印度最经典的歌曲

最经典的当属这首《新娘嫁人了 新郎不是我》喽。下面再给你推荐10首近年在中国流行的印度歌曲1 woh chali woh chali2 KAISI PAHELI ZINDAGANI3 A苏尼达之歌（大篷车插曲4 苏尼达之歌（大篷车插曲）5 天使之吻 又名“印度亲嘴歌”6 Desi Girl（舞曲）-Sunidhi Chauhan主唱7 Crazy Kiya Re《幻影车神2》插曲2（112 MB ）-Sunidhi Chauhan8 Kaise Mujhe-Benny Dayal & Shreya Ghoshal9 Jai Ho (You Are My Destiny) (Instrumental)10 Jai Ho《贫民窟百万富翁》片尾曲

以上为本人自己找的认为比较经典的印度歌曲，谢绝复制！希望楼主满意!好音乐大家共享！

那些启发了迷幻摇滚的迷幻古典乐

摇滚古典

Nocation文 | Phil Hebblethwaite

2018·4·13阅读 10633

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翻译丨Alan

迷幻音乐作为摇滚乐的一个分支，是上世纪60年代的主流音乐，但如果宽泛地把奇怪的声音、迷幻的感觉和时而出现的东方色彩和乐器都算进迷幻乐的话，那么在60年代以前的几十年里，很多国家就出现了大量的迷幻音乐。

此外，古典乐对迷幻乐的影响颇为巨大。BBC-4频道播出的《迷幻不列颠》里，The Yardbirds乐队（最初的迷幻风格乐队）的鼓手Jim McCarty说：“我们总听古典乐，常听的有像斯特拉温斯基等等这些。” Procol Harum乐队在节目中也表示他们那首经久不衰的《A Whiter Shade of Pale》灵感源自巴赫的《G弦上的咏叹调》。

A Whiter Shade Of Pale

Procol Harum

有哪些超级迷幻的古典乐大作呢？说来甚多。先来听一首出生于100年前的法国作曲家克劳德·德彪西的钢琴曲，悄悄带大家进入迷幻境地······

歌单

最迷幻的古典音乐

NO6

★克劳德·德彪西

★《帆》

Debussy: Voiles

Richard Wassmuth

在一系列的革新性作品中，德彪西打造了一种全新的感觉，把古典乐从过往的束缚（主要是德国古典乐的束缚）中解脱了出来。

他的突破性作品是1894年的《Prélude à l'après-midi d'un faune》（《牧神午后序曲》），将东方神韵与西方浪漫主义音乐的表达技巧（小三和弦、挂留音、浪漫的和声语言）结合在一起，营造了一个自由流畅、千变万化的神秘境界，正如Alex Ross在其著作《The Rest is Noise》里谈《牧神午后序曲》那样，“更趋于印度拉格（印度古典音乐中旋律体系），而非瓦格纳和斯特劳斯”。

1889年的巴黎万国博览会上，德彪西生平第一次听到加麦兰，这种来自印尼的民族管弦乐器深刻地影响了德彪西，他开始尝试各种办法将这种给他带来超凡脱俗冲击力的声音融入进自己的创作之中（上世纪60年代中期，披头士把印度音乐融入乐队音乐中也是一样），他采用的五声音阶，用Howard Goodall在《音乐的故事》的话来说是“和弦重叠、往复跳跃，弦弦相扣，颇似摇铃的不同音符层叠的感觉”。

终于，两首短曲杰作 ——1903年的《塔》和1909年《帆》——最好地佐证了德彪西的才华，那种惊世的美妙，不只是一点迷幻的感觉而已。

NO5

★柏辽兹

★《幻想交响曲》

Symphonie fantastique, Op14: II Un bal (Valse: Allegro non troppo)

Orchestre de la Francophonie / Jean-Philippe Tremblay

上世界60年代的法国，在古典乐里注入播撒点迷幻的种子无疑是相当潮流的一件事，因为年轻人印象中的古典乐比较乏味，与他们常听的榜单音乐里的狂野之调丝毫不同，所以，有时候加入点迷幻因素，也是为了吸引年轻人的关注。

1969年，美国指挥家、作曲家兼音乐老师伦纳德·伯恩斯坦在其Young People's Concerts长系列音乐会上发表过一次关于柏辽兹的讲说 ——《Berlioz Takes a Trip》（《柏辽兹的旅行》）并指挥演奏《幻想交响曲》末章里的一段。

伯恩斯坦说：“非常毛骨悚然，因为你听到的这些声响出自史上第一支迷幻交响曲，也是第一支呈现出一段完整故事旅程的音乐叙述，由法国杰出创作家柏辽兹创作于1830年，比披头士乐队早了130多年。”

《幻想交响曲》故事的主人公是一位在绝望中苦恋的艺术家，他吸食鸦片来毒谋自我。这可能是自传，有认为柏辽兹正是在鸦片和苦恋的绝望影响之下创作了这首曲子。伯恩斯坦还警告自己的听众们：“柏辽兹讲述的很真实，踏上旅程，你终将在自己的葬礼上尖叫。”

NO4

★霍尔斯特

★《行星》组曲之《海王星——神秘主义者》

Holst: The Planets, op32 - 2 Venus, the Bringer of Peace

Berliner Philharmoniker / Sir Colin Davis

乐评家Paul Morley讲过他在1970年代青少年时期的音乐渴望，那时，整个英格兰都是抑制不住的冲动，要去找寻更新鲜、有趣的刺激，这促使他猎趣到了古典乐，尤其是古斯塔夫·霍尔斯特创作于1914年——1916年间的，著名的《行星》组曲，每一篇乐章演奏的都是我们所熟知的太阳系里的行星。

