关于中国戏曲的详细资料

戏剧（drama）

综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

历史概况 戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密联系。无论是欧洲的戏剧，还是东方某些国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。

欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽 ，狂欢游行 ，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。

东方民族戏剧的起源比欧洲戏剧要晚一些。在印度，公元前1世纪以前的民间迎神赛会上的表演 ，被看作是民族戏剧的萌芽。到2世纪，第一部戏剧理论著作《舞论》的出现，被确认为戏剧艺术臻于成熟的标志。中国戏曲艺术的血缘，可以追溯到上古时代的歌舞、巫觋等多种成分。到了唐代，古时的歌舞已发展成小型的歌舞戏，周秦的俳优表演已发展成参军戏。一般认为，中国戏曲发展成完整的、独立的艺术样式的标志是12世纪宋代的永嘉杂剧，又称南戏。在日本，古代人借助面具装扮成 天神或恶魔，祈求 丰收和生殖后代，有人把这种原始艺能视为民族戏剧的胚胎。12世纪前后形成的猿乐，加进了杂技、歌舞的成分。到中世纪后期创立的能乐与狂言，都具有浓重的祭祀性。起源于16世纪末的歌舞伎，到17世纪中叶已发展成歌舞与对话结合的大型古典剧。

戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式；东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来，形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化的两大支脉。

西方戏剧的发展 源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。

古希腊戏剧是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。

欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传；它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，它流行的国度甚广，时间也很长。笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。愚人剧也以讽刺著称，它从民间戏剧发展而来，后又流入城市。这一历史时期虽然很长，但留下的传世之作极少。

欧洲的14～16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。发源于意大利的强大的人文主义运动，很快席卷欧洲各国。它从反对封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，提倡人对现世幸福的追求和个性自由。人文主义运动推动了文学艺术的高度发展，在戏剧史上也形成了第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流，主要剧作家有C马洛、W莎士比亚、B琼森、Lde 鲁埃达（约1505～1565）、LFde维加·伊·卡尔皮奥（1562～1635）等。其中 ，莎士比亚的许多 剧作乃是世界戏剧宝库中的珍品。

到17世纪，欧洲戏剧进入古典主义时期。当时，法国是统一的等级君主制国家，高度的中央集权要求文学艺术为它服务。在这种政治环境中发展起来的法国戏剧，成为古典主义的旗帜。同时，欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮，对古典主义剧作家也有深刻的影响。古典主义戏剧强调理性，强调表现人类的本质，悲剧与喜剧界限严格，不能混杂，提出三一律作为结构的模式，强调语言的质朴典雅。这一时期的主要剧作家有P高乃依、莫里哀、J拉辛等。

18世纪欧洲启蒙运动时期，戏剧艺术在法国、德国、意大利、英国都有发展。在法国，启蒙运动的主将D狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃喜剧的纲领，剧作家Pde博马舍则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。在德国，GE莱辛成为民族戏剧的创始人，到70年代，狂飙突进运动推出了伟大的剧作家JWvon歌德和JCF席勒。英国启蒙戏剧的成就远不像文艺复兴时期那样辉煌，道德的批判和宣传，使大量剧作带有说教味道。喜剧作家H菲尔丁(1707 ～1754）、O哥尔德斯密斯和RB谢里丹堪称代表。在意大利，长期流行的即兴喜剧的传统，造就出启蒙剧作家C哥尔多尼，他的喜剧作品对后世有很大影响。

在19世纪，欧洲戏剧分为两大流派：浪漫主义戏剧与现实主义戏剧。浪漫主义戏剧以强调表现主观的内心生活、强调创作自由为原则，代表性作家有法国的V雨果、Ade维尼(1797～1863)、Ade缪塞、大仲马，德国的Hvon克莱斯特，俄国的AC普希金等。在19世纪30年代以后发展起来的现实主义戏剧，则更重视客观性及细节真实，它强调再现完整的人，重视人的个性特征。在欧洲，现实主义剧作家有挪威的H易卜生，法国的小仲马，英国的萧伯纳、J高尔斯华绥，俄国的NV果戈理、AN奥斯特洛夫斯基、PN托尔斯泰、A契诃夫、M高尔基等。与现实主义戏剧密切相关的是自然主义戏剧。这一流派的创作原则与现实主义相通，但却更强调用实验的方法去研究与表现人的精神生活，强调从生理与病理的角度去发掘人的本能。法国的E左拉是自然主义小说和戏剧的倡导者，德国的G豪普特曼、瑞典的JA斯特林堡 等，也曾受其影响。

19世纪末以后，世界戏剧呈现出多种流派相互竞争、又相互吸收的局面，这段历史时期的西方戏剧可以第二次世界大战为界划分为现代和当代，也可以统称为现代戏剧。19世纪的现实主义戏剧在新的历史时期被继承和发展，风格也日趋多样。归属于这一流派的剧作家主要有爱尔兰的A格雷戈里夫人，德国的F沃尔夫、B布莱希特，意大利的L皮兰德娄，瑞士的F迪伦马特等。在这一阶段，美国戏剧大有后来居上之势，被誉为美国现代戏剧之父的E奥尼尔有大量现实主义剧作问世，也写过属于其他流派的作品。属于现实主义的剧作家还有C奥德兹、L海尔曼、A米勒、T威廉斯、W英奇（1913～1973）等 。与现实主义戏剧并存的是此起彼伏的诸多新流派，诸如象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、荒诞派等等，也可统称为现代派戏剧。这些新流派的诞生，有深刻的社会原因，又受到现代哲学、现代心理学的影响。作为一种美学思潮的产物，它们既有同质性，又各自有特殊的主张。它们大都以现实主义戏剧的对立形象出现，都又给现实主义戏剧很大影响。象征主义戏剧以比利时的M梅特林克为代表，爱尔兰的 JM辛格也属于这一流派。表现主义剧作家主要有德国的G凯泽、E托勒尔，捷克的K恰佩克等，像奥尼尔、布莱希特等，也曾倾心这个流派 。未来主义戏剧的倡 导者是意大利的 FT马里内蒂（1876～1944)，这派作品的数量不少，但价值不大。超现实主义戏剧的诞生地是法国，主要剧作家有G阿波利奈尔、J科克托。存在主义戏剧的主要作家J-P萨特、A加缪都是存在主义哲学家，他们的创作也受这种哲学观念的影响。在20世纪50～60年代盛行于欧美各国的荒诞派戏剧，主要剧作家有爱尔兰的S贝克特，法国的E尤内斯库，英国的H品特，美国的E阿尔比等。

