陈凯歌怒怼李诚儒说无极是烂片，他终究还是认不清自己

真正想要了解陈凯歌是在我看了这期的演员请就位之后。

陈凯歌因为不满李诚儒暗示《无极》是烂片，开始了对他阴阳怪气的挤兑。

事情是这样的，有一组演员表演了陈凯歌2005年**无极中的一个片段后，大鹏让李诚儒进行点评。

李诚儒向来有啥说啥，拿起话筒说——无极原片，不好意思没看过。

陈凯歌笑了笑，不予置评。其实本来这事也就算了，大鹏也不知道是脑子缺根筋还是故意引战，问为什么没看过无极。

这就很尴尬了，无极是什么市场口碑大家都知道。

豆瓣评分54，陈凯歌因为这部片子陷入极大的舆论风波，李诚儒这样清高的艺术家不愿意看是很正常的。

但大鹏cue他，李诚儒只好老老实实说：受评论影响。

李诚儒接着说道，也因为霸王别姬给的高度实在太高了，所以陈凯歌后来的片子他都没敢看。

看得出来李诚儒真是有一说一的人，可是他这么说陈凯歌却有些不高兴了。

陈凯歌直接说，李诚儒不看除了霸王别姬的**，是因为他封闭保守，不与时俱进。

甚至把李诚儒和他私人聊天说要斗蛐蛐的事儿都拿来侧面攻击他。

李诚儒的表情越来越难看。

陈凯歌也是真能说，一段没完，继续嘲讽他说是一位“老艺人”。

生怕别人感觉不出他的阴阳怪气，陈凯歌还故意加重了老艺人三个字。

在场的人都不是傻子，赵薇已经听懂了马上说，凯哥导演你别挤兑我。

是啊，稍微神经不那么大条的人大概都听懂了陈凯歌的不爽。

其实看完这个片段之后，哪怕是陈凯歌导演的路人粉，都会不禁皱起眉头——他这个人怎么这么小家子气。

看起来像是不说一个脏字地怼人，可说白了就是不愿意承认无极是个大烂片，在乎别人看法还装清高。

真拧巴。

所以这就引起了我强烈的好奇心，陈凯歌为什么这么拧巴？

拧巴不算是一个贬义词，至少我不觉得是。

在这之前我对他的了解算不上太深，看过他的霸王别姬，妖猫传等**，知道一点他和各种女人们的八卦过往，再看看他在演员请就位上的点评，就几个印象——是个有经验且十足犀利的导演。

