歌德氏风格代表什么情绪？

何谓歌德风首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

最早歌德风这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为歌德风，对他们而言即意味着野蛮。仅管歌德风这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌德式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌德式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌德艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。

约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌德与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌德开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌德次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼为题的滥觞。

时间来到1980年代，新的歌德运动在英国开始上演，歌德运动的出现或许可视为是对先前朋克文化(punk)的反动，不论如何，歌德精神开始在音乐上展现其影响力，歌德音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。

除了音乐上的表现，歌德派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌德式建筑亦被广泛运用。

哥特式字体的历史英文版

非主流最先源于美国。

哥特式（Gothic）:

1、哥特人的， 哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）

2、哥特式建筑的（12至16世纪流行於西欧的建筑风格， 以尖拱、 拱顶、 细长柱等为特点）

3、哥特派的， 哥特风格的（18世纪的一种文学风格， 通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）

4、指字体，哥特字体的

哥特（Gothic）这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

非主流，是有几个特点的：

1、无法确切定义或到目前为止没有定论。

2、正在变动当中，或者说仍然存在较大变动。

主流应该是一个时代的大众的潮流吧。

答案：“非主流现象”就是个性、张扬、另类的服装，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装。并在个性讲究中不断泛滥，衍生出的社会现象

“非主流现象”的时尚意味着并不是最流行的东西。 也就是相对超前的或者滞后的。

有人的看法是这样的：

哥特一般都是大点的人在玩

非主流都20岁以下的人在玩

哥特比非主流更暴力

哥特式字体uberholme的历史来源

关于“哥特”的解释有很多种，一般教课书上把哥特定义为：从字面上来解释，它包含了三种意义， 第一，在建筑上的歌特式建筑 如大教堂（cathedral），其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点（如荒废城堡）为背景的奇异、神 之冒险故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。还有另一种解释，人类学意义上的哥特，古代欧洲的一个民族；艺术风格，出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近；恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的，这也影射了哥特小说的哥特的涵义，例如17、18世纪流行于英伦，描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说，按美国人的说法，哥特小说已经延伸到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说，甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。

英文的哥特式字体有很多，但是目前的中文字库中还没有公司能开发出中文的哥特字体。

就算是像“黒执事”那样的，也不过是出于需要特别设计出来的。一类印刷或手写字体，非常华丽，即“OLD ENGLISH TEXT”。哥特和洛可可都是装饰性很强的字体，比较重视线条，花纹的变化也采用了植物做装饰。可以了解一下18至19世纪时期的英国美术运动。多注意字体线条的粗细，以及注意边角的设计。

哥特式的历史

哥特式建筑：12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。

关于哥特风格的历史人物

哥特式风格（中）2 字体“Gothic”一词也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

以上列举了几种。在此提供一个哥特字体下载网站给大家玩玩，内有数量众多的哥特字体，慢慢看，总有你喜欢的：）：://fontknowsky/fonts_145_1其次，Gothic作为形容词加在艺术或服饰等之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式服饰等一切被认为有哥特味道的事物。

3 文学“对哥特趣味的日渐崇尚不过是思想意识发生巨变的征兆，它终究演变为浪漫主义运动。”——Devendra P Varma《The Gothic Flame》Varma认为，在英语中“哥特”一词的真正历史开始于18世纪，主要具有野蛮、中世纪和超自然三种含义。

在约公元1800年左右登场的浪漫主义运动（Romantic Movement）中，哥特与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏。浪漫主义可说是对于启蒙运动（the Enlightenment）理性主义（rationali ）的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，哥特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系。

事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些哥特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。

相关背景在哥特式小说，可以看到哲学、基督教《圣经》、古希腊罗马文学以及戏剧的影响。如古英语时期著名史诗《贝奥武夫》、莎士比亚悲剧（城堡、鬼魂的加入，坟墓、血腥、死亡……）、《浮士德》等。

“让鬼魂、女巫上场，直接参与舞台表演，利用伊丽莎白时代人们普遍存在的迷信观念，来帮助制造气氛，展开情节，刻画人物，从而取得了惊人的戏剧效果。”——莎士比亚（日尔曼民间传说，浮士德用灵魂同魔鬼做交易。）