东方戏剧的发展 东方各国的民族戏剧很难纳入以上的历史分期，而西方戏剧的引入则是近代的事情。

在日本，到17世纪发展成熟的歌舞伎 ，乃是民族戏剧最完整的形式。明治初期的戏剧改革是从改良歌舞伎开始的，改革后的戏剧样式叫做新派。20世纪初，坪内逍遥于1906年组成文艺协会，把欧洲戏剧形式引进日本，称之为新剧（即话剧）。第一次世界大战以后，为日本现代戏剧的繁荣期，西方现代戏剧的一些流派影响到日本剧坛，但主潮仍然是现实主义戏剧。在第二次世界大战以后，荒诞派戏剧对日本戏剧的影响很大，但现实主义仍为主流。到80年代，日本剧坛仍然是新剧与民族戏剧并存共荣。印度戏剧从公元前后到12世纪为古典梵剧时期，主要剧作家有迦梨陀娑、首陀罗迦、毗舍佉达多等。从17世纪下半叶到19世纪，是印度戏剧的近代时期，D米特拉是近代孟加拉语戏剧的创始人。1919年以后 ，是印度戏剧的现代时期，V沃尔马（1889～1969）曾以历史剧著称。第二次世界大战以后，作家辛格尔·维纳吉也写过剧本。在朝鲜、印度尼西亚、泰国、越南等也都有自己的民族戏剧和从西方引进的戏剧，后者的形式是相近的，而民族戏剧则各有特色。

中国戏曲艺术有800年以上的历史，由南宋戏文、金元杂剧、明清传奇、近代北方小戏直到现代新戏曲，不断繁衍，创造了在世界戏剧中自成体系的舞台艺术，对世界戏剧宝库作出了宝贵的贡献。20世纪初，西方戏剧传入中国，在1928年，戏剧家洪深提议把它定名为话剧。以1949年中华人民共和国建立为标志，中国话剧分为现代和当代两个时期。

中国现代戏剧以广泛吸收西方现代戏剧的众多流派为起点，在社会运动和革命斗争的浪潮中，逐步形成了自己的传统。五四新文化运动开始以后，广泛介绍西方文化（包括文学、戏剧）成为历史的要求。由于社会改革的需要，中国文化界首先推崇、介绍的是易卜生的社会问题剧。以翻译出版易卜生的剧作为前导，在20年代曾创作一批社会问题剧，从婚姻、家庭的角度揭示现实的社会问题，但大都显得幼稚。在20年代，西方现代派戏剧也被介绍到中国，宋春舫在这方面有突出贡献。当时，有些剧作家深受现代派戏剧的影响，如田汉倾心于西方的新浪漫主义，他的早期作品有浓重的象征主义色彩。郭沫若曾推崇德国的表现主义戏剧，他早期取材于神话传说和历史故事的剧作，也是有表现主义的特点。从20年代末起，中国现代话剧的主潮是左翼戏剧运动，戏剧创作和演出同中国现实革命斗争的联系更为自觉，更为紧密。由这时起，到中华人民共和国建立为止，中国话剧经历了左翼戏剧、国防戏剧、抗战戏剧以及解放战争时期的戏剧等阶段。在此20年上下，继20年代崛起的田汉、郭沫若、洪深、阳翰笙、欧阳予倩、熊佛西、丁西林等第一代剧作家之后，又先后出现了曹禺、夏衍、阿英、于伶、陈白尘、宋之的、石凌鹤、吴祖光、杨村彬、沈浮、王震之、胡可、李伯钊、杜峰、傅铎等剧作家。他们的代表性作品体现着中国现代话剧的传统，其中有些剧作家和作品显示了现实主义戏剧的成熟。中国剧目及外国优秀剧作的上演，也培育了大批优秀的导演、演员和舞台美术家。

1949～1966年这17年间 ，社会的解放以及安定的局面，为中国戏剧的发展提供了条件。在此期间，曾涌现出一大批新的剧作家、导演、演员和舞台美术家，新创作和演出的剧目总数有数千之多 ，反映了这一时期的社会风貌 。1966～1976年的十年动乱是话剧创作和演出的衰败期 。1976年粉碎四人帮以后，话剧很快复兴，并出现了以社会问题剧为主潮的繁荣局面。80年代以后，改革、开放的浪潮冲击文化艺术领域，话剧创作和演出开始了多方位的探索。有些剧作家更着力于戏剧内在意义的深化。有些剧作家则更着力于对戏剧外在形式的实验性探索。1986年以后，多方位探索已出现分股合流的趋势。在这一时期，话剧导演、表演、舞台美术等各个领域也出现一批勇于探索的中青年艺术家，使舞台艺术呈现出多姿多彩的局面。与艺术实践中的探索相并行，戏剧理论研究与戏剧批评也空前活跃。这是中国话剧在新时期发展的必然趋势。

本质 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿。2个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

观众说 认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。

冲突说 以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家JH劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”

激变说 英国戏剧理论家W阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”(crisis，又译危机)的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。

情境、实验室说 早在18世纪，法国哲学家D狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家、剧作家J-P萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

