芭蕾最初是用来干嘛的

“芭蕾”，作为早期供宫廷里的贵族上流观赏、扩大权势的工具，起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向了世界各国。芭蕾舞先后形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国等等学派，使整个芭蕾发展史得以脱离皇家的温室，逐渐地磨炼出随乡入俗以及紧跟时代的生存能力。

芭蕾舞经历了“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“古典芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”这五个阶段。

今天的芭蕾在经过几百年的发展后形成一套系统的、科学的、趋于完美的教学体系，并且在这个基础上形成了世界公认的六大学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派有它们共同的审美特征及形体特征，但是它们还是有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节。

19世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。

20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和芭蕾舞体系，也涌现了一批编导和表演人才。对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。

世界芭蕾舞的门派分类和风格特点有哪些

　芭蕾舞是非常美的舞蹈，学习芭蕾舞的人也非常多。下面我为大家搜索整理了世界芭蕾舞的门派分类和风格特点有哪些，欢迎大家阅读。

　世界芭蕾舞的门派分类和风格特点

　芭蕾(Ballet)起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，之后从俄国走向全世界。在500多年的发展过程当中，芭蕾先后经历了五大时期：早期芭蕾时期(启蒙主义时期)、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。几百年来，芭蕾以他无穷的魅力、顽强的生命力活跃在世界舞坛。

　芭蕾在发展之初是没有脚尖技术的，在经历了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长、复杂的发展阶段之后，知道19世纪20年代，矫健的精湛技艺才获得了重大的发展，而今天的芭蕾经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的、世界上没有任何训练人体可以取代的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派都有共同的审美特征及外形特征，不过，它们又有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节，如，在风格上意大利学派简劲，法兰西学派妩媚，俄罗斯学派豪放，丹麦学派轻盈，英国学派细腻，美国学派现代。对于中国来讲“芭蕾”是舶来品，对中国芭蕾影响最深的是俄罗斯学派，从上个世纪80年代之后，世界其他国家和其他学派的芭蕾开始进入我国，为我国芭蕾的发展注入了新鲜的血液。

　芭蕾在经过了几百年历史的发展和考验后，一比人们公认为一门课科学的、系统的艺术瑰宝，作为舞蹈艺术的种类之一，在社会教育的活动中担负着两大职责：一是为国家培养舞蹈专业人才;二是在社会上进行广泛的审美教育。

　芭蕾基训课是舞蹈教学中的一门主课，它决定学生和演员的舞蹈基本技术素养。

　作为一门诞生于文艺复兴时期的西方高雅艺术，芭蕾保留着古希腊、古罗马那种对上天及日月的敬仰，追求独立的人格、向往自由、崇尚运动及健美的体格。西方芭蕾艺术的体态表现出的审美特征与东方舞蹈截然不同，它要求舞者修长的形体线条、要求腿脚的外开并要求动作中四肢有延伸的感觉，在舞蹈表演中不但有脚尖站立、腾空大跳、向上托举等高贵、典雅的舞姿，所有的动作力图摆脱地球的引力、极力向空间升腾等等，是芭蕾艺术呈现出自信、张扬、高贵与支配一切的强烈人文精神。芭蕾的轻盈飘逸、热情奔放的美学标准体现了西欧这种向上升腾、超越自己的艺术形态。

　在芭蕾的发源地——意大利，早期的芭蕾不同于建筑、美术这些传统的艺术，它更倾向于一种贵族的生活时尚，当时的芭蕾舞蹈演出也仅仅是各国君主炫耀自己的权利和财富的工具。

　意大利的芭蕾富丽、高雅、动作力度较强，它的特点是：

　1、舞姿优雅与和谐，动作过程简洁、干净、准确;

　2、技术娴熟、风格严谨;3、演员肌肉十分有力量;

　4、追求高难度的舞蹈技巧、动作与技巧速度快、线条清晰、棱角分明;

　5、小跳动作快速、灵巧，十分独特;

　6、旋转技术高超，并且花样独特、繁多。

　法国是宫廷古典主义芭蕾和浪漫主义芭蕾的起源和中心，芭蕾曾一度繁荣。1581年由路易十四王后亲自上演的《皇后喜剧芭蕾》是世界芭蕾史上第一部较为完整的芭蕾舞剧。并且，法国国王路易十四在执政期间成立了世界上第一个芭蕾舞蹈学校;制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、规范教材并沿用至今，这套教材的历史作用为芭蕾这门学科的研究工作开辟了康庄道路。