那时的细纹唱片封面是宇宙星空，看起来像科幻小说，掩藏了“古斯塔夫”这一维多利亚时期的教名给人带来的暴躁感。还有，第一乐章《火星 - 战争之神》常用来做电视剧和**的配乐，烘托威胁来临（通常是太空威胁来临）时的情景。

《行星》组曲可以说是最初的概念专辑，对70年代的前卫摇滚产生了巨大的影响。作为一名朋克乐迷，最初Morley对《行星》组曲心存疑虑，后来才爱上它。时至今日，《行星》组曲听起来依旧那么壮观，充满现代感、空间感和迷幻感，尤其是最后一篇乐章 ——第七章《海王星——神秘主义者》。

NO3

★利盖蒂

★《永恒之光》

永恒主题的古典乐作品快被**配乐用烂了，时至今日也是如此，不过，真正使“永恒古典乐”作用发挥至极致的是斯坦利执导的《2001太空漫游》。

1968年这部科幻经典之作上映时正值迷幻乐的巅峰期，影片特地采用了一些宇宙主题的古典乐，其中，最著名的包括理查德·施特劳斯的《Also sprach Zarathustra》。

不过在我看来，影片里最非凡的配乐当属那时同时代的古典乐杰作 利盖蒂创作于1966年的《永恒之光》。

作品中，利盖蒂采用了由其首创的“微复调”作曲技巧。他自己是这样解释“微复调”的：将每一个单独的音响事件的复杂复调，藏匿在一个和弦不会瞬间改变但却可以相互结合的的和谐复调网之中，每一个单独清晰的声部逐渐模糊，但在这种云遮雾罩的模糊感之中又可以清晰地感受到一个新的声部渐渐成型。”

是什么感觉呢？你可以关上灯，躺在地板上放空自己，然后沉在《永恒之光》中试试，十分奇特。

NO2

★斯克里亚宾

★《狂喜之诗》

Scriabin: Le Poème de l'Extase, Op54

Mariinsky Orchestra / Valery Gergiev

在20世纪破晓之际，打破德国古典音乐传统桎梏的不止法国作曲家德彪西一人，俄罗斯作曲家穆捷斯特·穆索尔斯基和亚历山大·斯克里亚宾也是同样优秀的先驱者。两人为像伊戈尔·斯特拉文斯基这样的作曲家们铺平了道路，这才使得1913年粗野的芭蕾剧《春之祭》能轰动一时（或许也算不上）。

在一则介绍斯克里亚宾的广播里，William Mival（艺评家）曾如是说：“常常有一些人被推上音乐的历史舞台，他们不想跟其他人玩同样的游戏，他们是局外人，也是革新者或者怪人，也有极少情况下是革新怪人，生于1872年，逝于1915年的斯克里亚宾就是这样一位革新怪人，在生命的最后几年间，斯克里亚宾的音乐变得十分诡异。

”而最诡异的，莫过于1908年的《狂喜之诗》。Bernard Jacobson（艺评家）是这样评价《狂喜之诗》的：一个多元化的主体里，许多微小的主题单元之间不断交互，相互影响，这些小主题单元多数又都很容易被悄无声息地渲染，几乎完全是在变幻和声色彩的炫目冲击下，颠覆了音调的感觉。”

“色彩”是斯克里亚宾的关键词，他已经开始把音乐当做色彩来看待了，而《狂喜之诗》感觉就像一幅画，五光十色，光彩夺目，令人激动万分。

NO1

★史蒂芬·莱许

★《Drumming》

Part I (第一部分)

Russ Hartenberger / Bob Becker / James Preiss

如果有看过BBC的两集纪录片 ——《极简主义音乐的魔力》，那你就会知道极简主义是依靠古老的音乐传统（尤其是Drone持续音、Raga拉格和Repetition重复）来达成催眠迷幻的感觉，尽管这被看作是对古典乐“最不伟大”的改革。

从特里·赖利的《在C》到菲利普·格拉斯的《格拉斯十二乐章》，我们可以从极简主义大作中选出很多迷幻作品来。但是，我们要说的是史蒂芬-莱许的里程碑名曲《Drumming》(《击鼓》)，因为它最好地佐证了“伟大的作曲家可以用最简单的乐器（仅仅是鼓）演奏出令人痴迷沉醉的超凡大作”。

创作于1970-1971年的《击鼓》，采用了莱许标志的（Pendulum Music 钟摆音乐）相位技术， 乐句稳稳地重复拍子却在变化，让人如临其境，不知不觉思绪全被占据，慢慢陷入迷幻之中。

▷source：

https://wwwbbccouk/music/articles/412ec9f8-6521-4e6b-ae8c-4ae424373843

翻译丨Alan 编辑丨明明

一个品味不可描述的。。。

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印度风俗

4大传统仪式

走遍全世界，入境随俗是不变的真理。印度人有4大传统仪式，分别是出生、葬礼、婚姻和普迦仪式。除此之外，在印度旅行，你一定要知道印度的10项特殊习惯和6大禁忌，保你玩得开心、一路平安。