形态 在古代希腊，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。

每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。

戏剧文学：通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。因此，狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。

戏剧文学具有两重性：一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性、统一性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。话剧、歌剧、戏曲剧本，虽然它们各自有一些特异性，但作为戏剧文学，又具有某些共同的特征。

戏剧是综合艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是动作,如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作,歌中还有歌唱，戏曲中则有唱、念、做、打，等等。动作是演员艺术的根基，也是戏剧艺术的根基。戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术，这也决定了戏剧文学的基本特性。从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要靠人物通过自身的动作进行自我表现。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明，对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示；一是人物自身的台词，其中包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等，这些，都是人物心理动作的外现方式。在戏曲剧本中，人物的台词（道白与唱词）有时也有说明动作环境和叙述事件的作用，但其主要性能也还是心理动作的外现。剧本需要各种各样的戏剧冲突,需要情节的生动性和丰富性,但无论是戏剧冲突还是戏剧情节，都应通过因果相承的动作直观地展现出来。剧本需要塑造各种各样的典型人物形象，而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。剧本中需要有深刻的主题思想，而主题思想也应该寓于动作的发展之中。戏剧文学的这种基本特性，决定了剧作家形象思维方式的特殊性，即必须遵循动作发展的逻辑。剧作家只有熟悉表演艺术的特点，掌握舞台艺术的规律，才能写好剧本。

戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。在戏曲中,动作是虚拟的、程式化的,它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中，幕与场的界限已不象以前那么明显，也有不分幕只分场的。但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。例如法国古典主义戏剧的“三一律”要求一出戏的动作只能在同一场景中展开，动作发展的时间跨度不能超出24小时，这在实际上是很难完全做到的，所以后来便被冲破了。在现代剧本中，大都不再遵循这样的规定，并且出现了所谓“多场景”的戏剧，即在一出戏中可以包容十几个(或更多)场景，而动作发展的时间跨度则可以扩展到几个月、几年甚至几十年；有的还充分注意发挥舞台空间假定性的特点，采用写意性的空间处理方式来扩大空间和时间的容量。在现代戏曲剧本中，则有另一种趋向，即放弃或改变虚拟空间与虚拟时间的原则，而借鉴话剧中的固定空间和延续时间。这些情况表明，戏剧文学通过创作实践，正在不断向前发展。

关于戏剧的分类，除按照表现形式可以划分为话剧、歌剧和戏曲外，按照内容的性质，可以分为悲剧、喜剧和正剧。在古希腊戏剧和法国古典主义戏剧中，只有悲剧和喜剧两类，二者是不能混淆的；到18世纪法国启蒙运动时期，出现了正剧，当时叫做“严肃喜剧”，也称“悲喜剧”。在中国古代戏曲中，悲剧、喜剧和正剧是本来就存在的。在现代戏剧中，悲剧和喜剧的界限已不那么严格，为数最多的则是正剧。戏剧分类还可以按照题材所涉及的方面，分为现代剧、历史剧、神话剧、儿童剧、科学幻想剧等，或者按照主题、情节分为情节剧、社会问题剧、心理剧等,或者按照篇幅规模分为多幕(或多场)剧和独幕剧、大戏和小戏等。

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　　《红楼梦》书中第十八回元妃省亲，元春亲自点了四出戏：《豪宴》，《乞巧》，《仙缘》，《离魂》。《豪宴》是李玉《一捧雪》中的一折。李玉是明末清初的大剧作家，他创作的《一捧雪》，是抨击"富可敌国，力可回天"的严嵩父子的。《乞巧》是清初大剧作家洪升《长生殿》中的一折，《长生殿》创作历时十年，最终杀青于康熙二十七年。《仙缘》出自汤显祖的《邯郸梦》；《离魂》出自汤显祖的《牡丹亭》。汤显祖（1550-1616）是我国明代著名戏曲家，著有《牡丹亭》《南柯梦》《邯郸记》《紫钗记》，文坛习称"临川四梦"。其中尤以《牡丹亭》称誉世界，乃我国戏曲史上浪漫主义杰作。　也是《红楼梦》第十八回中，贾蔷命龄官作《游园》、《惊梦》，龄官执意要唱《相约》、《相骂》。《游园》、《惊梦》出自汤显祖《牡丹亭》第十出《惊梦》；《相约》、《相骂》出自明代剧作家月榭主人《钗钏记》第八出《相约》和第十三出《相骂》。《钗钏记》是明时旧本，作者署名月榭主人，真实姓名不详。一说作者是王玉峰，明代人，生卒年不详。

　　那时贾蔷带领十二个女戏，在楼下正等的不耐烦，只见一太监飞来说：“作完了诗，快拿戏目来！”贾蔷急将锦册呈上，并十二个花名单子。少时，太监出来，只点了四出戏：

　　第一出《豪宴》；庚辰双行夹批：《一捧雪》中伏贾家之败。

　　第二出《乞巧》；庚辰双行夹批：《长生殿》中伏元妃之死。

　　第三出《仙缘》；庚辰双行夹批：《邯郸梦》中伏甄宝玉送玉。

　　第四出《离魂》。庚辰双行夹批：《牡丹亭》中伏黛玉死。所点之戏剧伏四事，乃通部书之大过节、大关键。

　　《红楼梦》第十九回东府新年演戏，唱的是《丁郎寻父》、《黄伯英大摆阴魂阵》、《孙行者大闹天宫》、《姜太公斩将封神》四出戏，"倏尔神鬼乱出，忽又妖魔毕露，甚至于扬幡过会，号佛行香，锣鼓喊叫之声，远闻巷外"。这四出戏均为弋阳腔剧目，作者无考，见之于《明代弋阳腔剧录》，并且都是清初的宫廷戏。弋阳腔是出于元末江西弋阳的南戏声腔，明初至嘉靖年间，流传到北京等地，演员大多数是京南、高阳、蠡县的人，亦称"高阳腔"，简称高腔。是以金鼓为主，音调高亢，具有通俗、粗犷、热闹的特点，但不免大锣大鼓，感到嘈杂，而且有的戏文荒诞之弊，无足文人观赏，但比较适应低俗口味。

