哥特风格和浪漫主义有什么差别和不同呢？

何谓“歌特（gothic）”？

首先，从字面上来解释，它包含了三种意义

第一，在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构

第二，在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事

第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格

关于浪漫主义

这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。

作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

在19世纪左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT）

中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。

浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。

在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。

哥特族——黑暗中寻找希冀

有这么一群人，他们有着苍白的皮肤、留着染黑的长发，身裹紧身黑衣、脚蹬尖头皮靴、戴着大量复杂纹路的银饰，他们描上浓重黑眼圈的眼睛里总是透着悲伤和麻木，他们就是哥特族。他们看起来阴沉、怪诞、神秘，人们误解这是病态以为他们充满暴力倾向，事实上真正的哥特族倾向于那种非暴力、被动的、宽忍的生活态度。痛苦地生活是哥特族们的艺术，在他们的世界里每个人都是独一无二。

一个真正的哥特族害羞而且不爱交际，拒绝所有有趣的社会活动；他们热爱艺术，特别是音乐和绘画；他们面色永远苍白，哪怕是在夏天；他们执着于永远的黑色或暗色衣服；虽然佩带显眼的宗教饰物，但他们却几乎天天改变信仰。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜是哥特族的注册商标。

哥特族的乔装打扮使自己看上去病态、古怪，把父母和同龄人吓一跳。哥特族将自己变成了可怕的怪人，人们不再挑剔，或者是因为怕了他们。走在街头，很多人都拉着小孩远远地躲开。但是哥特族们有自己的说法：每个人都有自己的忧郁和悲伤，哥特只是我们选择的一种表达方式，在他们看来哥特是种特别有人性的东西。哥特族吼道：痛苦就是我的生活选择———这是一种艺术。

大多数哥特族迷上哥特是从哥特音乐开始，哥特音乐气氛怪诞超现实，歌词的主题奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉，哥特音乐并不仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景———时尚全是黑色的、态度全是阴暗的，而风景全是模糊的。有许多人误解哥特族充满暴力倾向，其实他们更倾向于和平和宽忍，他们表面上看有一点厌世和悲伤，但按照他们的说法是“沉浸在黑暗中寻找希冀”。

哥特族蔓延在全球各个角落，新一代的哥特族越来越年轻，他们寂寞、冷漠、不快乐。随着《魔戒》在全球上映，剧中“暗黑骑士”成为哥特族们心中的典范，哥特潮再度席卷而来。

歌特族分支

浪漫歌特

想象这样一幅图画：带着污点的天鹅绒，烛光闪烁的浴室，多雨的午后，一头乌发——浪漫歌特 是灵感直觉的居民。对他们来是说，每个瞬间都是稍纵即逝的悲剧，每一个独特的亲吻都被时光所吞没，只有爱情能战胜存在的虚无。浪漫歌特 因他们对灾难持有稀奇古怪的期望而被声名狼藉。然而，当他们中的两个爱上彼此的时候，结果会是激情四射，甚至有时会致命到感动普通的人们。

态度：我在爱情方面的才能显然比这帮凡人要高超许多！

衣着：有蕾丝花边的一切，爱德华七世、维多利亚女王时期、文艺复兴时期的比较典型

消沉歌特

消沉歌特钟爱冥思苦想。他们十分害羞。对于他们，生命有些过于明亮、过于喧闹、过于热情了。他们往往是病态和艺术化的。你可以在他们的艺术品里看到这一切——厄运之美、轻浮的言行、必死的命运。消沉歌特 很容易在歌特族中被认出，你可以看到他们在某处萎靡地倚着墙，看起来像是被遗弃的濒死的猫咪；有时会作画或写作；有时会寂静地守候。他们是梦想的舞者。消沉歌特属于黑暗忧郁的典型，尽管被忽略和遗忘的感觉在所有歌特族中都很司空见惯。但消沉歌特仍是歌特中的少数民族。

态度：温文而雅的人们总是在无情的世界中枯萎

衣着：罗曼蒂克的、摩登的

吧主的话：看到了么？中国目前所知道的歌特不过就是 这种歌特，他们可是歌特中的少数民族，别在网上看了一篇关于歌特的文章就自以为是，这种歌特不常见，但中国很多人把这种歌特 当成歌特的典范，对此我只能说，无知！

活泼歌特

这些人是怎样的？你怎能同时既活泼又是个歌特？不用太着急，因为活泼歌特从不严肃。也许他们是在否定，也许他们具有两面性。有人说他们是折翼的 消沉歌特。更容易接受的看法是：当你沉溺在恒久的歌特直接中足够久，并对一切都感到厌倦，你就会突然转变到另一个极端。有一件可以肯定的事那就是，他们懂得如何过得快乐