有那些艺术家和文人的矫情，但也在可接受的范围内。

陈凯歌前妻洪晃完全说出了陈凯歌“文青”的特质

总之印象还是正面的。

当然我也和路人们一样好奇为什么陈凯歌能拍出登峰造极的霸王别姬，此后的**却多为五六七分上下。

今天终于有了答案。

为了给他一个更完整的判断，我花了整整一天时间读完了少年凯哥，补完了陈凯歌导演的N个访谈和一部分之前没看的“烂片”**。

陈凯歌是一个艺术家，他是一个清高的艺术家，一个希望得到认可的清高艺术家。

从少年凯哥到凯哥导演

如果没有看过少年凯哥这本书的人，看下面几段摘出来的段落大概也能感受到他的写作方式和叙事本身（这本书非常推荐）。

是的，与其说是少年凯哥，不如说这是一个文人眼中的中国近代史。

他想讲的就是文革时期的乌合之众和人性扭曲，描述了身边人的疯狂和悲哀，也有对自身的批判与反思。

他的文字不是当下流行的通俗读物，要细细琢磨却是可以看出陈凯歌的文笔确实是不错的，文字有批判，有思想。

但这里要注意，他的写作是文学作品中的不错，不是纯粹一个“叙事性”的不错。

据说当年陈凯歌当年的第一志愿并不是导演系，而是北大中文系，可惜落榜了。

从这里你就可以看出他对自己文字的自负。

他的自负，他对文字的自负，也许也决定了他后来的片子为什么很难达到霸王别姬的高度。

这里我必须要说明，大部分人对**评判的标准，无论是文艺片还是商业片，它的主体还是故事本身。你的故事要在让人理解的基础上，有逻辑、打动人，甚至发人深思。

从陈凯歌的文字可以看得出来，他是一个非常细腻且通透的人。

这也就奠定了为什么他那么懂调教演员——因为他有强大的同理心支撑。

但同时他也是孤傲且自负的。不过那也是文人或艺术家的通病。

而这样的通病却让他变得更拧巴了——

一边不愿意去接地气讲人人易懂的通俗故事，一边寄希望于人们能跟随他自身跳跃的 情感 和思维。

霸王别姬的巨大成功

为什么霸王别姬能够封神？

我高中的时候，也就是大概10年前，第一次看霸王别姬。

那会我就记得我把自己关在房间里看了接近三个小时，看完就懵了。那种震撼和压抑，伴随江南烟雨天的雾霾，我到现在都记得。

上大学后又看了一次。为了写这篇文章，我看了第三次。

哪怕是第三次，我依然看得头皮发麻。

霸王别姬是陈凯歌的巅峰之作。

豆瓣上160多万人打出了96分的逆天成绩。

国际大奖拿到手软，它成为首部拿到法国戛纳国际**节最高奖项金棕榈大奖的中国**。

更有太多人说它当之无愧为中国至今为止最好的**。

甚至因为霸王别姬之后，陈凯歌再也没能拍出这样的**，一度在天涯上传出阴谋论，说这部**是陈凯歌他父亲陈怀皑拍的。陈怀皑手把手地教陈凯歌，陈凯歌连皮毛都没学到。

这阴谋论说的有鼻子有脸，要不然无法解陈怀皑为什么在拍完霸王别姬没多久之后就去世了，而之后陈凯歌再也无法超越巅峰。

这个帖子有多红，当天转发就超过1万次，直到今天还有不少人说霸王别姬是陈凯歌父亲代拍的。

但事实上，霸王别姬真的是陈凯歌亲手导演的。

这点制片人徐枫在访谈中也有证实。

陈怀皑就算偶尔来剧组和陈凯歌说话，也只是纯粹的艺术指导而已。

它为什么能成功，本身有非常多的天时地利人和，但主要原因一定要归结，就是故事冲击力强。

要知道，陈凯歌一开始是不愿意拍霸王别姬的，觉得它不过就是李碧华写的三流小说，太通俗。

根据制片人徐枫的说法，她花了整整200个小时才说服陈凯歌拍霸王别姬。

这里又看出了陈凯歌作为“艺术家”的自负。

后来又找来编剧芦苇改编了原剧本，这才有了霸王别姬。

霸王别姬无论是从叙事上、 情感 上、时代背景、人性讽刺上都已经无可挑剔。

但是要注意的是，这个剧本陈凯歌是基本没有参与改编的。网传是因为徐枫了解陈凯歌，所以不让。

因此豆瓣上编剧也显示只有李碧华和芦苇二人。

陈凯歌的强项在于 情感 细腻敏感，**基本功扎实，会调教演员。

所以只要给他一个叙事性强的剧本，他一定能给你拍出花。

前提是他不能过多去改动剧本本身。

事实证明徐枫是对的。

如果剧本原本叙事性不强，陈凯歌的自负就足以让他掉进坑里。

陈凯歌总是把后面**的不成功归结为“世道”的原因——说现在的**都是商业片才能取胜，观众都在博眼球，要刺激。

无可否认商业片是会有大量的人买单，可是如果是真正有故事，有冲击力的**，依然会有大把人叫好。