　　《红楼梦》第二十二回中，宝钗生日点戏《西游记》，凤姐点戏《刘二当衣》。这个并非依据吴承恩小说《西游记》改编的剧本，而是《四游记》中《西游记》之《胖姑学舌》一折，见《缀白裘》。昆曲《胖姑学舌》与元人杨讷杂剧《西游记》第二本第六出《村姑演说》基本相同。剧演长安城里送国师唐三藏往西天取经，住在城外头蹶外跟庄上的胖姑儿和庄旺儿去看社火，回到家中眉飞色舞地向爷爷学说看到的热闹景象。凤姐点的《刘二当衣》亦名《叩当》，弋阳腔，出《还带记》第十三出《刘二勒债》。《还带记》全名《裴度香山还带记》，明沈采撰，有明万历世德堂本印本。

　　《红楼梦》第二十二回中，宝钗对宝玉念一段《寄生草》，黛玉讥讽宝玉《妆疯》。《寄生草》出自明末清初剧作家邱园的《虎囊弹》之《山门》一出。《缀白裘》收录。邱园，字屿雪，江苏常熟人，生卒年不详，约和王渔洋同时，当为清初康熙年间戏曲家。《妆疯》亦称《北诈疯》杂剧，最早出现在元杂剧里，是元人杨梓《功臣宴敬德不伏老》杂剧中的一折。明代被改编成传奇，叫《金貂记》，改编者不详，有万历年间金陵富春堂本。

　　《红楼梦》中《西厢记》出现的频率最高，第二十三回宝黛共读《西厢记》，第三十五回、四十回、四十二回、四十九回、五十四回、五十八回、六十二回、六十三回中，宝玉、黛玉、宝钗和探春、邢岫烟、晴雯、麝月等人说的《西厢记》曲文，均出自元代王实甫的杂剧《北西厢》。但第五十四回贾母说的《西厢听琴》，则指明代李日华改编的昆曲《南西厢》。《南西厢》作者有争议，或曰李景云，崔时佩，均为明代戏剧家。

　　《红楼梦》中出现频率与《西厢记》等量齐观的是《牡丹亭》。书中第十一回，十八回，二十三回，三十六回，四十回，五十一回，五十四回都出现过《牡丹亭》，涉及到《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画》、《还魂》、《圆驾》八出戏。如前所述，《牡丹亭》乃明代汤显祖的作品，不再重复解释。

　　《红楼梦》第二十九回神前拈戏《白蛇记》，《满床笏》，《南柯梦》。《白蛇记》乃由来已久的传统剧目，作者不祥。《满床笏》一名《十醋记》，清初剧作家范希哲作。范希哲乃清代戏曲家，自署四愿居士，看松主人，秋堂和尚，西湖素岷主人，鱼篮道人，燕客退拙子，小斋主人，不解解人，浙江钱塘（今杭州）人。生平事迹不详。与李渔是同时代人，相交甚密。作品有传奇《万全记》、《双锤记》、《十醋记》等。《南柯梦》是明汤显祖《临川四梦》之一。

　　《红楼梦》第三十回宝钗讽刺宝玉的《负荆请罪》，乃元杂剧，作者无考。第四十二回出现的《琵琶记》《吃糠》乃元末明初高明所撰。高明的《琵琶记》是元末成就较高影响也较大的作品。高明（1305-1359），字则诚，所作戏曲除《琵琶记》外，尚有《闵子骞单衣记》，已亡佚。诗文经近人收辑，尚存五十多篇。

　　《红楼梦》第四十三回、第四十四回中都提到了《荆钗记》。《荆钗记》乃元明戏文，无名氏作。或谓元柯丹邱作，生平不详。仅清初张大复《寒山堂曲谱》卷前的《谱选古今散曲传奇集总目》中，在《荆钗记》剧下，注称作者为"吴门学究敬先书会柯丹邱"。由此知柯氏为苏州人，大概是书会中的职业剧作家。

　　《红楼梦》第五十三回开夜宴唱的《西楼记》之《楚江情》，乃明末清初袁于令所作。袁于令（1592～1670）乃明末清初戏曲作家。原名晋，后改名于令，字令昭，韫玉，号凫公，箨庵，白宾，幔亭。作有传奇九种，合称《剑啸阁传奇》，今存《西楼记》传奇与杂剧《双莺传》。

　　《红楼梦》第五十四回的《八义观灯》，出自明徐元的传奇《八义记》。第五十四回出现的《混元盒》，清初无名氏作，清张照编《劝善金科》收录。第五十四回出现的《惠明下书》，乃《北西厢》楔子。同回出现的《听琴》，出《南西厢》。同回出现的《琴挑》，出自明高濂《玉簪记》。写书生潘必正寄住于妙贞观中，与观中道姑陈妙常互生爱慕。观主觉察，逼潘去京城应试，陈追至江上送别。后潘考中，娶陈团圆。高濂字深甫，号瑞南，明仁和（今杭州）人，以戏曲名于世。

　　《红楼梦》第五十四回贾母提到的《后琵琶记》，应指曹寅之《续琵琶记》。清初刘廷玑所撰《在园杂志》记载，曹寅撰《续琵琶》（也叫《后琵琶》）一种，用证前《琵琶》之不经，故题词云："琵琶不是那琵琶，到底有关风化"。曹寅乃清初人，红学界考之甚详，不赘。近来有学者说《续琵琶记》乃清中期高宗元所作传奇。高宗元，名、里、生卒年均不详，约清高宗乾隆五十年（1785）前后在世。工曲，著有传奇《后琵琶记》，据《藤花亭曲话》介绍该剧专写蔡邕之冤。但高氏《后琵琶记》问世时间较《红楼梦》为晚，不可能被写入书中。

