世界上有哪些著名的芭蕾舞剧？

世界上著名的芭蕾舞剧有如下十部：

10、《魔法师之恋》

——西班牙作曲家：法拉

舞剧作于1914年， 音乐素材来自西班牙当时最伟大的歌唱家、舞蹈家帕斯卡拉演唱的歌曲；剧情取自西班牙的吉普赛传说，由当时西班牙著名诗人戈里奥"马丁内斯"谢拉撰写。

9、《堂吉诃德》

——奥地利作曲家：明库斯

故事根据西班牙作家塞万提斯著名小说改编，并浓缩成得更紧凑完美； 该剧配乐的明库斯也名声大震，受赐俄罗斯皇家御用芭蕾作曲家。

8、《罗密欧与朱丽叶》

——前苏联作曲家：普罗科菲耶夫

根据莎士比亚同名戏剧改编，剧情浪漫，扣人心弦； 这是一部动感极强、表现手法外露、夸张的舞剧。由著名舞蹈家拉甫洛夫编导，有群众节庆活动的舞蹈，有少女细腻心理变化的舞蹈，有波澜壮阔的广场械斗，又有缠绵的双人舞，大小场面结合对比强烈。

7、《林中仙女》

——法国作曲家：得利布

《林中仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作；意大利芭蕾巨星M塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。

6、《葛蓓莉亚》

——法国作曲家：得利布

根据霍夫曼的《睡魔》故事改编，这部作品也称为《珐琅眼睛的姑娘》。是古典芭蕾舞剧中少有的喜剧； 剧中音乐活跃，其中的主要旋律就是剧中的《玛祖卡舞曲》，非常具有民族特色。

5、《海侠》

——法国作曲家：亚当

取材于英国著名诗人拜伦的诗作《海盗》；剧中那段最有名的“花园之舞”，展现了男女舞者的力与美，更考验舞者的技巧，其旋转与快板充分展现了人体的极限；剧中由数十人表演的层次多变的群舞更为历年来芭蕾舞台所少见。

4、《吉赛尔》

——法国作曲家：亚当

舞剧被认为是浪漫主义芭蕾的代表作和顶峰；作曲家阿道夫·亚当首次使用了主题旋律贯穿的手法，使整个舞剧的音乐成了一个有机的统一体。

3、《胡桃夹子》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”；舞蹈演员的服装也很变化多姿，不同情境下舞曲不同，服装也不同。

2、《睡美人》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕编导；柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果。

1、《天鹅湖》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

黑天鹅有一段经典独舞——32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转，这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”；音乐大师柴科夫斯基所作，堪称传世经典的音乐。

芭蕾舞知识普及

　芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。

　这种舞蹈传人法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。法由国 王带头跳舞，并创办不第一所舞蹈学院——皇家芭蕾舞学院，确 立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。

　随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节 的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。

　十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾 舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女 花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站 立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及 表达追求与渴望的情绪。

　十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响 性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。

　 戴爱莲带芭蕾到中国

　第一位中国芭蕾舞者戴爱莲，出生于1916年，她曾在英国学习芭蕾舞，回国后培育了中国第一批芭蕾舞蹈员。中国第一间芭蕾舞蹈学校——北京舞蹈学校于1954年成立，便是由戴爱莲担任校长，华永康也是当时的第一批学生之一。1956年，北京舞蹈学校上演了第一出完整的芭蕾舞剧《无益谨慎》(关不住的女儿)，并于1958年演出《天鹅湖》，白淑湘就是中国第一位白天鹅。

　1959年北京舞蹈学校实验芭蕾舞团成立，是中国第一个芭蕾舞团，舞团于1963年脱离母校，成为中央芭蕾舞团，即现时的国家芭蕾舞团。现在中国已发展至有5大芭蕾舞团，除了国家芭蕾舞团外，还有上海、辽宁、广州及天津芭蕾舞团。

　香港芭蕾舞的发展要追溯到1922年，俄罗斯的巴芙洛娃来港演出，吸引了当时只有10多岁的何婉宜4姐妹，请来英国老师学跳芭蕾舞。后来，英国芭蕾舞教师卡佩尔在金巴利道开设舞蹈学校，她离开香港后，由何家4姐妹接管执教。

