是什么造就了一个哥特式的故事?

是什么造就了一个哥特式的故事！有时这被拼写为Gothik，一个术语意味着一些黑暗的，令人毛骨悚然的和险恶的东西。我想这与宗教改革之前的历史时期有很大的关系，后来又被维多利亚时代的英国人复兴为哥特式复兴。这段时间大致横跨19世纪中期。

这与那个时代的建筑风格有很大关系，作家们似乎总是将其与恐怖和黑暗的事物联系在一起。这也是我们文学史上一些最伟大、最著名的恐怖故事诞生的时期，比如1897年出版的布拉姆·斯托克的经典哥特式恐怖小说《德古拉》。

这样的故事或恐怖故事通常会以令人毛骨悚然的古老宅邸为特色，它有着类似的黑色，如果你喜欢，最肯定的是令人毛骨悚然的居民或居民。古老的黑色和令人毛骨悚然的大厦是哥特式恐怖故事中不可或缺的一部分，我猜这正是今天读者的写作形式。

这样的大厦自然会有它的常驻幽灵或可能是幽灵。如果没有我们闹鬼的豪宅，有个令人毛骨悚然的管家给粗心的访客开门，我们会在哪里呢？

在这样的房子里，你可能会发现五颜六色的角色，比如吸血鬼，也许偶尔还会有狼人，只是为了让气氛活跃一点！有时候是建筑本身暴露了一切，因为它可能会因为一两扇破碎的窗玻璃而倒塌成废墟。夜空中一轮满月从远处的黑森林传来令人寒心的叫声。可能是当地人一直在谈论的狼人，或者是女妖刺耳的叫声，这取决于你的黑鬼故事的背景。

许多读者喜欢哥特式的浪漫，自然必须发生在一个非常令人毛骨悚然的，可能被雾笼罩的背景。那情人呢？在今天的文学世界里，这可能是一个女人被另一个女人诱惑，而不是通常的异性恋恋情。也许其中一个情人是一个美丽的吸血鬼，让你深深爱上它！我个人认为，哥特小说中应该包含什么，不应该包含什么，没有硬性规定，甚至没有固定的规则，可能性是无限的。

首先要了解什么是“哥特”。

哥特，是来自中世纪的蛊咒。

关于“哥特”的解释也有很多种，从字面上来解释，它包含了三种意义：

第一，在建筑上的歌特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；

第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神 之冒险故事；

第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

还有另一种解释，人类学意义上的哥特，古代欧洲的一个民族；艺术风格，出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近； 恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的，这也影射了哥特小说的哥特的涵义，例如17、18世纪流行于英伦，描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说，按美国人的说法，哥特小说已经延伸到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说，如《夜访吸血鬼Interview with a Vampire》，甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。

在人类学意义上，哥特是所谓的蛮族之一；而在艺术风格上，哥特风格则上升激荡，同时又优雅纤细；哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格——当然这种风格也只是一种批评术语。从上个世纪70年代末80年代初，同样在英国，一类沉湎于人类黑暗阴郁感情的音乐，也逐渐被人们称为哥特音乐，他们的音乐悲伤、缓慢，他们在今天似乎又掀起了新的复古运动，把哥特风格引入音乐，歌唱着死亡、恐惧、黑暗，偶尔也会蹦出一个宗教主题，或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置，对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。

哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众时，常会引发进一步的审美情感和思考空间。

哥特音乐追求的是黑暗和死亡美学，这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意，也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。哥特音乐惯用的表现手法是：男声主唱极尽压抑与爆发之所能，把暗夜里的绝望挣扎表达的淋漓尽致；背景中圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，而器乐则是黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。哥特音乐还有另外一个特质，那就是它所崇尚的死亡美学。他具有具备天生的悲剧性，而弗洛伊德在谈论《李尔王》的时候就曾经提到，悲剧旨在教导我们“放弃生命，放弃爱情，而与死亡的必然性交上朋友。” 尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观则是“肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感”。尼采的悲剧理论是给悲剧和死亡赋予美的少数几种悲剧理论之一，它把悲剧看成是灿烂辉煌的，一种“形而上的安慰的艺术”。为了阐述“悲剧性”的实质，叔本华和尼采都转向了音乐。由此可见，哥特音乐作为一种 “形而上的绝望”的载体来表现死亡美学，有其必然性。

