，詹姆士立刻将仙女藏在扶椅上，并用自己的披肩盖着她。看到了这一切的古恩将之告诉大家，但当他一揭起披肩时仙女已不见了。婚宴在众人的舞蹈中开始。仙女再次出现并偷走了詹姆士的结婚戒指就飞走了，詹姆士不能抗拒她的魅力，追随她而去。众宾客发现新郎不见了，古恩和他的朋友出外找寻詹姆士，不久他们便带着詹姆士为了追随仙女而跑了的消息回来，艾菲哭倒在母亲的怀里。

二幕 第一场：

女巫的山谷在深深的夜色中，玛德珠和她的同伴们以魔法造了一条诡异但美丽的丝巾，这一行人在日出中消失了。

二幕 第二场：

森林中一群仙女在晨曦中出现，詹姆士和仙女也来到了森林。她和他愉快地跳舞，并带给他草苺和水，但当詹姆士想拥抱她时她逃离了，詹姆士追着她。这时古恩来到了森林找詹姆士并遇到玛德珠，玛德珠劝他向刚和母亲来到的艾菲求婚，相信詹姆士不会再回来，艾菲接受了古恩，他们一起离开了森林。当詹姆士回到森林时只见到玛德珠一人，她给了他那条被施以魔法的丝巾，并告诉詹姆士这丝巾能令仙女变得完全属于他。这时仙女回到森林，她立刻被那条丝巾所吸引，詹姆士按照玛德珠的指引将丝巾围在仙女身上，仙女的翅膀立刻脱落，她将詹姆士的结婚戒指还给他，回到她的同伴身边后死去。詹姆士大惊失色，他看着仙女群将她的尸体带回天上，他也慢慢倒地死去。远处传来艾菲和古恩的婚礼乐声。

浪漫主义时期出现了一些卓有建树的舞蹈理论家和优秀舞蹈剧作品及表演艺术家。

舞蹈理论家有维甘诺、卡洛·布拉西斯和泰奥菲勒·戈蒂埃。维甘诺(1769—1821)是诺维尔的学生，曾任意大利斯卡拉剧院以及维也纳、威尼斯和其他欧洲国家的歌剧舞剧院的芭蕾大师。他曾为实现诺维尔舞蹈艺术的统一形式和情节表现的理论进行过多方探索，他发展、丰富了哑剧的舞蹈表现形式，创作出一种新的舞蹈剧。他以雕塑的手法塑造群体的舞蹈造型，为芭蕾艺术的发展发明了一种新方法。布拉西斯(1787—1878)也是接受了诺维尔思想影响的一位意大利舞蹈家，他还是一位有名的雕刻家。他曾在1830年出版了一部名叫《舞蹈法典》的书，还有一些舞蹈图像，图像上有一些民族民间舞蹈。布拉西斯要求学生要按照芭蕾法则进行形体训练，了解芭蕾技巧的机械力学，研究人物舞蹈、哑剧舞蹈等。布拉西斯是19世纪的舞蹈教育家，他促使芭蕾艺术向浪漫主义芭蕾艺术方面发展。戈蒂埃(1811—1872)是法国著名诗人、艺术评论家。他撰写了大量文章评论当时的优秀舞蹈家和优秀舞蹈作品，还对舞蹈的审美特性和舞蹈技术进行研讨，推动了浪漫主义芭蕾舞艺术向纵深发展。戈蒂埃不仅是权威的舞蹈评论家，还是杰出的舞蹈编剧家。他曾写过《吉赛尔》《帕凯列塔》《沙恭达罗》等舞剧剧本。其中他撰写的《吉赛尔》成为欧洲芭蕾史上著名的浪漫主义时期的代表作品。戈蒂埃读了德国著名诗人海涅的《论德意志》一书，书中介绍婚前身亡的女鬼维丽丝的故事，她们“在婚前死去，不甘于坟墓里的寂寞，在她们的死去的心灵中，在她们的死去的腿脚中还燃烧着那股生时未曾得到满足的对舞蹈的激情。于是她们半夜从坟墓爬出来，成群结队地走上大路，碰到她们的年轻人就会倒霉！他必须陪她们跳舞，她们疯狂地拥抱他，他不停地跟她们跳舞，连口气也喘不了，直到倒地死去”。戈蒂埃根据这段传说，又与雨果诗集中一首《幽灵》短诗中描述的西班牙少女狂舞的形象相结合，写下了《吉赛尔》舞剧。

芭蕾舞的认识

　芭蕾，一个令人陶醉的名词，在人们的心目中，她是优雅与高贵的象征。芭蕾起源于15世纪充满着人文气息的意大利。成型并兴盛于16至19世纪上半叶的法兰西。19世纪足尖舞的出现使浪漫主义的芭蕾更加的轻盈、飘逸，超凡脱俗。形成了高雅诗意的风格。下面是我为您收集整理的芭蕾舞的相关知识，喜欢芭蕾舞的可以看看，希望对你有帮助!