　上世纪五、六十年代，嘉露贝雯和钟金宝等外籍老师在港教授芭蕾舞，多位本地著名舞蹈家和名人如王仁曼、郭世毅、廖本农、刘兆铭、陈宝珠、毛妹等，都是她们的`学生。本地的舞蹈家也开始创立芭蕾舞学校教授芭蕾舞，而本地首个职业芭蕾舞团——香港芭蕾舞团亦于1983年成立。

　芭蕾分类

　1、音乐芭蕾

　以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。

　2、剧情芭蕾

　顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈

　3、浪漫派

　又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。

　4、古典派

　女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。

　5、现代派

　例如史塔温斯基之"火鸟"。

　6、歌剧芭蕾

　在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。

　芭蕾舞 - 肢体语言

　芭蕾舞 - 肢体语言

　所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各种巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)，就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

　 脚部的五个基本位置：

　第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度;

　第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上;

　第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开;

　第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转;

　第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转;

　 手部基本位置：

　1瓦卡诺娃派(俄国派)

　第一位：双手在正面的腹前成自然圆;

　第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内;

　第三位：双手上举在头上方的视线内;

　2却革底派(意大利派)

　第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置;

　第二位：双手在旁侧伸;

　第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸;

　第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。

　世界芭蕾舞大师掠影

　自从有芭蕾舞以来在现今为止，芭蕾舞经历了很大的变化。鲁道夫·纽瑞耶夫开辟了自己的独特舞蹈方式，乔治巴兰辛舞蹈设计方式，而赛尔维则打破了旧的舞蹈模式。现在，让我们来一睹这些世界顶级的芭蕾舞大师们的风采吧。

　Allegra Kent

　Darcey Bussell

　Gelsey Kirkland

　Gelsey Kirkland

　Irina Dvorovenko

　Julie Kent

　Margot Fonteyn

　Merrill Ashley

　Mikhail Baryshnikov

　Nina Ananiashvili

　Paloma Herrera

　Suzanne Farrell

　Suzanne Farrell年轻时

　Sylvie Guillem

　芭蕾基本术语

　1巴特芒 Battement 腿部动作的总称

　2巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地

　3得米普力也 Demi plie 半蹲

　4哥让得普力也 Grand plie 大蹲

　5巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿

　6让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈

　7阿太尔 A terre 地面

　8巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲

　9古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕

　10巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿

　11阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作

　12昂莱尔 En lair 空中

　13哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

　14日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作

　15昂法斯 En face 正面

　16埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作

　17克罗赛 Croise 交

　18埃法赛 Efface 敝开

　19阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿

　20埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式

　21埃嘎得(后) Ecarte 俯望式

　22阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿

　23汤里也 Temps lie 移重心

　24巴朗赛 Balance 摇摆舞步

　25皮鲁埃特 Pirouette 旋转

　26昂得窝 En dehors 向外

　27昂得当 En dedans 向里

　28嗖代 Saute 小跳

　29沙士芒 Changement 五位换脚跳

　30埃沙贝 Echappe 变位跳

　31哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作

　32阿桑不累 Assemble 双起双落跳

　33巴日代 Pas jete 双起单落跳

　34西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳

　35西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳

　36库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作

　37哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做

　38哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做

　39巴沙赛 Pas chasse 追赶

　40昂吐囊 En tournant 转身

　41坡英特 Point 脚尖点地

　42哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿

　43比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作

　44波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习,

　只在扶把做

　45波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习

　46法衣 Failli 闪身

　47吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)

　48哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越

　49昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳

　50巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)

　51苏以畏 Suivi 碎步

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Els & Angelo

视频为荷兰板的舞林争霸

http://tiebabaiducom/%CE%E8%C1%D6%D5%F9%B0%D4/shipin/play/a6ea28268947e76515db9361/

背景音乐为 天使爱美丽 里面的

Comtine D'un Autre Ete L'apres Midi

著名芭蕾舞剧目别如下：

1、《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

2、《睡美人》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。1829年4月，巴黎歌剧院曾上演过一部《睡美人》。1889年“睡美人”在俄国芭蕾舞台上又苏醒过来，唤醒睡美人的是马里乌斯·彼季帕。

3、芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。

4、芭蕾独舞《天鹅之死》表现了人类与命运，死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生命的渴望。《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量。自1907年在俄国彼得堡初演以来，每次演出都给人以新的感受，深受各国人民的喜爱。 

5、《吉赛尔》浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。

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往返交通：国际往返机票，含税（含国内机场建设费RMB/90/人）。

