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麦麦帮您查到了天利名家浪漫之旅音乐会北京场的演奏曲目：
一、《007》主题音乐
二、时光倒流七十年
三、他是个海盗
四、天堂**院
五、《碟中谍》主题曲
六、天鹅
七、辛德勒的名单
八．海上钢琴师
1、Playing Love 2、Magic Waltz 3、The Crave
4、A Mozart Reincarnated 5、Enduring Movement
九、With a Smile and the Song
十、肖邦钢琴曲两首 选自**《钢琴师》 肖邦/曲
1、夜曲 C小调 Nocturne C Minor Op48/1
2、叙事曲 G小调 Ballade G Minor Op23
十一、一步之遥
十二、《教父》组曲
十三、《天空之城》纯净钢琴弦乐版
十四、《音乐之声》组曲
注：演出内容、顺序与演员以当日现场演出为准！
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估计是以下这位钢琴王子的音乐。
理查德．克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。
理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，颜然转变方向，开始同米谢尔．沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛．杜桑。由于理查德．克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧，而且具有深厚的音乐感，深受杜桑的赏识。1977年理查德．克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询，各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客，唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片，理查德．克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德．克莱德曼又推出大量优秀作品，如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德．克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德．克莱德曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。
专家评价
理查德·克莱德曼创造7大之最
2002年09月25日08:34:09 北京娱乐信报 张学军 王菲
克莱德曼虽然算不上一流的钢琴家，但是，他的音乐却产生了最广泛的影响。他不仅拥有人数最多的听众，而且在世界上也创造了多项第一。可以说，克莱德曼在中国特定的历史时期，用他特有的音乐魅力改变了整整一代中国人的音乐审美观念和精神面貌。本报记者特别总结了克莱德曼的七大之最，来表现他的巨大成就。
音乐在中国应用最广泛
在各种公众场合，克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选。走到任何一个地方，无论是繁华的商业街还是高档的宾馆饭店，甚至机场和候车大厅的洗手间里，都能听到克莱德曼的钢琴曲，他的琴声仿佛一缕轻风，在每个角落和我们如影相随。
如果不是两年前，法国和中国音乐著作权协会达成了付费协议，他的琴声仍会“统领”我们的大街小巷。就克莱德曼而言，如果从一开始就和著作权协会签订付费协议，那么他的进项将比现在翻很多倍。但是从另一方面看，十几年里他的音乐被随意使用，使他的曲目和钢琴艺术得到了更为广泛的传播和普及。
改编中国歌曲最多
中国民歌《茉莉花》曾被改编进歌剧《图兰多》，在世界上广为流传。克莱德曼却迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲，曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内，克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲席卷了中国大地。一时间，克莱德曼几乎成为了一种文化现象。《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《太阳最红》《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎，焕发了青春，成了当时最流行的曲目。
拥有金唱片最多
