跳舞的女孩子喜欢什么礼物

根据你女朋友跳的舞种可以给她选一双合适的鞋子，只要能做到合适那么她对你的能注重到这个细节必定会感动的。以上只是对付一般女孩子，具体还得看女孩子的性格。其实单纯的一个送礼，大伙无非只能给你出个鞋子和裙子，都是和跳舞相关，其实主要还是要投其所好。

每个女孩子都有自己的喜好，不能说跳舞的女孩子就去送和跳舞有关的东西，买一些女孩子的必需品，口红，包包等一些女孩子喜欢的，当然，鲜花是浪漫七夕不可缺少的一部分。

1、相机

喜欢摄影的人都希望能有一台自己的相机，单反，拍立得，根据自己的经济条件去挑选就好。

2、艺术照

可以带她去拍个人的艺术照，女孩都有爱美的心，也有拍好看的照片的心，所以也可以带她去拍美美的艺术照

最后，其实根据她的兴趣爱好来选择一个她最喜欢的事物为主来挑选礼物就好啦，用心就好~

爱情不易，互相珍惜。

章子怡和汪峰结婚很多年了，他们依然很浪漫，在节日的时候，章子怡和自己的女儿醒宝一起穿着荧光棒的衣服为汪峰跳舞，他们会在汪峰的生日时亲手做蛋糕给汪峰，他们老夫老妻了但是生活中还是充满惊喜感。章子怡说她觉得和汪峰做过最浪漫的事情是和汪峰一起做圣诞树，在圣诞节的时候，章子怡和汪峰一起买装饰，他们一家人齐心协力的去完成，在圣诞树装饰好的时候，章子怡觉得在那样的灯光和气氛下觉得特别的浪漫，看来章子怡是一个非常容易满足的女人，平常的一件小事她都觉得很浪漫，很幸福，对于章子怡而言一家人在一起的时光都是幸福的，浪漫的。我曾为我男朋友做过最浪漫的事情就是在他生日的时候送他了一个爆炸盒，那个盒子我提前一个月买的，我每天在下课之后就开始做爆炸盒，整整做了一个月，精心准备里面的内容，里面所有的照片都是我精挑细选比较有意义的照片，还有我特别认真写的想对他说的话，还准备了一些好玩的小机关，在最里面的盒子买了情侣戒指，藏在了各自的最底下。做完这个盒子我都把自己感动的哭了，觉得真的是太浪漫了，这个盒子太有意义了，里面充满着回忆，都是一起经历的风雨。在他生日的当天我把盒子送给他，告诉他回去再看，之后我问他，他说特别的感动，很喜欢这个礼物，因为当时还是学生，经济基础有限所以买不起比较贵的东西，所以就想整一个有意义的物品。我觉得这是我为他做过最浪漫的事情，我觉得浪漫不在于有多么的震撼，在于细节，有时候在日常生活中的一件小事都会觉得很浪漫。

很多人比较热衷于学跳舞，想知道女生学什么舞蹈能够练气质，哪些舞蹈有助于培养气质和练体型呢？下面我为大家介绍一下！

最能够培养女生气质练体型的十种舞蹈

1、 伦巴

伦巴是拉丁舞中的一项，也被称为爱情的舞蹈。特点是步伐曼妙，舞台柔美，讲究身姿体态，是一种浪漫的舞蹈。长期跳伦巴舞可以拉伸女性的线条，让你也变得越来越优雅。

2、 爵士舞

爵士舞是一种外方性的舞蹈，主要讲究活泼、灵动的特点。跳爵士舞与跳古典的舞蹈不同，需要将力量与美感结合。所以坚持这种舞蹈的女性除了可以练就紧致的身材，还能显得很有力量。

3、 瑜伽舞

在练习瑜伽舞的过程中,不仅可以塑形还能陶冶情操，放松身心。因为瑜伽舞的舞蹈动作能让身体语言更加丰富，舞姿也是变幻莫测，所以练瑜伽舞的女性都非常迷人。

4、 踢踏舞

踢踏舞可以说是燃烧脂肪最有效的舞蹈之一。灵活的脚步变幻加之与地板的摩擦，让这种舞蹈的变现力极强。对跳舞者而言，心脏的承受力以及耐力和平衡感都能在啊踢踏舞中得到发展。