出生

在印度的传统上十分重男轻女，因为女儿结婚时，父母必须准备一笔丰富的嫁妆，如果没有嫁妆，女儿是嫁不出去的。而这对于贫穷人家而言，确实是一项庞大的负担。

印度人如果生下的是女儿时，会用拍手示意，代表两手空空来也。但如果生的是儿子时，那就大大不同了，家人会立刻敲锣庆祝，表示儿子将来娶老婆时，可以带来响当当的嫁妆。

印度人庆祝小孩出生与平安成长的方式，就是到寺庙进行「普迦仪式」、唱颂祈祷文，然后和亲朋好友举行餐宴。

印度小孩出生后，父母都会找人为他们占卜，小孩的名字多半取自英雄或神只。小孩的生辰八字尤其受到重视，因为这可以决定小孩未来的婚姻对象。

葬礼

印度教徒死亡时，都会在河坛举行火葬仪式。印度教徒去世后，家人会以**或白色绢布包裹尸体，然后放在两根竹制担架上，以游行方式抬到河坛火葬地点。

传统上，将死者抬送到火葬场的任务，应该由家属担任，但是现在大部份的人都交给专人处理。在印度，专门处理丧葬事宜的人，都是被视为种姓地位最低的贱民。

一般送葬的仪式都非常简单，但是比较富有的人家，可能会请乐师在前面演奏，浩浩荡荡地游行。火葬前，死者的长子必须手持油灯绕行遗体3次，当火葬柴堆被点燃时，死者长子必须将头发剃光，只在后脑勺留一小撮，然后到河里沐浴净身。火葬结束后，死者骨灰会被扫到河里，代表灵魂已经脱离躯壳、得到解脱。

婚礼

印度人的婚礼是社会地位的代表，也是一生中最重大的仪式。印度青年到了适婚年龄，都会由父母代为寻找社会阶级、语言、区域、背景相同，以及星相可以配合的对象。

印度婚礼仪式相当繁琐，结婚之前，双方家长会透过充当媒人的祭司讨论嫁妆事宜，女方必须答应男女提出的嫁妆数量后，双方才选定黄道吉日、开始筹备婚礼。婚礼前一天，新娘必须根据传统化妆方式，开始抹油、沐浴、更衣、梳头、画眼线、抹唇砂、并且在脚上涂以红色、在额头点红色蒂卡、在下巴点黑痣，接着还要用植物染料在手脚上绘饰汉那图案，然后洒香水、配戴首饰和发饰，最后是把牙齿染黑、嚼槟榔、擦口红，才算大功告成。

婚礼当天，新郎官骑着一匹白马浩浩荡荡地来到新娘家。这时女方家里已经架起火坛，双方亲友在祭司念诵的吉祥真言中，绕行火坛祝祷。之后、新娘在女伴的簇拥下走到火坛前面，由祭司将新娘的纱丽和新郎的围巾系在一起，代表婚姻长长久久。

印度婚礼的晚宴是在新娘家里进行，一对新人坐在婚宴中接受亲友的祝福。婚礼当天晚上新郎是在新娘家过夜，翌日才将新娘迎娶回家。

普迦仪式(Puja)

普迦是印度教中向神只膜拜的仪式，普迦仪式必须由祭司担任。仪式中信徒会将神像装饰后抬出寺庙游行庆祝，并且奉献鲜花、椰子、蒂卡粉等供品。最后再由祭司手持油灯，在神像前面进行「阿拉提（arati）」。

「阿拉提」的过程中，信徒用手轻轻覆盖祭司手中的灯火，然后在自己的眼睛上碰触一下，代表接受神只赐予的力量。

通常在普迦仪式结束后，信徒可以分到一些祭祀过的鲜花、蒂卡粉或水，称为「波拉沙达（Prasada）」。所以在印度，只要看到印度人从寺庙膜拜出来，额头上几乎都涂有红色或白色的粉末。

传统服饰

在印度，可以由不同的服饰和装扮，看出当地人的宗教信仰、种族、阶级、区域等。

男性包头巾

印度男性多半包有头巾，这种头巾称为（Turban）。头巾有各式各样的包裹方法，其中锡克教男性头巾，具有特定样式。

根据传统，锡克人从小到大都必须蓄头发、留胡须，并且包着头巾。小孩头巾样式比较简单，只用黑布绑成发髻形状。成年人的头巾样式比较复杂，首先必须用黑色松紧带将长发束成发髻，然后再以一条长约3公尺的布，裹成头巾，样式为两边对衬成规则状。锡克人头巾色彩繁多，有的人甚至搭配衣服颜色。

印度男性多半穿著一袭宽松的立领长衫（Tunic），搭配窄脚的长裤（Dhoti），拉贾斯坦地区男性，裤子是以一条白色布块裹成的，头上的布巾，花样变化极多，色泽鲜明。

女性穿纱丽

印度妇女传统服饰是纱丽（Sari），纱丽是指一块长达15码以上的布料，穿著时以披裹的方式缠绕在身上。印度妇女擅长利用扎、围、绑、裹、缠、披等技巧，使得纱丽在身上产生不同的变化。

拉贾斯坦妇女的纱丽较短，只有披覆在头上，但是彩色缤纷、镶有金银绣边。拉贾斯坦妇女的上衣，有点像似没有领子的中国凤仙装，下身是一条滚边的及地长裙。

纱丽穿著方式

印度妇女传统服饰，是用一块长达3公尺的布包裹出来的，这块布称为纱丽（Sari）。印度纱丽的穿著方式变化繁多，不同的种族、区域、信仰，会有许多不同的色彩、质感和穿裹方式。印度妇女穿著纱丽时，上衣是一件短袖、露出肚脐的紧身衣（Choli），下身是一条及地的直筒衬裙（Ghagra）。

纱丽最基本的穿著方式，可以分为以下几个步骤：

1 首先拉住纱丽布左边一端，塞进右侧的衬裙裙头。

2 将纱丽布由右至左环绕下围，约三、四圈。

3 接着用纱丽布在右前方折成四折，并且塞入裙头。

4 然后将剩余布块，由左后方绕过右边腋下，披向左边肩膀上。

5 最后直接将纱丽布披在肩上、或披覆在头上。

回教徒服饰

印度的回教徒不分男女、都穿著宽大的袍服，颜色较为单纯。回教男性头上戴着小圆帽，女性则以头巾包住头发。比较保守的伊斯兰教地区，女性仍以薄纱蒙面。耆那教女性，全身上下都是白色，有的还戴着白色口罩，是为了避免杀害空气中的生物。耆那教男性僧侣，身上则是不穿任何衣物。