克莱德曼以他特有的演奏风格在世界上赢得了超级明星的地位。如今，他已经录制了近1000首旋律，并且在全球范围内的销量已超过了7000万。据统计，他拥有267张金唱片和70张白金唱片。有关资料显示，克莱德曼是当今世界上拥有金唱片最多的钢琴演奏家。
惟一的金钢琴奖拥有者
1977年理查德·克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，并且一举成名。自此以后，他又推出大量优秀作品，如《秋日私语》《心曲》《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视“90之星”评选，克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选，获得世界惟一的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。
在中国最早市场化运作
直到钢琴王子克莱德曼的到来，中国人才第一次见到了真正的演出合同。国际文化艺术总公司的江陵一直是克莱德曼的中国代理。她说，第一次请克莱德曼时，法国拟就了一份包罗万象的“主合同”，包括国际和城际的交通运输、住宿、日程、餐饮、技术细节等等。这摞合同书让江陵震惊不已。因为他们都是为了服务于国家与外国之间的文化交流，作演出考虑的只是文化和国际影响，江陵他们连票房都还没听说过，更想不到宾馆、饭菜都能被写进合同里。
中方工作人员为了这份合同付出了前所未有的努力，演出全面化的市场运作模式第一次登陆到中国，从此，中国的演出市场进入了正规的市场化运作。中国人从这次开始知道，合同里所有琐碎的要求都是为了演出的顺利成功。
最先将音乐和大自然融合
像他的乐曲一样，克莱德曼的演出形式也总是出人意料。1998年，在黄果树瀑布下，中国人第一次听到了音乐和大自然合为一体的音乐会。一曲《鸟岛》拉开了“激情黄果树之夜”的帷幕，也激荡起浪漫的海洋，流畅的琴声和瀑布和谐奏鸣。为了这次演出，除室内与露天演奏会常需的音响设备外，还从法国专程运来的两吨重音响，以及加设的130余个远射程美国音箱成了功臣，前后经过五次试验，才产生了音乐会的现场效果。
对中国影响最大的演奏家
从音乐成就上看，克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家，一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐，用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国，正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的受众，并且社会各阶层的人们，从白领到民工都为他的乐曲所陶醉，乃至他在数年前还接受了中国国家***的接见。
除此之外，在中国克莱德曼所创下的纪录不胜枚举。从5岁到50岁，他的听众年龄跨度之大令人惊奇；马路边、大堂里，到处可以听到他弹出的悠扬悦耳的琴声，他又是传播空间占用最多的音乐家。1995年，中国音乐学院民乐系的12个女学生用12把二胡与克莱德曼合奏《我的祖国》，开创二胡和钢琴合奏的先河；10年多场各地巡演吸引了大量的现场观众到场聆听他的琴声，因此他绝对是现场钢琴演奏观众人数最多的钢琴演奏家。
经典曲目：
01水边的阿狄丽娜
02爱的誓言
03德朗的微笑
04乒乓之恋
05海边的星空
06梦中的婚礼
07秘密的庭院
08伤感乐曲
09柔如彩虹
10给母亲的信
11思乡曲
12冷藏的爱
13蓝色狂想曲
14你好
15异国情
16威尼斯之旅
17命运
18献给艾丽斯
19秋日的私语
20爱的纪念
21托卡塔曲
22绿袖子
23罗密欧与朱丽叶
24蓝色的爱
25爱之梦
26爱的协奏曲
27一路平安,玛丽亚
28蓝色回旋曲
29"拉,拉"主题曲
30玫瑰色的人生
31爱情的故事
32梦里的故事
33星空
34梦中的鸟
35午后的旅行
36贝古依奈的出发
37梦的传说
38向黑色出发
39布拉姆斯的摇篮曲
40记忆
41拉梅尔
42爱的旋律
43野花
44情感
45瓦妮莎的微笑
46海边的祈祷
47欢乐之歌
48忘却的悲伤
俄罗斯钢琴学派的特点是浓墨重彩，感情幅度大，色彩丰富，技巧惊人。
20世纪的苏联钢琴学派是在俄罗斯民族乐派的长期熏陶下，积极学习西欧优秀钢琴演奏技术，继承和发展了19世纪俄罗斯古典音乐的传统，并在此传统的外壳中孵化出独特的风格。
苏联钢琴学派经历了战争及迎接革命的情感体验，在整个苏联音乐艺术中占有极其突出的地位，在世界上也占有绝对重要的地位。
俄罗斯钢琴演奏艺术的产生，远迟于西欧、南欧诸国。当西欧已进入浪漫主义钢琴表演艺术的黄金时代时，它才刚刚起步。