5、芭蕾舞

是最能体现气质的如果小时候没有舞蹈基础的话，那就要吃苦练习啦小时候的骨头很软，压压腿下下腰，没什么大碍，何况芭蕾舞不只是在地上压腿，而且在凳子上压，这样说吧在地上压腿，人的腿呈180度，而在凳子上是大于180度而小于270度，你是高中生骨头差不多都长好了，筋十几年都没抻了，冷不丁连芭蕾舞，你吃不消的，要受很大罪，吃很多苦，流很多泪这不是吓唬你，有人说芭蕾是最美的舞蹈，但也是最残酷的舞蹈如果有基础也不会太轻松。

6、机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。

7、霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。

8、Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞 House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

9、Zumba舞

还有其他舞蹈可以在你在你舞动一双棍子而不是沙球来燃烧卡路里而锻炼你的双臂这种拉丁风格的舞蹈锻炼把高消耗能量和有韵律的节奏合二为一，从 严格意义上对于减肥和锻炼腿部和臀部肌肉来说，让所谓的瘦身成真。

10、印度舞

这个源自印度传统的民间舞蹈原来是在庆祝丰收或者其他重要的社会进程时表演，但是现在慢慢演变成减肥的锻炼方式，赫莉-哈尔莫一个在纽约的印度舞教练说。作为一个初学者，你将学习印度舞的两个标志性动作：一个是耸肩，让你的双肩跟着节奏上下运动;另一种是跨马步，单脚跳跃和抬高你的膝盖，从而让 你的后背有一个明显的抬高。当你随着一种名叫朵儿鼓的两面鼓的鼓声下翩翩起舞(或者是和美国流行音乐一起演奏)你可以增强你的平衡能力，这也可以让你的整 个上腹部得到锻炼。

女生学舞蹈的注意事项

1、女子的弹性和韧性较好,柔韧性较高,因此在训练中要注意发展女性的柔韧性。

2、女子的体形使身体重心相对较低,这对于掌握平衡和稳定较为有利,但大大限制了高速动作和跳跃动作的完成。因此要根据女性体形特点加强此类动作的练习。

3、在双人舞中,女演员会给男演员增加负担,同时,给观众以“沉甸甸”的感觉,缺乏美感,所以女演员一般要适当的瘦身。

4、许多研究已经证实,运动能够充分有效地降低骨钙的减少程度。所以,要合理安排训练强度,变换动作,增加兴趣,持之以恒。

5、女子呼吸肌力量较弱,胸廓容量及活动幅度较小,频率快,肺活量小,氧供应量少,运动能力较弱,容易出现疲劳。

6、月经周期的舞蹈训练,对于月经初潮的学员,由于她们月经周期尚未稳定,不宜进行大强度的训练,应以适当的活动为主,循序渐进。并注意培养她们在月经周期坚持舞蹈训练的习惯。

7、对于月经正常者在月经期应坚持舞蹈训练,适当的身体运动是有益的。但是要避免剧烈或强度大的跳跃,也不要做腹压过大的练习。舞蹈学员和演员在控制体重的同时,要注意保持一定的体脂含量,以免发生月经失调。

舞蹈的灵魂指什么

　舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

　舞蹈的灵魂指什么

　第一是音乐：很多人跳舞没有节奏感，跟不上节拍，我认为，失去音乐就失去了舞蹈的灵魂。

　第二协调：它包括很多，对自己肌肉控制能力，灵活性，重心，与舞伴之间的配合等，这就是大家常说的舞姿是否优美。

　第三情感，这是最容易被忽略的一点，没有她，舞蹈就失去了最原始的魅力，但这并不是刻意追求所能得到的，它需要深刻体会音乐及所要表达的内容。除了以上三点之外，还有一个最关键的因素——能和舞蹈融为一体展现舞蹈的美。