　在法国，18世纪的欧洲启蒙运动对芭蕾的发展产生了重要的影响，启蒙运动时期，法国芭蕾充满着革新思想，反对把芭蕾视为仅供贵族消遣的娱乐方式，提倡芭蕾要反映现实，表现生活，要富有社会内容和教育意义，于是，“情节芭蕾”在法国产生。在法国政府的高度重视和充足的资金保障下，法国的芭蕾从文艺复兴开始到19世纪下半叶一直处于欧洲芭蕾的中心地位，19世纪末浪漫主义芭蕾衰落，法国的芭蕾艺术一蹶不振，芭蕾的`中心由法国转入俄罗斯。直至20世纪初佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的成功演出，才又使得法国各地的芭蕾演出活动开始复苏，有一次促进了法国芭蕾艺术的发展。

　法国的芭蕾气质高贵、强调动作的雅致，具有五大特点：

　1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细;

　2、手形美丽柔和、技术高超潇洒;

　3、舞艺高超、擅长戏剧表演;

　4、以文雅、流畅、轻盈、细腻著称;

　5、讲究舞蹈艺术感、以妩媚闻名于世。

　尽管俄罗斯人不是芭蕾的原创者，但他们在极大程度上丰富了这一艺术形式，世界上很多国家都借鉴俄罗斯芭蕾的模式。俄罗斯的舞蹈文化特点主要表现在专制制度下对现实主义的追求、不屈不挠地俄罗斯精神。

　俄国的芭蕾注重戏剧性情节，舞蹈动作大气而刚毅，具有以下五大特点：

　1、发扬俄罗斯式的平稳、优美和动作自由、宽广的风格;

　2、作品充满了人道主义思想和深刻的内涵，对情感的表达极为真诚;

　3、戏剧性很强，富有强烈的艺术感染力，艺术风格热情、豪放;

　4、动作质朴、适度、柔和;

　5、演员技术全面、能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转。

　丹麦芭蕾有着悠久的历史，其风格的形成与丹麦独特的文化氛围、独特的欧陆地域风情、浪漫的安徒生童话等等有着密不可分的联系。丹麦芭蕾自1559年问世以来，在法国宫廷芭蕾的影响下，经历了几个朝代后，于费德列三世时期达到了顶峰。在丹麦，芭蕾艺术即受到群众的喜爱，又得到政府的有力赞助，从而使它成为了世界古典芭蕾的六大学派之一。

　丹麦的芭蕾注重动作的轻盈、演员脚底下的功夫极为细致而灵敏，具有四大特点：

　1、动作中十分注重身体的稳定和四肢的协调;

　2、完美灵活的脚下动作使男演员舞姿优雅、女演员动作轻盈;

　3、舞剧创作中将古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合;

　4、在训练中十分注重对跳跃和击打技术的练习，其弹跳十分轻巧，创造了一种流畅而又轻巧的风格。

　芭蕾正式进入英国是20世纪二三十年代，当时正是俄罗斯芭蕾的黄金时期，在俄罗斯演员巴甫洛夫和佳吉列夫的影响下，英国人对芭蕾舞剧产生了浓厚的兴趣，建立了大型的舞蹈团体，并在上世纪60年代开始，英国芭蕾走向成熟并在国际上被普遍承认和广泛传播。站在这样一个高起点上，再加上英国具有的丰富的文化资源，特别是莎士比亚的喜剧以及别具特色的英国神话故事，为芭蕾在英国的发展提供了肥沃的土壤，并且当时有相当一批才华横溢、富有创造性的编导，以上诸多原因是英国芭蕾以惊人的速度发展壮大。

　英国的芭蕾精致、细密、动作流畅，其特点有以下几点：

　1、脚部动作灵活，手臂动作柔和;

　2、注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量;

　3、动作非常优美、规范、细腻;

　4、女演员舞蹈艺术感觉非常好，男演员“直立”很好，旋转十分漂亮。在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色、演技高超、自成一派。

