恶魔巨兽魔王极恶魔王撒旦路西法是什么歌

极恶魔王撒旦路西法《地狱memes》。歌曲表达了心潮残雪路西法在基督教中是一位很有名的堕天使,原本是一个很强的天使,有上帝七分之六的力量。

七大魔王分别是：Lucifer（路西法，掌控‘堕落’）、Samael（撒母耳，掌控‘死亡’）、Beelzubub（别西卜，掌控‘威严’）、Azazel（亚扎泽，掌控‘欲望’）、Abadon（阿巴顿，掌控‘瘟疫’）、Beliar（比利亚，掌控‘蔑视’）以及Mastema（莫斯提玛，掌控‘恶念’）。

七位魔神的版本很多，还有一个对应七宗罪的，流传也较广。

早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼？这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。 早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。 EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。 说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。 总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣（darkfolk），这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。 当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond 'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为**中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond 'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。 而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？ Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。 在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。 如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God's Own Medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。 不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮” （ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。 另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy ZBrite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像 “涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。 在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。

　《火柴人》有强迫症的骗子被骗的一点不剩，我怎么也没想到连女儿都是假的　　《居家男人》凯奇转型之作，温馨浪漫　　汤姆汉克斯　　《阿甘正传》 《荒岛余生》　　《幸福终点站》 被困机场，收获一段奇妙经历　　《飞越未来》 13岁一夜变30岁，玩具厂大展拳脚，经历一段美妙爱情，经典　　《拯救大兵瑞恩》 牺牲8人救1人，值吗？　　《西雅图夜未眠》《电子情书》 汉克斯+梅格瑞恩 温馨浪漫爱情　　《绿里奇迹》　　《逍遥法外》诈骗罪犯不断逃脱FBI追捕　　《达芬奇密码》《天使与魔鬼》　　哈里森福特　　《夺宝奇兵》系列　　《空军一号》好强的总统　　《六天七夜》流落荒岛的男女收获爱情　　《亡命天涯》被冤枉的医生如何找到真相，剧情紧凑，气氛紧张，很好　　《星球大战》《穿越国境》《燃眉追击》《银翼杀手》

昨天征集了一波TJ时的BGM，后台收到了许多留言，我把所有之前没听过的都依次找来听了，对于最近正歌荒的我简直是救星。

推荐《bootymusic》《SM》《威风堂堂》等著名小黄歌的那几只，拉出去弹JJ到死！你们确定TJ的时候播放这些歌不会同手同脚吗！

想象情趣正浓，渐入佳境之时，突然响起日日那句熟悉的“nananacomeon”，我就忍不住想一个激灵从地上爬起，拿起彩球穿上齐X小短裙穿越回大学文艺汇演的舞台上，分分钟开始尬舞

BGM选的好，小M回家早，怎样选择真正适合TJ的BGM呢，要注意几点：

1_娓胁灰

就像开头说的，画面感太强的音乐容易尴尬。很多音乐都自带强烈的画面感——比如一听到动物世界的主题曲，你脑海中就会出现豹子跑慢镜头、企鹅摔大跟头、两个猩猩互削之类的画面。

至于很多听着很带感的流行乐，其实在编曲、节奏、歌词上都下了很大功夫，越洗脑，才越好传播。但对于TJ来说，除非两人都是节奏大师，否则最好能营造一个便于舒缓情绪，集中注意力的氛围。

研究表明，人体生理节律与音乐节律是相通的，当它们趋向一致时，会给生理和心理上带来更积极的影响。人的心脏每分钟跳动70次左右，呼吸每分钟20次左右，因此，每分钟律动60至80次的音乐，会让人感到身心最舒畅。此时的心脏受到声波共振的影响，肌肉张弛更有力，血液循环也更畅通，能促进内心情感的宣泄和释放。

所以很多音乐听着很霸气炫酷带感，其实是不适合TJ时播放的，除非你想演变成一场抖腿摇头的双人社会摇。如果你是摇滚迷，千万别选曼森战车活结之类的死亡金属，只会增加迷之中二的画风。可以选择比较抒情和复古的艺术摇滚、英伦摇滚，经典的比如DavidBowie、PinkFloyd、Radiohead、Nirvana等。

网易云这首歌下面点赞最多的一条评论是：“你们撸管的时候还是别听它了_鹩ξ_好吗”。公众号的曲库里只能找到live版，上网易云可以听原版。

电台司令的经典歌曲，在日本**《告白》中作为配乐十分惊艳，一场关于救赎的故事。

看歌名就懂了，也适合每一个正在被生活操翻还努力挣扎着走下去的人。

很多人觉得TJ时放的歌歌词一定要露骨，才符合情境，其实是误解。音乐本身也是一种语言，节奏和旋律是它的表达方式。如果一首音乐能触动你，获得无与伦比的美的享受，使你能够静下心来，探索接下来的奇妙旅程，就完全OK。

2_畔燃叮浩渌庥锔栌⑽母柚形母

这么说绝对不是为了装B（当然可能也有一点），而是通常来说，越听不懂歌词的歌，人更容易去感受它的旋律和节奏，或是歌者的声线，而不是死磕歌词。很多人推荐了他们喜欢的民谣，中国民谣大部分编曲作曲简单，而且歌词的叙事性很强，相当于在讲故事。特别是对于刚刚开始磨合的S和M，如果注意力被故事引得分神了，还怎么认真投入TJ的感官刺激中呢~