音乐与舞蹈

在印度，宗教是日常生活的主要规范，而音乐与舞蹈，是随着各种宗教节庆、民间仪俗所产生的，是最常见的一种艺术形式。

印度音乐传统来自古老的「婆摩吠陀」（Sama Vedas）经书，分别是印度斯坦（Hindustan）系统与卡纳塔克（Karnatak）系统。前者流行于印度北部，风格受到中亚和波斯地区影响；后者流传在南印度地区，风格始终不变。

印度传统音乐

北印度古典音乐具有各种形式，最常被演奏的是克希雅尔（Khyal），融合严谨和浪漫的音乐形式，比较容易让人接受。南印度的卡纳塔克音乐，较为复杂规律、不像北印度音乐流行即兴创作，只以特殊技巧或乐器，在原有的结构中加以变化。

南印度音乐代表性的弦乐器是维纳（Veena），北印度音乐最有名的弦乐器是西塔琴（Sitar）。打击乐器种类很多，其中北印度使用的是两个单面鼓，南印度使用的是一个双面鼓。歌曲伴奏方面，最特殊的是一种箱型乐器，演奏时以左手推抚、右手按键盘，具有特殊的音质。

印度古典舞蹈

印度古典舞蹈，主要有卡塔克（Kathak）、婆罗多舞（Bharatanatyam）、玛尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）等四大流派，此外还有奥蒂西（Odissi）、 库奇普蒂（Kuchipudi）等。

卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。

婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区，历史最为悠久。此种舞蹈由女性演出，主要特色是运用腰身和膝部的平衡和稳固，使得双手在身体四周舞动自如。

玛尼普利舞是通行于印度东北部的玛尼普尔地区，主要特色是动作温和而持续。此一舞蹈为了表达对毗湿奴神的崇敬。毗湿奴是印度古典舞剧中最常的题材，卡塔卡利舞是南印度喀拉拉地区的舞蹈，舞者全部是男性，脸上涂满厚重的油彩，穿著宽松的裙子、戴有头饰；舞蹈时强调眼睛的流转，表情非常丰富。印度音乐与舞蹈，除了古典流派外，还有流行于印度的山区的狩猎舞蹈、各地的丰年祭舞蹈、民俗舞蹈和街头艺人即兴式的演出，都值得观赏。

音乐有哪几种风格？

音乐类型有古典乐、乡村音乐、爵士乐、摇滚乐、重金属、朋克音乐等。风格有R&B、house（舞曲）、　Britpop（英伦摇滚）、　Trip-Hop（神游舞曲）、　Gangsta Rap （匪帮说唱） 、　FOLK(民歌) 、　CLASSICAL POP （流行） 、　　He工vy Metal（重金属） 、蓝调、Country-Rock（乡村摇滚）等。

音乐有分多少种风格？哪几种风格？ 10分

古典音乐(或艺术音乐)

条款 古典音乐提到一定数量不同, 但相关, 风格。没有任一个资格, "古典音乐的" 通常意思在英语是欧洲古典音乐(更旧的用法具体地描述古典音乐时代的西部艺术音乐) 。它可能并且提到非西部文化古典 (或艺术) 音乐譬如印第安古典音乐或中国古典音乐。

在西部环境, 古典音乐一般是分类覆盖物音乐由由专业训练的艺术家组成和执行。古典音乐是书面传统。它组成和被写使用音乐记法, 和忠实地概括来说执行对比分。 艺术音乐 是规定广泛被应用描述古典音乐和其它艺术性的音乐表示的严重的形式, 西部或非西部, 特别是提到严重的音乐组成在1950 年以后。

乡村音乐

乡村音乐 通常使用今天提到白人tonk 。新兴在30 年代在美国, 白人tonk 国家被蓝色强烈影响了, 并且无法适当地叫做白人tonk) 的水罐带(。在50 年代, 国家达成了巨大主流成功由增加摇滚乐的元素; 这rockabilly 叫。另外, 西部摇摆增加的影响从摇摆和bluegrass 新兴了作为一种主要地下现象。十年后期, 纳稀威声音, 乡村音乐的一个高度被擦亮的形式, 变得非常普遍。在反应对这, 坚硬渐近的, 粗砂音乐家出现在倍克斯城, 加利福尼亚, 发明倍克斯城声音。Merle 枯槁和相似的艺术家带来了倍克斯城声音给主流观众在60 年代, 然而纳稀威开始搅动在countrypolitan 之外。在70 年代期间, 最普遍的风格在禁止国家, 沉重岩石被影响的样式。80 年代末看见都市牛仔达到针对流行的星汇集在90 年代现代bluegrass 音乐期间保留了主要传统, 虽然进步bluegrass 和关闭和谐小组存在, 并且声音是为果酱带的主要依据象感恩的死者。

灵魂音乐

灵魂音乐 新兴了在50 年代和60 年代初期晚期作为福音书和摇滚乐分枝。它立刻普遍, 和分裂在许多

Punk 音乐

条款"punk 音乐" 可能很少只是应用的没有任一争论。或许唯一的带 总 被考虑的"punk" 是punk 带第一波浪, 譬如碰撞和Ramones 。在这之前, 然而, 一系列的地下音乐家被帮助定义音乐在70 年代过程中-- 参见punk 音乐先行者。

在1978 年以后, 跟随性手枪的崩溃, punk 能没有进一步去。但是, 被创造了在普遍的口味和在发行系统的空间促进了一定数量的后继者。

以性手枪的精疲力尽, 无他们的同辈-- Blondie 、Siouxie 和女巫, 电视, 碰撞, 流行音乐小组, Ramones 能继续为言论自由的公开战斗。一群其它小组来了到突起在探索了新空间以摒弃的不列颠。