　由于法国大革命，一些著名的法国演员为了躲避战乱来到美国，从1820年之后，在美国的舞台上出现了足尖舞，自此，芭蕾舞开始在美国扎根。而美国公众真正认识芭蕾是从1912年巴甫洛娃访问纽约开始的，自20世纪30年代起，美国芭蕾舞进入了一个硕果累累的黄金时代，并逐渐成为芭蕾大国之一，形成那个了世界公认的美国芭蕾学派。

　美国的芭蕾起步较晚，是芭蕾的后起之秀，它富于创新、形式多样、动作敏捷、灵活、富有生气，其特点有以下五点：

　1、作品及动作具有独特的生命活力很清新爽快的风格;

　2、注重女演员的中心地位，女主角一般都经过精心挑选，体型很瘦、腿和脖子纤长，经过训练以后，可以完成快速的旋转和完美而刚劲有力的腿部动作;

　3、具有显著的“交响芭蕾”特色，舞剧创作中，编导巴兰钦以自身高深的音乐修养，融入了美国的乡土音乐，使美国芭蕾学派的舞剧具有显著的“交响芭蕾”特色;

　4、以“速度”和“稳定”著称;

　5、据有典型的现代风格。

　

扩展资料：

　芭蕾舞形式

　1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞

　2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

　3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

　芭蕾舞角色

　古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

　如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

　1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

　2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

　3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

　芭蕾舞标志

　用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。

　芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。

　俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥，在三十多个国家受到欢迎。

　芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论，芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色，既不刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是通常许多国家的那样——粉红色。

　芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料，而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术，让鞋尖既不太硬，又不太软，也不易折断。

　鞋尖手工缝制，然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持　　平衡。最后，让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干，存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了！一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾：上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达·格拉乔跟基特里合作，在芭蕾舞剧《堂吉诃德》里跳了9场。

　为了适应不同高度的脚面，芭蕾舞鞋总共有3种型号：“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中，挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此，为了让鞋更适合自己的脚，每个女演员各有高招：一些人用小锤敲打鞋，另一些人用门挤压鞋，还有一些人用五花八门的东西垫进“鞋盒”里……

　俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认，在没有足够选择的年代里，每推出新剧目，她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。

　还有一件事没有提到，每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了！

　至于男演员，穿所谓的软鞋——在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比，但也有自己的精致之处。软鞋分两种：整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成：鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服，自由自在。

　舞鞋的绑法也很有讲究：通常是把丝带先在腿上绑两圈再系蝴蝶结。由于表演时不可以绑丝带，所以演员们在上台之前，都要把鞋带绑得很紧。

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在法国皇家芭蕾舞艺术发展中有两位功不可没的艺术家，他们是吕利和博尚。让·巴布蒂斯特·吕利，他是音乐家、舞蹈家、政治家，也是路易十四十分信任的大臣。他曾为许多歌剧和芭蕾舞剧写过音乐，由于他本人也是舞蹈家，深谙芭蕾艺术真谛，因此，他的芭蕾舞音乐与舞蹈动作非常贴切。1672年他被任命为皇家芭蕾舞院的首任院长。当上院长之后他对传统芭蕾喜剧进行了较大的改革，用有节奏的诗歌朗诵作为舞剧的音乐旋律，又用这条主旋律将各个舞蹈片段串联在一起，使之成为独立的一部芭蕾剧艺术。吕利不仅为芭蕾舞剧创写了许多明快、宁静、脱俗、抒情的音乐，还创作了许多精彩的舞蹈动作，他创立的法国芭蕾舞艺术风格影响了一个世纪，因他的杰出成就，使他在当时被封为法国芭蕾舞艺术大师的称号。

中法明星“相约北京” 联手再现法国芭蕾瑰宝

2006年5月5日—7日中央芭蕾舞团和法国巴黎歌剧院芭蕾舞团将在天桥剧场联袂演出法国芭蕾经典作品：《雷蒙达》、《卡门》和《阿莱城姑娘》，这将作为“中法文化周”的活动的重要组成部分，同时也是一年一度的“相约北京”联欢活动的一部分。