哥特音乐的死亡美学不仅表现在音乐风格上，也体现在其视觉效果和行为艺术上。惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是哥特族的经典特征。从哥特乐队的演出可以看到，他们对生命的绝望和对死亡的迷恋已经深入骨髓，沉郁压抑与自我毁灭的情绪展露无遗。即使是激烈的吼叫也绝不同于朋克、金属的怒吼，他们根本就不准备抗争、颠覆什么。那只是歇斯底里的吼叫，是人在窒息前最后的嘶吼。不是运用声带，而是用肢体在吼叫，在挣扎，在呻吟。这种极端的表现手法极具视觉震撼力，连同阴暗神秘的舞台设计一起传达了一种强烈的理念——死亡之美凌空出世，震撼一切！而在这种近乎宗教仪式的气氛渲染下，观众很难不被感染。

表现在现代都市中，便又是主流社团追逐的一种形式化的标新立异。真正的哥特族总会有一双迷人的大眼睛，眼神中总是透露出说不清道不明的沉郁压抑与自我毁灭。哥特音乐不单是一种音乐型态，和所有的艺术形态一样它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。

然而谈到“哥特**”，“哥特**”其实这是一个不正确的术语。即便是在大英百科全书中我们也根本找不到这个词条。之所以在这里使用它是为了指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的**，显然这类**和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界，去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。大量的有关吸血鬼的**被看作哥特式风格**的典范。这完全归公于Ann Rice等的吸血鬼题材的小说在世界范围的流行。

建筑上哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。

参考资料：

http://baikebaiducom/view/18899htm

　　[ 歌特式 ]这一词汇的起源,歌特式的前身是哥特(Goth)、哥特式（Gothic） 这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特 复兴”（Gothic Revival） 将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。 - 在音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。 再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中 的黑暗面。 吸血鬼就是哥特的前身,而歌特式不仅仅是音乐、建筑、文学上的,它更是一种强烈的信仰! 绝望、邪气、 颓废那种过激的破坏意识, 反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌 它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众, 这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力, 也包括了在视觉造型上, 所给予人们的前所未有的刺激视觉体验 中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利 哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生 兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面 哥特音乐是一种电子化阴冷黑色的音乐抑郁的声音和军国主义突击队的装束,利用声纳噪音营造出一种冰 冷的外太空气氛 多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏 说到现在我们还没有谈到德国 那里可是现在哥特音乐的重镇有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成阴暗异教的祭典式的音乐而在哥特音乐的文本中, 我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句, 这些都是哥特音乐 不可或缺的一环, Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐, 一切都是那么神秘 那些抑压着低 沉声线或扭曲的人声, 偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫, 还有一张张苍白的面孔！当你对生命感到茫然无助时, 你会想到在它背后究 竟隐藏着什么吗 是心灵的孤立无援 是死亡阴影的笼罩 还是人世间的悲剧 是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为 如同 面临一季暗晦的寒冬气候, 我们被哥特文化侵占, 在非人化的后工业现代社会里面, 追逐着一种活着死亡的体验 Gothic这种栖身于 主流文化的阴影里的次文化, 其影响力早已越过音乐的界限, 成为一种生活方式, 一种生活的态度, 一个哥特信徒所追求的黑色国度 度过模糊的九十年代, 下个世纪今天的哥特已被解构得支离破碎、残缺不全, 那些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒 但是在今日的阴暗乐派运动中, 在死亡、后工业噪音、阴暗氛围音乐 这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是 这些地下文化中最具生命力和影响力的 遗传基因! 在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中, 哥特文化追求所谓的理想典范“阴阳同体” （hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器 看吧, 以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂, 绞碎天使的面孔, 抵达永远无情的欲望

