这样速写本手绘那么干净的线稿是怎么做到的

多种条件结合下就可以很干净了。

首先铅笔要好（如树脂自动笔芯），橡皮要擦得干净不伤纸那种（专用的美术擦子也分软硬的），纸要宜擦不会擦坏的纸张，只要好一点的纸质量都能做到，就是这样子。

希望帮到你！请采纳哦。

建筑设计手绘完全自学教程

吴伟

52个想法

前言

>> 笔者在从事手绘教育的这些年里见到太多工作了很多年的资深设计师回炉恶补手绘技能。

>> 建筑设计既是技术，也是艺术。想要成为优秀的建筑设计师，技术与艺术的修炼都必不可少，但最终笔者觉得艺术要远远重于技术，只有不断强化自身的艺术修为才能做出真正感人的设计出来。

第1章 概述

>> 钢笔画又称“硬笔画”。钢笔画工具简单，画面清晰，节奏明快，对比强烈，这是其他画种无法比拟的优势。

>> 历代画家通过长期的实践积累，创作出了一批又一批的珍品流传于世，如荷兰画家伦勃朗的《杜普教授的解剖学课》《夜警》《莎士基亚》《戴金盔的人》等，德国画家阿尔布雷特·丢勒的《启示录》《基督大难》《小受难》《男人浴室》等。

>> 在当前的国际市场中，钢笔画作品的一般价格，四开作品6000～8000欧元（4万～5万元人民币），国内好的钢笔画四开作品3万～4万元，八开作品在8000元左右。

12 钢笔速写的重要性

>> 艺术源于生活，同时又高于生活，作为一个有志向的设计师，要想有好的创作设计，就得努力提高自己对生活的敏锐观察能力。

>> 把自己深入地融入生活，平时，随身携带一个速写本，看到自己喜欢的事物就及时用画笔记录下来，这样等到真正做设计的时候就有取之不断的灵感来源。

>> 在钢笔速写中作者往往利用线条简洁方便的优势提炼甚至抛弃光影的复杂变化，快速、准确地捕捉事物的大致特征。

>> 速写能够培养设计师的造型能力和观察能力。

>> 速写更考验作者的灵性与天赋。

>> 钢笔速写是设计师创作的重要辅助方式。它有助于提升设计师瞬间对事物的敏锐洞察力和感受能力，是设计师记录稍纵即逝的灵感的重要手段。有时简单的几笔就能生动记录下设计师们喜欢的素材。

>> 速写从设计师入手的一开始就要求他们去思考画面的取舍和再创造

>> 速写的创作过程能够促进设计思路的拓展。

>> 在记录资料方面速写有着相机无法比拟的优势。设计师通过速写记录，潜移默化地在脑海就会形成本能，就能有取舍地进行记录，把需要的保留下来，把其余的进行舍弃。在创作过程中，灵感仿佛流星一样划过脑海稍纵即逝，而脑海中的灵感相机是无法进行记录的，在用速写记录灵感时，画面既来源于灵感同时又超脱于灵感，这就是思路的拓展和草图的不可定性。

>> 钢笔画分为写实钢笔画、彩色钢笔画、钢笔淡彩、设计钢笔画、钢笔速写等。钢笔画在中国还处在发展阶段。

22 线条

>> 紧线也就是前面提到的快线。紧线的性格特点是：干脆利索，自信果断，在方案构思中大量地运用紧线会使画面的草图味道更浓。

>> 松线一般运笔缓慢，舒展，线条饱满，常常给人一种严谨、沉着之感，松线相对紧线更准确，同时又更加自由，更富有动感，但草图味道会减弱很多。

>> 正确方法是在原来线条末端留出一点空隙再起笔画完后半段线条，这在技法上我们称之为形断而神不断。

23 透视

>> 在手绘的实际应用当中，三点透视一般用来画超高层建筑俯瞰图或者仰视图。

>> [插图]

>> 散点透视法亦称动点透视法，是传统东方绘画的技法之一。

>> ，而散点透视则有许多“点”。如《清明上河图》，在观赏中国画卷时一般都是一边拉开另一边卷起慢慢地看，这样的话就需要每时每刻看到的画面都有独立的视觉焦。而对西方的古典油画，如果遮住画的一部分，观众就会觉得构图不完整

>> 移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合将景物自然有机地组织到一个画面里，这是一种复元性的透视方法。

>> 散点透视的技法原理取自于中国传统国画，也可以说是中国古人没有发明透视之前的一种主观的相对不科学的画法，但是就是这样一种画法创造了中国绘画历史上相当璀璨的成就。

>> 236 空气透视空气透视是由于大气及空气介质影响使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等现象。空气透视又被称作“色调透视”“影调透视”“阶调透视”。

>> （1）近处物体暗而深，远处物体淡而浅。（2）近处物体色彩饱和、趋于暖色、明度高，远处物体色彩饱和度差、趋于冷色。（3）近处明晰，远处模糊。（4）近处明暗反差大，远处明暗反差小。总结成一句话就是：近实远虚。

>> [插图]

>> 空气透视在实际中的运用

24 阴影

>> 投影长度一般是在建筑本身高度的二分之一长左右，然后根据实际情况酌情增减。

>> 1光源方向一般考虑光从立面正前方左侧或右侧斜45°角射下来。

>> [插图]