“浮士德成了哥特小说中的原型人物，而‘浮士德式交易’至今仍是哥特小说最突出的主题之一。”——肖明翰《英美文学中的哥特传统》产生、特点及意义1764年，英国作家Horace Walpole创作了以中世纪为背景的充满罪恶、暴力的《The Castle of Otranto》，因其副标题为“A Gothic Story”，开创西方哥特小说的先河。

厄斯特雷克曾评价说，Walpole是最早将“哥特”一词引入文学领域的作家，“城堡是哥特式的，恐怖和迷信是哥特式的，骑士制度和中世纪是哥特式的……尤为重要的是，Walpole伴随着他的哥特式的鬼怪故事和草莓山庄的建筑脱颖而出了。”“‘哥特式’小说的意义首先在于：它虽然采取了不合理的怪诞形式，还是企图反映正在形成的资本主义社会纠缠不清的复杂现实。

它对继起的文学作品的影响正和这一点有关系。神秘、怪诞、痛苦的恐怖，以及其他类似的特点，在浪漫主义作家的作品中得到发展。

他们继承了‘恐怖神秘’小说所包含的社会批判的成分，并且把它们深刻化。他们也采用了以哲学理解来处理怪诞成分的手法。”

——阿尼克斯特《英国文学史纲》哥特小说的怪诞特征包括鬼魂、幽灵、巫术魔法、异境、死而复生等。自文艺复兴起，艺术家们用怪诞一词来称某种滑稽的欢乐，无所顾忌的古怪和面对一个完全陌生的世界时产生的一种险恶的预感。

18世纪以前，它的主要意思是“超自然”、“奇特”、“荒诞”等，18世纪后不少人开始意识到它还含有一定的现实和真理的成分。其中，雨果是谈论怪诞的浪漫主义时代里最值得关注的一位作家。

“一方面，它创造了畸形和可怕；另一方面，创造了可笑与滑稽。它把千种古怪的迷信聚集在宗教的周围，把万般奇美的想像附丽于诗歌之上……丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”

——雨果《〈克伦威尔〉序言》很容易联想到卡西莫多的形象。雨果的《巴黎圣母院》正属于哥特体小说。

不能不提的是爱伦？坡。喜爱哥特体小说的可以去读他的作品集，比如短篇小说集《Tales of Grotesque and Arabesque》。

顺便提一下他的不少作品中也透出强烈的唯美主义色彩以及颓废派（典型如拜伦）文风，比如诗歌《Annabel Lee》。（其实爱伦？坡就是个唯美主义者）另有我很喜欢的两本，《呼啸山庄》与《魂断威尼斯》。

和《巴黎圣母院》一样，我想前者不用多介绍了吧。

请教高手：“哥特体”相关的历史

最早"Gothic"这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（Middle Ages,5~15世纪）的艺术风格，它的源由是来自于曾于西元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为Gothic，对他们而言即意味着野蛮。

仅管Gothic这个字原始上是带有负面的含义，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。哥特体是古代教会等机构用来抄写的一种艺术字型，是相当华丽的书写和印刷风格，多见于中世纪时的神学文献。

，竖线较粗，且多有装饰性很强的缀线，但是相当不容易辨认。://seji/down/Softlist/Catalog_85_SoftTime_Desc_1以上网页中有几个哥特字体的样子，可以自己看一下。

哥特的历史

哥特（Gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

哥特人的来源：

哥德人是日耳曼的部落，从公元第一世纪开始，罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。当匈奴人从中亚往西边迁移时，哥德人因为受到压力而从该地区撒离。他们向西迁徒到欧洲，并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。自罗马衰落之后，中古早期的哥德人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。

我们唯一知道的是哥德人来自波罗的海的葛兰岛，当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。西哥德人在公元第二世纪时，定居于今天的罗马尼亚；东哥德人继续往东迁移到黑海的西北岸。在376年，西哥德人在匈奴人的压迫下，从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。合计男子与妇孺的人数约有六万人。他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺进。409年时，西哥德人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城，然后往北迁徒到高卢。罗马人只好让出西南部的高卢，其势力最后扩展到今天的整个西班牙。