　在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。

　原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁;图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。

　奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱种的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。

　西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。

　芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它传播面很广。20世纪初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。

　在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们叉千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。

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最有气质的舞蹈排名:

1、芭蕾舞

芭蕾应该是所有舞种里最能培养气质的一种，这种舞蹈的特殊属性就要求舞者时刻抬头挺胸，体态挺拔匀称，它是一种从头到脚的系统训练，这样的全身均衡运动对舞者的骨骼矫正以及对身体的支配能力要求很高。

2、伦巴舞

伦巴舞是拉丁舞的一种，伦巴的特点就是浪漫迷人，性感热情。步伐曼妙有爱、缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。而长期练习这种舞蹈的舞者普遍身材很好，体形匀称，总有一种妩媚性感、奔放自由的特有气质。

3、孔雀舞

孔雀舞是一种傣族特有的民族舞蹈，其特点是着重表现孔雀的温顺乖巧、美丽善良和婀娜多姿，舞蹈风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，所以这种舞蹈就要求舞者提颈挺身，提神竖耳，且柔韧性极高。长期练习，可让舞者体形优美，身材挺拔，培养温和、高贵的特有气质。

4、肚皮舞

肚皮舞起源于中东地区，是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，肚皮舞是较为女性的舞蹈，其特色是舞者随着变化万千的节奏，快速摆动臀部和腹部，舞姿优美，变化多端，而且多彰显阿拉伯风情，以神秘著称。长期练习，可培养舞者自信性感的独特气质。

5、Zumba舞

尊巴是由舞蹈演变而来的一种健身舞蹈方式，它融合了桑巴、恰恰、萨尔萨、雷鬼、弗拉门戈和探戈等多种南美舞蹈形式，所以节奏感非常鲜明，属于老幼皆宜的运动，长期练习尊巴舞，可塑性减脂，培养自由、健康、个性的特有气质。

6、古典舞

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

这种舞蹈都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，长期练习，舞者可以养成优雅大气的独特气质。

7、踢踏舞

我们在台上看到的踢踏舞是包含了爱尔兰吉格舞和西非舞两种文化的一种混合体，它是诞生于美洲早期殖民地时期。在踢踏舞中，舞者会利用金属制地的皮鞋脚跟踩踏地板，发出切分音的节奏。

所以踢踏舞是一种最好的燃烧脂肪的舞蹈运动之一，它对舞者心脏、耐力、力量和平衡感都有好处。对舞者完美身材的塑造有很大帮助，时刻给人一种挺拔自信的感觉。

8、印度舞

印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。这种调动全身各个部位的舞种可以帮助舞者拥有更完美的身形，尤其是站姿，会比常人好看许多。

9、瑜伽舞

瑜伽舞传承了印度舞的神秘妩媚和瑜伽的舒缓宁静，将印度舞的顾盼回眸、手舞足蹈、扭腰摆胯完全渗透到瑜伽动作当中，身体语言丰富多彩，手部动作变幻莫测，舞姿优美绝伦。

瑜伽舞强调手、眼、心、意四者的统一，内外兼修，可以帮助瘦身，舒缓压力，加强身体整体的平衡力和协调性，所以长期练习瑜伽舞的女性，一般都会身材完美，气质迷人。

10、爵士舞

爵士舞是一种非常青春个性的舞蹈，主要讲究活泼、灵动的特点。跳爵士舞与跳古典舞类型的舞蹈不同，爵士舞需要将力量与美感结合。所以坚持这种舞蹈的女性除了可以练就紧致的身材，还能显得很有力量，是一种代表自由与个性的时尚舞种。

因为许多种类的舞蹈需要异性合作，这就是他们寻找异性舞伴的原因。在舞会上，女人总是打扮得很漂亮，而男人们则争相邀请或竞争。很像自然界中女性和男性的关系。但是动物这样做的原因是为了繁殖，而人类只是娱乐。

花大量时间在娱乐上是一种贵族行为。体育舞蹈的前身起源于欧洲贵族。对平民来说，时间只能用于耕作、做生意和战斗。今天，这种情况并没有没有多大改善。大城市的白领，生存压力并不比物质贫乏的古人少多少。