这台晚会延续了中央芭蕾舞团“国宝级编导、世界级剧目”的高端创作思路。其三大看点，令人关注：其一，由法国著名芭蕾大师让·保尔·格拉维耶编导的《雷蒙达》以其 恢宏盛大的气势让人叹为观止，这是该剧首次在中国上演；其二，去年中芭邀请世界著名芭蕾编导大师罗兰·佩蒂排演《卡门》等剧，受到社会各界广泛赞誉，此次演出将是该剧首次亮相天桥剧场，从而创出一部新剧半年多时间里连续在北京四大剧场演出的奇迹；其三，中芭力邀巴黎歌剧院芭蕾舞团两大芭蕾明星加盟，与中芭演员同台演出《卡门》和《阿莱城姑娘》，中法芭蕾明星同台共舞，将整个演出推向一个新的高度。

作为中央芭蕾舞团今年重点推出新剧之一《雷蒙达》是公认的古典芭蕾皇冠上的珍宝，该剧目是由编导过柴可夫斯基三大芭蕾的俄罗斯古典芭蕾的奠基人彼季帕一生中最后一部重要的作品。1898年，当他创作该芭蕾舞剧的时候已经八十高龄。《雷蒙达》用精巧复杂的舞蹈语汇讲述的是发生在中世纪时法国普罗旺斯省的虚构的爱情故事。格拉祖诺夫激情四溢的音乐，更是精确诠释了《雷蒙达》完美至臻的艺术性。

全球演出超过5000场，观众人数逾30万人的经典芭蕾舞剧《卡门》、《阿莱城姑娘》去年在京演出后获得了空前的成功，观众领略到了法兰西浪漫与中国博大神韵的完美融合。面对激情澎湃的中国观众，世界著名芭蕾大师罗兰·佩蒂动情表白：这是我看到过最好的一版《卡门》，让我回到了半个世纪以前——自己年轻的时代！

为配合“中法文化周”活动，中央芭蕾舞团力邀巴黎歌剧院芭蕾舞团的两位明星男演员助阵，马尼埃尔·勒格里和邦亚曼·沛茨不仅荣膺众多国际芭蕾舞大赛的金奖，还分别获得了“法兰西文学艺术勋章”和“法国国家职业骑士勋章”。据说，两位芭蕾明星得知，将来北京与中芭明星合作演出后，早已按捺不住对于中国演出的期待：能够和中国具有世界水平的演员同台合作，不是挑战，好像机遇；只有紧张，激动万分！

中央芭蕾舞团初次挑战罗兰·佩蒂

把罗兰·佩蒂的三部作品，中国芭蕾舞团于2005年11月在历史上首次成为中国的节目，这首先应该说这是在文化上的一件大事。并且除了中央芭蕾舞团是做不到的，只有在赵汝蘅女士其威严与智慧的领导下的芭蕾舞团，把一些西欧的节目，经过细致的选择使其拥有并上演。

团里的舞蹈家们，舞蹈的水平到了使人瞠目的程度，他们都拥有卓越的舞蹈基础，向着风格确有一定难度的领域进军，他们对芭蕾的严谨及热情，看起来是观摩了很多法国芭蕾舞团。对于我们法国芭蕾的财富罗兰·佩蒂的作品被这样卓绝的守望，这就是从她在中国生根。不管怎样在我们心中有种紧迫感！

赵汝蘅女士选的今年六月在巴黎歌剧院上演的节目同样是《阿莱城姑娘》、《年轻人与死亡》《卡门》，舞台和服装都是在法国人斯塔夫的指导下在中国当地的制作，服装是巴黎歌剧院能力很强的菲利普·比诺，灯光是忠实于罗兰·佩蒂的阿西斯坦托，让·米歇尔·德雷西负责各方面的工作。关于舞蹈在罗兰·佩蒂没到的情况下，由瑞杰·鲍尼诺和让·菲利普·阿尔诺暂时负责独舞和一些舞蹈段落的排练。

公演幕开首先见到的是梵高的名画作为背景，维福特表演者是王启敏，充满淘气和悲痛两面的美丽娃娃的情趣，加上她是长的纤细的芭蕾舞演员，她不仅有表现这一类型理想的体型和技术，而且又是一位具有表现情感的天才演员。