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门 票：卢浮宫，蒙帕纳斯大厦，舍农索堡。

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法国旅游好玩的：

登铁塔游塞纳 感受巴黎的万种风情

这是来到巴黎决不能错过的体验，感受花都巴黎的万种风情。巴黎老城区几乎所有的景观都沿着塞纳河而建，沿着塞纳河可以看到建筑风格各不相同的桥梁、楼房、博物馆……甚至包括卢浮宫、巴黎圣母院、战神广场就在塞纳河边，整个塞纳河游河的全半段，几乎就是从不同角度欣赏埃菲尔铁塔。

 

徘徊在街头 看一场街头艺人的表演

在巴黎的街道上，四处可见街头艺人的表演，有的将自己装扮成音乐盒上的芭蕾舞者，有的即兴拿起乐器就地演奏，更有些艺术家就在街头上表演起默剧或是反讽舞蹈，整个巴黎市区，几乎都浸*在艺术的细胞与气息中，即使是在地铁的车厢内，可能也会有机会遇到一个表演手风琴的艺术家，向你缓缓诉说着邂逅的神奇。

 

品尝正宗法式料理 享受味蕾的盛宴

法国菜以其口感之细腻、酱料之美味、餐桌布置之华美，使饮食成为了一种艺术。法国佳肴多不胜数，包括鹅肝酱、海鲜、蜗牛、松露等等，并且因为各地所产原料和当地人口味的不同，发展出多种多样的独特烹调方法，从而产生了变换无穷的美味。

 

波尔多品美酒 不曾见过的葡萄庄园

法国是得天独厚的葡萄产地，葡萄酒庄遍布全国各地，这也培养了法国人对酒的高品味。法餐非常讲究配餐的酒水，一定要根据主菜配不同的葡萄酒，比如吃红肉时喝红葡萄酒，吃海鲜时喝白葡萄酒。在法国餐厅进餐，可一定要掌握一点选酒、品酒的知识，以免被人笑话“外行”。

 

漫步格拉斯 香奈儿5号的故乡之旅

法国向来是有“浪漫之城”美誉，而法国的香水更是举世闻名。如果你要去法国旅游，体验一下法国的香水文化便是不虚此行了。香奈尔笃信“不用香水的女人没有未来”。不管你同不同意这句话，身为女人，你都该去香奈儿5号的故乡——法国的格拉斯看一看。格拉斯是“世界香水之都”，早在16世纪，欧洲人就知道，最好的香水在格拉斯，它是因香水工业和香水贸易而繁荣的法国南部城镇。漫步格拉斯，犹如坠入香水世界，塞瓦涅溪边那一片花田，就是世界最著名的香水原料供应地，香奈儿正是它的大客户。

景点推荐：

法国旅游城市推荐：

普罗旺斯    巴黎    第戎    戛纳    尼斯    里昂    马赛    埃克斯    格拉斯    

如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。

20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。

最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。

第一期“教师训练班”的学员（大都接受过一定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1——6年级的教学大纲，通过严格的考试全部合格。他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学骨干。此后，在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家——培养出一批又一批优秀人才。实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。这一时期常有著名苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。

1957年在查普林的指导下中国首次完整的上演了一部芭蕾舞剧——《无益的谨慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世纪末让·多贝瓦尔的作品，具有现实主义的风格，适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平，通过演出使队伍得到了提高。

1958年10月在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全力，成功的上演了世界著名经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（奥杰塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全剧，引起国内外强烈反响。通过严格排练，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今，《天鹅湖》已在中国“落户”——成为对观众最有号召力的芭蕾剧目。59年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立，这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年，上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校，也承担起培养专业芭蕾人才的任务，从此北、南遥相呼应，努力开拓芭蕾事业的新局面。继《天鹅湖》之后，59、60年，在古谢夫的指导下，又陆续成功地上演了《海侠》（LECORSAIRE）、《吉赛尔》（GISELLE）年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的著名芭蕾舞剧已显得比较从容。

这一时期中国派出了蒋祖慧（1934——）、王锡贤（1933——）等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修，成绩都很优异。回国后，蒋祖慧推出了她的毕业作——《西班牙女儿》（根据文艺复兴时期欧洲著名作家洛贝·德维加的著名诗剧《羊泉村》改编，1961年天津歌舞剧院首演；王锡贤在北京指导上演了他的毕业作《泪泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根据俄罗斯诗人普希金的著名长诗改编，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演。