清新明快的旋律，病入膏肓的纯爱，病娇BGM首选。

苹果是永远唯一的女王大人不解释！

女S专用！MV很黄很暴力。

这歌名、这声线，啧啧啧很老的一首歌，梦露也翻唱过，梦露的演绎更多的是性感，而lisa才是将真正的少女感表现得淋漓尽致。

3_O掌鸺脱〈恳衾职

如果你们是第一次，还不了解彼此的口味，选择纯音乐是最稳的。纯乐器演奏的轻音乐、后摇、迷幻风格的电子乐。

还有几首公众号曲库里没有，就直接把网易云截图放上来了——

再甩几张压箱底的歌单，TJ之余也很适合一个人静下来的时候听，在网易云上输入歌单名或作者名就能找到：

最后看看小伙伴们都在听哪些

圈圈：最近迷上罗曼蒂克消亡史里的《takemetoShanghai》，虽然不会刻意在tj的时候放这首歌，但是脑子里演绎了无数遍自己穿着和服，像章子怡一样，每天除了吃饭，就是被主玩弄。感觉这首歌充满了情欲，和旧上海的风情万种。btw，主正好在上海。

黑棋：怎么说呢，jeffreestar的《lollipopluxury》吧，约调时候听到的，约调对象是喜欢在tj时候扮女王的男s，就是女装s，tj的内容就不说了，不过这真的是我约调印象中最深刻的一次，莫名感觉上床的时候会更兴奋(我约调不约性所以不清楚了)歌词很骚气，全程都是fuckme，这个歌手也是喜欢女装，超赞哦。

糖衣：《carelesswishper》，没有任何性经历，就是觉得如果BGM是这个一定很有感觉，好像所有经历的重点/gc部分都变成结晶体,散落满天,一点点优雅的沉淀下来在本周的最后一分钟发给你，愿好。

小拳拳：我个人觉得tj主要的感官刺激还是在于肢体和语言，音乐只能成为一个烘托氛围的背景。

直接推歌：《第一号裸体舞曲》（已经不能再经典的曲目了，节奏慢又随性，很适合M放松自己）

推荐点小众的我个人觉得超合适的：

Helios的《Vlius》

翡翠的《推理PartIV-犯行手口と__-》；

FiFiRong、Tricky的《ChineseInterlude》（这个词和懒懒的腔都很调情ww）；

clocknote的《motd》（很工作日常的氛围音乐！有这个歌完全可以脑补自己身在办公室里面ww）

たくまる的《Sweetpain》；

**《告白》的插入曲《milk》又甜又猎奇~；

CarmenCuesta的《Dreams》（这歌词简直就是若有若无的轻触）；

nica的《_花果》（这个曲子就像漏过树影打进室内摇摇晃晃的光斑，清冷又有点撩。

柳丝：MaxRichter的单曲《November》，静谧诡吊，氛围高级，旋律细弱不会抢夺注意力，独奏部分音符错杂无序，引导着m的内心挣扎，交响部沉厚低吼，推进着感官高昂。配合蒙眼和强制GC联合服用，效果好到哭出来。

百__散：大概是哥德堡变奏曲吧，每次听都有一种优雅自持的感觉（而且总让我感觉自己就是hannibal博士，优雅而又强大吧，就是那种在幕后掌管着一切的感觉）

岑：上次TJ听的歌，《无条件》陈奕迅的。没什么特殊原因啊，爸爸问我要听什么，就说了。其实是因为偷偷视奸爸爸的网易云音乐歌单，发现他超喜欢。听了之后觉得我也超喜欢。幸得伴着你我，是窝心的自然。不敢说至爱，美，总有些缺憾。

Liar：《porunacabeza》觉得很适合呢，这首歌其实是更像舞曲，有一种古典风，就像一位绅士在抚摸他的小nu隶，当他的双手拿着绳子，将我的身体肆意翻动，拨弄，我们好像在跳舞一样，可以忽略身边的一切，什么都不管，我的眼里只有他，身体里的每一寸血液都在忘情的涌动，庄重又极致快乐。

Tuzi：当然是OrdoRosariusEquilibrio了，乐团二人就是在dom/sub俱乐部遇见决定一起做音乐的，他们的音乐主题就是关于dom/sub，人性之类的东西，TJ的时候很适合渲染冰冷，阴暗的氛围。

不过不喜欢这种压抑气氛的，就推荐肖邦的夜曲和门德尔松的无词歌，曲子典雅浪漫，配以TJ形成反差，有如置身**场景中，一副变态杀人狂形象在脑海中浮现

尾巴的猫：很喜欢在那时候放MissLi的《ICantGetYouOffMyMind》，嗓音Sexy到爆炸。鼓点清晰，适合伴着节奏挥鞭，适合跟着呼吸的尾音呻吟，适合在副歌遮掩下肆意嚎哭，适合戛然而止，抬起头来，泪眼婆娑。

Vio：岸部真明《奇_の山》_人比_喜_柔和一些的_音_，比__合放_情_同_也比_利於身_的表_而_琴曲又太大_，管弦_又太公_，吉他曲就很正好。

阿苏：《国境四方》——我愿生而彷徨我愿生而动荡我愿生而你便是我的王我对你臣服或仰望亲吻你靴上的金色徽章我捧着孤勇一腔饰演你隐秘而危险的欲望我等待着被你禁锢永恒的饲养

当然，还有一些画风比较清奇的：

桀骜不驯：《我们不一样》我们不一样，一个是s，一个是m。

陌：《大悲咒》绑的时候放，渲染悲情的气氛，开玩笑说跟收妖似的

51：当然是听小苹果啦，节奏带感又不失活泼，踩着鼓点打得啪啪响。