众所周知，维福特这一角色，不仅仅使人首先感动的技巧，难就难在于给这一角色以生命，用简洁的编导传达了激烈的情感，王启敏已达到了十全十美的境界。这一水平可与她媲美的仅仅是6月在巴黎歌剧院演同一角色的艾丽奥诺拉·阿芭尼亚特吧。王的舞伴李俊，具有卓越的技巧在幕终时他的充溢能量的独舞使我们见到了，他是一位具有表演戏剧性的演员。

下面《年轻人与死亡》，首先别忘了说明的是演女主要演员的张剑腿的动作极美，强有力的表演能力，并且很敏捷的她具备了能广泛的表演各种类型的角色，是一位出色的演员。

李俊他是尺度非常大的年轻舞者，能把角色与自己融为一体，他撕开年轻人内心深处对爱的绝望，展示了他对角色准确的理解。这一切使我们强烈地感受到。在这里可以说是典型的法兰西文化，是我们法国设定所使用的模式。

在《卡门》中最大的收获是，如标题所示角色的朱妍，她有强烈的个性，与陶然的王启敏所扮演的虚幻角色的姿态不一样，朱妍还是一位美丽的芭蕾舞主要演员。她的技巧没有破绽，罗兰·佩蒂在1949年为年青又靓丽的吉吉，让·米尔而创作了跨越了种种难度的这一独特的角色。被他自己认为当时此剧的创作以其漂亮地前卫的编排模式，至今依然未失去她的现代性。对《卡门》这一人物来说，她能对爱与憎从心灵深处来剖析的舞者，是具有卓越才能的舞者，这一切的理解都出自于平日点点滴滴、反反复复的磨砺，所以才使我们感到她充满深层的含意。

她的舞伴余波技巧和表演是无可挑剔的，罗兰·佩蒂的这部创作不错，确实是芭蕾舞团从外国邀请的编导。但是由于吸收其原风格，并加以守护、传承、这方面特别是在《卡门》这一剧中，芭蕾舞团全体成员作出了很好示范。

在北京大学的剧场进行演出受到观众好评，理应为这一胜利喝彩，在中国演出一结束想回家的观众很快离席，得到喝彩，是件难得的事。

据说赵汝蘅女士希望罗兰·佩蒂以后带别的作品来中国。佩蒂还在香榭丽舍剧场由牧阿佐美芭蕾舞团获得带来表演新剧目的打算。

香榭丽舍确实可能向具有各式各样天资出色演员的中央芭蕾舞团打开这扇大门。

原（法）gerard mannoni

热拉尔德·芒诺

译（日）冈见左卫

2006年2月28日

2006年4月"走进芭蕾"活动安排

2006年4月15日、22日上午10时中央芭蕾舞团将在四层礼堂分别举办两场"走进芭蕾"活动。这将是2006年首次安排的"走进芭蕾"活动。

作为全国唯一的国家级芭蕾舞团，中央芭蕾舞团排演了一大批国内外经典芭蕾剧目，如《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》、《天鹅湖》、《海盗》、《吉赛尔》、《卡门》等，并培养了一批在国际芭蕾舞坛享有盛誉的优秀演员。中央芭蕾舞团始终以"普及高雅艺术"为己任，近年来已多次举办"走进芭蕾"活动，深受广大芭蕾爱好者的喜爱。 2005年1月至12月间，中央芭蕾舞团共举办了各种形式的"走进芭蕾"活动13次，观众人数近万人/次。观众年龄层、从业性质也较为广泛，其中包括在校大学生、中学生、小学生、教师以及广大芭蕾爱好者，并在他们中间引起了强烈的反响。以"走进芭蕾"活动为契机，中芭大胆尝试将课堂练功与节目表演全新结合，充分调动了芭蕾爱好者的能动性。从芭蕾基本功入手，循序渐进，为芭蕾舞的学习和了解打下坚实的基础，进一步切实落实了"普及高雅艺术"的己任。