　　《红楼梦》第六十三回中芳官唱《上寿》，出自根据元明戏文《苏武牧羊记》改编之八仙祝寿戏《山花子》，明代即有搬演，作者不详。同回中芳官唱的《扫花》，出自明汤显祖的《邯郸梦》，不赘。至于《红楼梦》后四十回中出现的戏剧，因为乃后人续作，不能代表《红楼梦》的创作时代，故本文不拟涉及。

　　以上我们对《红楼梦》中出现的戏剧，从剧种到剧目全面进行了考证。梳理以上考证结果，我们应该能得出以下结论：

　　第一，从时间上看，《红楼梦》书中出现的戏剧，都是元代杂剧、明代和清初的传奇或杂剧，其中最晚出的剧目为《长生殿》，《长生殿》创作完成于康熙二十七年。这就是说，《红楼梦》中涉及的戏剧，都是康熙中叶以前流行的戏剧，书中绝无康熙二十七年以后中晚期以及雍正、乾隆时期的任何戏剧披露。

　　第二，从剧种剧目上看，《红楼梦》中出现的戏剧，均属清前期流行之昆腔、弋阳腔，和北杂剧，剧目多为言情戏剧，均属于雅部诸剧种。绝没有清中叶兴起的花部诸剧种，也绝少清中叶盛行的忠义节烈戏剧目。

　　第三，红学界往往用曹寅所作《续琵琶记》来证明曹雪芹的《红楼梦》著作权，这是说不通的。曹寅一生作传奇杂剧多种，均在清初流行，清初任何人都可以将其写入书中。曹雪芹生于曹寅死后，长成于乾隆中叶，其时该剧已不流行。看《红楼梦》中出现的剧目，应综合看，孤立地就一个剧目就事论事不行。

　　第四，有一个十分独特的现象必须引起学界注意，《红楼梦》中多次出现《长生殿》，而绝无《桃花扇》的影子出现。《长生殿》和《桃花扇》是清初最为流行的两部传奇大戏，其作者齐名，时人称之为"南洪北孔"。以《桃花扇》在当时社会影响之广度深度，在《红楼梦》中没有反映是不正常的；加之《桃花扇》的思想内容，与《红楼梦》息息相通，《红楼梦》作者不引用《桃花扇》是十分奇怪的。

　　惟一可以解释的理由是，《红楼梦》创作期间，《桃花扇》尚未问世，作者无从引用。孔尚任创作《桃花扇》完成于康熙三十八年，那么《红楼梦》应该创作于康熙三十八年之前。《红楼梦》中出现的《长生殿》创作完成时间为康熙二十七年，这说明《红楼梦》创作于康熙二十七年至康熙三十八年之间。

　　第五，《红楼梦》作者应是一极其熟悉清初流行之传奇杂剧的文人，没有任何证据能证明清中叶的曹雪芹能做到这一点。换言之，《红楼梦》作者应是清初人，而不是清朝中叶的曹雪芹。如果《红楼梦》作者是曹雪芹，他没有理由在书中连一部他生活的那个时代的戏剧也不写。笔者考证《红楼梦》作者就是清初的大戏剧家洪升，《红楼梦》的神话架构、人物形象、故事情节均与《长生殿》有密切的渊源关系。

1急求赞美戏曲的诗句

关于京剧1、观京剧《将相和》（七绝）居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。2、赞廉颇（七绝）藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。3、观京剧《空城计》城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。4、（七绝）观京剧《辕门斩子》盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？5、（七绝）观京剧《锁麟囊》百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。