　　歌特式的音乐, 首先 歌词包含哥特主题 歌手的外表十分哥特化,充满个性,另类,让普通人避而远之 - 歌特族典型特征 性格:害羞、孤僻、冷漠、且不爱交际 艺术倾向:艺术，特别是音乐、摄影和绘画人文，特别是文学、历史和哲学 着装:永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰, 永远不戴金首饰 - 突出的歌特式风格 有的音乐是磁场, 你不自觉地就被它吸引过去了 而哥特, 则是黑洞 把人完整地吸进去, 席卷你的思想 、理性甚至一切下意识的东西 它会释放人性深处压抑太久的东西, 让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉 而在那种癫狂的状态下, 人却会 异常地清醒和冷静 快乐让人肤浅, 而痛苦让人深刻 以至在痛苦中沉沦 沉沦, 沉沦到黑暗的谷底 在那一刹间, 你对世事 忽然看得那么清楚 你终于永远也不会失望了, 因为你终于绝望了! - 歌特, 是来自中世纪的蛊咒 黑暗给了哥特黑色的眼睛, 我们却用它来寻找光明 不知从什么时候起, 哥 特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活, 并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求 , 使得很多人避而远之 而相应的, 也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它 处在次文化中是极为宝贵的, 且能实现个人抱负, 特别是 有关创作的事物 然而, 这也可能是有风险的, 特别是年轻人 部分原因是来自于大众对哥德次文化的误解所造成的负面观 感 年轻人在运动中所找到的价值, 可由哥特文化的持续存在, 而其他80年代的次文化却已消失来证明

　　哥特族典型特征

　　性格：害羞且不爱交际。

　　艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。

　　着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。

　　突出的哥特风格

　　音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。

　　再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

　　哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。

　　有的音乐是磁场，你不自觉地就被它吸引过去了。而哥特，则是黑洞。把人完整地吸进去，席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西，让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下，人却会异常地清醒和冷静。快乐让人肤浅，而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。沉沦，沉沦到黑暗的谷底。在那一刹间，你对世事忽然看得那么清楚。你终于永远也不会失望了，因为你终于绝望了。

　　哥特，是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特**正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。

　　哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了，那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。

　　从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出，摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末，Punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势，转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后，发现一切依然故我无动于衷，于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时，一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。Punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特，这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日，摇滚乐史也从此翻开了新的一页。

　　哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。

　　哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。

　　正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。

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哥特这个词在如今越来越流行，尤其在欧美国家，每年定期会举办以哥特为主题的艺术集会和爱好者聚会。一般能引起黑色、苍白、神秘、阴郁等等感觉的事物场景我们都会蹦出哥特这个词语。其实哥特最初是条顿民族中一个部落的名称。原居住在北欧的条顿民族，尚武而愚昧，在西罗马帝国的衰亡中扮演了重要的角色。这样的事迹也使得哥特部落与“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”联系在一起。在西罗马帝国灭亡一千多年之后，文艺复兴的思想家们将“哥特”用于称呼他们不喜欢的一种中世纪建筑风格。这种建筑风格在1216世纪盛行于欧洲，主要用于建造教堂和城堡。

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然而到了十八世纪，欧洲大地席卷浪漫主义风暴，浪漫主义的先驱十分接受本是贬义的哥特文化，在他们看来哥特式建筑是对作为理性时代代表的古典建筑的对抗。因而复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，不仅仅是建筑方面，这一时期的一批作家所创作的小说也被形容为“哥特小说”，并且逐渐形成了哥特文学这样一个流派。

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从十八世纪以来，哥特经过了一个由形到神的发展阶段，不仅仅在文学上。许多一流的诗人作家(英国的司各特、拜伦、雪莱、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康纳德、福斯特和美国的布朗、华盛顿欧文、爱伦坡、霍桑、马克吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等)都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特文学从文学领域的“边缘地位”进入中心和发展的主流。

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一个哥特风的萌妹子，怎么好拒绝呢？

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大大教堂、法国巴黎圣母院。

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主典型的哥特式建筑政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

　　　　 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

　　　　 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

　　　　 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

　　　　 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

　　　　 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄甚至到了繁琐堆砌的地步。

　　　　 从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

　　　　 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。

　　洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。

　　洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

　　为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

　　洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

　　洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

　　洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。