跳舞的时候，男人和女人比平时更漂亮，主要是因为在两个男人和女人的浪漫舞蹈中，也就是在挽臂的舞蹈中，男人更像男人，女人更像女人，在日常工作和生活中，两个人都比男人和女人更有吸引力、诗意和艺术性。男人在女人的舞步上更温柔。

当我还是个孩子看《西游记》的时候，一群仙女在跳舞。嫦娥是舞会的领导者。玉帝高高地站在地上，捻着胡须眯着眼。当时，田鹏元帅犯了一个错误，最终被打掉了地球，误投了猪胎。这是中国传统文化的真实写照。在舞蹈中，女性参与者的比例远远高于男性参与者。好像社会上有偏见，男人不应该跳舞，就像女人不应该踢足球一样。这只是偏见。女人不仅能踢足球，而且能取得好成绩。中国女子国家队的成绩远远好于男子国家队。

浪漫是指为所爱的人或物达到感动、开心等正面意义，并且能被记住一段时间或更久的一个人或者多人所做的行为或语言。

浪漫不只是情人节的礼物，也不单单是特别节日的惊喜。更多的是那个深爱的人，无论何时何地，你都觉得他陪在你的身边。让你感到内心不再孤单，而是充满了充实感。

浪漫不光光是烛光晚餐，浪漫也不仅仅是两个人的手牵手，浪漫更多的是包容和温柔。浪漫并不是汹涌而至的爱，来得快去得也快。而是在时光的年轮中，细水长流的把你宠坏。

时光如水，静坐在光阴一隅，煮上一壶清茶，而陪你品茶的人是你爱的那个他，那么他就是浪漫。看一部悲伤的**，看时的你泪眼婆娑，他只手为你递上纸巾，另一只手拉着你，并在你耳边低言安慰，那也是浪漫，这才是对浪漫的完美定义。

女人天生敏感，对外界刺激有非常敏感的接受性。如果男人在周围环境多加注意，用心布置，就会给女人带来浪漫的感觉。比如将灯光调至昏暗，放一些舒缓的音乐，每天起床的一个早安吻，睡前的一个晚安吻等。

很多男人在刚开始和女人谈恋爱时，会请女人共进晚餐，他们这样做的目的是为了找机会接近女人，却不知道，这也是让女人感受到浪漫的方式之一，因为从古至今，男人一直都是女人的食品供应者。遗憾的是，婚后这样的机会就变得非常少。

因此，男人可以偶尔带女人一起吃饭，如果能够亲自下厨做一顿美食给女人，那对女人来说将更具意义。此外，跳舞、送鲜花、拥抱、赠送巧克力等方式都是女人认为浪漫的因素。

芭蕾(Ballet）一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞。它是欧洲古典舞蹈的一种形式，嗣后即专指“足尖舞”，又成为“舞剧”的同义语。在其自身的发展过程中，因为以这种舞蹈来叙述表演故事,而逐渐形成为一种剧场演出形式。1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot）在法国出版的百科全书中说：“芭蕾系用跳舞解释行动·…特别要求剧场性的赏心悦目·…”另一种十八世纪的概念是“舞蹈编导把舞台当画布表达思想感情．选择音乐、布景、服装当颜色，编导即画家”。帕鲁金尼（Perugini)更详细地叙述说：“芭蕾是由一位编导，运用连带哑剧的一系列独舞和群众．附加音乐和布景．去表现一种诗情画意，或一连串概念．或一个故事化的情节。”芭蕾这种舞蹈形式一直发展到今天，形成了完整的舞剧艺术。芭蕾(Ballet）一词，也就成了泛指欧洲的古典舞剧，而成为一门独立的艺术形式。

　芭蕾孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷!十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期．在俄国进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大，流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