6、观京剧《江姐》（七绝）京剧新星张火丁，舞功绝妙美声情。移植新戏颂江姐。

雏凤清于老凤声。7、红楼二尤尤二姐（七绝）金丝娇鸟入笼中，寝食无忧难驾风。

与世无争犹有梦，奈何厄运命匆匆。8、尤三姐（七绝）寄人檐下不低头，泥穴濯清自净流。

双剑痛淋贞女血，湘莲悔煞泪难收。9、观京剧《霸王别姬》（七律）盖世英雄奈若何，霸王伟业瞬间过。

十方埋伏濒亡近，四面楚歌悲泪沱。骓马哀嘶心恋战，虞妃刎别血婆娑。

狂澜难挽英魂弃，悲也壮哉一曲歌。10、观三国戏有感（七律）风驰云涌观三国，胜败是非分与和。

巧取豪争何厌诈，忠奸善恶怎明讹。长驱直入雄无畏，帏幄运筹谋几多。

叱咤风云成霸业，浪花一闪泯长河。京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。

被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。

在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。

更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

参考资料京剧 关于京剧的诗句。

2形容戏曲的诗句

年代：现代 作者： 老舍

《赠河北梆子剧院跃进剧团》

全民齐跃进，戏曲奋争先。

壮士劈山去，英雄拦马前。

红旗明晓日，粉墨好青年。

八月秦皇岛，歌潮浪接天。

年代：唐 作者： 元稹

《代曲江老人百韵》

何事花前泣，曾逢旧日春。先皇初在镐，贱子正游秦。

拨乱干戈后，经文礼乐辰。徽章悬象魏，貔虎画骐驎。

光武休言战，唐尧念睦姻。琳琅铺柱础，葛藟茂河漘。

尚齿惇耆艾，搜材拔积薪。裴王持藻镜，姚宋斡陶钧。

内史称张敞，苍生借寇恂。名卿唯讲德，命士耻忧贫。

杞梓无遗用，刍荛不忘询。悬金收逸骥，鼓瑟荐嘉宾。

羽翼皆随凤，圭璋肯杂珉。班行容济济，文质道彬彬。

百度依皇极，千门辟紫宸。措刑非苟简，稽古蹈因循。

书谬偏求伏，诗亡远听申。雄推三虎贾，群擢八龙荀。

3表示戏剧优美的古句

借来一些对联供参考。

上联： 存一点素心，唱两句皮黄；享三餐美味，抚四面清风；弄五音丝弦，去七情六欲；有八九故人，问佛门可近？戏曲对联摘录：下联： 手拿《十道本》，赶到《九江口》；忘拎《八大锤》，点亮《七星灯》；天飘《六月雪》，洒落《五丈原》；路遇《四进士》，已到《三岔口》。戏曲对联 金榜题名空富贵 洞房花烛假夫妻 古往今来虽如是 浓妆淡抹总相宜 看不懂莫吵请问前头高明者 站得住便罢须留余地后来人 凤管似从天外落 霓裳聊当月中看 谁为袖手旁观客 我亦逢场作戏人 凡高莫抢先看戏何如听戏好 为人须顾后上台终有下台时 你也挤我也挤此地几何立脚地 好且看歹且看大家都有下台时 六礼未成顷刻洞房花烛 五经不读霎时金榜题名 台中戏戏中台景物最宜人演出一生真本领 夜前溪溪前夜风光皆入画绘成千古大奇观 势短世长演戏一回方知世和势 人多仁少寻思片刻还属仁中人 尧舜生汤武旦桓文未旦古今来多少角色 日月灯云霞彩风雷鼓板天地间大小舞台 是是非非非亦是 真真假假假即真 舞台方过悬明镜 忧孟衣冠启后人 自古文武今时见 历代君王自此知 勾心斗角俨似官场话剧 逐鹿吼狮形同世界舞台 晋代衣冠唐代曲 今人面目古人心 白雪阳春都妙句 高山流水自知音 和风吹绿竹 清韵入朱弦 一声古尽秋江月 万舞齐开玉树花 假人啼中真面目 新声歌里旧衣冠 清歌凝白雪 雅曲韵朱弦 还将旧事从新演 聊借悲忧作古观 云容小态还堪赏 风管龙丝最好衣 往事重提演出忠臣孝子 闲情虽假别饶哀乐悲歌 戏演人间事成成败败成成好演古今成败事 文评世上人是是非非是是难评朝野是非人 古事今事要知今事通古事 戏情世情欲晚世情看戏情 观者莫笑悲欢离合确是生活真实写照 演者莫痴欣喜怒骂无非艺术虚假登台 谈古论今有甚说甚 扮文装武演谁象谁 吴越比邻莫问他乡故里 沧桑往事都归檀板金樽 四方生旦唱春秋人道是雾中花镜中月 几代忠奸敷演义孰台分古时曲今时间 演戏人声腔入调座中男女才顷耳 上场者技艺超群台下翁孙比仰头 田父歌声袅袅飘碧落 村姑舞步姗姗踏彩云 一部西游全凭大圣翻跟斗 半场三国多赖孔明用计谋 台上状元独占鳌头多得意 剧中戏子一登龙位好威风 世事总归空何必以空为实事 人情都是戏不妨将戏作真传 富贵贫贱演出人情冷暖 悲欢离合装成世态炎凉 看我非我我看我我也非我 演谁象谁谁演谁谁就象谁 玉佩冷摇沧海月 舞衣晴成碧天霞 玉楼天半笙歌起 蓬岛闲班笑语和 舞台小天地 人生大舞台 妙舞翩跹风月无价 艳歌婉转弦索齐鸣 乾坤大戏场请君更看戏中戏 俯仰皆身鉴对影休推身外身 诗歌小说戏剧百花斗艳 管竹琴弦锣鼓万乐齐鸣 三五步遍行天下 六七人百万雄兵 历代壮奇观睹胜败兴衰千古英雄收眼底 高台共欣赏听管弦丝竹数声雅调拓胸襟 台上莫谩夸纵做到厚爵高官得意无非戏中事 眼前何足算且看他丢盔卸甲上场还是普通人 弄虚干戈原是戏 略加装点便成文 半假半真演出兴亡千古事 一频一笑装成理合百年人 天下事无非是戏 世间人何必认真 咫尺地五湖四海 几更时万古千秋 白面书生金榜题名虚受职 红颜女子东方花烛假成亲 看世事沧桑借鉴过去 数风流人物该看今朝 对月怀歌扇 裁云作舞衣 千秋雅调遥相接 一春讼戏宵可听 九天韶乐飘寒月 一曲清箫凌紫烟 纬武经文陶景花 舞风歌月都铅华 看看看看生看丑看花旦 戏戏戏戏眼戏心戏精神 戏剧虚动干戈一场演出六韬三略 文章又加装点半夜攻成八索九丘 台上笑台下笑台上台下笑惹笑 看古人看今人看古看今人看人。

4描写戏曲的诗词

金榜题名空富贵洞房花烛假夫妻古往今来虽如是浓妆淡抹总相宜看不懂莫吵请问前头高明者站得住便罢须留余地后来人凤管似从天外落霓裳聊当月中看谁为袖手旁观客我亦逢场作戏人凡高莫抢先看戏何如听戏好为人须顾后上台终有下台时你也挤我也挤此地几何立脚地好且看歹且看大家都有下台时六礼未成顷刻洞房花烛五经不读霎时金榜题名台中戏戏中台景物最宜人演出一生真本领夜前溪溪前夜风光皆入画绘成千古大奇观势短世长演戏一回方知世和势人多仁少寻思片刻还属仁中人尧舜生汤武旦桓文未旦古今来多少角色日月灯云霞彩风雷鼓板天地间大小舞台是是非非非亦是真真假假假即真舞台方过悬明镜忧孟衣冠启后人自古文武今时见历代君王自此知勾心斗角俨似官场话剧逐鹿吼狮形同世界舞台晋代衣冠唐代曲今人面目古人心白雪阳春都妙句高山流水自知音和风吹绿竹清韵入朱弦。