东哥德人在匈奴人的统治下撒离，跟随同族人（西哥德人）曾走过的路线，于第五纪后期进入意大利。这项入侵行动乃受到东罗马帝国的耸恿，因为东罗马帝国想藉此消耗这些族群的力量，然后以总督的身份去统治意大利。在狄奥多里克（今天瑞士和巴尔干地区的国王）的指使下，哥德人在488年进入意大利，并在493年完全征服她。

狄奥多里克在526年死后，王国并没有维持多久。拜占庭以争取王位继承为藉口于536年派出由贝利沙鲁斯将军指挥的军队到意大利。拜占庭希望重夺意大利，并恢复古罗马帝国在西方的领土。战争一直持续，加上瘟疫和饿荒，乡间地区遭到严重破坏。在552年，东德人终于在意大利战败。在公元第六世纪的后期，当意大利被新来的蛮族伦巴底人入侵后，东哥德人就被消灭，幸免于难者崩散为小群体。

西哥德人在西班牙的王国就维持得比较久。在公元第五世纪后期，法兰克的克洛维把西哥德人从法国本土驱赶到庇里牛斯山以外的地区。随着克洛维去世，其王国也出现分裂，使西哥德人暂时得以喘息。711年，新的威胁来自南方。 的军队从北非渡海而来，仅用了四年的时间就把最后一个哥德王国消灭。

哥德人是史上首批能够劫掠罗马城的武力，光凭这点便令后世难忘；而古代世界的秩序也因而开始在欧洲瓦解。他们很欣赏罗马城并企图加以维护，让许多罗马文化得以留存下来。例如，现代的意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚的语言都是起源自拉丁语，然后受到这些地区的居民影响而形成这些国家的语言，情况与日耳曼语在英格兰流传下来类似。

参考资料：

://baikebaidu/view/59813

谁能给我讲讲歌特的历史

钟爱的歌特 何谓"Gothic"？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的哥特式建筑如大教堂（cathedral），其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点（如荒废城堡）为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

最早"Gothic"这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（Middle Ages,5~15世纪）的艺术风格，它的源由是来自于曾于西元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为Gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管Gothic这个字原始上是带有负面的含义，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最着名的就属巴黎的圣母院大教堂（Notre Dame）。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。

事实上宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。 约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动（Romantic Movement），哥特与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动（the Enlightenment）理性主义（Rationali ）的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，哥特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些哥特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神 的题材都在文学作品中被广泛地运用。

此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼（vampire），经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。

时间来到1980年代，新的哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是对先前朋克文化（Punk）的反动，不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。 除了音乐上的表现，哥特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、哥特式建筑亦被广泛运用。

英国的哥特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。 就音乐风格来说，此时期的英国哥特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器（键盘），以及前述的哥特元素，甚至也带有电子味。

而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出industrial的分支，着名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。 而虽然哥特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其他的变形，但事实上哥特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了哥特气氛金属时代的来临。

不过在开始谈哥特金属前，我们不得不先从毁灭金属（doom metal）讲起，doom metal是一种沈重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass於1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。

而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，Theatre of Tragedy便是率先将doom metal与来自gothic rock的启发，相互融合进而开创出了新一派的gothic doom metal，而TOT也可说是带起了哥特风再一次复兴的首要功臣，TOT的成功使得这股哥特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。 Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后哥特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔（甚至是black metal的尖吼黑腔）搭配柔美女音的对唱形式，这正是 色浪漫的哥特精神，这种对比作风亦象徵着黑暗（死腔和金属乐部份）与光明、生命及爱（女音、钢琴和交响部份）之间的对抗。

而TOT女高音主唱Liv轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。 不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic doom外，在荷兰则。

哥特式风格的具体特征和历史是什么

哥特，是来自中世纪的蛊咒。哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归，与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。

突出的哥特风格

音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。

再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

我想知道关于哥特的一切,历史,习俗,象征,死亡等

哥特人是日耳曼的部落，从公元第一世纪开始，罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。当匈奴人从中亚往西边迁移时，哥特人因为受到压力而从该地区撒离。他们向西迁徙到欧洲，并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。自罗马衰落之后，中古早期的哥特人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。

我们唯一知道的是哥特人来自波罗的海的葛兰岛，当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。西哥特人在公元第二世纪时，定居于今天的罗马尼亚；东哥特人继续往东迁移到黑海的西北岸。在376年，西哥特人在匈奴人的压迫下，从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。合计男子与妇孺的人数约有六万人。他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺进。409年时，西哥特人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城，然后往北迁徙到高卢。罗马人只好让出西南部的高卢，其势力最后扩展到今天的整个西班牙。