1963年，中央歌剧舞剧院成立，学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段，归属了国家级剧院。不久，蒋祖慧又执导了一部著名芭蕾舞剧——《巴黎圣母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根据法国著名作家雨果的同名小说改编，中央歌剧舞剧院首演。……短短10年间，中国的编导、演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作、排练、舞台演出了。

从64年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，虽不是严格意义的“首开记录”，（在此之前，已有过不同类型、不同规模、不同成效的芭蕾民族化探索）却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。

《红色娘子军》1964年首演，编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧；作曲：吴祖强、杜鸣心等；首演者：中央歌剧舞剧院，女主角：白淑湘饰琼花；吴静珠饰连长；男主角：刘庆棠饰洪常青；李承祥饰南霸天；主要女配角：赵汝蘅饰琼花战友；万琪武饰老四。它是根据同名**改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。这部舞剧以震撼人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。

由胡蓉蓉（1929——）、傅艾棣（1936——）、程玳辉（1932——）、林秧秧（1939——）创作的《白毛女》，与《红色娘子军》同期出台，平分秋色，它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。

《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：严金萱；首演者：上海芭蕾舞团；女主角：蔡国英（A）、茅惠芳（B）饰喜儿；顾峡美（A）、石钟琴（B）饰白毛女；男主角：凌桂明饰大春；主要男配角：董锡麟饰杨白劳。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿——喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”——（鬼）。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人——已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，感动了中国千千万万的老百姓。

这部芭蕾舞剧并未因循于原作——走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。

《红色娘子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同，这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”——是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为“20世纪经典”。文艺复苏期在芭蕾领域中的表现，首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出，使长期只见1“红”1“白”的广大观众，在久违多彩的芭蕾艺术之后，掀起了一阵《天鹅湖》的狂热。

新时期的中国芭蕾，展现出蓬勃发展的态势：

首先是以更开放的眼光，面向世界广泛吸收、借鉴，而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初，陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等国的著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。先后有芭蕾宿将安东·道林、著名芭蕾编导本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞团指导排练了他们自己的作品：纯古典风格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾艺术大师巴兰钦（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）等 等，其中大部分已成为该团经常上演的保留舞目。

此外，十多年间，中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目，如：1980年，由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特·桑瓦尔亲自指导，中央芭蕾舞团演出了法国浪漫主义的著名芭蕾舞剧《希尔维亚》（SYLVIA）；1984年，由英国著名芭蕾艺术家贝琳达·赖特和尤里沙·捷尔考夫妇重新排练演出了安东·道林版的《吉塞尔》；1985年，在世界级芭蕾艺术家鲁道夫·纽利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大师尤金·波里亚柯夫等亲自指导下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；还有《柔密欧与朱丽耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，罗曼·沃克执导）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麦克米伦MAC MILLAN版，莫里可·帕克执导）……均很成功。特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解，结合中央芭蕾舞团的实际，进行了严格训练，大大促进了演员水平的提高——在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述诸多国际交流活动中，戴爱莲起到了很好的桥梁作用。与此同时，北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的好传统，陆续上演了《葛蓓莉亚》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞团上演了《那波里》（又名《渔夫与新娘》）第3幕；天津歌舞剧院复演了《西班牙女儿》（1982）；此外，于1981年组建的辽宁芭蕾舞团推出了《海侠》（1983）。这不仅丰富了群众的文化生活，而且经过世界各国芭蕾权威指导演出纯正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成长。

1980年5月 汪齐风（女、上海）参加日本大阪举行的第三届世界芭蕾舞比赛，获第十四名，为中国 夺得了第一枚芭蕾舞奖牌。

1982年6月 汪齐风（女，上海）、张伟强（北京）在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中，获表演三等奖。

1984年11月首届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛，汪齐风（上海）、王才军（北京）获巴黎歌剧院发展协会奖。

此后，中国选手频频参加各种国际芭蕾舞大赛，表现出较强的实力。比较突出的有：

1985年——第13届洛桑国际芭蕾舞蹈比赛，李莹（女，北京）获第一名，徐刚（北京）获第二名；

1985年——第5届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛，唐敏（女）获最佳表演技巧奖，张伟强、赵民华分别获男

子双人舞和和单人舞第三名（均为北京选手）。

1992年——第5届巴黎国际芭蕾舞比赛潭元元（上海）获第一大奖；同年，谭元元又一举夺得第1届日本芭蕾国际比赛女子少年组金奖（中国辽宁的女选手于晓楠获同届少年组银奖）