5求有关于京剧 戏曲的诗词

脸谱生涯

挥毫浸墨，那人

执笔向上，镜中的脸

一半明净，一半靛蓝

有人在前台，或唱或做

几声清啸传来，又几声喝彩

灯光转暗 看不清本来面目

事物有事物的规律

那人说：“愿闻其详。”

感觉到窸窸窣窣的绸缎衬里

配一朵纸花在鬓角

于是就有潦倒的我

在灯影中勾画脸谱

（真实的为何物？明明暗暗

镜中的我亦即戏中的我

看不清面目，看清了脸谱）

猛然抬头 琴声清越

一口美髯在旋转

舞台和帷幕 都在动

一时三刻 正午时光

几个石块 几粒沙包

男孩和女孩妆扮停当

一时三刻 正午时光

脸谱下埋藏一代君王

他选择了悲剧形象

一时三刻 正午时光

面具抛在一旁

血肉和骨头坐在椅上

那人挥鞭 渐渐变成

一匹马，几个手势

绾成一团缰绳

那人举袖 渐渐变成

一座城，城内无人

退走众多敌兵

那人俯案 渐渐变成

一本书，翻开书页

日子又是阴阳两半

一炉沉香，焚着一台的宁静

脸谱和脸谱疾走不停

潦倒的我唱一出《夜奔》

天生美质 仍是白头之客

我饱蘸浓彩，慢慢地

一字字道出苍凉，孤寂

（偌大的夜晚是我的背景

我是我，不是脸谱中的你

如此工于计谋，心思绵密）

我唱出谁的曲调？

后台的阴谋无止无休

戏剧却总是如此凄美

戏中距离不是真实的距离

体内的灵魂是否唯一的灵魂

我泪眼婆娑，看不见你

台上人走步轻盈

像风拂过黑夜的松林

大红绸衣，闪光的翠钿

那人就有了一世的声名

那苍白的 瘦削的人

名字代表了一种声音

那人低头卸下戏装

在阳光中颤抖不安

已不习惯少女洗尽铅华的脸

仿佛古老的献祭还在

古老的魂灵走来走去

那人远离岁月，已走得太远

女人们描眉作态

她们内心的灯火已全部点燃

照亮死亡不真实的场面

于是痴心的古代少女死了

她们毫无性感的肉体存在

丝竹声中 情意绵绵

舞台上红色巨大的沙漏

正缓缓漏出百年的时间

年轻貌美的佳人已走到边缘

但觉此身总站在台前

已分不出繁忙空闲

台下的人惟有点头叫好

六月的雪片似的灵魂落下

照亮舞台歌榭上的一代脸谱

潦倒的我 此时激情如狂

（穿云裂帛的一声长啸

层层叠叠地感受这奇妙

看他咬嚼吞吐，做尽喜怒哀乐）

你，几乎就是一缕精神

与你的角色汇合

脸谱下的你 已不再是你

（面具之下，我已经死去

锣鼓点中，好比死者再生

我的身段古雅，独擅此情）

很久以前，一个脸谱勾勒已成

它钟爱自己，也钟爱灵魂

那人还在灯火中穿行

6《牡丹亭》中经典的诗句有哪些

1、如花美眷，似水流年，似这般，都付与了断瓦残垣。

2、西风扬子津头树，望长淮渺渺愁予。3、砧声又报一年秋。

江水去悠悠。4、偶然间心似缱，梅树边，似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念，待打并香魂一片，守得个阴雨梅天。

5、人世之事，非人世所可尽。6、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

7、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，梦中之情，何必非真。8、你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填；可知我常一生儿爱好是天然，恰三春好处无见。

不提防沈鱼落雁鸟惊喧，只怕的羞花闭月花貌。9、情由心生，生可以死，死可以生；生不可以死，死不可以生者，情非之至也！10、这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。

11、本待要送春向池塘草萋，我且来散心到荼蘼架底，我待教寄身在蓬莱洞里。蹙金莲红绣鞋，荡湘裙呜环佩，转过那曲槛之西。

12、惊觉相思不露，原来只因已入骨。13、良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。

则为你如花美眷，似水流年。14、情不知所起，一往而深。

15、原来这姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。

锦屏人忒看的这韶光贱！16、天意秋初，金风微度，城阙外画桥烟树。17、袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。

停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。

18、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

19、则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

20、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？延展阅读：《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。

受到了儒、释、道三家学说的不同影响，其故事背景就描写的是腐朽的儒家封建体系，故事中出现的花神却是道家的产物，而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。总之，汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情，完美的诠释了他的“至情说”。

作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。全剧共计五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。

下场诗全部采用了唐诗而无不如意。从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。

《牡丹亭》不仅讴歌了人性，同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。创作背景昆曲·牡丹亭 画家刘文进作品《牡丹亭》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。

全名《牡丹亭还魂记》[4] ，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲代表作。共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。

正是：慕色还魂杜丽娘，游园惊梦柳梦梅。它与汤显祖的另外三部作品并称为“临川四梦”。

舞台上常演的有《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等几折。汤显祖万历二十六年被罢免还家，绝意仕途，笔耕以终老。

其一生四部传奇杂剧比较著名，《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》（又称“临川四梦”），其中，以《牡丹亭》最为著名，他本人也十分得意，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。

内容《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。

杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。

明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。

生者可以死，死亦可生[5] 。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。作者简介汤显祖（1550~1616），字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。

出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，因此经常得罪人。早年参加进士考试，因拒绝内阁首辅张居正的招揽而落选。