东哥特人在匈奴人的统治下撒离，跟随同族人（西哥特人）曾走过的路线，于第五纪后期进入意大利。这项入侵行动乃受到东罗马帝国的耸恿，因为东罗马帝国想藉此消耗这些族群的力量，然后以总督的身份去统治意大利。在狄奥多里克（今天瑞士和巴尔干地区的国王）的指使下，哥特人在488年进入意大利，并在493年完全征服她。

狄奥多里克在526年死后，王国并没有维持多久。拜占庭以争取王位继承为藉口于536年派出由贝利沙鲁斯将军指挥的军队到意大利。拜占庭希望重夺意大利，并恢复古罗马帝国在西方的领土。战争一直持续，加上瘟疫和饥荒，乡间地区遭到严重破坏。在552年，东哥特人终于在意大利战败。在公元第六世纪的后期，当意大利被新来的蛮族伦巴底人入侵后，东哥特人就被消灭，幸免于难者崩散为小群体。

西哥特人在西班牙的王国就维持得比较久。在公元第五世纪后期，法兰克的克洛维把西哥特人从法国本土驱赶到庇里牛斯山以外的地区。随着克洛维去世，其王国也出现分裂，使西哥特人暂时得以喘息。711年，新的威胁来自南方。 的军队从北非渡海而来，仅用了四年的时间就把最后一个哥特王国消灭。

哥特人是史上首批能够劫掠罗马城的武力，光凭这点便令后世难忘；而古代世界的秩序也因而开始在欧洲瓦解。他们很欣赏罗马城并企图加以维护，让许多罗马文化得以留存下来。例如，现代的意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚的语言都是起源自拉丁语，然后受到这些地区的居民影响而形成这些国家的语言，情况与日耳曼语在英格兰流传下来类似。

[编辑本段]哥特文

哥特文一类印刷或手写的字体，非常华丽。

即OLD ENGLISH TEXT

哥特和洛可可都是装饰性很强的字体，他们比较重视线条，花纹的变化也采用了植物做装饰。可以了解一下18——19世纪那个时候的英国美术运动。多注意字体线条的粗细，还有就是是注意边角的设计。

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

歌特音乐的主流定义范畴之内：

从后朋克衍生出来的歌特和继承了中世纪精神的黑浪潮。许多人称这是歌特音乐的两个分支或流派，这显然是不恰当的认识，它们的源头，不论在时间和空间上都相去甚远，我宁愿将它们看成毫无关联的音乐。如BAUHAUS 、SISTER OF MERCY、MISSION这样的歌特巨擘，实际上和JOY DIVISION开启的后朋克音乐一脉相承：传统的四件套、简约有力的配器、空前突出的贝司和鼓，追求音乐的狰狞和机械，以及沉重压抑的IAN CURTIS式嗓音。他们的音乐仍然传达一贯的朋克主题：城市青年的恐惧、工业文明的压抑、人与人之间疏离的痛苦以及青春的躁动和不安。这些乐队是朋克歌特风格的先行者也是保持者，除了THE CURE乐队外，我们很少见到哪支乐队对自己的音乐风格尝试过重大的突破。

黑浪潮则发端于一个完全不同的世界，他们之异于后朋克正如黑天鹅和蓝树精的丛林异于钢筋水泥混凝土的都会。无疑他们追求的是一个更飘渺的音乐情景，他们从现实中脱离出来，到中世纪精神之中去汲取虚幻的歌特风光。黑浪潮是真正的厌世者，不象后朋克们仍然在离弃之中透露出无限的尘世情结，他们否定了文艺复兴以来的一切人文情怀：人性应当被压抑，对神性的渴求和尊崇才是高尚的。这种精神上对黑暗世代的回归强烈地体现在音乐形式的复古倾向上：黑浪潮大量使用弦乐和钢琴以及古典吹奏乐器的音色，组织音乐以旋律为核心，注重丰富的层次感和气氛的铺陈，对人声，特别是女声的锤炼达到圣咏式的高度，并在音乐构造手法上表现出强烈的自我克制。与摇滚乐一贯的张扬奔放截然相反，黑浪潮在新音乐中的节制和冷静达到了顶点。从这里他们和朋克、乃至整个摇滚乐划清了界限。也正是基于此点，他们更多地被评论界称之为“新古典”。