尽管证据相反, 许多拒绝相信, 现象不能被重复并且几种所谓的风格获取了追随者。这些'' 风格的可能被编组入三个类别-- punk 、新波浪和选择岩石。

Hardcore punk 音乐保留了原始的punk 带的未加工, 发自内心的能量。80 年代, 雷鬼摇摆乐影响导致融合叫做ska punk, 然而其它小组党带出名作为oi 。在90 年代期间, 有些样式新兴了, 包括平直的边缘, 和queercore, 根据在亚文化群附近-- 平直的边缘和同性恋者, 各自地。Psychobilly (参见也母牛punk) 并且新兴了, 熔化punk 与rockabilly 和其它乡村音乐。另外, emo (或emocore) 由90s, 描绘为更加缓慢的>>

音乐各种风格的分类都有哪些。。。？

1、Pop/Rock 流行/摇滚

Acid Rock 酸性摇滚

Alternative/Indie Rock 另类/ 独立摇滚

British Invasion 英国入侵

Christian Rock 基督摇滚

Dance-Pop 舞曲

Death Metal 死亡金属

Experimental Rock 实验摇滚

Folk-Rock 民谣摇滚

Goth Metal 哥特金属

Hard Rock 硬摇滚

Heavy Metal 重金属

Noise-Rock 噪音摇滚乐

Pop 流行乐

Post-Rock 后摇

Psychedelic 迷幻

Punk 朋克

Punk Metal 朋克金属

Rock & Roll 摇滚

Soft Rock 软摇滚/慢摇滚

2、Blues 布鲁斯

Country Blues 乡村蓝调

Electric Blues 电子蓝调

Folk-Blues 民谣蓝调

Jazz Blues 爵士蓝调

Jump Blues 跳跃蓝调

New Orleans Blues 新奥尔良蓝调

New York Blues 纽约蓝调

Piano Blues 钢琴蓝调

Soul-Blues 灵魂蓝调

Urban Blues 城市蓝调

3、International 国际音乐

Afro-Beat 非洲打击乐

Afro-Pop 非洲流行乐

Celtic Pop 凯尔特流行

Hawaiian Pop 夏威夷流行乐

Indian Pop 印度音乐

Western European Traditions

World Fusion 世界融合

Chinese Folk Music 中国民乐

Chinese Folk Song 中国民歌

DouJin 同人音乐

Shima Uta 岛呗

Enka 演歌

Japanese Folk Music 邦乐

4、Jazz 爵士

Avant-Garde Jazz 前卫爵士

Boogie-Woogie 布基伍基

Bop 波普

Chamber Jazz 室内爵士

Cool 冷爵士

Free Jazz 自由爵士

Fusion 融合爵士

Hard Bop 硬波普

New Orleans Jazz 新奥尔良爵士

Smooth Jazz 柔顺爵士

Soul Jazz 灵魂爵士

Swing 摇摆乐

5、Rap 说唱

Alternative Rap 另类说唱

East Coast Rap 东岸说唱

Gangsta Rap 匪帮说唱

Jazz-Rap 爵士说唱

Latin Rap 拉丁说唱

Old-School Rap 老派说唱

Political Rap 政治说唱

Pop-Rap 流行说唱

Southern Rap 南方说唱

Turntabli 唱盘主义

Underground Rap 地下说唱

West Coast Rap 西岸说唱

6、Electronic 电子

Big Beat 大节拍

Disco 迪斯科

Downtempo 缓拍

Electro 电子乐

House 浩室舞曲

Idm 智能舞曲

Jungle/Drum'n'bass 丛林>>

音乐都分为哪些派别和风格

布鲁斯 ：

我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲 和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、 、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

Grunge

Grunge ——是美国俗语，意指“难看难闻，肮脏丑陋的东西”。 Grunge是“重金属的一种”，但又与“重金属”有所不同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中诚实、直接、原始与传统对抗的特色。音乐来源与70年代“性手枪”的朋克与“黑色安息日”等的“重金属”。80年代中后期的后朋克噪音音乐也影响了这种音乐。冷漠、怪异、狂躁但又让人感觉耳目一新。山羊胡、圆摆衫、花格衬衣， 上身是这种音乐人的形象表现。

代表人物有：“珍珠酱乐队”、“绿河乐队”、“Nirvana乐队”等。

通俗音乐

通俗音乐（Popular Music）——把专业音乐创作的伤口称为“严肃音乐”，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象

民谣摇滚

民谣摇滚（Folk Rock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有 一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。

**原声带

**原声带（Soundtrack）——**原声带就是将一部**或一部电视剧的主题曲（歌），主要的插曲或配乐录于一起，然后由唱片公司制成Caart,Dnb,CD或DAT/DCC发行。外国早年**已有**原声带，当时称作Caunation。现时的**越来越注重音乐与映像紧密联系所产生的可观性，可以预料，这种趋势将会持续下去。一部优秀的**，如果有动听的乐曲配上，的确令人回味无穷；反过来，一曲优美的**配乐也能令**增色添彩，促进**的销路。

前卫摇滚

前卫摇滚（Progressire Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流>>

音乐分为哪几种 各有什么区别

Classical music: 古典音乐

Pop music: 流行音乐

Blues: 蓝调歌曲,忧郁音乐

Rock & Roll: 摇滚乐

Jazz: 爵士乐

Orchestral music:管弦乐队音乐

Contemporary music: 现代音乐

再具体话就是：打击乐 percussion

吹打乐 ensemble of wind and percussion instruments

吹奏乐;管乐 wind music / band music

合奏乐 part music 供 管弦乐 orchestral music

弦乐 stringed music

丝竹乐 sizhuyue,stringed and woodwind instruments

琴乐 keyboard music

军乐 martial music

室内乐 chamber music

器乐 instrumental music

声乐 vocal music

交响乐 symphony

古典音乐 classical music

流行音乐 pop music

摇滚乐 rock and roll / rock

民间音乐 folk music

民族音乐 ethnic music

民歌摇滚乐 folk rock

爵士乐 jazz

乡土爵士乐 funk

重金属音乐 heavy metal

蓝调;布鲁斯 blues

节奏与蓝调音乐 rhythm and blues (R & B)