直到三十三岁时才中进士。中进士后，拒绝当时执掌朝政的张四维、申时。

7形容喜剧的句子

对于运用理智的人来说，人生乃一喜剧；对于诉诸感觉的人来说，人生乃一悲剧。

英国谚语 人生如舞台，如果你单单叙述一件事情，就无法打动人心。所以你必须生动活泼的把事实编造成一种喜剧的形态，也就是以喜剧的手法来处理你的人生，使你的周围洋溢着欢欣鼓舞的气氛。

卡耐基 幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，而只是喜剧。 车尔尼雪夫斯基 用感情生活的人的生命是悲剧，用思想生活的人的生命是喜剧。

布律耶尔 幸福的斗争不论是如何的艰难，它并不是一种痛苦而是快乐，不是悲剧而只是喜剧。

8求汤显祖《牡丹亭》中经典诗句

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？

《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”

《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。受到了儒、释、道三家学说的不同影响，其故事背景就描写的是腐朽的儒家封建体系，故事中出现的花神却是道家的产物，而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。总之，汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情，完美的诠释了他的“至情说”。

作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。全剧共计五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。下场诗全部采用了唐诗而无不如意。从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。《牡丹亭》不仅讴歌了人性，同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。

汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。

明万历十九年（1591）他目睹当时官僚腐败愤而上《论辅臣科臣疏》，触怒了皇帝而被贬为徐闻典史，后调任浙江遂昌县知县，一任五年，政绩斐然，却因压制豪强，触怒权贵而招致上司的非议和地方势力的反对，终于万历二十六年（1598）愤而弃官归里。家居期间，一方面希望有“起报知遇”之日，一方面却又指望“朝廷有威风之臣，郡邑无饿虎之吏，吟咏升平，每年添一卷诗足矣”。后逐渐打消仕进之念，潜心于戏剧及诗词创作。

在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷，《问棘邮草》二卷。

中世纪的法国大革命还有欧洲的文艺复兴都在法国有深远的影响，文艺复兴带来了文化艺术及戏曲音乐的发展兴盛，法国作为文艺复兴的核心区域，自然会有更多的艺术家聚集在这里，戏曲从这里兴盛也就可以理解了。

18世纪末到19世纪初，在启蒙主义戏剧不断深入发展的时候，一种新的戏剧思潮正悄然产生，这就是波及整个欧洲的浪漫主义戏剧。

1789年法国爆发的资产阶级革命，开辟了欧洲资本主义发展的新时代，民主运动和民族解放斗争开始高涨。这一时期，不仅产生了以德国的康德(1724—1804)、费希特(1762—1814)和黑格尔(1770—1814)为代表的唯心主义哲学家，而且还产生了以法国的圣西门(1760—1852)、傅立叶(1772—1837)和英国的欧文(1771—1858)为代表的空想社会主义者。他们的哲学、社会学思想，与这一时期西方文学艺术的发展关系密切。倡导人道主义和个人主义，主张自由、平等，博爱，是浪漫主义文学艺术的思想核心。

浪漫主义戏剧家的艺术追求不尽相同，有人主张要恢复罗马式的宗教戏剧，而有人则主张恢复自文艺复兴以来，以莎士比亚为代表的人文主义戏剧传统，故戏剧史上，关于浪漫主义有积极与消极之分。

一般说来，浪漫主义戏剧反对古典主义的既定规则，崇尚主观，讴歌自然天性，强调艺术家的激情、个性、想象和灵感，主张戏剧既不必拘泥于古典传统的所谓规范，也不必恪守生活真实的局限。浪漫主义戏剧家喜欢夸张地表达个人的内心情感，运用强烈对比的手法，抒发自我对社会人生的价值判断。浪漫主义戏剧多表现忠贞不渝的爱情，从中寄托剧作家的美好心愿，同时也表现理想与社会、情感与现实难以调和的矛盾。浪漫主义的戏剧舞台，往往色彩斑斓、富于变换。在表演方面，则是把演员个人的情感体验，当作塑造形象的基础，强调富有激情的艺术创造。

浪漫主义戏剧的代表人物是德国的歌德、席勒、莱辛，以及法国的雨果、小仲马等。

答案：C

考情点拨本题考查了戏剧艺术《牡丹亭》。

应试指导汤显祖的代表作《牡丹亭》，洋溢着追求个人幸福、反对封建制度的浪漫主义理想，是我国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作。

戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓，现在的戏曲结构是有所改变的。

中国戏曲主要由三种不同的艺术形式组成:民间歌舞、说唱和滑稽戏。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术形式。经过汉唐宋金，形成了比较完整的戏曲艺术。由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术等组成，约360种。它的特点是许多艺术形式聚集在一个标准中，在共同的性质中体现出各自的个性。中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵天戏剧并称为世界三大古代戏剧文化。经过长期的发展演变，逐渐形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大剧种为核心的中国戏曲百花园。

众所周知，歌剧在本质上是古老的。一千多年来，该剧构建了人物的典型化、表演的歌舞化、风格的写意化乃至情节的公式化等本体元素，相互支撑、相互融合，呈现出整体“反现实”的风格特征。这就使得传统戏曲的选择偏向于老朋友的过去。虽然有现实主义戏剧，如元，长生殿和桃花扇，他们都有浪漫的神秘和虚构的大团圆结局。从表面上看，中国传统戏曲是为了“反浪漫主义”而与西方现实主义戏剧完全脱节的。

戏曲是中国传统戏剧特有的称谓。历史上首次使用“戏曲”一词是于(1240-1319)，他在《吴传》中提出了“永嘉戏”。他所指的永嘉戏是南戏、文茜和永嘉杂剧。自近代王国维以来，“戏曲”一直作为中国传统戏剧文化的总称。戏曲最显著、最独特的艺术特色是“曲”。当我们跳出文艺创作的范畴，即细节的真实性、形象的典型性、创作方法的客观性等现实主义创作要求。，而进入哲学和世界观的层面，我们几乎可以找到所有的古代经典戏曲。以上就是对这个问题的解答。