虽然后朋克的黑暗乐队们在先以歌特被命名，但黑浪潮乐队冠以歌特一词似乎更为合适。后朋克的“歌特”是评论的结果，他们的音乐动机与此无关，歌特在这里不过作为一个简单的形容词存在，如SISTERS OF MERCY，虽然被尊奉为歌特三巨头之一，却从来不曾承认自己是歌特乐队。而对黑浪潮音乐而言：歌特时代是他们直接的出发点，他们的音乐灵魂就寄托在那些尖顶大教堂、神迹圣歌和古堡幽冥之上。所以当美国校园枪杀案发生后，歌特音乐因对少年精神的负面影响遭受舆论指责时，虽然矛头指向不相干的MASON，PROJEKT的发起人兼BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的核心人物SAM还是站出来为歌特辩护了。

我总以为许多中国乐迷对两种音乐风格同时付出同等程度的热爱是毫无理由的，是“歌特”这个暧昧的概念将两者混为一谈了，实际上二者的源头、器材、表现手法、构造方式乃至精神内核都是大相径庭，甚至可以说是毫无关联。黑浪潮发端时，原始意义的歌特运动已经走向没落，也很少见两派音乐的创造者彼此间相互欣赏。也许喜欢音乐的确不需要理由，只有感觉是最真实的。但是如此多的人不约而同地选择迥异的两种音乐风格，并如此集中、心无旁骛地将热情投注其上，不能让人不怀疑：这感觉是一种伪饰，是分类学以及模糊定义的恶果，而根源是盲目的歌特崇拜和狭隘的另类欲望。

歌特=黑暗？

也许许多乐迷对我上面的问题还有以下的答案：黑暗是他们同时喜欢这两种音乐的唯一理由。而且黑暗，也的确成为我所见到的大多数歌特乐迷的选择标准。然而，当将一种音乐用一个视觉概念来限定时，我们已经先失一着了。我们在讨论音乐时的一个巨大问题就是不用音乐本身来解释音乐，而必须归结到文字或形象上，所以有人说中国人对音乐的理解大多数还处在卡拉OK的水平上，仿佛它不是独立自足的艺术，而是必须依赖其它形式才能被表达的寄生物。

我们可以说黑暗是一种象征，是压抑、神秘与庄重的象征，在某些方面这个词的确极好地解释了歌特音乐。但是，许多名噪一时的歌特乐队绝对没有达到这种高度而被黑暗爱好者们尊崇备至；还有一些歌特乐队从黑暗以外的途径达到了同样高深的艺术境界，譬如NICK CAVE，他依靠的是音乐中强烈的戏剧化冲突和锐利恶毒又不失高度的叙事态度，加上他的诗人情怀，成就了他的音乐艺术，在他的音乐，尤其是中后期的作品中，我们如何在SHEP SONG和INTO MY ARMS这样的歌曲中觅到黑暗的痕迹呢？ 黑浪潮”，这是一个被引起更多误解的音乐名词，它在这类音乐发生之初被固定下来，但已远不能涵盖它走过十几年历程后衍生出的所有音乐类型，现在它的功能仅仅是一个偏离了原始意义的便利通用语。我们以为某些乐队黑暗也许仅仅是因为它附属的流派、它所在的厂牌，或者仅仅是它名字中的一个“黑”字和乐队人物的特异举止。实际上，黑浪潮乐队中，中世纪情结最深的往往偏执于宗教观念，表达高洁和神圣的意图在他们的音乐中体现得十分明显，因此音乐也不失明朗和开阔;而在世俗化一些的乐队，又经常会出现温馨恬静，类似民谣和夜曲的作品，对这类音乐，与其说是黑暗，不如用MURK形容BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的一个词更合适：“典雅的忧郁”;而如MIRA这样的乐队，发掘民歌更成为他们的重要目的，那些凯尔特民族曲风，又能和黑暗有多少亲缘？HYPERIUM的“仙音”，又有几个达到了优美与沉重并备的境地？