霸王别姬就是最好的例子。

看看陈凯歌后来的片子。

妖猫传，华丽，梦幻， 情感 细腻，可是剧本相对较弱。

搜索，剧本叙事久违得还行， 情感 依旧细腻，但坦白有余，尖锐欠缺，不过只要故事性在，评分不至于太差。

风月， 情感 勾画还是没得说，但总给人一种莫名其妙的感觉。

赵氏孤儿，前半段张力紧凑，后半段再次拉跨。那是因为陈凯歌认为内敛更能表现出人物的 情感 。

……

甚至剧本逻辑性和叙事性已经成了陈凯歌**的通病，以至于白昼流星那梦幻艺术的**情节一出来，所有人的评价都是——呵，这可太陈凯歌了。

然后你再仔细观察，只要是他**风评不咋样的，一定是陈凯歌自己当编剧，或是插手剧本了。

后面几乎所有他的**都是自己当编剧

不得不说，他对自己当编剧这件事是有执念的，甚至可以说他不相信别人，也不愿意去改变自己。

这又回到了我们在少年凯哥时候说的，他对自身文字的自负。

所以李诚儒说得没错，无极确实算不上好**。

我不太愿意去讨论无极到底是不是烂片，因为其实只从剧情角度来说，它的张力是不够的，故事本身非常跳脱，解释也不够充足。

说白了，就是叙事问题。

它到底是不是代表了中国魔幻题材**的前身，这个我不关心也不讨论。

只谈这个**本身的故事，按照在我上**课教授的说法，就是剧本本身storytelling不能让大多数人理解。

别人都无法理解，自然也不会产生足够的冲击。

陈凯歌非常希望从细腻 情感 的本身去打动人，所以在无极中你可以看到某些片段转折点迸发出 情感 。演员的表演也很动人。

可这是一种非常理想主义的做法。事实上没有强大故事线的基础，任何 情感 不过就是一个空壳。

陈凯歌一直自己认为无极是部不错的**，他认为无极后招来的那些恶评都是技术上的缺憾。

可实际上大家不买单的绝对不是，或者说不止是技术上的bug。

看霸王别姬并不清楚的画质就知道了，观众要的是故事，是 情感 ，是冲击。可陈凯歌本人要的是浪漫的理想主义。

于是无极成了一个标杆型的烂片**，也成了陈凯歌心中的刺。

陈凯歌曾经合作多次的制片人徐枫是个非常懂市场的人，她也说过陈凯歌太过自负，说他看剧本的眼光非常有问题。

如果要陈凯歌拍出好**，一定要制片人和他谈，谈出他也有兴趣的，他也喜欢的故事来。

可是妻子陈红当制片人之后根本管不住思维奔逸的导演本人，一发不可收拾。

她对丈夫的崇拜也就注定了她在某些程度上是不会也不能有太多话语权的。

而无极，正是陈红开始当制片人的第一部**。

这部**开始也几乎注定了陈凯歌的下坡路。

有很多00后可能还不知道，无极上映的时候，舆论一片哗然。

甚至还有人嘲讽陈凯歌做了一出“一个馒头引发的血案”。

当时的舆论冲击程度可以用“爆炸”来形容。

陈凯歌气到直接在柏林机场骂制作视频的人为“无耻”。

当时也有太多太多质疑的声音。

无极仿佛是一个陈凯歌走下坡路的分水岭。

这也大概能解释为什么李诚儒说到无极，就仿佛踩中了陈凯歌的雷区。

陈凯歌是有作为文人的清高和尊严的，也希望通过自己的**和话语权能改变一些 社会 中污浊的风气。

但陈凯歌也许是再也不能拍出霸王别姬这样的**了，他自己的拧巴是主要原因，除此之外也有机遇和市场 社会 的原因。

内里是空的，空有华丽的外表、 情感 的铺张也是无用。

陈凯歌，则会一边在乎别人的观点，一边继续自负。

一边残存理想主义，不甘心屈就于主流价值观，一边自以为自己已经迎合大众走上了商业化道路。

他会继续拧巴。

值得骄傲的是，他曾经拍出过霸王别姬。

但遗憾的是，他可能再也拍不出霸王别姬了。

“女人不是生下来就是女人，而是后来才变成女人。”这就是西蒙娜8226德8226波伏娃在《第二性》中提出的著名观点。导演，更是男人的职业，如同古时的弓箭手，它为男性世界所专有。女导演们必须比男人更努力，才有出线的可能。因此才有那么多筋疲力尽的女人在站稳脚跟后，仍然会说，下一辈子要做个男人。

无法揣测女导演田原鸿的真实想法。所有你对女性导演的想象，她都不符合——不抽烟，不骂他妈的（比这更难听的），不咄咄逼人，也不打算控制你。她只是随便找个沙发坐下来，然后迎接下一项工作，你甚至不知道她已经进来了。刚刚拍完30集电视剧《穷妈妈富妈妈》，眼前的女导演，有一点疲惫，好像还没有从紧张的工作状态中恢复过来，这部戏，她倾注得太多太多：