2006年又是一个新的起点，中央芭蕾舞团的演员们将用自己最扎实的基本功底、最优美的肢体语言，回报广大芭蕾爱好者的厚爱。

节目内容包括：

4月15日：由团领导讲解并观看演员练功；观看赴美比赛为主的节目表演。

4月22日：观看《练习曲》、《唐·吉诃德》片断、《宝莱罗》等片断表演。

芭蕾舞是人们透过音乐、思想和动作，把自己的情感表达出来。人们会通过舞蹈，再配

合音乐来序述一个故事。

芭舞是法文Ballet的释音，要追索这个字来源，最大可能是从意大利文Ballare转过的

，而Ballare的意思便是。芭蕾舞起源於文艺复兴时代的意大利贵族，它主要是在皇帝

和皇后面前表演的宫廷舞蹈，其后流传到法国， 这些舞蹈员后来离开皇宫在剧院演出

1581年，首个芭蕾舞Le Ballet Comique de la Reine (The Queen's Ballet

Comedy)在法国宫廷内表演。

法国国王路易十四也曾参与过芭蕾舞的演出，在1661年，国王路易创办了第一个芭

蕾舞学校，这便是我们现 在所称的英国皇家舞蹈学校．学校的校长Beauchamps创造了

五个基本步，现在很多芭蕾舞的舞步都是由那时创 作的，其他的舞步是由

Elizabethan和一些民族舞变成。

第一个芭蕾舞的演出，是由男舞蹈员载著面具扮作女性，女性在1681才公开表演，但会

穿著臃肿的服饰，为了突出脚跟的步法和线条，在1720，Marie Camargo把长裙的长度

改至脚跟以上。

十九世纪的初期，些时的芭蕾舞称为浪漫芭蕾舞，大部份的故事都是人和灵魂的关

系，多显露女性的柔弱和被动．著名的浪漫芭蕾舞有Giselle和La Sylphide

十九世纪的后期主要著重舞蹈的技巧，些时的芭蕾舞称为古典芭蕾舞，著名的古典芭蕾

舞有Swan Lake, The Nutcracker和The Sleeping Beauty。

而现代芭蕾舞不一定有特定的故事，但仍会有一个故事的片段，现代芭蕾舞著重内

心的情感和气份来使观众产生共鸣。

跳芭蕾脚是有脚位的，有些人的自然开度好，有些人的开度不好，但只要坚持不懈地努力都能完全打开，脚位是最基本最简单的，但在芭蕾舞课堂上都是以这种基本的脚位开始和结束的，一般分为五种脚位。

眺芭蕾舞是有专门的舞鞋的，但也要经过学习训练适应才能灵活的跳动，刚开始学习芭蕾舞的时候是很吃苦的，很多人脚趾肿胀甚至指甲磨出血来，当然学任何东西都得付出有付出就有收获。

跳芭蕾的人也是普通人啊，他们的寿命和普通人一样，不过他们腿部力量很足，但年龄大时也许会关节不好或腰部不太好，因为年轻时太多的运动刺激了这些部位。

芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。

这种舞蹈传人法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。法由国 王带头跳舞，并创办不第一所舞蹈学院——皇家芭蕾舞学院，确 立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。

随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节 的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。

十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾 舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女 花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站 立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及 表达追求与渴望的情绪。

十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响 性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。

戴爱莲带芭蕾到中国

第一位中国芭蕾舞者戴爱莲，出生于1916年，现已90岁；她曾在英国学习芭蕾舞，回国后培育了中国第一批芭蕾舞蹈员。中国第一间芭蕾舞蹈学校——北京舞蹈学校于1954年成立，便是由戴爱莲担任校长，华永康也是当时的第一批学生之一。1956年，北京舞蹈学校上演了第一出完整的芭蕾舞剧《无益谨慎》(关不住的女儿)，并于1958年演出《天鹅湖》，白淑湘就是中国第一位白天鹅。

1959年北京舞蹈学校实验芭蕾舞团成立，是中国第一个芭蕾舞团，舞团于1963年脱离母校，成为中央芭蕾舞团，即现时的国家芭蕾舞团。现在中国已发展至有5大芭蕾舞团，除了国家芭蕾舞团外，还有上海、辽宁、广州及天津芭蕾舞团。

香港芭蕾舞的发展要追溯到1922年，俄罗斯的巴芙洛娃来港演出，吸引了当时只有10多岁的何婉宜4姐妹，请来英国老师学跳芭蕾舞。后来，英国芭蕾舞教师卡佩尔在金巴利道开设舞蹈学校，她离开香港后，由何家4姐妹接管执教。