在网上看到了一个初听歌特者的困惑：在听过朋友热情推荐的“黑暗音乐”之后，本来打算迎接黑暗吞噬的他却为音乐摇篮曲般的甜美和安详而大感意外。是他没有领略到黑暗的精髓还是歌特迷们在先入为主的黑暗观念之中欺骗了听觉呢？我宁愿相信那双没有受到任何资讯污染的纯洁的耳朵。“黑”浪潮中实际不乏静谧的谣曲、仿古典或氛围音乐，与黑暗并无瓜葛。然而资讯力量的强大竟然压垮了音乐本身，“黑暗”们一词被严重地泛化和曲解了，那些泛滥成灾直至腐朽的普通悦耳旋律一概被封为黑暗，冠以仙音。实际上厂牌成为衡量黑暗的标准，而黑暗又成为衡量音乐的标准，乐迷对厂牌前所未有的倚重和偏执使歌特成为一个狭隘和孤僻的黑暗领地，虽然这黑暗的感觉经常源于自我的伪造。

歌特，没落中的神殿

从产生的那一天起，歌特一直就是意识大于技术的一种音乐形式，然而从JOY DIVSION起，歌特乐队们一直是摇滚乐形式突破和创造的中坚力量，他们将朋克的叛逆指针从社会转到音乐本身，以撼动和颠覆传统为乐。后朋克引爆了全面的音乐革命，曼彻斯特撒下的种子也在欧美遍地盛开邪异的花朵。

但是，颠覆一旦成为传统，结出的将是更无味的果实：歌特音乐的低技术成分决定了他们只适于充当伟大的破坏者——意识惟有通过突破性的创造才能开花，因此而导致其极易被复制的特性也为无数的效仿者大开了方便之门。那些在开端极富生命力的重复乐句和段落在给将要窒息在重金属和弦中的摇滚乐注入了一针强心剂后竟迅速地被自我所禁锢，简约成为单调，冰冷成为机械；蜂拥而起的低能投机乐队更加剧了传统歌特的腐朽，使之变成枯燥乏味的公式化催眠工具。

黑浪潮进一步拉大了技术和意识之间的差距，一个不会任何乐器的人想做音乐？可以从黑浪潮开始——这绝非戏谑。黑浪潮中电子乐占了绝对的主角，电子乐本身的冰冷气息以及一些极方便采用的音效甚至使阴暗成为几乎是不可避免的音乐气质，也使实验成为一种本能。而大部分此类电子乐的制作技巧和音色要求甚至比舞曲还要简单得多。虽然他们被称为“新古典”，其实大部分只是指他们运用的音色和和声而言，在作曲结构上，虽然体现出了同样的自我克制和深思熟虑，但黑浪潮中极少有具备真正古典音乐观念和高度的作品。尽管很多黑浪潮音乐家不乏古典音乐的背景，有人亦能请到古典乐团或音乐家与之合作，但却走不出嫁接和翻版的尴尬境地，直接翻奏古典曲目已令人称奇，更遑论创造和突破。所谓的“黑暗交响”除了少数的伟大作品外，更多的是成为大众古典和金属及电子的庸俗结合品。四平八稳的特效旋律氛围背景，悦耳的钢琴和弦乐音色交织，间或夹杂一些唾手可得的“工业”音效，几乎成为黑浪潮经典的创作模式，它比后朋克更易被效仿和复制的特性也决定了黑浪潮音乐中天才的比例更低：黑浪潮只能有一个BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL，正如后朋克只能有一个JOY DIVISION一样，而如GOETHES ERBEN这样奇思迭出、才华横溢的乐队更是难得一见，我们更多地听到的是平淡无奇的旋律流行乐，绝对的地下姿态虽然增加了他们的神秘孤傲的色彩，却难以提升他们音乐的光辉。

当然，歌特在形式上的腐朽决不意味着其精神的没落，此刻我们更应该期待的是特立独行的创作者的出现和下一场形式上的革命，将歌特音乐带出这让人昏昏欲睡或只限于精神亢奋的沉寂之地。