“从剧本阶段起，我们就全情的投入这个戏的准备，不知道和编剧一起讨论多少次剧本，每一集戏的出炉仿佛都经过千锤百炼。拍电视剧要做的就是面面俱到，不是工作态度的问题，要去导一个戏，就需要过上戏里人的生活。虽然别人不一定明了，但是已经很长一段时间了，我感觉一天天沉重起来，剧本中的一个个人物都活了起来被装在我的内心里，他们如影随形，不管我走到那里，就要带他们去那里。我想这种你中有我，我中有你的创作态度是我拍戏的关键，对戏中每一个人物都要过真心的经过，才能对他们变假成真，让他们鲜活的存在观众的心中，我才算完成使命与这个剧本遇见的这种缘分。”

这是一部由宋春丽、李成儒、于小慧主演的亲情戏，讲述了一个平凡的母亲如何用伟大坚忍的母爱将走向堕落的孩子拉入正轨。

对于田原鸿来说，这既是一次新戏的开拍，也是一次不同凡响的处女航，因为沉浸其中，享受其中，整个拍戏的过程，都像是在体验一次激动人心的初恋：

“2008年的阳春三月对我来说，是一个与世隔绝的时期。外界的变化在我心里荡不起太多涟漪，此时我整个灵魂都浸在戏中，那种痴狂到了难以名状的程度，不足为外人道。是啊，不是个中人又怎么能理解，当磁带沙沙转起的时候，在那光　影变幻的空间里，上演的不只是情爱悲欢，还有我们彼此的梦呢？”

这也是她本人作为导演执导的第一部重要的戏。自从93年进入影视界，她一直在做的就是做好导演的左右手——做副导演，这个女人同样干得精彩，几乎参与制作了所有影响较为深远的大戏：《走向共和》，《军人机密》，《大明王朝1566》，《贞观之治》，《血色浪漫》，《海棠依旧》，《青鸟的天空》，《民工》，《五星饭店》……众多演绎精湛、从前籍籍无名的好演员都出自田原鸿之手。

无论作为副导演，还是导演，和演员沟通都成了一部戏能否正常进展的关键。在这里，田原鸿是最有资格发言的，前前后后和演员打交道十五年，他们的一个眼神，一个小动作，都躲不过她的观察。

“演员的感情是非常脆弱的，尤其是好演员，他们在现场拍戏，要注意保护他们的情绪，而不是动辄大骂出口——粗口我是绝对做不出来的。只有平等的沟通，才能完成你的想法——但是你也要善于倾听，如果演员说得对，我会按照她说的办。这绝不是什么丢面子的事，导演要善于整合好的想法。”

每个人都有自己的想法，即使你是大权在握的导演，也要尽可能使别人在理解的基础上接受你——如果不能马上接受，最应该避免的就是纠缠不休。田原鸿每到这里，就会巧妙的绕过去，用她的话，就是“先放一放”。先放一放，等自己和演员都冷静下来，再细细探讨。在《穷妈妈富妈妈》中，田原鸿第一次和宋春丽老师合作，对方是一位在业界非常受尊敬的资深演员，演戏经验丰富，要想“驾驭”这样一位浑身上下都是戏的戏骨，难度不是没有——难能可贵的是，两人这次合作非常愉快默契，不能不承认“先放一放”确实是一种有效的沟通技巧。

田原鸿收获的不止一部付出艰辛的电视剧，还有依依不舍的亲情。拍电视剧是一件让人伤感的工作，因为你永远要做好告别的准备，就像她在自己的博客里写的那样：

“你们是知道的，平时我那种大大咧咧不好意思说出，我会念着你们的好。还有你们都是我人生的一部分了。这样的结论出自我们选择了彼此在一起渡过了时间，时间是这样的，一去不返，没有从新再来一次。说到这里，关于分别，它应该不算作结束，我期待着以后的来往。”

田原鸿充满自信地说，《穷妈妈富妈妈》肯定是一部好戏，因为它的周围聚集了一批好演员，有大家的倾情付出，就不担心戏出来没有观众。那么，您认为，好演员的标准是什么？关于好演员的定义，田原鸿的观点是，首先要人品好，其次才是戏好，这样的好演员，每一个导演都希望和他们合作。对于年轻的演员来说，不仅要磨练自己的演技，更应该注重提高自身修养；因为相当的文化修养、道德观念，和扎实的表演功底同样重要，甚至更重要，前者关乎你的演艺道路到底能走多长。