灵魂音乐 soul Gospel music

摇摆乐 seing

爵士摇摆乐 boogie rock

爵士摇滚乐 rock jazz

迪斯科流行乐 disco

乡村音乐 country music

打击乐 rap

瑞格音乐 Reggae

新世纪音乐 New Age music 1

古典主义音乐 给人的感觉有古董、古板的味道

2

浪漫主义音乐 欧洲音乐史上的一种音乐风格或著一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚

3

巴洛克音乐

4

乡村音乐 形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

5

爵士 民歌发展而来 以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。

6

摇滚

三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律 摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

7

重金属

就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐 他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人

8

PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。>>

音乐分为哪几种类型？

音乐分类1 流行 2 独立 3 R&B 4 摇滚 5 经典 6 日韩 7 hip-hop8 轻音乐 9 舞曲 10 另类流行 11 **原声 12 动漫原声 13 金属 14 原创 15 民谣 16 英伦 17 电子 18 古典乐 19 迷幻 20 世界音乐 21 爵士 22 新世纪 23 SOUL 24 新古典 25 后摇 26 朋克 27 乡村 28 JPOP 29 暗潮 30 歌特 31 凯尔特音乐 32 HOUSE 33 中国摇滚/民谣 34 新金属 35 Dream-Pop 36 Trip-Hop 37 实验 39 交响乐 40 EMO 41 后朋克 42 Bossa Nova 43 AMBIENT 44 ambient-Pop 45 sadcore 46 shoegaze 47 grunge 20 世界音乐 13947 21 爵士 13743 22 新世纪 12188 23 SOUL 11097 24 新古典 10899 25 后摇 10691 26 朋克 9899 27 乡村 9524 28 JPOP 8996 29 暗潮 8234 30 歌特 8227 31 凯尔特音乐 7657 32 HOUSE 6623 33 中国摇滚/民谣 6199 34 新金属 5944 35 Dream-Pop 5320 36 Trip-Hop 4855 37 实验 3929 38 工业 3466 39 交响乐 3404 40 EMO 3183 41 后朋克 2845 42 Bossa Nova 2772 43 AMBIENT 2679 44 ambient-Pop 2359 45 sadcore 2198 46 shoegaze 2187 47 grunge

音乐分为哪几大类

现代音乐第一个分类是两类：严肃音乐和流行音乐。

而流行音乐是最活跃最有生命力的，主要又可以分为几大类：1乡村音乐，2民谣，3爵士乐，4节奏布鲁斯，5摇滚乐，6灵歌，7福音歌曲，8流行美声，9HIP-HOP音乐，10**音乐，11电子音乐，12世界音乐，13新世纪音乐，14前卫音乐。

而其中又以摇滚乐和电子乐最有生命力和创造力，里面的分类很多。例如金属，朋克，歌特，DARK-WAVE，SLOW-WAVE，BRIT-POP等等。而电子乐又可分为techno,house,trance等等。这些就要靠平时慢慢积累了。初了解音乐的朋友可以按照我上面所说的几大分类由浅入深，慢慢学习。

流行歌曲分为哪几种风格

流行音乐分为很多种类，欧美方面包括R&B、HOUSE、Britpop、Trip-Hop、Gangsta、Rap、Synth Pop、ORCHESTRA、CHAMBER POP、民歌（FOLK）、BOSSA NOVA、CLASSICAL等。

在表现形式上我们又把流行歌曲分为：

演唱风格 音乐剧是歌剧与流行音乐相结合的产物。它既反映了当代社会文化生活和哲理性的思索，又是通俗的，具备大众亲和力的流行音乐作品。

大众风格

网络风格 新世纪以来，经过一系列的网络音乐大战、网络里涌现了一批又一批热爱音乐创作的人和歌手，在这些原创音乐人中有的已经取得令人羡慕的成绩。

民族风格 民族民间的器乐、舞曲、戏曲等音乐源流，也是流行音乐创作的素材源泉。

希望可以帮助到您

音乐分哪几种风格呀？

布鲁斯 punk 重金属摇滚 硬摇滚 民谣摇滚 R&B HOUSE Britpop Trip-Hop Gangsta Rap Break beat

一、风俗：

1、在印度的传统上十分重男轻女，因为女儿结婚时，父母必须准备一笔丰富的嫁妆，如果没有嫁妆，女儿是嫁不出去的。印度人庆祝孩子出生与平安成长的方式，就是到寺庙进行“普迦仪式”、唱颂祈祷文，然后和亲朋好友举行餐宴。

印度小孩出生后，父母都会找人为他们占卜，孩子的名字多半取自英雄或神祇。孩子的生辰八字尤其受到重视，因为这可以决定孩子未来的婚姻对象。

2、葬礼

印度教徒死亡时，都会在河坛举行火葬仪式。印度教徒去世后，家人会以**或白色绢布包裹尸体，然后放在两根竹制担架上，以游行方式抬到河坛火葬地点。

二、禁忌

1、印度人大多信仰印度教，中上层人士吃素者很多，越是身份的人草食者越少(也吃鸡蛋、黄油、牛奶,印度教徒中的肉食者禁食牛肉鱼。但印度教徒忌在同一食盘中取食，伊斯兰教进饭馆就餐时，应按照菜谱食猪肉、牛肉，印度有许多素食饭馆和旅供给肉食。