歌特，生命还是死亡？

我的回答绝对是前者。

一切音乐皆源于旺盛的生命力和激越的本能，当生命萎靡的时候，音乐也就死亡了。对歌特音乐而言，谁能说BAD SEEDS压抑中蕴藏的暴戾和激情少于那些嚣张的前朋克？真正的低调音乐同一切艺术一样意味着天才的爆发，惟有蓬勃的精神与生命才能支持这澎湃的才情，即便这才情释放的是无尽的痛苦。NICK CAVE说，他在JOY DIVISION的音乐中听到的是快乐;而IAN在死前不久听过了德国的实验电子，他对乐队的成员说：“这是我们以后的方向”——他的精神一直未曾停止过探索。他死了，JOY DIVISON也就不复存在，因为真正的JOY DIVISION需要的是充满生命力，连癫痫也无法阻挡的IAN。而决不象有些自欺欺人的煽动者一样，说IAN活着做出了死人的音乐。

我们不会回避歌特中众多的死亡主题，但这死亡一向是用生命来支撑的，我们看到NICK CAVE在吟唱地狱和死亡时高傲的强者姿态，就能明白优秀的艺术家从来都不是感情的沉溺者。他们裁减生命的片段并予以强化和放大，但他们的音乐绝非就是他们的生命本身，而是打磨雕琢之后的产物。正如RADIOHEAD的吉他手说：他们从来不会悲丧，相反，享受工作，精力充沛，随时愿意尝试新的东西，没有时间来烦恼。但他们同样做出了抑郁沉沦、催人泪下的音乐。

音乐是艺术，不是生活，正如鲁迅所言，戏台上的关公决不会拖着青龙偃月刀一路咿咿呀呀唱到家里去。歌特音乐的创造者们绝非嗜血者，绝望者、濒死者，那是他们对生命的诠释方式，而音乐向来都是情感的高度放大和扩张。所有这些决不应该成为听者萎靡和堕落的借口，但可悲的是那些懦弱无聊、顾影自怜的城市畸零青年们，幻想着自己的生活与偶像的音乐重叠，成为自欺的剧中人，竟相攀比着颓废和堕落的速度，玩弄生命衰弱的障眼术。

歌特，从来就不是生命的真相。

以上是电脑上存有的资料，具体的出处忘了~！以下是自己的理解：

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。

以下是我所知道的哥特金属乐队：

Anathema

Buckethead

Coal Chamber

Evanescence

Godhead

Lacrimosa

Lake of Tears

My Dying Bride

Nightwish

Samael

Theatre Of Tragedy

Virgin Black

我个人还是最中意Nightwish

介绍几首他们的歌听听你会对歌特有更深的感受

over the hill sand far away

nemo

Sacrament Of Wilderness

WishIHadAnAngel

还有蒂姆·伯顿导的**里面的建筑风格都属于歌特式的，不知道他的**你看过没，这里给你介绍几部

《剪刀手爱得华》《大鱼老爸》《艾德·伍德》《查理和巧克力工厂 》

相信看过影片之后，你会更加了解歌特的！

　　诺瓦利斯，原名格奥尔格·菲利普·弗里德里希·弗莱赫尔·冯·哈登贝格，德国浪漫主义诗人。下面是我为大家整理的德国浪漫主义诗人诺瓦利斯简介，希望大家喜欢!

　　诺瓦利斯简介

　诺瓦利斯出生于1772年的5月2日，原名为弗里德里希·莱奥波尔德·封·哈登贝格。他出生在一个贵族世家，是家中的长子。哈登贝格家族是古老的下萨克森贵族，但是在诺瓦利斯出生的时候已经不是那样的显赫了。在这个家中，占有主导地位的，便是诺瓦利斯的父亲海因里希·乌尔里希·埃拉斯穆斯·封·哈登贝格，他有着虔诚的罪恶意识，并用这意识在精神上控制和支配者整个家庭，这也是诺瓦利斯从小便接受严格的宗教 教育 的原因。

　对于诺瓦利斯来说，感情最为要好的便是自己的母亲，一直到他成年都对自己的母亲怀有热爱和感激。在年幼的时候，诺瓦利斯体弱多病，并且智力迟钝。1780年的时候，九岁的诺瓦利斯患上了痢疾，在持久的药物的刺激和疗养之下，他的病情才有所好转。这场痢疾，导致了他胃下垂，但是也让他的智力苏醒了。