　19世纪下半叶，《天鹅湖》成为了芭蕾中不朽的经典。从此俄罗斯芭蕾也成了天鹅的故乡。回顾芭蕾的历史，20世纪在俄罗斯诞生了一批优秀的舞蹈艺术家，他们用优美的形体语言将芭蕾带入了鼎盛时期。 那第一个部分给大家讲说文解字，什么意思呢就是说芭蕾，芭蕾是什么不知道诸位有没有想过，很多观众闭上眼睛说芭蕾，就是脚尖舞，闭上眼睛，在你眼前出现的一系列形象，“嗒嗒”那种感觉，脚尖上的舞蹈。但是用我们比较学术的这样一个概念说，芭蕾是什么它是一种经过职业舞蹈家加工提炼得贵族化了的，这样一种欧洲的宫廷舞蹈。在最早的时候，慢慢地后来进入了剧场。　第二个要点就是什么法语是芭蕾的世界语，为什么呢一部芭蕾史，上下五百年。这五百年的过程中，我们说它是孕育在15世纪文艺复兴时期的意大利，然后成型并且兴盛于16世纪到19世纪中叶的'法兰西，然后是鼎盛于19世纪末的俄罗斯，20世纪初从俄罗斯走向世界各地，大家注意，我刚才说一个要点，它成型于法兰西，所以它所有的术语到今天为止，它还是用法语来固定的、来概括的。

　第三条就是芭蕾在法国之外的国家里，通常有几种译法呢不知道大家关注过没有，我把它计算了一下，大致上有七种翻译的方式。第一就是纯粹的音译，Ballet 芭蕾，接下来是芭蕾舞，然后是芭蕾舞剧，然后是舞剧，然后是舞蹈，然后是芭蕾舞团，然后是芭蕾音乐。这七种的在不同的非法语国家之外，它有七种不同的译法，简单给大家做一个交代。

　那接下来我们讲讲，介绍一下芭蕾的起源。芭蕾这个东西，说起来是高雅艺术也好，严肃艺术也好，但最终它是一个贵族艺术，这样说是比较准确的。所谓贵族艺术，它起源于哪里其实它还是起源于民间舞，为什么呢它是起源于意大利。在意大利的时候，当时就是Ballo，用英文拼就是Ballo，Ballo意思是什么就是跳，蹦蹦跳跳，那代表的是一种什么呢是一种天真、纯朴、自娱自乐的一种民间舞。那么到了意大利的宫廷，后来又进入法国宫廷之后，经过宫廷舞蹈家的提炼之后，它上升为Ballet这个词，实际上就已经带着高度城市化的语言，把动作城市化了，加工提炼之后的这样一个结果。就是一句话，归结到起源的方面来讲的话，我们说芭蕾，实际上它的根还是民间的艺术，民间舞。

　在世界各国，其实不仅仅是欧洲的艺术。在中国、在印度都是有这么一个共同的现象，舞蹈在戏剧的理想中，它是诗、乐、舞，它是三位一体的这样一个起源。那么芭蕾也是不例外的，实际上芭蕾舞或者芭蕾舞剧，它就是意大利和法兰西的这些艺术家们，他们想重建古希腊的那种诗、乐、舞三位一体这样一种形式。那么也就是在芭蕾舞剧上讲，我们可以说它首先要有文学剧本，那接下来要有音乐伴奏，然后是舞蹈动作，手势语言，面部表情，还有舞台的服装，灯光呀，布景呀等等。这些综合性的因素集大成，它才能够成就一部舞剧。因此我们常常说，舞剧也好，芭蕾舞剧也好，它是一个综合性的艺术，它是一个群体艺术，靠任何一个人的，无论你智商有多高，都很难成就的这样一种群体性的艺术，这是第一 什么样的舞者才是最合适的，我们称他为三长。

　我有四句话，我们随便就给介绍一下，叫三长一小一个高;二十公分顶重要;三长一小不言而喻;长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，大头不成，大头找不着重心;一个高是什么呢高脚背，脚出来以后，这个脚背非常高，这样适合平衡，因此才美;二十公分顶重要，是指腿部要比躯干长出二十公分来，这个是最严酷的这样一个标准，对于芭蕾舞演员来讲。男变奏二，通常都有两次，让男演员出尽风头，这是最难的;二十四个击脚小跳，我有很多版本，比较一下，这个版本是没有偷工减料的，老老实实二十四个;然后第三句话叫做开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教，一会儿我们来细讲。开，是指我们一般说两脚打开，老百姓大家熟悉的八字脚;绷，是脚背绷起来，然后直是膝盖，在很多腿部直立的动作的时候，膝盖必须绷起来;直，膝盖是直的;立，是脊椎要跟地面呈垂直的状态，那样才像贵族，那么这是身体的要求;还有第四句话叫做轻高快稳师傅教，轻，轻盈飘逸;高，是爆发力的高;快，速度的快;稳，是最后不管你完成的小圈跳得多高，所以说最后收不不住，前功尽弃，最后收要收得稳。八个字，“开绷直立，清高快稳”，回头我们再细说。

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