识别一个哥特族

害羞且不爱交际。艺术倾向。永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。永远不戴金首饰。苍白，哪怕是在夏天。拒绝所有有趣的社会活动。

哥特味道？

任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点哥特味道。关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“哥特味道”。再具体形容:黑暗的*欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

吸血鬼文化恶魔主义？邪教？

哥特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数哥特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至哥特音乐的感觉。

哥特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义哥特族、共产主义哥特族、法西斯哥特族和无政府哥特族，但是这实在是很少的一群人，九十年代哥特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。

哥特存在的理由

很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。

哥特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你哥特族的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。

可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。

银饰。

苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。

自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。

宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。

五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

锁链和铁钉。

身体穿孔。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳头。

哥特式爱好

艺术，特别是音乐、摄影和绘画。

人文，特别是文学、历史和哲学。

H R Giger的幻想生物美术"异型"，和达利的超现实主义视觉作品。

丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。

猫，因其特有的阴郁气质而被哥特族所青睐。

蜡烛和圣诞树，气氛十足哥特的照明物。

妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。

你是一个哥特族吗？

你时常会感到自己有魔鬼的气质吗？你的是否经常希望白天不再出现？你永远喜欢黑色的T恤衫？也许你就是个哥特族，只是你自己并不知道。

你常常沉溺于消沉的感觉，并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感？那你真的具有哥特倾向。不过，如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉，那么你根本不是哥特族，这只是精神疾病而已。

你的衣柜里全是黑色的衣服？那你有可能是个哥特族。

你想是吗？

首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大哥特模特，针对自身情况进行处理。注意，不要穿什么马利林．曼森的黑T恤，那是休克摇滚，不是哥特摇滚。

之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？记住：必须克制你的喜悦心情！永远永远永远不要微笑！没有任何事值得高兴！在哥特族里，微笑就等于让罗伯特．德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。

再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。

当然你知道了，哥特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。

你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的哥特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。

　　个人感觉他们算不上歌特,顶多算个新金属,也是,女主角的造型有那么一点点歌特,不过音乐真是没有一点歌特的影子,这两个风格说是没有用的,还是自己多查查资料,最重要的是多听一些吧,金属的乐队我就不说了,歌特的推荐你几个,Lacrimosa(以泪洗面),Bauhaus(最早的歌特乐队之一),The 69 Eyes(歌特金属,比较旋律化的乐队,但是一定要听2000年后的专集),还有一个就是永恒沉睡了,很不错的乐队听一听就能感觉出来了,当然了,也要看一看,歌特的定义我不想解释了,包括的东西实在是太多了,在这里转一个关于歌特的帖子吧~希望能对你有帮助

　　歌特文化与歌特摇滚/金属乐

　　歌特金属（Gothic Metal）可说是欧洲金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管相较于速度金属（Power/Speed Metal）、前卫金属（Progressive Metal）和旋律死金属（Melodic Death Metal）等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌特团的成长速度和发片量来看，歌特金属已形成一股不可忽视的力量。

　　在本文中，我将从歌特（Gothic）在艺术文化上的起源和发展，到其对于摇滚重金属音乐的影响，以及歌特派金属乐的发展做一详尽的介绍。由于我对gothic流派聆听的范围集中在Gothic Metal，对于早期的Gothic Rock，及其后衍生的Darkwave较不熟悉，因此这些部份的论述若有错误，欢迎来信指正。

　　何谓「gothic」？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌特式建筑如大教堂（Cathedral），其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点（如荒废城堡）为背景的奇异、神秘之冒限故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

　　最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（Middle Ages，5～15世纪）的艺术风格，它的源由是来自于曾于西元3～5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴活动，由于意大利人对于歌特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

　　12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂（Notre Dame）。当然，歌特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩绘图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。

　　约在西元1800年左右登场的浪漫主义（Romantic Movement），歌特与中世纪文化再度受到人们的青睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙主义（the Enlightenment）理性主义（rationalism）的反动，感性、非理性的态度是这个主义的中心，而在这个时期，歌特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地使用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌特小说中最典型的象征就是吸血鬼（vampire），经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌特文学以吸血鬼为题的滥觞。

　　时间来到1970年代中期，此刻的英国正值于庞克（Punk）风潮的堀起，在70年代末期，Punk之后，由Post Punk/New Wave浪潮接续登场，而在Post Punk短暂的历史当中，却出现了一支极为重要与极具影响力的摇滚乐团Joy Division，其以Bass做为音乐主调的演奏模式和深沉的演唱风格，使其音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，此一灰暗低调式的摇滚乐风，可谓是此后歌特摇滚（Gothic Rock）的雏型。