　芭蕾舞从五十年代被介绍到中国来以后，得到了蓬勃的发展，已为我国广大人民所接受，所喜爱。当时，北京舞蹈学校师生曾排练、演出了第一部大型芭蕾舞剧《无益的谨慎》（原来叫《关不住的女儿》），它是情节芭蕾中最古老的保留剧目，于十八世纪后半叶（一七八六年七月一日）在法国波尔多首次演出。该剧有着浓郁的乡土气息，成功地反映了普通人的生活—反对封建，争取婚姻自由。从而，为源起于贵族娱乐活动的宫廷芭蕾在表现题材上开辟了新的途径，成为现实主义情节舞剧的典范。整整二百年后的今天（一九八六年二月），瑞典芭塞尔芭蕾舞团在北京又上演了《无益的谨慎》。它以醇美的喜剧风格，灵巧多变的舞蹈表演和娴熟的舞蹈技巧吸引着观众。《无益的谨慎》在我国的排练和演出，对我国舞剧事业的创作和发展影响极大。特别是民族舞剧的发展，在全国各地象雨后春笋一样，破土而出，蒸蒸日上。三十多年来，据不完全统计，大约创作演作了大、中、小型舞剧二百多部。一九年八月，我国舞蹈家根据**《红色娘子军》，改编上演了第一部中国芭蕾舞剧《红色娘子军》；同年，上海芭蕾舞剧团又改编演出了《白毛女》。从此，芭蕾舞剧通过反映中国人民的斗争生活，赢得了广大观众。

　但凡情节舞剧都有着深刻的主题思想，简炼的情节结构，鲜明的人物形象，尖锐的矛盾冲突；以富于极大表现力的独舞、双人舞、三人舞和丰富多彩的群舞编织而成。这里无须再作更多的介绍和分析，大家便可在欣赏的过程中得到启迪和鼓舞。

　十九世纪三十年代（一八三二年三月十二日），在巴黎首演了《仙女》，而被认为是开拓浪漫主义舞剧新时代的代表作，得到了“芭蕾之冠的赞美。这部舞剧取材于苏格兰农村的民间传说，在舞蹈上，成功地使用了足尖。从此，“足尖”也就成了芭蕾女演员不可缺少的技巧之一，凡提到芭蕾，人们便把足尖鞋与它连在一起，在日常用语上，足尖鞋就成了“芭蕾”的代名词。

　人们通称芭蕾的浪漫主义时代，就是指芭蕾反映了人们对美的向往的时代。神仙故事和民间传说，以及恋爱故事等题材（如仙女、妖精……），都是幻想的产物，用舞蹈来描绘这些难以捉摸的形象，象征了人间的爱情和希望。在《仙女》的启示下，这一轰动时代的主题，几乎贯穿了整个十九世纪，甚至影响到今天。，充满了浪漫幻想的欧洲民间传说，相继占据了芭蕾舞台，出现了被称为“浪漫主义的结晶”的《吉赛尔》（一八四一年六月二十八日在巴黎首演）和今天简直成了芭蕾舞的同义语的《天鹅湖》（一八七七年三月四日在莫斯科首演）等上百部作品。人们把这种表现“人类及其影子、现实和幻想、可能与绝对不可能”之间的题材的芭蕾，称为浪漫主义舞剧。

　《吉赛尔》是取材于德国诗人海涅（一七九七——一八五六）的《德国冬日的故事》。它曾被誉为“黄金时代”的浪漫主义芭蕾。《夭鹅湖》是取材于中世纪民间童话。它们都表现了对自由的追求，对爱情的忠贞和对美好生活的向往。在艺术表现上．音乐和舞蹈水乳交融，都达到了完美一致的高峰．延传至今，盛演不衰，成为芭蕾舞剧的经典之作。

　舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、手势、面部表情、舞台美术等艺术手段，以集中塑造人物形象，表现思想内容的一种戏剧形式。

　从广义上讲，我们泛指舞蹈艺术，是包括着舞剧这一艺术品种在内的。但是，从狭义谈及舞蹈欣赏时，我们指的是不包括舞剧在内的舞蹈作品。舞剧，在它长期的艺术实践过程中，已发展为‘种独立的舞台艺术，因此，我们才专辟栏目探讨它的欣赏价值。