在采访的结尾，田原鸿说，她并不认为自己有多好强，这世界上虽然有很多不平等，但只要你懂得生活的艺术，残酷的现实就会变成美好的欣赏。这是一个奇妙的过程，就像拍一部戏那样，要懂得享受。

美。

太美了。

俊男靓女，配一脸。

这说的是迪丽热巴和黄景瑜的新剧——《幸福触手可及》。

只不过，播出后口碑很快分化。

有人猛磕糖，有人怒打一星。

开播不久，豆瓣评分从62降到57。

社长在追了几集后，也不得不感叹：

美是真的美，甜是真的甜，尬也是真尬。

1

国产偶像剧，这要命的爱情

下面请欣赏热播大剧《幸福全靠巧合》。

男女主相遇，始于一场车祸。

女主失恋，伤心地走在马路上，男主骑着摩托车相对而来。

你看这个路，它又大又宽。

你看这对男女主。

一个直冲冲骑过来，一个站着不动。

好像看不见彼此。

你以为女主要被撞？

不，摩托车巧妙地避开要害，只是碾过了女主的裙子。

然后，裹着皮衣的男主，受伤流了血。

穿着单薄婚纱、露着胳膊的女主摔倒在地，却一点伤也没受。

白天，因为车祸发生摩擦的男女主还在互相骂：“你想死啊。”