2、按照传统观念，10岁至50岁女性不得进入神庙朝觐，原因是这一年龄段女性有经期，会“玷污”神庙，这一传统禁忌1991年获得喀拉拉邦高等法院支持。

扩展资料：

原始社会的印度：

在讷尔默达河谷地区发现的一些零散的早期人类化石（后定名为讷尔默达人）表明至少在旧石器时代中期印度已有人类居住。讷尔默达人的系属分类未定（直立人或智人）；对于其生存年代从距今20万年到50万年不等。旧石器时代晚期大约开始于4万年前，结束于15万年前。

中石器时代对应地质学上的全新世。中石器文化广泛分布于次大陆各地及斯里兰卡；在斯里兰卡发现了最早的中石器时代遗址，而最北的遗址发现于兴都库什山脉，那里的文化看起来是同一地区旧石器文化的直接发展。

大约自公元前6000年以后起印度各地进入新石器时代。新石器文化的分布范围更加广泛。印度新石器文化总体来说晚于两河流域文化。

印度的金石并用时代，或称为红铜时代，但金属也已经进入人类生活。金石并用时代的文化主要发现于恒河与亚穆纳河河间地，以及拉贾斯坦、旁遮普和古吉拉特。  

—印度

人民网—印度两名女性打破神庙参拜禁忌 引发多地街头示威

类似“新娘嫁人了新郎不是我”的印度歌曲曲目：

01 Guzarish-Sonu Nigam -- AR Rahman

《未知死亡》中的插曲，阿米尔·汗主唱。 印度一贯的歌舞仍在这部动作**中出现不多， 但是女主角Asin Thottumkal 轻松活泼自然的表演 让人不觉得乏味，反倒觉得有些喜剧效果，给**增加一丝新意，也能让观众轻松片刻。

02 Kaise Mujhe-Shreya G -- AR Rahman

《未知死亡》中的插曲，阿米尔·汗和阿辛演唱。**非常让人感动，感动在那段可泣的爱情故事；如果说，用一千年的修行始换得今生的一个回眸。阿米尔汗饰演的Sanjay Singhania和女孩Kalpana的爱情又岂是N个千年轮回而得来的，从毫不相识，到为爱复仇，一步步的将我们拉入到那个现实之中。因为爱，可以改变一个人，哪怕是记忆尽失，为爱，还有什么做不到呢。

03 Chanda Chamke -- Jatin-Lalit

《为爱毁灭》中的插曲。男主角是追求克什米尔独立的恐怖份子，他明面上的工作是导游，并因此认识了并爱上了盲女，发生了一段旖旎的爱恋。多年后，两人偶尔再相见，此时男主角的任务是要窃走并安装核子导弹扳机，以摧毁首都德里。为了拯救百万人民，女主角选择了杀掉自己的丈夫。本质上这又是一个爱情片，作为骨灰级的知名演员，阿米尔·汗和卡卓尔的对手戏精彩纷呈。此曲活泼轻快，其中的口哨和童声点缀的很出彩。

04 Chand Sifarish -- Jatin-Lalit

《为爱毁灭》中的插曲。阿米尔·汗歌声悠扬浑厚，逐步打动了女主角的芳心。我觉得这一刻，男主角并不是杀人放火的恐怖份子，而是猎取芳心的“恐怖份子”。

05 Des Rangila -- Jatin-Lali

“《为爱毁灭》中的插曲。男女主角在雨中的对唱，曲调优美。额的个神啊，能不能不要下雨呢？很多爱情场景总是在雨中，是否这样才能意味着浪漫啊？”

06 Mere Haath Mein -- Jatin-Lalit

《为爱毁灭》中的插曲。男女主角对唱，柔情婉转。一样的动听。

07 In Aankhon Ki Masti -- Asha Bhosle

《勒克瑙之花》中的插曲。 影片是以女主回忆的形式展开的，回忆过去，让人再次体会曾经的快乐与伤悲。影片的台词与歌词是几大看点之一，它更像歌剧，许多台词以及歌词都很深入人心，很有带入感。

08 Jhoola Kinne Dala -- Asha Bhosle

《勒克瑙之花》中的插曲。片中男女主角坠入爱河时的对唱，深情缠绵，洋溢着对爱的憧憬和喜乐。爱情就像是花园中最美的花，只为照耀爱人们的第一缕阳光绽放。

09 Kahe Ko Byahi Bidesh -- Asha Bhosle

《勒克瑙之花》中的插曲。悠扬的歌声，绰约的舞姿，勾魂的眼神，一切都浑然天成。很传统的印度歌舞**，绕不开情感纠葛、笙歌艳影、诗意对白，恰到好处的动人。

10 Yeh Kya Jagah Hai -- Asha Bhosle

《勒克瑙之花》中的插曲。到爱人抛弃的Umrao “为了我爱的人，我抛弃了整个世界。这个爱人却为了世界，离开了我”“你曾经给了我一个梦，直到我死也不会忘记你。我会从你的生命里消失，请记住我们相爱的那一刻，记住我们永别的这一刻，还有我们为彼此流的眼泪。”遭受误会的心痛却无力辩解，爱人的怀疑不仅侵蚀了她辩解的欲望，也唤起了在男子面前陌生的自尊。伤心欲绝的歌声中没有埋怨，唯有心寒而已。