　　Joy Division灵魂人物兼主唱Ian Curtis于1981年自杀身亡的时间点，也正是Gothic Rock时代的开始。受到Joy Division音乐风格的强烈影响，并再纳入歌特黑暗、诡魅、死亡、宗教和神秘仪式等的题材，歌特摇滚终于由英国的歌特摇滚教主Bauhaus所确立，歌特精神也开始在音乐上展现其影响力，就音乐风格来说，Gothic Rock除了前述的这些负面、低调、黑暗的要素外，开始在摇滚乐中加入大量键盘合成器的运用，甚至也带有电子味。歌特音乐最重要的特色，就是在黑黑、深沉、绝望的音乐中，还能够呈现出一种优美感。

　　除了音乐上的表现，歌特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌特式建筑亦被广泛运用。英国的歌特摇滚在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为Bauhaus、The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等等。另一方面，在此同时的美国，则出了首支的Gothic/Death Rock乐团Christians Death，其在歌特历史中同样占有重要地位。

　　往后的Gothic Rock则逐渐驱向电子乐发展，同为英国乐团的Dead Can Dance亦成为影响日后Darkwave乐派的首要乐团。此外，Gothic Rock在传入美国后则结合噪音（noise），进一步发展出Industrial Rock（工业摇滚）的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等。

　　而虽然Gothic Rock最后是由Darkwave接手，并朝向电子乐发展，但事实上歌特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了歌特气氛金属时代的来临

　　不过在开始谈歌特金属前，我们不得不先从毁灭金属（Doom Metal）讲起，Doom Metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的金属音乐型态，一般认为Doom Metal最早的始祖正是金属教父Black Sabbath，不过真正Doom Metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的<Epicus Doomicus Metallicus>专辑开始，相当多的Doom Metal乐团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后更由被喻为英国三大Doom Metal乐团的My Dying Bride、Paradise Lost和Anathema所发扬光大，其中My Dying Bride将小提琴的编制纳入其中，成为日后凄凉派Gothic/Doom Metal乐团借镜的先驱。

　　Doom Metal在90年代后开始有多方面的发展，英国的重量级乐团Paradise Lost于91年所发表的专辑<Gothic>中，便是受到Gothic Rock的启发，而尝试将少许女音vocal和弦乐衬底运用到金属乐中，成为Gothic Metal的先驱，不过此作法也仅是点到为止。随后，挪威的Theatre of Tragedy更是将Doom Metal与gothic元素彻底融合，进而开创并确立了新一派的Gothic Doom Metal，而TOT也可说是为金属乐带起了歌特风的首要功臣，TOT的成功使得这股歌特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。

　　Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的Gothic Death Metal，如采death metal残暴男腔（甚至是black metal的尖吼黑腔）搭配柔美女音的对唱形式，这正是黑色浪漫的歌特精神，这种对比作风亦象征着黑暗（死腔和金属乐部份）与光明、生命及爱（女音、钢琴和交响部份之间的对抗。而TOT女高音主唱Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。

　　不过欧洲各国因为文化的差异，使得Gothic Metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了Gothic Death/Doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的美声派Gothic Metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是Gothic Metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰乐团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱着称，足见The Gathering对荷兰歌特金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。

　　另外，北欧乐团则进一步地将一些Black Metal元素融入gothic当中而成为Gothic Black，著名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins of Thy Beloved等，然而，事实上gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上声乐女主唱和唱诗班的大合唱。

　　当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器［合成器取样音色或真实guest乐手］与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沉静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。

　　而说到传统的歌特吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth，其运用大量的键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌特气氛融入残虐的Black Metal当中，而树立起Vampire Black metal，COF的这项成就，使其在Black Metal界享有极崇高的地位。

　　在德国方面则发展出结合古典交响及民族乐的Symphonic Gothic与Gothic Folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典交响味相当浓厚，在歌特界享有盛名的Lacrimosa，近期甚至与伦敦交响乐团合作，而喜好中古气氛的Haggard，团员包含管弦乐手甚至达到20人，古典化的程度相当深。

　　意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在歌特金属方面的发展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。

　　至于其他的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。

　　然而，Gothic Metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续gothic death路线或是加重交响感，但另一方面则是转向电子乐、工业味的Darkwave路线，甚至是回归早期的Gothic Rock，这种现象在一些大团身上特别明显，如除了前述的The Gathering外，曾是Doom Metal大老的Paradise Lost，近期风格也已完全转变为主流色彩浓厚的电子歌特摇滚，连Theatre of Tragedy在2000年的专辑<musique>都已几乎褪去Gothic Death Metal的色彩，而变为一个工业电子摇滚乐团，同时一些昔日的Doom Metal乐团也都同样慢慢地在音乐中加入电子乐。

　　从以上的介绍可以了解到，歌特派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风格，而歌特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表现在音乐上，也同时表现在衣着、艺术和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、雕像、歌特大教堂等等，这些种种都是歌特的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌特金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。