　由于受世界舞剧艺术的影响，舞剧在我国的发展是十分迅速的。三十多年来，曾陆续演出了一些外国保留的大型剧目。如《巴黎圣母院》、《唐·吉柯德》、《海侠》、《天鹅湖》、《葛蓓莉亚》等；与此同时，我国舞蹈家除创演了反映中国人民斗争生活的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》外，还创演了《草原儿女》、《沂蒙颂》、《祝福》、《梁山伯与祝英台》、《阿Q正传》、《雷雨》、《黛玉之死》、《魂》、《天鹅情》等。特别是在一九五九年创作演出的大型民族舞剧《鱼美人》，是综合了中国的一些民间传说，以猎人与鱼美人的爱情故事为题材的舞剧作品，后来又以足尖舞的形式改编成芭蕾舞剧。其精彩舞段，有双人舞《猎人与蛇》和群舞《珊瑚舞》。多年来，这些舞段经常作为独立的舞蹈作品活跃于舞台。同时，我国的舞蹈家也创演了一批反映国外生活的舞剧《西班牙女儿》、《卖火柴的小女孩》和《阿里巴巴四十大盔》等。

　近年来，原来在西方势不两立的芭蕾舞与现代舞，由于相互取长补短而都有新的发展。芭蕾舞吸取借鉴现代舞的各种表现手法和技巧而得以出新，称为ModernBallet（现代芭蕾），而现代舞也吸取借鉴芭蕾舞的各种表现手法和技巧以丰富自己，称为ModernDance（现代舞蹈）。目前在西方，现代舞想极力去影响芭蕾舞，因此，在芭蕾舞中就出现了“现代芭蕾”和“古典芭蕾”之分。

　西德斯图加特芭蕾舞团演出的《奥涅金》，较好地吸收了现代舞的某些技法，因此，这个舞剧从结构到人物的塑造都有所创新，使我们感到更加深切而富有真实感，比以往的古典芭蕾显得更为新颖、庄重而严谨。在舞剧结构上，可以看到它是以“舞”为手段，以“剧”为目的；而古典主义的舞剧则偏重于以“舞”为目的，以“剧”为手段。如《唐·吉柯德》、《海侠》等舞剧中就安排了一些不必要的“插入性”舞蹈，游离于人物，游离于内容。

　伦敦节日芭蕾舞团演出的《青春》和波士顿芭蕾舞团演出的《奥瑞利》（意即圣像头上的光环）．则是现代舞结合芭蕾舞某些技法的产物。前者应用了芭蕾的足尖舞；后者运用了芭蕾舞擅长表现和谐与欢乐的因素。象所有现代舞的作品一样，《青春》和《奥瑞利》强调的是编导者个人的感受，．要求观众的仅仅是“共同体验的交流”。听到音乐，看罢舞蹈，我们从《青春》里感受到的似乎是人在青年时期的情绪和不安；从《奥瑞利》中感受到的似乎是十八世纪人类社会生活中曾经有过的和谐与欢乐的向往。而这一点也仅仅是从节目单中了解到的一星半点。当然舞剧演出的节目单，是帮助我们欣赏舞剧艺术的重要媒介。

一部舞剧作品，首先要使人看懂，才能使欣赏者产生感情上的共鸣。否则，就谈不到欣赏，找不到知音，其作品未必就是一个好的艺术品。正象鲁迅所批评的：“倘若说，作品愈高，知音愈少。那么，推论起来，谁也不懂的东西，就是世界上的绝作了。”历史是无情的，一些作品将随着时间的前进而消声匿迹，而一些艺术佳品不仅要载入艺术史册，还将会永远流传下去，为人民所反复欣赏。

　我国的芭蕾舞剧艺术正在蓬勃发展中，目前已在北京、上海、沈阳先后建立了芭蕾舞剧团，也涌现了不少在国际上获得荣誉的优秀演员。我们了解这些情况，将有利于培养我们对芭蕾舞剧的感情，进而更便于欣赏具有我国民族特色的芭蕾舞剧艺术