　1783年，诺瓦利斯被父亲送往了叔父戈特·罗布·弗里德里希·封·哈登贝格那里暂住。在那里，逐渐成长的诺瓦利斯进入了另一个世界。叔父是一个依恋优越的身世和地位的人，而他的父亲显然并不在意这一些。之后，诺瓦利斯一家迁居魏森费尔斯，在这里，诺瓦利斯认真地学习希腊语和拉丁语，对于他来说，古典 文化 便是一个巨大的精神财富，他喜欢阅读诗歌和童话。

　1790年，诺瓦利斯跟着费希特一起学习哲学，并认识了席勒。1791年开始的三年时间里，诺瓦利斯在莱比锡 大学学习 ，之后便在法院、盐务局供职，还和早期的浪漫派作家弗·施莱格尔等交往。1801年3月25日，诺瓦利斯在魏森菲尔斯去世。

诺瓦利斯的哲学思想

　诺瓦利斯的哲学思想的形成受到了费希特哲学的影响。费希特哲学是一个为了纠正康的哲学中物自体不能被认识的偏颇而建立的哲学，最大的特点便是无限地扩大自我的能动性。因此，费希特哲学也被称为“行动的呐喊”，从社会现实作为入手点，进而探讨自我的本源行动。本源行动指的是自我的自由意志、自由思考，也是在康德的自我概念的基础上形成的。

　费希特的哲学体系包含了自我设定自身、自我设定非我、自我设定自我与自我的统一这三大命题，就这三大命题，诺瓦利斯给出了自己的答案：“当我们谈论自身时，我们只得是族与个体，自我就是族与个体，既普遍有特殊。”

　诺瓦利斯从 自然 与精神的关系的角度来构建自己的理论，他认为自我设定非我、精神产生自然，是因为只有通过确立一个对象，也就是确立自然，精神才能够成为意识到自身的主题。并且，诺瓦利斯认为精神就存在于自然之中，只是存在于自然之中的精神被人们当做是纯粹的物质，而不是将其视作精神来看待。他将这种把精神禁锢到自身中的自然称作是“一座魔化的石湖”。在自然包含精神的基础上，诺瓦利斯认为自然中的精神就是自我的投射，事实人的本质的显现。

　除此之外，诺瓦利斯还提出了魔化的概念：“以人的意志来利用 经验 世界的艺术”，这是诺瓦利斯魔化唯心主义的表现。

诺瓦利斯的成就

　要说一个诗人的成就是什么，那么便是他的作品了。诺瓦利斯便是一位德国的浪漫主义诗人，因此，诺瓦利斯的成就便是诗歌的创作。

　在诺瓦利斯的作品中，比较著名的作品便是《海因里希·冯·奥弗特丁根》和《夜颂》了。

　《海因里希·冯·奥弗特丁根》以蓝花作为浪漫主义的憧憬的象征，描写了中世纪诗人奥弗特丁根的生平，是一本与歌德的《威廉·迈斯特》相对抗的小说。整本小说分为两个部分，充分地运用了优美的语言和丰富的想象，在诺瓦利斯看来，小说并没有确定的结局。在1800年2月23日哈登贝格在给路德维希·蒂克的信中写着“整个小说应是诗歌的神化。海因里希·冯·奥弗特丁根在第一部分中成熟为诗人——在第二部分中则作为诗人使诗歌神化，使带有幸福表情或美好色彩”。

　《夜颂》是诺瓦利斯的另一个代表作。这是诺瓦利斯在自己的未婚妻去世之后写成的，表达的是他对死去的未婚妻的悼念之余，也表达了他本人对于“永恒之夜的奇妙王国”的追求。

　在诺瓦利斯看来，诗歌真正的题材和值得追求的内容是一切神秘的、奇妙的、童话般的东西。在他的诗歌《宗教歌》中，表现了他对于基督教的信仰。在《基督教或欧罗巴》一文中，诺瓦利斯希望能够出现一个理想化的中世纪社会：人们人们和睦、知足，一切 政治 、社会的对抗矛盾全被掩盖。在文中，诺瓦利斯抱怨因为宗教改革和启蒙运动而分裂的欧洲基督教;他丑化启蒙运动和法国革命;他要求在一个新的持久的教会领导下来建立一个欧洲的国家联盟。

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