2002年——第二十届瓦尔纳国际芭蕾舞大赛吕萌（辽宁芭蕾舞团）获得该届比赛的最高奖-评委会特设大奖

形体芭蕾与专业芭蕾的区别

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。 儿童芭蕾专业培训

◆Children's Academy Of Artistic Dance（CAAD）— 北京

◆淼晶昉（MJF）芭蕾舞蹈培训学校 — 南京

◆汪齐风芭蕾舞学校 — 上海

◆金芭蕾舞蹈国际培训机构 — 上海

◆雅心舞蹈 — 上海

◆上海星芭蕾舞蹈 — 上海

中专芭蕾专业院校

◆张丹丹芭蕾舞蹈艺术培训学校 — 广州中专芭蕾专业院校

◆深圳艺术学校芭蕾舞专业

◆北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校

◆上海戏剧学院附属舞蹈学校（上海舞蹈学校）

◆沈阳音乐学院附属舞蹈学校

本科芭蕾专业院校

◆北京舞蹈学院

◆ 上海戏剧学院

◆ 沈阳音乐学院

硕士芭蕾专业院校

◆ 北京舞蹈学院

◆ 上海戏剧学院

博士芭蕾专业院校

◆中国艺术研究院 ◆ 中央芭蕾舞团

◆ 上海芭蕾舞团

◆ 广州芭蕾舞团

◆ 辽宁芭蕾舞团

◆天津芭蕾舞团（天津大剧院管辖）

◆香港芭蕾舞团

◆重庆芭蕾舞团

◆苏州芭蕾舞团（苏州科技文化中心管辖）

◆台北首督芭蕾舞团（中国台湾）

◆高雄城市芭蕾舞团（中国台湾） ◆Stage1启蒙养成

以培养孩子的兴趣为主。学习要点在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的训练，着重于小朋友脚踝、腿及膝盖收紧的正确方法，并力求保持后背挺拔、肩膀松弛。

◆Stage2初级阶段

以把杆为主，从初级开始就要对“开”、“绷”、“直”严格要求。若启蒙阶段基础比较扎实，那么此阶段这3个要求对于孩子来讲并不是很困难，但是还是要从不断反复的练习中理解这3个要求的意义。

◆Stage3中级阶段

此时便开始对学生的软开度提出了要求，若软开度不够，那么难度系数再大一点的动作，学生做起来便有了一定的局限性。对于着重于培养兴趣的业余学生来说不一定非要达到，但专业学生则一定要达到。

◆Stage4高级阶段

开始接触芭蕾舞剧中的芭蕾舞蹈片段，如变奏等。高级班的学生主要以培养表现力和增加放大肢体语言的张力，此时学生开始理解芭蕾中的美，一举一动中都带有美感，通过舞蹈来演绎生活中的美好事物。

巴黎风情 

给喜欢“爱在”三部曲的你

片名：巴黎两日情 2 Days in Paris

豆瓣：72分

片长：96分钟

导演：朱莉·德尔佩

主演：亚当·戈德堡 / 朱莉·德尔佩

“即便这个人百分之六十的时间都让你头大，但是你依然不想过没有他的生活。”

这部**由“爱在”的女主朱莉自编自导自演，拍摄于浪漫法国巴黎，也是对白很多的话痨**，与“爱在”的不同在于这部男女主并不完美合拍。

故事双方是法国女人Marion与美国男人Jack，欧洲旅行结束。他们来巴黎看望Marion的父母。在巴黎，法国的浪漫开放多情体现得淋漓尽致，餐桌上Marion父母百无禁忌开启话题与玩笑，街头餐厅偶遇着Marion的一个又一个前任。

在浪漫巴黎，男女主思想观念的碰撞越发得明显。其间还引出经典问题：是否可以和前任做朋友？男主心生不满，矛盾越演愈烈，他们决定谈谈。那么故事结局会是怎样呢？会是又一次分手么？

“我总是搞不懂，一个人可以从爱你爱到疯狂到最终什么都不剩。”

“我想到一切都结束了，我再也不会见到他，也许会不巧碰见他，碰见彼此新的男朋友或者女朋友，装作我们好像从没在一起过，然后我们渐渐淡忘彼此，直到最后彻底忘记对方。”

“即便这个人百分之六十的时间都让你头大，但是你依然不想过没有他的生活。即便他每天冲着你的脸打喷嚏，将你吵醒，好吧 你爱他的喷嚏胜过其他任何人的亲吻。”