然而，俄国钢琴艺术家们仅以半个世纪的时间，在积极学习、消化西欧优秀钢琴演奏技艺的基础上，辛勤实践，不断创新，开拓了表演艺术的新大地，在国际艺术舞台上树起了俄罗斯钢琴学派的旗帜。
俄罗斯继承、发展了这一优良传统，并以完善的人才培养机制为保证，造就成为实力雄厚的钢琴演奏学派。俄罗斯学派的特点是浓墨重彩，感情幅度大，色彩丰富，技巧惊人。
俄罗斯钢琴学派在20世纪世界音乐艺术领域具有举足轻重的地位和影响,他们强调“民族的就是世界的”，他们不满足与模仿，而是对传统的继承革新，苏联学派深受俄罗斯民间音乐的触动，追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。
他们艺术核心特征就是强调歌唱性，坚持以声乐的观点来阐述钢琴的声音，追求使琴声去接近亲切的人声。
十首世界著名浪漫钢琴曲
一、《少女的祈祷》——巴达捷芙斯卡（Tekla Badarzewska）
《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。
《少女的祈祷》在乐曲结构上，它以抒情的方式描绘出音乐本身所代表的意境的美好。前四小节的降E大调音阶简短而明朗，宛如教堂的钟声响起，令人眼前一亮，勾画出一座高大庄严的教堂形象。全曲旋律不以同的变奏重复主题，温婉幽丽，色彩分明，时而欢快时而忧伤，让听众的思绪走进教堂,仿佛看到一位穿着雪白长裙的少女在上帝面前虔诚地祈祷。
二、《爱之梦》——弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）
浪漫主义大师李斯特钢琴曲《爱之梦》是一首温柔婉约，充满了梦想、期盼、回忆的曲子。
《爱之梦》采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。乐曲再现部分的主题旋律又回到开始时的那种抒情、宁静、安详的气氛中。那丰满的和声与优美如歌的旋律让听者久久沉浸于其中，难以忘怀，默默地享受着那幸福甜蜜的感觉。句尾旋律的律动渐行渐慢，使音乐变得空旷而辽阔，让人意犹未尽，在梦一般美丽的感觉中，恋恋不舍的结束全曲。
三、《水边的阿狄丽娜》——保罗·塞内维尔 (Paul de Senneville)
《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢；时而低沉；时而婉转；时而悲伤，仿佛是用音符在讲故事：很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
四、《致爱丽丝》——贝多芬（Ludwig van Beethoven）
贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。在1808-1810年间，贝多芬教了一个名叫特蕾泽．玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。直到十九世纪六十处代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽．玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》。
这首曲子把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语要向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切的交谈。
作者简介：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家、钢琴演奏家。贝多芬一生共创作了9部交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。
五、《梦中的婚礼》——奥立佛·图森（Olivier Toussaint）
《梦中的婚礼》由法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制。
连续的八度旋律进行该曲钢琴音乐中的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。
六、《罗密欧与朱丽叶》——普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev）
一个凄美的爱情故事，总能在人们心中产生某种共鸣，罗密欧与朱丽叶的爱情故事也不例外……
《罗密欧与朱丽叶》这首钢琴曲旋律舒缓优美，细细听来像是少女带着丝丝哀怨的诉说。如小溪淌过，绵长而不湍急。虽有哀怨，却不曾有憎恨；虽带忧愁，却不做声嘶力竭的呼喊。也许，这首曲子本身就应该是一个矜持温柔的少女。