11 Pratham Dhar Dhyan -- Asha Bhosle

《勒克瑙之花》中的片尾曲。这曲歌舞，面对众人的百般嘲笑，Umrao的歌声苍凉绝望：“卑微的我有个愿望，至少我是幸运的，幸运的得到这世上某个人的爱。我这一生不能有所作为，这世上的人们啊，现在至少允许我举行我的葬礼，他们在问，这些人在追问，可我能怎么回答，我心灵上的污点，我百口莫辩····那个我曾经的家，现在属于陌生的人们，这里有谁能倾听我的述说，我又能怎样吟唱我的哀伤，谁相信我的心依然纯白······”“为什么现在你们要唾弃我？我已经遍体鳞伤。”

12 kabhi khushi kabhie -- Jatin Lalit;Sandesh Shandilya;Aadesh Shrivastava

《有时快乐有时悲伤》中的插曲。印度宝莱坞老中青三代巨星联袂演绎经典的印度亲情剧。这是一部，看上去好温暖好幸福的**。很好听的女声，清婉动人。

13 bole chudiyan_Kavita -- Jatin Lalit;Sandesh Shandilya;Aadesh Shrivastava 《有时快乐有时悲伤》中的插曲，曲众人联唱，节奏轻快。

14 Behti Hawa Sa Tha Wo -- Shaan;Shantanu Moitra

《三傻大闹宝莱坞》中的片头曲。开始大家可能会认为是单纯的喜剧片，实然里面内容很多，关于教育体制的问题，思考问题的方法，兄弟感情，爱情等。少见的印度式校园青春片，捣蛋中又不忘数落印度严重的阶级及自杀问题，《美国处男》式的无聊，《罗密欧与茱丽叶》式的爱情、《红磨坊》式的歌舞，无怪乎深得观众欢心，打破印度票房纪录。

15 Zoobi Doobi -- Sonu Nigam;Shreya Ghoshal

《三傻大闹宝莱坞》中的插曲。该片内容新颖，情节发展不墨守陈规，还有片中44岁的男主角扮演者阿米尔汗能将二十岁大学生该有的年轻和活力演绎得淋漓尽致，真是令人叹服！

16 Jaane Nahin Denge -- Sonu Nigam

《三傻大闹宝莱坞》中的插曲。这是个关于有理想的人的追梦旅程。生命像勇敢的风一样自由，如果这风中还加入了温暖至真的情意与爱恋，那么，活着还有什么可值得畏惧的呢？

17 Give Me Some Sunshin -- Suraj Jagan;harman Joshi

《三傻大闹宝莱坞》中的插曲。

18 San Sanana -- Anu Malik;Alka Yagnik;Hema Sardesai

《阿育王》中的插曲。一个痴情的王子，一个威武的勇士，一个残暴的君王，一段生死缠绵的爱情，影片向我们描绘了一幅荡气回肠的历史爱情画卷。歌曲轻快节奏感强，让你听了会不自觉跟着打拍子。

19 Aaja Nachle -- Sunidhi Chauhan

《来跳舞吧》中的插曲。整部片歌舞很精采，尤其超爱这段歌舞的出场画面以及蓝色调舞台。

20 Is Pal -- Sonu Nigam;Shreya Ghoshal

《来跳舞吧》中最后的舞台剧，让我仿佛看了一场戏中音乐剧，精采万分，造景华丽，音乐动人、舞蹈丰富。

21 O Re Pia -- Rahat Fateh Ali Khan

《来跳舞吧》中的插曲。影片讲述了一位居住在美国的舞蹈家回到印度后所面临的一系列问题，Dia是一个住在纽约的离婚印度妇女，得到她的舞蹈老师去世的消息后赶回印度帮她拯救一个剧院，那个剧院是她以前和老师表演舞蹈的地方，而当地政府打算把这个剧院拆掉改造为购物中心，Dia虽然已经离开故乡十多年，但坚强的她决定和当地势力做斗争并最终赢得了民众的心。

22 Silsila Ye Chaahat K -- 其他原声带

《宝莱坞生死恋》中的插曲。 被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片之一。本片藉一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。主演艾西瓦娅雷被称为“世界上最美丽的女人”，男主便是印度第一的沙鲁克汗。

23 Haule Haule -- Salim-Sulaiman

《天生一对》中的插曲。“对你单纯的爱不求回报。我们行走在爱的小路上，总有一天我们会相遇！”强烈的亦歌亦舞的动人之曲，很值得听一听。

24 Dance Pe Chance -- Salim-Sulaiman

《天生一对》中的插曲。混合了现代电子音乐元素，更像一曲DJ，让人忘情随之摇摆。

25 Mannipaaya-- AR Rahman

印度传奇宝藏艺术家AR拉赫曼与印度当红女歌手Shreya Ghoshal合唱的“Mannipaaya”，女声婉转哀怨，男声温厚深情，缠绵之极””

26 Jashn-E-Bahaara -- AR Rahman

《阿克巴大帝》中的插曲。影片反映莫卧儿王朝第三代君主阿克巴和他的妻子Jodhaa的爱情、政治、宗教、宫廷斗争等内容的故事。“阿克巴”意即“最伟大的”，是印度对他的称呼。 荡气回肠的音乐，百转牵肠的眼神，婉转缠绵的歌声~”

27 Mann Mohana -- AR Rahman

《阿克巴大帝》中的插曲。众里寻她，四目相望，一切尽在不言中，歌声阐述一切。”

28 In Lamhon Ke Daaman -- AR Rahman

《阿克巴大帝》的片尾曲。情境都融合在了曲调中，配上优美的画面，艳丽的色彩，向我们娓娓道出了二人的心声。

29 Khwaja Mere Khwaja -- AR Rahman

《阿克巴大帝》中的插曲。背景音乐，让我想起了指环王，一样的大气磅礴，婚礼上的KJ，让我们一起随着这首歌跳起荡涤心灵的回旋之舞吧，感受世间万物，天地仁爱。

30 Saathiya -- Sonu Nigam

《结婚》中的插曲。