>> 光从左侧45°角射下来

>> [插图]

>> 光从右侧45°角射下来

>> 透视图阴影的刻画方法是千变万化的，它既遵循常理，有时也打破和违背常理。

>> 唯一不变的准则是：一切处理都是为了画面的美而服务。有时候太过于遵循常理画面反而会陷入呆板和局促，合理的不一定是美的，这个时候就需要打破常规大胆地主观处理。

25 明暗

>> [插图]

>> 分析3：配景最黑的地方也不能超过建筑的暗部，这样才能凸显建筑。

>> [插图]

>> 前景路面采用最大化概念处理，横向抖线稍稍强调调

27 光感的过渡

>> 27 光感的过渡当阳光照射到一个建筑上时，由于受到空气透视的影响，受光面离视点越近越亮，离视点越远越灰。背光面离视点越近越暗，离视点越远越灰。[插图]过渡原理图

>> [插图]

>> 拱门的阴影退晕实际效果

29 构图

>> 在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画中的“构图”、设计中的“构成”、建筑设计中的“法式”与“布局”、摄影中的“取景”。

>> 构图包括以下方面。（1）艺术形象在空间位置的确定。（2）艺术形象在空间大小的确定。（3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系。（4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。（5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感。（6）运用形式美法则和产生的美感。

>> 构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的推移性，是作者人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美之所在，所以构图能力在美术创作和美术欣赏中占有相当重要的地位。

>> 从范围上考虑，选取的景物可以分为全景、中景和特写。

>> 全景就是展现景物全貌的，全景取景能从宏观上展现景物全貌，它适用于表现场景中一定的气氛和气势。

>> 特写主要反映局部和细节。

>> 中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些氛围特点，又不失特写中某些细节的妙处。它适合表达情节，传达感情，因此也是画面中运用最多的取景模式。

>> 1横向式构图

横向构图多用来处理建筑外形主线条为横线的画面，能表现宽广、开阔、磅礴的气势。

实例一

[插图]

实景照片

分析：仔细观察实景会发现，本身就是一个非常地道的横向构图，前景植物竖向线条明显，在构图上打破画面一层不变的横向构图，远景在线条上再稍加变化。

>> 将中密密麻麻的房屋进行主观提炼，最后成了一条蜿蜒的“S”型长蛇伸向远方，观看者不难发现其实S型构图的空间张力是非常大的，要是选择面面俱到估计就毁掉整个意境了。

5“X”型构图

“X”型构图具有很强的向心感，该类型构图中的景物具有从中心向四周逐渐放大的特征，有利于把人们的视线由四周引向中心。总之，“X”型构图具有焦点突出的特点。

实例一

“X”型构图最常见的就是用来处理街景和巷道。

零基础学习手绘，应该从基础做起，从速写练习入手。可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书（买这种的更好），因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。

如果在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习线条，画画一大忌：线条不稳。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。

建议每天都要画速写，如果想快速提高画功，最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始，临摹完几本书后，可以开始画实体，时间要控制在5分钟内，而且越往后要越短。

最后在自己可以把控造型的时候，要开始练习动态速写（就是比如在火车站你看着周围的人来画画，他们是不会为你停下来的，要用眼睛记住动作，然后实现在画笔上。）

这样反复练习一段时间，你会发现无论你想到什么样的动作，即使没有真人在你眼前摆出这个动作，你都可以画出来。

扩展资料

学习手绘要点：

1、学手绘要多练

学手绘一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，学手绘的时候可以给自己做计划，在有效的计划下学手绘可以事半功倍。

2、学手绘要有耐心

学手绘经常会遇到难点，此时不能灰心，每个人学手绘都会遇到困难，而且整个手绘学习之路也必将充满荆棘，不放弃、不灰心的态度才能支撑你更好的学习手绘。

通俗的讲就是用笔画出来的然后在填充颜色的绘画本。

意大利艺术家马尔切诺·约利的《手绘艺术史》，就是一本非常棒的艺术入门读物。它既是一部简洁的艺术史，也是一部精美的画册和书法作品集。作为当代顶级艺术家之一，马尔切诺用生动风趣的漫画，帮我们推开了那扇通往艺术殿堂的高不可攀的大门。

浪漫、诗意、天马行空……艺术家的特质在马尔切洛的画风当中体现得淋漓尽致。从旧石器时代的洞窟壁画，到艺术史的大幕拉开，到文艺复兴和巴洛克艺术、印象主义和立体主义的高潮迭起，再到当代艺术界极简主义、波普艺术和行为艺术的精彩纷呈。

扩展资料

手绘，顾名思义就是手工绘制，就是设计师将自己的想法利用绘画表达出来。

“图画是设计师的语言”。不论是用铅笔石墨还是钢笔水彩，或者探索色彩、图案还是拼贴，每个设计师都有自己的创作风格。

艺术家苏·勒维特曾说过一句慷慨却一针见血的话：“手绘是首要的也是最重要的精神实践”。在创作中，一个好的创意，往往是设计师在设计过程中的灵光一闪。要把这种灵感记录下来，最准确也是最写照的方法就是通过手绘来将灵感落地。

-手绘