上世纪五、六十年代，嘉露贝雯和钟金宝等外籍老师在港教授芭蕾舞，多位本地著名舞蹈家和名人如王仁曼、郭世毅、廖本农、刘兆铭、陈宝珠、毛妹等，都是她们的学生。本地的舞蹈家也开始创立芭蕾舞学校教授芭蕾舞，而本地首个职业芭蕾舞团——香港芭蕾舞团亦于1983年成立。

芭蕾舞的认识

　芭蕾，一个令人陶醉的名词，在人们的心目中，她是优雅与高贵的象征。芭蕾起源于15世纪充满着人文气息的意大利。成型并兴盛于16至19世纪上半叶的法兰西。19世纪足尖舞的出现使浪漫主义的芭蕾更加的轻盈、飘逸，超凡脱俗。形成了高雅诗意的风格。下面是我为您收集整理的芭蕾舞的相关知识，喜欢芭蕾舞的可以看看，希望对你有帮助!

　19世纪下半叶，《天鹅湖》成为了芭蕾中不朽的经典。从此俄罗斯芭蕾也成了天鹅的故乡。回顾芭蕾的历史，20世纪在俄罗斯诞生了一批优秀的舞蹈艺术家，他们用优美的形体语言将芭蕾带入了鼎盛时期。 那第一个部分给大家讲说文解字，什么意思呢就是说芭蕾，芭蕾是什么不知道诸位有没有想过，很多观众闭上眼睛说芭蕾，就是脚尖舞，闭上眼睛，在你眼前出现的一系列形象，“嗒嗒”那种感觉，脚尖上的舞蹈。但是用我们比较学术的这样一个概念说，芭蕾是什么它是一种经过职业舞蹈家加工提炼得贵族化了的，这样一种欧洲的宫廷舞蹈。在最早的时候，慢慢地后来进入了剧场。　第二个要点就是什么法语是芭蕾的世界语，为什么呢一部芭蕾史，上下五百年。这五百年的过程中，我们说它是孕育在15世纪文艺复兴时期的意大利，然后成型并且兴盛于16世纪到19世纪中叶的'法兰西，然后是鼎盛于19世纪末的俄罗斯，20世纪初从俄罗斯走向世界各地，大家注意，我刚才说一个要点，它成型于法兰西，所以它所有的术语到今天为止，它还是用法语来固定的、来概括的。

　第三条就是芭蕾在法国之外的国家里，通常有几种译法呢不知道大家关注过没有，我把它计算了一下，大致上有七种翻译的方式。第一就是纯粹的音译，Ballet 芭蕾，接下来是芭蕾舞，然后是芭蕾舞剧，然后是舞剧，然后是舞蹈，然后是芭蕾舞团，然后是芭蕾音乐。这七种的在不同的非法语国家之外，它有七种不同的译法，简单给大家做一个交代。

　那接下来我们讲讲，介绍一下芭蕾的起源。芭蕾这个东西，说起来是高雅艺术也好，严肃艺术也好，但最终它是一个贵族艺术，这样说是比较准确的。所谓贵族艺术，它起源于哪里其实它还是起源于民间舞，为什么呢它是起源于意大利。在意大利的时候，当时就是Ballo，用英文拼就是Ballo，Ballo意思是什么就是跳，蹦蹦跳跳，那代表的是一种什么呢是一种天真、纯朴、自娱自乐的一种民间舞。那么到了意大利的宫廷，后来又进入法国宫廷之后，经过宫廷舞蹈家的提炼之后，它上升为Ballet这个词，实际上就已经带着高度城市化的语言，把动作城市化了，加工提炼之后的这样一个结果。就是一句话，归结到起源的方面来讲的话，我们说芭蕾，实际上它的根还是民间的艺术，民间舞。

　在世界各国，其实不仅仅是欧洲的艺术。在中国、在印度都是有这么一个共同的现象，舞蹈在戏剧的理想中，它是诗、乐、舞，它是三位一体的这样一个起源。那么芭蕾也是不例外的，实际上芭蕾舞或者芭蕾舞剧，它就是意大利和法兰西的这些艺术家们，他们想重建古希腊的那种诗、乐、舞三位一体这样一种形式。那么也就是在芭蕾舞剧上讲，我们可以说它首先要有文学剧本，那接下来要有音乐伴奏，然后是舞蹈动作，手势语言，面部表情，还有舞台的服装，灯光呀，布景呀等等。这些综合性的因素集大成，它才能够成就一部舞剧。因此我们常常说，舞剧也好，芭蕾舞剧也好，它是一个综合性的艺术，它是一个群体艺术，靠任何一个人的，无论你智商有多高，都很难成就的这样一种群体性的艺术，这是第一 什么样的舞者才是最合适的，我们称他为三长。