晚上，就愉快地一起恰起了饭！

再看下一幕。

男女主刚认识。

女主醉倒，男主扛着她就去了旅馆。

巧得是，旅馆只剩一间房，还是大床房。

更巧的是，镇上只有这一家旅馆。

？？？

无奈之下，男主拖着女主进房间，把人放在床上。

然后——自己脱光了衣服去洗澡。

观众知道，顶着绅士光环的男主，自然不会做什么坏事。

emmm但这种操作放在现实中，就……

男主的澡，当然不能洗得一帆风顺。

洗着洗着，女主醒来。

去厕所呕吐——顺便撞上了正在洗澡的男主。

于是，隔着玻璃，喝醉的女主往没穿衣服的男主身上贴。

迷人？

可爱？

社长更多的是不适。

抛去偶像剧的粉红滤镜，这是明目张胆地在危险边缘试探……

后面的剧情，男女主的关系更进一步。

怎么办

还是靠巧合、靠肢体接触。

比如，男主的妹妹，和女主的侄女是同班同学。

然后，女主在KTV里救下男主的妹妹。

再比如，男主把房子租给女主，每天在对面“观察”她。

有一天觉得女主不太对劲想做傻事，直接去开了门，然后……

霸道总裁扑倒我？？？

肢体接触来了，“爱情”更进一步。

种种情节，为了推进男女主的关系，强行“巧合”、强行合理化。

这样的“爱情”，实在甜出尴尬。

2

国产爱情的套路怎么还没改

迪丽热巴与黄景瑜的“爱情”，是不是似曾相识？

20年前的大陆港台偶像剧，早已用过类似的套路。

《幸福触手可及》里的车祸梗，和《红苹果乐园》开头的“自行车碰瓷”，如出一辙。

骑自行车让人直呼内行的男主，正在校园里炫耀自己的车技。

偏偏，他就在碰到女主时出了差错，两人相撞摔倒在地。

一次碰瓷，开启一段爱情。

再比如，《幸福触手可及》开头，迪丽热巴被前男友戴绿帽，转身阴差阳错找到“真爱”，接着又有宾馆同房萌生心动。

这像极了《命中注定我爱你》中，女主和前男友的经历。

前男友在邮轮上不知去向，女主进错房间，和男主莫名其妙进行了“一夜情”。

由此两人结下了不解之缘。

如果说在当年，此类套路还能叫人大喊过瘾，放到现在，这些情节未必再适用。

不顾正常人逻辑，爱情大过天，配角只配扫大街……种种套路之下，隐藏的是满满的槽点。

为了追求所谓的“甜”，就创造一次又一次的魔幻现实事件，让所有的事件、人物，都沦落成工具，只为爱情服务。

为了达到所谓的“爽”，就颠覆现实世界的正常秩序，不管逻辑如何，恨不得让这个世界毁灭，成全两人的姻缘。

不停地重复、复刻，说到底还是一种“偷懒”。

一部穿越剧火了，立刻冒出成百上千部穿越剧；

一部青春小甜剧捧红了人，多少小甜剧排起队来；

一部兄弟情剧作引发热议，立刻有几十部类似题材的剧作准备开拍……

急功近利的心态、为了制造刻意的快感，产生的，只是荒诞与尴尬。

《步步惊心》大火之后，立刻上映了不少“车祸穿越”“灵魂跨越时空”：

可真的学到了吗？

《步步惊心》的精髓，其实不在于穿越，它的核心是命运的无奈苍凉。

“若曦死时平平淡淡几句话，就能捏死观众的情绪，让人郁结于心，无处发泄。

等到看见若曦的信、鼻烟壶，和四爷一样崩溃。

那种巨大的悲凉与遗憾，压得人喘不过气。”

可惜的是，后来模仿的大多数，学到的是穿越到过去开金手指、是和不同的王爷谈恋爱、不停撒糖……

放弃了基本的逻辑，也舍弃了本该有的厚度。

都2020年了，没有观众想继续缴纳智商税。

不停用烂剧本糊弄观众，除了一地鸡毛，别无所得。

国产爱情剧，是时候该长大了。

3

甜，错了吗？

说到底，观众反感的，并非是爱情故事中的巧合和撒糖，毕竟生活中，也总有意外和惊喜。

人们厌倦的，是各种不合逻辑莫名其妙和现实生活格格不入的感情推进；是只靠着所谓的“甜”来掩盖其急功近利的心态和狗血生硬的剧情，粗制滥造出一堆侮辱智商的“工业糖精”。

前段时间，一部《想见你》疯狂刷屏。

从飞机失事到校园悬疑，从时空穿越到多重人格，哪一个关键词单拎出来，都似曾相识，并未跳出恋爱剧的固有套路。

但这并不影响它斩获好评无数。

究其原因，一方面在于编剧本身的专业素质过硬，脑洞和巧合都能自圆其说，悬疑和解密全都建立在无比真实的生活细节之上，并未给人虚浮感。

另一方面则在于，男女主之间感情的推动流畅自然、水到渠成。

影片前几集，剧情发展缓慢。

它不着急直接塞给观众狗粮，而是选择用细节，一点点堆砌出男女主之间的感情回忆。

正是由于这样小火慢炖式的铺垫，使得观众眼中男女主之间深厚的感情是有所依托的、可信的，为后面的剧情提供了足够的支撑。

爱情，其实一直是国产剧里的一个好题材。

它温暖明亮，也包含着人性的复杂多面；

它浪漫美好，也夹杂着生活琐碎的一地鸡毛；

它不是非黑即白，而是有挣扎、矛盾、成长……

我们固然想看俊男美女天作之合这样的甜，却也想看到那些贴近真实的微酸。

带着探讨的态度，去发现、正视爱情里某些具体的问题。

可惜的是，长久地沉浸在工业糖精带来的甜味之中，或许是一种享受，但时间久了，自己的味觉也会被浸染。

把女孩看作傻白甜、把“霸道总裁”的行为看作是宠爱，这些情节，放电视里是偶像剧，放现实里，可就是惊悚片了。

还是李成儒老师那句话说得好：

“不能用廉价的笔触，引发广泛的共鸣。”

国产都市恋爱剧，如果除了“甜”以外就再也没有别的可谈，那才是真正的可悲可叹。

李成儒和刘德华合作的影片叫什么名？

回答是**

《我知女人心》

孙子刚（刘德华饰）

李成儒 饰 董总

片    长

117分钟

上映时间

2011年2月3日

主    演

刘德华，巩俐，袁立，胡静

影片翻拍自好莱坞喜剧**《男人百分百》，由陈大明执导，刘德华、巩俐等主演，2011年2月3日在全国上映。影片讲述能听到女人心声的孙子刚与广告公司创意总监李仪龙在历经了重重误会之后终于走到一起的浪漫故事。