毕竟他们的爱情是悲剧，忧伤成了此曲的感情大背景。整首曲子，都渲染了悲剧爱情的伤感。虽然罗密欧与朱丽叶对现实中两家世仇感到无奈，但他们并不想欺骗自己的感情，而勇敢地追求幸福。即便最后的结果还是如此造化弄人
爱情或许有很多遗憾，但就算是死亡也不能阻止他们，爱一样会继续并将永存天地……
七、《爱情故事》——弗朗西斯·莱（Francis Lai）
这首曲子来自好莱坞的同名**《love story》，同时也是一首享誉全球的来自英国的著名歌曲。
同名**用音乐讲述了在洋溢着青春浪漫气息的哈佛大学校园中，富家子弟奥利弗遇见了聪敏可爱的女生詹妮弗，他被女孩的机智俏丽深深吸引，两人迅速坠入爱河。然而，当有权有势的奥利弗家族得知——儿子的未婚妻竟然出身于一个烤甜饼的家庭，他们极力反对这桩婚姻。深爱着詹妮弗的奥利弗不顾家庭反对，毅然与爱人成婚，并不惜与家族断绝关系。婚后生活虽然拮据而艰难，但是充满了爱情的甜蜜。奥利弗在爱妻的支持下完成了硕士学业，顺利拿到律师执照。正当生活向着美好的未来走去时，病魔选中了詹妮弗。为了治疗爱妻的绝症，奥利弗低头向父亲求救。然而，一切哀求都无法阻止无情的病魔，詹妮弗最终离开了人世。而这段真挚的爱情故事获得永恒的赞美。
八《爱的协奏曲》——奥立佛·图森（Olivier Toussaint）
《爱的协奏曲》乐曲发行于 1981 年，《爱的协奏曲》是一首经典的标题音乐，乐曲一开始如潺潺小溪那样静静地流淌出来，爱的情思开始涌动，如涟漪般，一波又一波，一层又一层的展开。时而强劲，时而低沉，由低到高，由弱到强，循环萦绕。
聆听该曲你能深切地体会到只有钢琴那特有的宽广音域、悠长的余音和铿锵激昂的节奏，才能最完美的表达出了乐曲的内涵和灵魂，乐曲的主旋律并不沉长复杂，而是精练简单，就那么几小节，但自然流畅，层层推进，出神入化的是它那多层循环的变奏，强烈时如揪心般震憾心魄，低沉时如诉说思念的辛苦，乐曲既适合面对面表达对爱人深情的爱，亦可表现为对遥远亲人的怀念；也可作为人在心灵深处对亲人或爱人表达那种如泣如诉的爱。
九、《童年的回忆》——奥立佛·图森（Olivier Toussaint）
每个人都有一个天真未凿的童年或者情窦初开的爱情，不管是欢乐还是烦恼，都给我们留下了许多美好的回忆……随着年龄的增长，这些回忆并没有逐渐的淡忘，而是越来越深刻和清晰。每当独处时，你的记忆深出浮现到你的脑际，让你体味、让你想念、让你沉思，不觉间让你灿然一笑。
十、《秋日私语》——奥立佛·图森（Olivier Toussaint）
《秋日私语》理查德克莱德曼经典曲目，该曲旋律动听优美，仿佛晚风带着徐徐的凉意向我们吹来，音乐抚摸着我们的脸颊，让人置身于一个亦真亦幻的充满秋意的世界。优美的旋律使人追忆起曾经的得失，忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说。
婚礼的背景音乐作为婚礼的灵魂，是整个典礼上必不可少的一部分，喜庆风格的，高雅风格的，以及其他各种风格的音乐都能讲自己婚礼独特的气质起到极尽升华的作用，而钢琴曲的高雅浪漫更是适合做婚礼背景音乐的不二选择，下面就来看看婚礼适合弹什么曲子。
婚礼适合弹什么曲子一：
《库兰特舞曲》——选自弗兰西斯克的《三首琉特舞曲》
《柔板》——选自莫扎特的《降E大调奏鸣曲》
《快板》——选自巴赫的《第4号勃兰登堡协奏曲》
《咏叹调》——选自亨德尔的《水上音乐第2号组曲》
《D大调小号即兴曲》——选自克拉克的《丹麦王子进行曲》
婚礼适合弹什么曲子二：
《感恩赞前奏曲》——选自夏庞蒂埃的《感恩赞》
《D大调卡农》——选自帕赫贝尔的《卡农与吉格》
《小号的和谐》——斯坦雷作曲
《萨芭女王的到来》——选自亨德尔的《索罗门》
《勃兰登堡协奏曲第1号第一乐章》——巴赫作曲
婚礼适合弹什么曲子三：
《托卡塔》——选在维多尔的《第五管风琴交响曲》
《田园曲》选自亨德尔的《弥赛亚》(用于前奏)
《爱情是首古老而甜蜜的歌》——选自莫利的《牧歌集》
《欢欣颂》——选自普雷托里乌斯的《缪斯女神的使者》
《一个梦》——选自格里格的《六首歌》
婚礼适合弹什么曲子四：
《快板》——选自维瓦尔弟的《降A大调小号协奏曲》
《回旋曲》——选自穆雷的《为国王晚宴的交响乐与铜管乐组曲第1号》
《赞美主》——选自巴赫的《康塔塔第129号》
《婚礼进行曲》
《FOREVER LOVE》
婚礼适合弹什么曲子五：
《婚礼圆舞曲》
《奔放的旋律》
《The day you went away》
《How deep is your love 》
《Truly madly deeply 》
婚礼适合弹什么曲子六：
《The power of love》
《Loving you 》
《Promise don't come easy 》
《I will always love youI》
《Endless love》
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