　我有四句话，我们随便就给介绍一下，叫三长一小一个高;二十公分顶重要;三长一小不言而喻;长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，大头不成，大头找不着重心;一个高是什么呢高脚背，脚出来以后，这个脚背非常高，这样适合平衡，因此才美;二十公分顶重要，是指腿部要比躯干长出二十公分来，这个是最严酷的这样一个标准，对于芭蕾舞演员来讲。男变奏二，通常都有两次，让男演员出尽风头，这是最难的;二十四个击脚小跳，我有很多版本，比较一下，这个版本是没有偷工减料的，老老实实二十四个;然后第三句话叫做开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教，一会儿我们来细讲。开，是指我们一般说两脚打开，老百姓大家熟悉的八字脚;绷，是脚背绷起来，然后直是膝盖，在很多腿部直立的动作的时候，膝盖必须绷起来;直，膝盖是直的;立，是脊椎要跟地面呈垂直的状态，那样才像贵族，那么这是身体的要求;还有第四句话叫做轻高快稳师傅教，轻，轻盈飘逸;高，是爆发力的高;快，速度的快;稳，是最后不管你完成的小圈跳得多高，所以说最后收不不住，前功尽弃，最后收要收得稳。八个字，“开绷直立，清高快稳”，回头我们再细说。

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世界上著名的芭蕾舞剧有如下十部：

10、《魔法师之恋》

——西班牙作曲家：法拉

舞剧作于1914年， 音乐素材来自西班牙当时最伟大的歌唱家、舞蹈家帕斯卡拉演唱的歌曲；剧情取自西班牙的吉普赛传说，由当时西班牙著名诗人戈里奥"马丁内斯"谢拉撰写。

9、《堂吉诃德》

——奥地利作曲家：明库斯

故事根据西班牙作家塞万提斯著名小说改编，并浓缩成得更紧凑完美； 该剧配乐的明库斯也名声大震，受赐俄罗斯皇家御用芭蕾作曲家。

8、《罗密欧与朱丽叶》

——前苏联作曲家：普罗科菲耶夫

根据莎士比亚同名戏剧改编，剧情浪漫，扣人心弦； 这是一部动感极强、表现手法外露、夸张的舞剧。由著名舞蹈家拉甫洛夫编导，有群众节庆活动的舞蹈，有少女细腻心理变化的舞蹈，有波澜壮阔的广场械斗，又有缠绵的双人舞，大小场面结合对比强烈。

7、《林中仙女》

——法国作曲家：得利布

《林中仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作；意大利芭蕾巨星M塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。

6、《葛蓓莉亚》

——法国作曲家：得利布

根据霍夫曼的《睡魔》故事改编，这部作品也称为《珐琅眼睛的姑娘》。是古典芭蕾舞剧中少有的喜剧； 剧中音乐活跃，其中的主要旋律就是剧中的《玛祖卡舞曲》，非常具有民族特色。

5、《海侠》

——法国作曲家：亚当

取材于英国著名诗人拜伦的诗作《海盗》；剧中那段最有名的“花园之舞”，展现了男女舞者的力与美，更考验舞者的技巧，其旋转与快板充分展现了人体的极限；剧中由数十人表演的层次多变的群舞更为历年来芭蕾舞台所少见。

4、《吉赛尔》

——法国作曲家：亚当

舞剧被认为是浪漫主义芭蕾的代表作和顶峰；作曲家阿道夫·亚当首次使用了主题旋律贯穿的手法，使整个舞剧的音乐成了一个有机的统一体。

3、《胡桃夹子》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”；舞蹈演员的服装也很变化多姿，不同情境下舞曲不同，服装也不同。

2、《睡美人》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕编导；柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果。

1、《天鹅湖》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

黑天鹅有一段经典独舞——32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转，这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”；音乐大师柴科夫斯基所作，堪称传世经典的音乐。